PRESCHOOL

DER

ESTETIIKKA
Osa II
OF

GUSTAV THEODOR FEEDER.

LEIPZIG

BREITKOPF & HÄRTELIN TULOSTAMINEN JA JULKAISEMINEN.

1876

Sisältöä.

XIX. Taide käsitteellisesti

XX. Huomautuksia taideteosten analysoinnista ja kritiikistä
XXI. Muodostestetiikan ja palkkojen estetiikan riita kuvataiteesta
XXII. Kysymys siitä, miten taiteen on poikettava luonnosta. Idealistinen ja realistinen
suunta
XXIII. Kauneus ja ominaisuudet
XXIV.Jotkut taiteen suurista poikkeamista luonnosta
1) avaruuden, ajan ja henkilön yhtenäisyyden loukkaukset
2) Tarkoituksen yksityiskohdan tahallinen rajoittaminen. Nebendingenin
poistaminen
3) Näyttävissä olevien maalausten helpottaminen maalauksissa
4) Käännökset antiikin ja modernismin piiriin
XXV. Esikatselu kolmeen seuraavaan osaan
XXVI. Tyyli, muotoilu
XXVII.Idealisieren
XXVIII. symboloida
XXIX. Kommentoi Aussprudle K. Rahlsia
XXX. Taiteen ja luonnon välinen etuuskohtelu
XXXI. Imagination Näytä kauneus ja taide
XXXII. Alikäsityksen käsitteestä
XXXIII. Tietoja taideteosten koosta, erityisesti maalauksista, esteettisestä
näkökulmasta
XXXIV. Värillisestä (monivärisestä) veistoksesta ja arkkitehtuurista
1) veistos
2) arkkitehtuuri
XXXV. Osallistuminen esteettiseen väriteoriaan
1) Värien suora näyttäminen
2) Valkoisen ja mustan suora ja assosiatiivinen vaikutelma
XXXVI. Alustava huomautus toisesta esteettisten lakien tai periaatteiden sarjasta
XXXVII. Esteettisen kontrastin periaate, esteettinen seuraus ja sovinto
1) Esteettisen kontrastin
periaate 2) Esteettisen seurauksen periaate
3) Esteettisen sovinnon periaate
XXXVIII. Summaus-, liikunta-, tylsistys-, harjoitus-, ylikyllästysperiaate
XXXIX. Pysyvyyden, muutoksen ja työllisyyden mittari
1) Periaate pysyvyydestä ja muutoksesta työmuodossa
2) Mittausperiaate ja työllisyysasteen muutos
XL. Mielihyvän ja vastenmielisyyden ilmaisun periaate
XLI. Toissijaisen mielikuvituksen nautinnon ja tyytymättömyyden periaate
XLII. Esteettisen keskuksen periaate
XLIII. Välineiden taloudellisen käytön tai pienimmän voiman
mittausperiaate. Kysymys yleisinstä ilosta ja vastenmielisyydestä. Julkaisijan
periaate. Vakauden taipumuksen periaate. Herbartin periaate
XLIV. Liite-osa Galleriebilderin oikeudellisista suhteista
1) Alustavat huomautukset
2) Kuvagalleriakuvien levityslautat ja determinantit
3) Epäsymmetria- ja poikkeamaolosuhteet, ääriarvot
4) Säännöt korkeuden h ja leveyden välisestä suhteesta b
5) Alueen hb mittaukset
6) Jakelulainsäädäntö ja niiden säilyttäminen
7) Lisätiedot tilanteesta tutkimuksessa
Lisäys Th. I Tietoja vokaalien värien vaikutuksesta
Käytetyt luettelot
 XIX. Taide käsitteellisesti.
Tässä käsiteltävän termin kapeammassa merkityksessä taide on yksi ihmisen
elämän merkittävimmistä tekijöistä korkeammassa merkityksessä, ja sen teokset
tarjoavat esteettisten lakien korkeimmat ja monimutkaisimmat sovellukset. Niinpä
niiden huomio on yksi korkeamman estetiikan tärkeimmistä tehtävistä. Tällä välin
taide on tässä suppeammassa mielessä alistettu paljon laajemmalle taidekäsitteelle, ja
niin paljon on sanottava sen käsitteellisestä asemasta tämän laajemman ympyrän
sisällä.
Laajimmassa merkityksessä, joka täten ylittää estetiikan, taidolla tarkoitetaan
menetelmien luomista teoksille tai instituutioille, jotka palvelevat ihmisen
tarkoituksia, toisin sanoen menetelmällistä, ts. Tietoisella tarkoituksella, enemmän tai
vähemmän määrättyjen sääntöjen mukaisesti ja hankkimalla kätevyyttä. Jos tämä
koskee miellyttävien nautintojen suoraa saavuttamista aistien avulla, niin miellyttävä
ja kuvataide, jotka eroavat toisistaan vain niiden saavutuksen suuruuden perusteella,
ovat, jos ne ovat loppuja, vain epäsuorasti säilytettävissä ja ihmisten hyvinvoinnin
edistäminen tai haittojen, hyödyllisten taiteiden kohottaminen tai estäminen, joita
käsitöitä, kuten kenkien valmistusta, keramiikkaa, puusepäntyötä jne., alemman, \
t statecraft, koulutus, parantaminen jne. kuuluvat korkeamman hyödyllisyyden
näkökulmasta. Varmasti, sanaa taidetta harvoin sovelletaan entiseen, koska sillä on
hyvin sana käsityö, mutta se on aina alistettu taiteen yleisimmälle käsitteelle. Tiukkaa
eroa miellyttävän ja kauniin välillä hyödyllisistä taiteista tai niiden puhtaasta
koordinoinnista ei varmasti tapahdu; vain vallitseva näkymä tekee niistä
erillään. Jopa kuvataiteen teoksia, kuten draamaa, musiikkia, maalausta, vaaditaan tai
toivotaan, että niiden välittömän ja ylivoimaisen heräämisen lisäksi, joka herättää
välittömästi vain aistillisen nautinnon, heillä on koulutustehokas vaikutus henkeen
niin käyttää niiden seurausten kautta; päinvastoin, hyödyllisten taiteiden
teoksista, ikään kuin se olisi kenkä, alus, pöytä, että ne näyttävät välittömästi
miellyttävän heitä, lukuun ottamatta käyttöä, jota heillä on enimmäkseen ja ennen
kaikkea. Myös jotkut taiteet saattavat pian kääntyä enemmän toiselle puolelle, joskus
enemmän toiselle puolelle tai etsiä tasa-arvoa molemmille osapuolille. Erityisesti
retoriikka, arkkitehtuuri ja ns. Pienet tai tekniset taiteet yhdistettynä
termiteollisuuteen, jotka laitteiden, alusten, huonekalujen, aseiden, vaatteiden,
mattojen u. miehittää suuren osan hyödyllisistä taiteista väitteen mukaan
samanaikaisesti miellyttäviksi tai kauniiksi taiteiksi. Toisin kuin muut hyödylliset
taiteet, kuten lihakauppias, ruoka-lakaisukone, hammaslääkärin taidetta jne.
Kapeammassa mielessä, jota estetiikka omistaa yksinomaan ja jota meidän on
tällöin noudatettava, taiteen ymmärretään tarkoittavan vain miellyttävää ja kaunista
taidetta tai jopa vain taidetta, joiden tehtävänä on edustaa kauneutta kapeammassa
mielessä. Aistien avulla voidaan herättää välittömästi korkeampi ja arvokkaampi ilo
kuin pelkkä aistillinen tai jopa pienempi ilo. Yleisenä todellisuutena, jota kutsutaan
eli luonnon ja ihmisen elämän olosuhteiksi ja asioiksi, taidetta lukuun ottamatta
harvoin täytetään puhtaasti ja täydellisesti, ja täten kuvataide yhdistyy tarkoitukseen
täydentää yhteistä todellisuutta ja sitä koskevaa kyselyä.
Aivan kuin miellyttävä ja kuvataide ovat hyödyllisiä, entisen tulee erottaa toisistaan
terävä viiva. Ensinnäkin miellyttävän ja kauniin välillä ei ole korkeuseroa, joka on
suhteellinen tai mielivaltainen. Esimerkiksi saattaa olla epäilyksiä siitä, pitäisikö
kauniin alusten ja tanssin taidetta pitää riittävän korkeana, jotta se mahtuu
kapeampaan kauneuden tunteeseen tai vain miellyttävän taiteen alaisuuteen; toiseksi,
miellyttävä miellyttävyys alemmille aisteille tulee usein kauniiseen miellyttävään
korkeampiin aisteihin tehokkaana elementtinä, ja siten se voi myös tulla
miellyttävään taiteeseen kauniiseen. Täällä, kuten kaikkialla, missä asiassa ei ole
terävää rajausta, se on ongelmia joka voi antaa toisilleen jyrkästi käsitteiden
rajaamisen; tuloksettomiksi.
Taide ja luonto ovat yleisiä. Luonnon käsite on nyt myös erilainen, ja vain yhdessä
näistä tavoista luonto tulee tähän oppositioon. Luonnollisesti ymmärretään jonkin
asian olennainen laatu, jonka mukaan voidaan puhua sekä taideteoksen että
luonnollisen elimen luonteesta; toiseksi ulkonäköön liittyvä aineellinen ulkoinen
maailma suhteessa sisäiseen hengelliseen, jonka mukaan patsaan marmori kuuluu
yhtä hyvin kuin vuoren luonto. Toisin kuin taide, ihminen kuitenkin ymmärtää
luonnostaan vain sen, mikä syntyy ja esiintyy erillään taiteen ulkopuolisesta
kokemusalueesta; ja tietenkin, mitä enemmän tajuaa tai kaventaa taidetta, sitä
kapeampi on vastakkaisen luonteen käsite. Kuvataide,
Muista näkökulmista kuin luonto vastustaa tieteen ja uskonnon taidetta luopumalla
kauniin tai sen mielikuvituksen viljelystä taiteen elämässä, tieteen totuuden,
uskonnon hyvän ja sen moraalin suhteen. Näiden kolmen korkeimman ajatuksen,
joista toisessa osassa oli mahdollisuus keskustella, yhteyden mukaan on kuitenkin
luotava myös riippuva yhteys taiteen, tieteen ja uskonnon välillä; siitä, mitä hyvin
yleisiä, kauaskantoisia ja syvällisiä näkökohtia voidaan tehdä, joita emme tule tänne
jäämään itse taiteen harkinnan rajoihin.
Kuinka pitkälle tai kapealle voi kuvitella kuvataiteen alaa, jako ja jakautuminen eri
näkökulmista on mahdollista, varsinkin edustuskeinojen, esitystapojen, esitystapojen,
toimintatapojen, olosuhteiden, joissa taiteen on tarkoitus toimia, filosofinen Erilaisia
ja suuntaisia näkökohtia. Itse asiassa jokainen yhteisten näkökohtien seikka, jonka
mukaan taiteet voivat yhdistää ja erottaa toisistaan, voi väittää, että estetiikan
tehtävänä voisi olla systemaattisesti toteuttaa taiteen mahdolliset
yhdistämismenetelmät tältä osin. Se olisi vain yksi, mieli subjektiivisesti ja objekiv
väsyttävä ja tuskin riittävän palkitsevaa liiketoimintaa,
Tässä suhteessa, mitä Lotze, s. 489, kertoo hänen tarinastaan mainitsemalla erilaisia
yrityksiä luokitella taidetta, on erittäin ratkaiseva, ytimekäs ja huomionarvoinen:
"Ajattelun ja käsitteiden maailmassa kaikilla esineillä ei ole pelkästään
järjestelmällistä järjestystä, joka on pysyvästi korjattu, vaan Asiaan liittyvä asiayhteys
on niin yleisesti järjestetty, että kukin havaitsee jokaisessa suunnassa, jossa yksi
leikkaa sen, tietty sisäinen mielekäs projisointi sen rakenteesta, mikään mainituista
luokituksista ei ole nyt väärässä, jokainen ylittää yhden näistä kelvollisista suhteista,
tietyn keskiarvon asiasta yksi niistä alueista, jotka ovat luonnollisia, mutta hurja on
kiihkeysjoiden kanssa jokainen uusi yritys pitää itseään lopullisena ja ainoana
todellisena, ja pitää aiempia kauniita ja valloitettuja näkökulmia. "Lisäksi: s. 304:"
On vähän arvoa löytää teräviä rajoja yksittäisille taiteille, epäilemättä kukin Alle yksi
niistä. "
Varmasti filosofinen estetiikka ajaa ylhäältä taiteen yleisestä käsitteestä ja
luonteesta myös tarpeen mukaan rajattua taideteollisuutta ja siten muotoilla sen käsite
ja olemus olennaisesti sitovasti. Ja miksi ei? vain se, että taiteen käsitteen ja
olemuksen täydessä laajuudessa ei ole pelkästään yhden, vaan hyvin monen eri
tapojen rakentamismahdollisuus, aivan kuten ihminen voidaan jakaa myös eri
suuntiin. Mutta filosofinen estetiikka pyrkii tyydyttämään spekulatiivisia tarpeitaan
omalla tavallaan, samalla kun yrittää säilyttää perinteinen taiteenjako, kokeillaan,
miten heidän lotesi s. Gesch. (S. 454 ff.) On lueteltu useita,
Itse asiassa se on hyvin ulkoinen näkökulma edustuksen keinojen luonteesta, jonka
mukaan yleisesti erotetut taiteet kuuluvat alusta alkaen kahteen pääluokkaan. Tällä
hyvin järjes- telmättömästi erilaiset näkökulmat yhtyvät yksittäisten taiteiden
erilaistumiseen. Yksittäiset taiteet kulkevat toistensa välityksellä uudelleen
välittäjäyhteyksien kautta ja muodostavat monenlaisia yhteyksiä
toisiinsa. Tosiasiallisia suhteita tässä suhteessa voidaan seurata selkeästi ja tehdä
monia mielenkiintoisia huomautuksia, paitsi että on pidättäydyttävä liittymästä
opillisesti asetettuihin jakamisperiaatteisiin.
Ero kahden pääluokan välillä on se, että yhden taiteen taiteessa pyritään vetoamaan
toiseen liikkuvilla tai ajallisilla muodoilla, muuntamalla tai yhdistämällä niitä
vastaavasti lepotiloja, jotka tuottavat sellaisia kehonliikkeitä tai ajallisia muutoksia,
joita taiteellinen tarkoitus täyttää on. Entiseen kuuluvat arkkitehtuuri, veistos,
piirustustaide, puutarhanhoito, eri taideteollisuuden alat, joista voidaan tiivistää termi
kuvataide laajasti; ottaa huomioon, että kapeammassa mielessä ymmärretään
enimmäkseen vain veistosta ja piirustustaidetta. Toiseen luokkaan kuuluvat puhuvat
taiteet, runous ja retoriikka, musiikki, draama, tanssi, joiden yhteinen nimi puuttuu.
Niinpä ulkoisten näkökulmasta näiden kahden luokan välillä ei ole epäilystäkään
siitä, että erityisen silmiinpistävästi hän päätti olennaisesti taiteen tavanomaisesta
jakautumisesta ylhäältä, ja kaikki tärkeimmät taiteet asetettiin päättäväisesti toiselle
puolelle tai toiselle. mikä ei olisi enää niin, jos muiden erottamisen ylin
näkökohta Hän pyrki esimerkiksi etsimään eroja niiden aistien alojen välillä, joiden
kautta taiteet löytävät tiensä. Runous voi yhtä hyvin löytää tiensä kirjallisilla sanoilla
kuin kuullut ja muovi aivan yhtä hyvin kuin kosketus kuin kasvot, vaikka yhtä
tulotilaa pidetään parempana kuin toista. Taiteiden erottelu ei voi myöskään jakautua
sellaisiin, joita pääasiallisesti ohjaa suora ja sellainen
Nyt voidaan yrittää poimia kahden tärkeimmän taiteen luokan ulkoisista eroista
syvempi idea; En kuitenkaan löydä sellaista, joka olisi terävä, selkeä, ytimekäs,
läpäisevä, hedelmällinen mietiskelyyn, vaikka filosofisia lauseita on helppo löytää; ja
jos ihminen siirtyy yksittäisiin taiteisiin, ei ole yhtä selvää eroa niiden välillä kuin
näiden pääluokkien välillä.
 Vaikka tärkeimmissä taideteoksissa ei ole epäilystäkään siitä, mistä pitää laskea,
ihmisten jumalien ja puutalojen tai tiilisten asuinrakennusten arkkitehtuurikirkkoihin,
ihmis- ja eläinpatsaisiin, piirustustaiteen maalauksiin, piirustuksiin, runoutta lyyrisiin,
eeppiset, dramaattiset runot jne. Mutta näissä suurissa teoksissa kohtaavat sellaiset
kohdat, jotka eivät ole yhteneväisiä kaikkialla, mutta myös erottuvat hyvin toisissa
teoksissa yhdistääkseen itsensä eri tavoin; jonka mukaan voidaan sanoa vain yleisesti:
mitä enemmän piirteitä, jotka tulevat taiteen yhden tyylilajin epäilemättömille
edustajille, on enemmän, sitä enemmän on taipuvainen ajattelemaan sitä edelleen
samassa genressissä, ja onko se niin pitkä luvan tehdä kun ei ole sattumaa, useampien
tai useampien tärkeiden suhteiden kanssa, toisen lajin päättyneiden edustajien
ominaispiirteisiin. Mutta kun yhä tärkeämpi alkaa, se voi usein olla vain
epämääräisen apercun syy.
Voi olla hyödyllistä selittää tätä näkökulmaa, joka on tärkeä taiteen käsitteellistä
tutkimusta varten, jossa on erityinen esimerkki. Otetaan se arkkitehtuurista. Lotze
näyttää s. Historia (s. 505), miten Kantin ja Hegelin arkkitehtuurin antamat
säännökset tekevät käsitteen liian laajaksi, mutta voi kysyä, onko se itsestään liian
suppea.
"Käsitteiden asiat - sanoo Lotze - jotka ovat mahdollisia vain taiteen kautta ja
joiden muodolla ei ole luonnetta, vaan mielivaltaisella tarkoituksella, on tarkoitus
tehdä arkkitehtuurista esteettisesti miellyttävä ja samalla sopeutua mielivaltaiseen
tarkoitukseen mukautuvalla tavalla Sen yleisenä tehtävänä on työskennellä ulkoinen
epäorgaaninen luonne siten, että se liittyy henkeen kuin taiteen kaltainen ulkoinen
maailma. " Mutta Lotze väittää oikeutetusti, että Kantin mukaan kaikkien
kotitaloustarvikkeiden, jopa valkoisen paperiarkin, tuotanto olisi Hegelin mukaan
teiden, kanavien, rautateiden, puutarhojen ja puistojen, arkkitehtuurituotteiden
mukaan ", mutta kaikki sellaiset näkymät, jotka ovat niin epäilyttäviä siirtää kiiltäviä
ristiriitoja kielen käyttöön. " Lotze puolestaan löytää arkkitehtuurin kaikkialla,
" huolimatta siitä, että ne luotiin vähennyksen sijasta materiaalin lisäämisen
sijaan; eikä niin monta kiinalaista taloa, joka juoksee jokiin, ei pidetä rakennuksina,
jos niiden perustaminen kiinteään maahan kuului rakennuksen luonteeseen, ja missä
muualla he kuuluvat?
Nyt on tärkeää, että kaikkein kiistämättömimmät arkkitehtuurin edustajat, joihin
arkkitehtuurin käsite on kiinnittänyt itsensä, yhdistävät todella kaiken, mitä Kant,
Hegel, Lotze tarvitsee arkkitehtonisen työn käsitteelle. Mutta kaikki ei ole
yhteneväinen kaikkialla, ja nyt Kant ja Hegel vaativat vähemmän sitä, Lotze
enemmän kuin todennäköisesti yhteensopiva yhteisen käsitteellisen käytön
kanssa. Sillä hänen mukaansa jokainen temppeli, jokainen ihmisen asuinpaikka, joka
päättyy ulkomaailmaan taiteellisen koristelun jälkeen, on edelleen nimeltään
arkkitehtuurin teos, vaikka se ei olisikaan muodostunut huomaamattomasta
materiaalista tai perustettu kiinteälle tasolle. Toisaalta haluaisin kutsua jokaista
erillisestä materiaalista valmistettua esinettä, joka on keinotekoisesti liitetty kiinteään
tasoon, rakennukseen, vaikka hän ei ole temppeli tai ihmiskoti, niin pyramidi. Niinpä
kaikki kolme vaatimusta näyttivät olevan merkityksettömiä, sillä pian pian toinen
putoaa, ilman rakennuksen käsitettä. Mutta jos joku halusi samanaikaisesti pudota,
tulisi arkkitehtuurin pääedustajista kaikkein tyypillisimpiä alueita niin pitkälle, että
joku joutuisi etsimään toista alistuvuutta.
Monoliittisen obeliskin ja monien kivestä veistettyjen muistomerkkien tapauksessa
voi tuntua melko epäselvältä, pitäisikö niitä käyttää arkkitehtuuriin tai
veistokseen. Päätetyimmät veistoksen edustajat yhdistävät luonnollisen, erityisesti
ihmisen, kuvien ja erityisesti vähennyksen ominaisuudet materiaalin
lisäyksenä. Obeliski, toisaalta, joka jakaa vain jälkimmäisen ominaisuuden
veistokseen, liittyy yhä enemmän päättäväisesti arkkitehtuurin pääedustajaan ilman
ensimmäistä ja muovityötä, joka usein puuttuu kiinteänä perustana maahan.
Tällaiset kyseenalaisen aseman siirtymävaiheet näkyvät myös muiden taiteiden
välillä. Muovi- ja maalaus kulkee hyvin litteiden värillisten kohokuviointien,
arkkitehtuurin ja puutarhataiteen kautta elävien arboreiden, runouden ja retoriikan
kautta retoristen runojen ja runollisten puheiden kautta toisiinsa.
Eri taiteiden välisten erojen ja siirtymien ohella niiden yhteydet voivat olla
esteetikko. Voi olla, että yksi taide vie toisen vain liitännäisenä tai ottaa erityisiä
suhteita tai tekee täydellisen avioliiton yhteistä palvelua varten; mutta ei jokainen
taide voi yhdistää yhtä suotuisasti mihinkään muuhun. Vaikka tanssi ilman musiikkia
tuskin tietää, miten olemassa on, lyrinen runo lauletun kappaleen muodossa parantaa
huomattavasti sen vaikutelmaa, monet yritykset on pyritty nostamaan maalauksen
vaikutelman musiikin kautta; mutta jos molemmat eivät olleet häiritsevämpiä kuin
tuettuja, se ei olisi jäänyt harvinaisiin yrityksiin; katsella maalausta tanssin aikana tai
katsella tanssia maalauksella samaan aikaan,
Tätä taidetta ja runoutta voi tulla tiettyyn, jos ei niin intiimiin, yhteyteen kuin
runoutta ja musiikkia, on keskusteltu aikaisemmin (kohta XI). Toisaalta kaikki saman
pääluokan taiteet eivät siedä toisiaan, ainakin yksi ei halua tietää mitään korkeamman
tyylin maalatuista patsaista; vaikka teoreettinen tai käytännöllinen kysymys ei
mielestäni ole ratkaistu tässä asiassa, johon palaan myöhemmin. Mutta ne taiteet,
jotka voivat yhdistää suotuisasti, eivät voi tehdä sitä kaikin tavoin; jokainen tanssi,
jokainen kappale haluaa oman musiikillisen säestyksensä; Ensisijaisesti tarvitaan
asuntoa eikä harvoin jokaiselle taiteelle ominaisia etuja, vaan pikemminkin sitä, mitä
he tukevat ja mitä ne häiritsevät. Kannattaa ja vielä saavuttaa etu kokonaisuudessaan
olisi sääli menettää. Nyt on mielenkiintoinen keskustelunaihe siitä, millä ehdoilla se
riippuu siitä, että jotkut taiteet voivat yhdistää suurempia etuja kuin toiset ja miten
heidän on yhdistettävä. Mutta se kuuluu taiteen erityisempään ja objektiivisempaan
huomioon ottamiseen.
On hyvin yleistä määrätä yksittäisille taiteille ennalta määritetyn käsityksen
mukaan siitä, mitä he edustavat ja joita he eivät voi edustaa, ja pelotella tai hylätä tätä
tai työtä, koska se ei ole täysin yhtään mainituista käsitteistä. Mutta se ei ole oikea
kritiikki. Ei ole väliä, että teos täyttää tämän tai sen taiteen tehtävän, joka on rajattu
mistä tahansa kategoriasta, mutta että se täyttää taiteen tehtävän yleensä, jonka
tavoitteena on saada välitön, korkeampi ja arvokkaampi vaikutelma himoista. Kaikki
on sallittua taiteeseen, joka tällaisen lopputuloksen saavuttamiseksi ei voi olla
ristiriidassa sen kanssa yleisemmällä tai korkeammalla. Tätä tarkoitusta varten
jokaisen taiteen tosiasiallisten keinojen on oltava mutta ei tarkastella käsitettä sen
kapasiteetin mukaan; ja pitäisi luoda sellainen teos, jota ei voida täysin sijoittaa
mihinkään syrjittyyn taiteeseen, ja se kuitenkin täyttää taiteen yleisen tarkoituksen,
siinä olisi vain yksi voitto. On totta, että oletetaan, että taiteen kehittyminen tuhansia
vuosia on jo johtanut normien ja rajojen, jotka perustuvat liian paljon ihmisen ja
taiteen välineisiin, turvalliseen luopumiseen ja että nämä ovat taiteen nykyisessä
erossa toisiaan vastaan ovat löytäneet ilmaisunsa; mutta jos näin olisi, niin taiteen
käsite ei voinut auttaa meitä tämän käsityksen avulla. se, jota ei voida täysin sijoittaa
mihinkään syrjittyyn taiteeseen, mutta joka kuitenkin täyttää taiteen yleisen
tarkoituksen, voisi nähdä vain yhden voiton siinä. On totta, että oletetaan, että taiteen
kehittyminen tuhansia vuosia on jo johtanut normien ja rajojen, jotka perustuvat liian
paljon ihmisen ja taiteen välineisiin, turvalliseen luopumiseen ja että nämä ovat
taiteen nykyisessä erossa toisiaan vastaan ovat löytäneet ilmaisunsa; mutta jos näin
olisi, niin taiteen käsite ei voinut auttaa meitä tämän käsityksen avulla. se, jota ei
voida täysin sijoittaa mihinkään syrjittyyn taiteeseen, mutta joka kuitenkin täyttää
taiteen yleisen tarkoituksen, voisi nähdä vain yhden voiton siinä. On totta, että
oletetaan, että taiteen kehittyminen tuhansia vuosia on jo johtanut normien ja rajojen,
jotka perustuvat liian paljon ihmisen ja taiteen välineisiin, turvalliseen luopumiseen ja
että nämä ovat taiteen nykyisessä erossa toisiaan vastaan ovat löytäneet
ilmaisunsa; mutta jos näin olisi, niin taiteen käsite ei voinut auttaa meitä tämän
käsityksen avulla. että taiteen kehittyminen tuhansien vuosien ajan on jo johtanut
normeihin ja rajoituksiin, jotka perustuvat liikaa ihmisen ja taiteen luonteeseen, jotta
ne voidaan turvallisesti luopua, ja että nämä ovat löytäneet ilmaisunsa taiteen
aikaisemmassa rajaamisessa; mutta jos näin olisi, niin taiteen käsite ei voinut auttaa
meitä tämän käsityksen avulla. että taiteen kehittyminen tuhansien vuosien ajan on jo
johtanut normeihin ja rajoituksiin, jotka perustuvat liikaa ihmisen ja taiteen
luonteeseen, jotta ne voidaan turvallisesti luopua, ja että nämä ovat löytäneet
ilmaisunsa taiteen aikaisemmassa rajaamisessa; mutta jos näin olisi, niin taiteen
käsite ei voinut auttaa meitä tämän käsityksen avulla.
Joillekin taiteen ylimmässä jaossa on runoutta päinvastainen tai parempi kuin
kaikki muut taiteet. Se voi myös tehdä tiettyjä vaatimuksia tältä osin edellyttäen, että
toisaalta se saa yhteisen elementin musiikkiin jakeen suoran harmonian ja
tahdistuksen kautta, ja toisaalta ajatuksiin, jotka liittyvät sanoihin, kuviteltavissa
oleviin käsityksiin kaikista muista taiteista voi toistaa tiettyjä rajoja. Sillä välin, kun
jokainen taide on taidetta vain siinä tapauksessa, että siinä on runoutta, niin tämä runo
voi tarkoittaa vain todellisen runouden taiteen abstraktiota, ja tämä ilmaisu voi sopia
siihen että samoin kuin keskeinen runoilmiö yhdistyksissä, Ihmiset ja kaikki tuntevat
olennot, jotka perustuvat järkevään aineistoon, olisi sovellettava jokaiseen taiteeseen,
mutta se on vähemmän totta musiikkiteoksissa kuin kuvataiteen teoksissa, kunhan
musiikkia kuvataan aikaisemmin (13. kappaleena). ) kynnetyillä keskusteluilla on
oltava merkittävämpi vaikutus kuin suorat ajatukset melodisista ja harmonisista
suhteista. Siksi kysyntää runollisen vaikutelman tekemisestä käytetään harvemmin
musiikkiteoksia kuin kuvataideteoksia. Monet taidokkaat muistiinpanot, jopa tästä
näkökulmasta, ovat paljon runollisempia kuin sonata ja sinfonia, vaikkakin paljon
vähemmän esteettisesti tärkeitä. Ääni posthorn, alphorn, kellojen karjojen vuorilla,
laulu yöpaikka, kukon aamukutsun, sammakoiden kevät huutaa, jotka tahattomasti ja
väistämättä liittyvät muistiin elävästä matkasta vuorilla, aamulla ja Lenzessä, ilman
että näitä yksinkertaisia ääniä tai modulaatioita pidettäisiin suorana vetovoimana
kokonaan tai hyvin huomattavasti tulee; ottaa huomioon, että sonatan ja sinfonian
suurin vaikutelma perustuu siihen, että sielu sijoittuu välittömästi esteettisiin
lyönteihin tonaalisuhteidensa kautta. Hämärä, joka on korostumaton ja rakennettu sen
ympäristöön niin, että kaikki yhdistykset, joita se herättää, ilmaisevat yksilöllisen
mielentilan ja kiinnostuksen meitä kohtaan, on paljon runollisempi kuin upea palatsi,
joka väittää loistavasti,
Edellisestä näkökulmasta poikkeavalla näkökulmasta korkeamman arkkitehtuurin
voidaan katsoa olevan taiteen taidetta. 1) Jos se vie veistoksen, maalauksen,
taideteollisuuden osittain itsenäisissä teoksissa ja osittain koriste-esineissä, sen
palatsit rakastavat musiikkia, tanssia, draamaa, festivaaleja kaikenlaista, tarjoten
temppelin tiloja uskonnollisille juhlille, ja samalla tarjoamalla puitteet kaikille,
samanaikaisesti löytää puitteet puutarhoissa ja puistoissa tai edustaa
luonnonkauniiden näkymien huipentumaa tai määräpaikkaa, lyhyesti sanottuna, ei
vain ympärillä ja välillä kaikki muut taiteet, mutta myös välittävät heistä, luonteesta
ja elämästä, mutta ilman muita taiteita se näyttää lähes välttämättömänä palvelijana.
1) "Ei
missään," sanoin Kreikassa Periclean-aikakauden luennossa, "onko taide
koskaan saavuttanut kukoistustaan ilman arkkitehtuurin johtamista."

Lopuksi, tietystä näkökulmasta, voi hyvinkin hyväksyä sen, kun jotkut tekevät
hienoa elämää kaikkien muiden taiteiden yläpuolella taiteen korkeimpana; vain, että
tällaisen taiteen tarkoitus ei ole saavutettavissa samassa täydellisyydessä kuin
yksittäisten taiteiden tarkoitus rajoitetussa ympyrässä, osittain siksi, että keinot eivät
ole niin käsissämme, osittain siksi, että ne, jotka eivät ole niin puhtaita voidaan
suunnata tähän tarkoitukseen. Koska korkeampi kuin kysyntä elää hyvin, kysyntä
elää hyvin, joka menee tiettyihin rajoihin toistensa kanssa, mutta myös tärkeissä
konflikteissa. Kukaan ei voi elää todella kaunista, joka ei elää samaan aikaan todella
hyvää, sillä korkeimmat ja jaloimmat nautinnot, jotka pystymme valmistautumaan
itseämme ja muita, riippuvat elämän hyvyydestä. ja ilman sitä on löydettävissä
pysyvää tyytyväisyyttä; mutta ei ole oikein elää hyvin, joka vain ohjaa hänen
aikomuksensa elää kauniisti, koska raskaimmat tehtävät ja uhraukset riippuvat
hyvyydestä, jonka vain onnellinen taito voi säästää ja harvoin löytää täydellisen
sovinnon tässä elämässä. Ja sen jälkeen voi kysyä, eikö ole parasta elää taidetta, elää
kauniisti, kuin olla liian viettelevä elävän velvollisuutensa lisäksi, vaan harkita
yksittäisiä taiteita vain väliaikaisina ja paikallisina koristeina ja elämäntapana
piirtää. Loppujen lopuksi on myönnettävä, että taiteesta syntyy lukemattomia
yksityisiä ja miellyttäviä nautintoja, jotka keskenään ja luonnon nautinnoilla lopulta
yhdistettynä moraaliseen ja uskonnolliseen tyytyväisyyteen suurimpaan mahdolliseen
harmoniseen saavutukseen voidaan asettaa tehtäväksi, vain, että ei tarvitse laittaa
esteettistä näkökulmaa tällaiseen tehtävään yläreunassa. Mutta tätä vältetään
välttämällä taiteen ilmaisua.
Jos yritetään antaa taiteen harjoittamista koskevia sääntöjä taiteen käsitteestä, on
pidettävä mielessä, että heidän käsitteensä määrittelee vain tavoitteen, mutta ei tietä,
miten se voidaan saavuttaa. ja jos yritetään saada nämä säännöt miesten ja asioiden
luonteesta tämän tavoitteen suhteen ja sanoa yleisin asia kaikesta, joka on tyhjä ja
josta kaikki voidaan tiivistää, pian huomataan, että sitä ei voida sanoa yhdellä
lauseella. Mutta ainakin taideteollisuudelle tärkein asia näyttää minusta yhteenvedon
seuraavista muutamista säännöistä:
1) Valitse arvokas, ainakin mielenkiintoinen ja houkutteleva ajatus esittelyyn . 2)
ilmaista ne tarkoituksensa tai sisällön mukaan niin tarkoituksenmukaisella ja
mahdollisimman selkeällä tavalla kuin järkevä. 3) Mieluummin ne, jotka ovat
oikeudenmukaisia ja selkeitä esitystapoja, jotka, vaikka ne eivät olekaan riittäviä ja
selkeitä, ovat miellyttävämpiä kuin toiset. 4) Tarkastellaan tässä suhteessa ratkaisevia
näkökulmia koko työn kannalta, jopa yksilön osalta, vain kokonaisuudessaan. 5) Jos
näiden sääntöjen välillä on ristiriitoja, anna jokaisen toisen tuottaa niin pitkälle, että
suurin mahdollinen ja arvokkain ilo tulee siitä kokonaisuutena.
Voi hyvin sanoa, että nämä säännöt sisältävät kaikki visuaalisen taiteen säännöt
yleensä; vain ne eivät ole yhtä helppokäyttöisiä yksittäiselle tapaukselle kuin se
sisällytetään siihen. Oikea taiteilija käyttää heitä tunteessa ja hyödyntää niitä
töissä; Esteettisen tehtävän tehtävänä on selittää ne älyllisesti, sikäli kuin syy
menee; ja näin ollen me yritämme omalta osaltamme seuraavissa kohdissa.

XX. Huomautuksia taideteosten analysoinnista ja

kritiikistä.

Taideteos voi olla meille miellyttävä tai miellyttämätön, ilman että olemme
erityisen tietoisia vaikutelman hetkistä ja syistä ja sen perustelusta; mutta siinä
määrin kuin se tapahtuu, käytämme esteettistä analyysiä ja kritiikkiä teoksesta.
Tällaisella tavalla iloa, jota odotamme taideteoksen vaikutuksesta itsestään, ei
välittömästi kasvateta, vaan melko häiriintyy tietyllä tavalla, ja siksi joissakin
ihmisissä on ennakkoluuloja. Heidän on sanottava, että heillä on vaikutelma
taideteoksesta mahdollisimman puhtaasti, jotta siitä saadaan todellinen ja täysi
nautinto. Kauneuden tunne ei ole mielen asia.
Sillä välin mielihyvän häiriö heijastamalla sen hetkiä ja syitä voidaan mainita vain
siinä mielessä, että mielihyvää on pohdittava samanaikaisesti; mutta, koska jokainen
esteettinen nautinto on vähitellen uupunut, sitä voidaan harjoittaa melko hyvin
alamäessä tai sen jälkeen, ja sitten rikastuttaa esteettinen ymmärrys palata
nautintoon. Esteettinen ymmärrys ei kuitenkaan ainoastaan edistä mielen
selventämistä ja puhdistamista, vaan kaikkia hetkiä ja syitä siihen, mitä meidän on
käsiteltävä, mutta sillä on myös vaikutuksia itse esteettiseen tunteeseen, jos
useammin harjoitetaan, tunnistaa esteettiset edut ja haitat, tehdä niistä vähitellen
tuttuja ja siirtää niiden vaikutus työstä toiseen. Itse asiassa voi löytää mielihyvää
omassa omistuksessa taideteoksissa, jotka niin sanotun tuntijan tapauksessa ovat
usein tärkein tekijä hänen kiinnostuksestaan taiteeseen. Ja varmasti hän tulee
viihdyttämään taideteoksesta, joka ei vain antautuisi sen vaikutelmasta passiivisesti ja
kriittisesti, vaan myös tiedustelee sen syitä ja sen perustelua, kun taas tietenkin ne,
jotka eivät ota puhtaasti ja aidosti omaksumaan perustaa Vaikuttaminen haluaa aina
analysoida samaa ja mumblingia taideteokseen, ei vain menetä taiteen tarkoitusta
vaan myös kriittisen harkinnan oikea lähtökohta.
Yleensä jokainen taideteos välittömästi ensimmäisellä silmäyksellä tekee
jonkinlaisen kokonaisvaikutelman siinä mielessä, että se on pääasiassa miellyttävä tai
epämiellyttävä, ja yleensä, jos ei aina, vaikutelman viimeisestä ulkoasusta tai
retrospektiivistä, jonka teemme työhön, hyväksyy sen. Jos analyysiin menee nyt, on
ensin tarkasteltava tämän ensimmäisen vaikutelman hallitsevan suunnan syitä, joiden
avulla luonnollisesti otetaan huomioon koko työn analysointi, mutta ei vain
kriittisesti työhön vaan myös itseään vastaan prosessi. Jokainen taideteos tarjoaa
monipuolisen näkökulman ja näkökulman, eikä sen maku ole niin monipuolinen ja
täysin kehittynyt, että ensimmäisessä tutkimuksessa kaikesta, joka vaikuttaa
kokonaisvaikutelmaan, se todella saa tämän vaikutelman. Yksi näkee kuvan ennen
kaikkea sen väritunnelmasta, toinen tyylistä, kolmas kauneudesta tai kuvioiden
ilmaisusta, neljäs koostumuksen taidosta ja hengestä, viides onnistuneen
ominaisuuden, kuudennen arvosta tai ajatuksen kiinnostus, seitsemäs tekniikan
loppuunsaattaminen ja kahdeksas oikeellisuudesta. Kaikki tämä on pohjimmiltaan
yhteistyössä koko vaikutelman kanssa, mutta se ei näytä ensi silmäyksellä oikean
arvion mukaan yhdessä; ja siksi on tarpeen täydentää ensimmäistä näkymää
tarkemmin, syventää, korjata; viimeisimmän ulkoasun tulos voi kuitenkin poiketa
ensimmäisen tuloksen tuloksesta. Mutta jos tämä on yleistä, se riippuu siitä, että se,
mikä kiinnittää huomiomme ensin, on yleensä myös se mikä kiinnostaa meitä eniten,
määrittää taideteoksen arvon tai arvottomuuden pääasiassa meille; ja joka pysyy
samana ensimmäisellä ja viimeisellä silmäyksellä.
Mitä taideteoksen osia, elementtejä, hetkiä, puolia, mitkä tekijät, vaiheet,
vaikutelman sivut, mitä hyvinvoinnin lakeja erottaa ja hyödyntää esteettisessä
analyysissä, on asetettava yleisimmin vaatimuksena taideteoksen kritiikille : että
kaikkien henkilöiden vaikutelma yleisesti päättyy yhtenäisiksi
kokonaisvaikutelmiksi, ja tämä on mielihyvää kuin epämiellyttävää, että pelkkä
aistillinen ilo, jota on ylitetty ja moraalinen periaate, ei ole loukattu, lyhyesti
sanottuna kauneuden olosuhteet tiukassa mielessä täytettävä. Taideteoksilla on
nimenomainen tarkoitus toteuttaa mahdollisimman suotuisassa unionissa nämä
olosuhteet, jotka ovat enimmäkseen sattumalta yhtenäisiä luonnossa,
Taideteokseen kohdistuvan yhtenäisen kokonaisvaikutelman vaatimus sovitetaan
yhteen sen kanssa, että sen pitäisi tuottaa mahdollisimman paljon ja yhtä paljon
paineita kuin molemmat, koska se itse tulee pikemminkin tähän kysyntään. Sillä, että
ne poistetaan, se ei vain tee miellyttävyyttä, jonka me omaksumme monipuolisuuden
yhdistymiselle sinänsä, vaan sen vaikutelman määrää, jonka taideteos hyödyttää näin,
mutta se ei voi helposti olla poissa siitä, että ristiriitaisuuden epämiellyttäminen
tapahtuu koska se, joka taideteoksessa ei lisää yhtenäistä vaikutelmaa tai loppujen
lopuksi sovittaa sen yhteen, ei voi helposti esiintyä välinpitämättömästi toistensa
rinnalla. Lisäksi, kun me esitämme nimenomaisen vaatimuksen yhtenäiselle linkille
taideteokseen,
Tietysti alusta alkaen näyttää luonnolliselta vaatia miellyttävää luonnetta
taideteoksessa vallitsevasta ajatuksesta tai yleisestä tunnelmasta, niin että taideteos
kokonaisuutena tekee miellyttävän vaikutelman, jolloin tuntuu ristiriitaiselta toiselta
puolelta, että olemme surussa, surullisessa Laulut, tragediat, romaanit, jotka
valitettavasti päättyvät, pitävät melko hyvin. Mutta me emme tahdo heidän kanssaan
sietää, jos he eivät olleet miellyttäneet meitä koko. Miten tämä ristiriita poistetaan?
Se on lähinnä sovittelun näkökohta, jossa selitys on, sovinnosta, joka voi osittain
perustua itse edustuksen ajatukseen, koska surullinen johtopäätös näyttää olevan
kahden pahan kielto ja jossa ajatus rangaistavasta oikeudenmukaisuudesta tulee
Osittain se on, että surullinen mieliala helpottuu sen sijaan, että sitä vahvistaisi
asianmukainen surun ilmaisu, ja että jos meillä ei ole objektiivista syytä suruun,
voimme helposti tuntea tämän sovittavan ilmaisuvoiman suuremmalla mielihyvällä
kuin surullisen Mood, jossa voimme jossain määrin liikkua vain ulkoisesti. Yleisesti
ottaen me rakastamme satunnaista voimakasta vastaanottoherkkyyttä ja vaihtelua
näiden jännitysten luonteessa; mutta se sisältää joskus saattaa meidät jotenkin
sovittamaan yhteen surullisen tunnelman. Surullisessa ajatuksessa on aina syytä olla
tyytymättömiä tai siirtyä surulliseen tunnelmaan, joka on voitettava, jos koko ilo ei
riitä; Siksi niin monet haluavat tietää mitään surullisista melodioista ja tragedioista,
sillä epämiellyttävän tapahtuman yhteensovittaminen ei ole riittävän tehokasta. Olisi
myös hyvin virheellistä, jos halutaan työntää surullisen päättävän romaanin tai
draaman suosiota vain ajatukseen sovittaa yhteen loppu, joka ei itse asiassa näytä
kovin vahvalta; pikemminkin se on huolenaihe koko draaman tai romantiikan aikana,
jota tarkastellaan pääasiassa täällä, estämättä sitä, että siinä täytyy nähdä virhe, kun
työ jättää katkeran jälkimaku, kun se tehdään sopimattomalla ajatuksella. Itse asiassa
tällaisten teosten tosiasia ei riitä perustelemaan niitä; Pikemminkin yhteensovittava
johtopäätös kuuluu siihen, jossa taiteen on ylitettävä luonne, jolloin voi olla taka-
ajatus, että jopa taiteen ulkopuolella olevasta maailmasta tulee yhteensovittava
johtopäätös, jonka taideteoksen on tarkoitus esittää itsessään.
Analyysillä ja kritiikillä, joka käsittelee taideteoksen yksilöä, on kaksi puolta, siltä
osin kuin on kysyttävä, mitä kukin osa, työn jokainen puoli edistää koko esteettistä
vaikutelmaa omasta ilostaan tai tyytymättömyydestään ja mitä sen suhteessa muihin
osiin , Sides tai osana kokonaisuutta; sillä yksi olisi väärässä, jos ajattelisi, että
jokaisen osan esteettinen arvo olisi mitattava vain sen suhteessa
muihin; pikemminkin hänellä on myös oma osuutensa koko esteettisestä
vaikutelmasta; ja niin, kaikki muu asetetaan tasa-arvoiseksi, kuva, jossa on kauniit
luvut tai kaunis väri, parempi kuin vähemmän kauniilla. Mutta esteettinen vaikutus,
joka tuottaa jotain itselleen, voidaan verrata siihen, mikä johtuu sen suhteesta
muuhun,
 Nyt ei ole ollenkaan mahdollista suurentaa kaikkia yksilöllisiä ilo-olosuhteita
ristiriitaisiksi tai ristiriitaisiksi toisten kanssa samassa työssä. Esimerkiksi värin
suurin mahdollinen viehätys, muotojen suurin mahdollinen ideaalisuus on harvoin
yhteensopiva ominaisuuden totuuden kanssa, ja yhtenäisen yhteyden suurimman
mahdollisen selkeyden tarve voi olla ristiriidassa suurimman mahdollisen lajin
kysynnän kanssa. Yleissääntönä on nyt, että jokainen itsetyytyväisyyden ehto kasvaa
vain siinä määrin, että muiden heikkeneminen ei johda enemmän esteettiseen
menetykseen kuin ensimmäisessä. Niiden olosuhteiden suuressa kokoonpanossa,
jotka tekevät yhteistyötä taideteoksen vaikutelman suhteen,
Taiteen täydellisen kauneuden yleisimpinä ehdoina voidaan esittää neljä,
ensinnäkin, että kaikki hyödyt jokaisen ilon voiman osan olemassaolosta; toiseksi,
että se menettäisi sen lisäämällä muita osia; kolmanneksi, että ilo-tuottavan voiman
osien yhdistäminen yksilön summan vaikutuksesta, kuten yksi purkaminen tekee, on
yksi voitto; Neljänneksi ei saada mitään muuta tapaa yhdistää osia. Tällaista
täydellistä kauneutta voidaan tietenkin pitää ihanteena, johon taiteilijan on pyrittävä
lähestymään mahdollisimman paljon.
Luonto ei välitä niin paljon näiden ehtojen täyttämisestä. Muutamissa maisemissa
kaikki osat ovat niin yhtenäisiä, että jokainen todella lisää koko
viehätysmahdollisuutta muiden kanssa, maisemamaalaus on aina autettava, ja näin
ollen suurimmaksi osaksi luonnon taide tuottaa täydellisen kauniin työn. Toisaalta
otamme täydellisen taideteoksen, mitä haluaa, suuri, pieni pala, tämä tai se, joka
murtaa työn useisiin tai muutamiin osiin, ei koskaan voi tehdä niin paljon iloa
erillisistä osista kuin yksi voisi vetää unionin. Jos hajoaminen löytyy maalauksen
osista, runosta tai muusta taideteoksesta, jonka avulla voitaisiin hankkia erillinen
käsitys kokonaisuutena, se olisi osoitettava tässä hajoamisessa. Toisaalta on selvää,
että jos taideteos voisi vielä saada osan lisäämällä, tämä täydennetty taideteos olisi
täydellisempi; mutta jopa se, että on kiinnitettävä liian paljon huomiota ja että vahva
yhtenäisen sidoksen tunne, jota on vaikea ylläpitää monissa osissa, asettaa rajat.
Edellä mainitut taideteoksen täydellisyyttä koskevat vaatimukset ovat yhtä paljon
organismin täydellisyyttä koskevien vaatimusten mukaisia, että jotkut väittävät
taideteoksen orgaanisen luonteen sen päähahmona. Sillä välin taideteosten
orgaaninen koristelu on enemmän miellyttävien tarkoitusten välitön täyttäminen,
kasvipohjainen; eläinten ja ihmisten järjestöt elämän yleisiin tarkoituksiin. Viittaus
taideteosten samankaltaisuuteen organismeihin ei myöskään voi säästää suoria
näkökohtia joko näiden tai näiden opissa.
Sen lisäksi, että taideteos otetaan huomioon sisäisten olosuhteidensa mukaisesti, on
välttämätöntä tarkastella samaa sen ulkoisten suhteiden mukaan, jolloin sen merkitys
ilmestyy ensin valossa. Jokaisella kuvalla on selkeä paikka maalauksen
historiallisessa kehityksessä, sen selkeä suhde saman mestarin, saman koulun,
muiden päälliköiden, muiden koulujen kuviin, maku ja ajan kiinnostus on jonkin
verran samanlainen kuin muut kuvat ja erilaiset kuin muut , on jonkin verran tärkeää
muille, toiset muille. Tämä ei ainoastaan anna aihetta miettimättömään materiaaliin
tärkeämmistä mestareista ja taideteoksista, vaan tällaisten suhteiden toteuttamisessa
se on tärkein opetusmenetelmä taiteen nauttimiseksi ja ymmärtämiseksi. Jopa monien
tärkeiden päälliköiden yksittäisten taideteosten sisällön vertailu voi olla yhtä
mielenkiintoinen kuin opettavainen; kuten: Raphaelin Sixtina ja Holbeinin Madonna,
Raphaelin ja Michel Angelon luominen, Michel Angelon ja Rietschelin Pieta jne.
On kiistatonta, että taideteos voi tehdä sen vaikutelman täysin luonnollisesti, ilman
että tällaisia ulkoisia suhteita vain tajuillaan, tietysti täysin omien sisäisten hetkiensä
ja niihin luonnollisesti liittyvien yhdistysten kautta; mutta tietynlainen, joskaan ei
metodinen, taiteen opetus menee jopa jokaisen niin sanotun koulutetun
yleiskoulutukseen, ja sen jälkeen sillä on myös roolinsa tahattomissa
järjestöissä. Joka tapauksessa taideteoksen oikea arvio voidaan tehdä vain sen
suhteiden tarkemmasta tuntemuksesta koko taiteeseen, kuten koulutuksen
keskimääräinen tila on tiedossa.

XXI. Muodostestetiikan ja palkkojen estetiikan riita

kuvataiteesta.
Esteettinen kokonaisuus, mukaan lukien musiikki ja arkkitehtuuri, on ristiriidassa
filosofisten esteettien välillä, joita lyhytnäköisyydeksi kutsutaan muotoon-esteettien
ja palkka-esteen riidaksi, mutta jota viittaan tähän Kiinnostuksen keskittyminen ja
helpompi välttäminen näkövammaisista näkökohdista, joissa otetaan huomioon
kuvataiteen kentän rajoittaminen, pitäisi myös hieman heikentää filosofisen riidan
tunnetta, kuten Vischerin ja Zimmermannin välillä on äskettäin tehty. Filosofisen
estetiikan ulkopuolella riita tapahtuu kuitenkin pääasiassa tässä esitetyssä
rajoituksessa, ja tässä mainittuja näkökohtia käsitellään osittain, ja osittain ne
näyttävät tuovan minut kieleen.
Riidassa käsitellään seuraavaa kysymystä: onko taideteoksen arvo sinänsä
riippuvainen olennaisesti sen edustaman sisällön laadusta, siinä esitetyn ajatuksen
arvosta eikä siitä, missä muodossa sisältö on itsessään ja jonka kanssa taiteilijan on
toistettava luontoa tietyille raja-arvoille ominaiseen tapaan, mutta sen jälkeen sen on
ylitettävä se. Tämän mukaan taiteilijan pyrkimys on pikemminkin ilmaista jokin
sisältö, idea kauniissa muodossa, oikeana mikä tahansa sellainen materiaali, joka
voidaan ilmaista tällä tavalla, ja jos hän itse muuttaa objektin luonnollista muotoa
tässä mielessä, vain ilman Ominaisuus on liian paljon anteeksi; tai ilmaista arvokasta
tai ainakin mielenkiintoista sisältöä, ainetta missä tahansa muodossa, joka osoittaa
sen selvästi ja vaatimattomasti tietoisuudelle, ja se on oikeassa siinä kaikissa
muodoissa, jotka täyttävät nämä tavoitteet. Katsoja, jos hän haluaa nauttia todellisesta
taiteen nauttimisesta, hänen pitäisi muodostaa makunsa siten, että hänet käsitellään
pikemminkin sisällön tai pikemminkin muodon perusteella; ja arvioi arvostelija
hänen tuomionsa sisällön arvosta, jonka lomake osuvasti ilmaisee, tai muodosta, jolla
se ilmaisee itsensä? Toisin sanoen, onko taiteella enemmän tyydyttävää sisältöä tai
muotoa kohtaan? ja arvioi arvostelija hänen tuomionsa sisällön arvosta, jonka lomake
osuvasti ilmaisee, tai muodosta, jolla se ilmaisee itsensä? Toisin sanoen, onko
taiteella enemmän tyydyttävää sisältöä tai muotoa kohtaan? ja arvioi arvostelija
hänen tuomionsa sisällön arvosta, jonka lomake osuvasti ilmaisee, tai muodosta, jolla
se ilmaisee itsensä? Toisin sanoen, onko taiteella enemmän tyydyttävää sisältöä tai
muotoa kohtaan?
On osoitettu, että tämä kiista, kuten monet muutkin riidat, johtuu osittain siitä, ettei
asiasta ole ymmärrystä; Mutta siltä osin kuin hän onnistuu selventämään sitä, hän
näyttää olevansa riita kahdesta yksipuolisuudesta, jotka voidaan sovittaa
yhteen. Alusta lähtien voisi ajatella, että hän voisi yksinkertaisesti hallita sääntöä,
jonka mukaan taiteen on yleensä oltava vain sellaisia esineitä, joissa arvokas sisältö
on samaan aikaan kauniin muodon ehto; mutta tätä vastaan muodon estetiikka olisi
erittäin vastahakoinen, koska hän luottaa taiteeseen antaa arvoa edes arvottomille
esineille tai negatiivisen arvon esineille esityksen muodossa; ja miten lomake ja
sisältö voidaan erottaa toisistaan,
Yhteenvetona riidasta ennen kaikkea siitä, miten se toteutetaan ja miten sen muotoa
ja sisältöä pidetään pois toisistaan ja toisiaan vastaan, annamme ensin muodon-
esteettiselle puhua esimerkistä.
Se, että Bacchus-kädet Cupid-kulho viiniä voi muodostaa maalauksen tai
muoviryhmän sisällön. Koska emme enää usko muinaisiin jumaliin, ja juomajuoksun
antaminen on merkityksetön teko, tällä sisällöllä ei ole mitään kiinnostusta, mikä teki
vaivan arvoista olla edustettuna. Mutta hän saa suurta mielenkiintoa antaa tilaisuutta
muodostaa kauniita ja tyypillisiä ihmisen muotoja, ja ne ovat tyylikäs muotoilu ja
koostumus; ja vaikka epäilisimme, että sisältöä ei tiedetä, että se oli Bacchus, amor,
herääminen tai nukkuminen, mallit, kannat, stylistinen koostumus, maskuliinisuuden
täydellisen kukinnan onnistunut ominaisuus olisi ristiriidassa nuorimman iän puhtain
kukinta, antaa esitykselle vielä vaikutelman ja arvon. Toisaalta, kun esitysmuoto
puuttuu, taiteilija ei auta, jos jopa arvokkain työn sisältö paljastuu itsestään riittävän
selvästi, sitä enemmän mitä enemmän tyytymättömiä edustus on suhteessa sisällön
arvoon, kun taas vähiten merkityksellinen, jopa itsestäänselvin materiaali, joka ei
vetoaa itseensä, voi saavuttaa korkean tason valituksen taiteellisen edustuksen
kautta. Ajattele B. Barberini Faunille. kyllä, jopa itsessään sopimaton materiaali voi
saavuttaa korkeatasoista taiteellista esitystä. Ajattele B. Barberini Faunille. kyllä, jopa
itsessään sopimaton materiaali voi saavuttaa korkeatasoista taiteellista
esitystä. Ajattele B. Barberini Faunille.
Yleensä taideteosten sisältö ei ole ominainen taiteelle, vaan se on yhteinen
elämään, historiaan, legendaan, myyttiin, tieteeseen. Se ei ole taidetta purkaa sitä,
vaan ensinnäkin tarttua siihen niin, että se sopii kauniin esityksen muotoon, joka on
taiteellisen käsityksen asia, ja toiseksi esitellä se tässä muodossa. Taideteoksen arvoa
ei voi muodostaa siitä, mitä jo taiteella on, mutta mitä taide lisää arvon luomista tai
luo arvoa sellaisenaan.
 Monet merkittävän sisällön kuvaukset, etenkin uskonnolliset tai mytologiset, ovat
samanaikaisesti hedelmällisiä kauniiden, upeiden, tyylikkäiden ja tyypillisten
esitystapojen ja kokoonpanon mahdollisuuksien kannalta, ja tältä osin taiteen tärkeille
kohteille. Mutta sen arvo taiteelle on osittain liioiteltu palkkojen estetiikalla, ja
osittain se on otettu väärästä näkökulmasta, koska se ei ajattele ylöspäin lomakkeen
arvossa, vaan puolustaa sitä itsenäisesti. Julkis-yleisö sekoittuu ja sekoittaa
unartistisen kiinnostuksen taideteoksen sisältöön taiteen kiinnostuksen kanssa. Mutta
oikeanpuoleinen voi helposti todistaa suurimman taiteen merkityksettömissä
kohteissa, antamalla heille kiinnostusta luonteenomaisen ja tyylikkään hoidon kautta,
joka on varsin epämääräinen niiden sisällön kanssa. Myös tämä mittapuu vahvistaa
käytännössä taideteosten hintoja. Niitä ei makseta eikä oikeutetusti makseta siinä
esitetyn ajatuksen arvon mukaan, vaan pikemminkin taiteesta riippuvan
edustusmuodon arvoon.
On totta, että uskonnollista kuvaa ei voida vastustaa tuottamalla
omistautumista; päinvastoin on tarkoitus, erityisesti kirkon kuvana, palvella toista
tarkoitusta taiteellisen tarkoituksensa lisäksi; mutta molempien edut ovat täysin
erilaiset, eikä taitoa, jota ammatin harjoittaminen kuvan sisällön kanssa pystyy
tuottamaan, ei voida saavuttaa taiteen nautinnolla; kyllä, mitä enemmän joku
hemmottelee uskonnollista kuvaa, sitä enemmän kiinnostus taiteeseen tulee esille,
joten kuvan kauneus ja päinvastoin. Siksi ei voi haluta pitää palvontaa, joka perustuu
sisältöön liittyvään huolenaiheeseen osana taiteen nauttimista. Vastaa jokaisen muun
sisällön vaikutusta. Todellinen kiinnostus taideteokseen sellaisenaan eli kiinnostus
muotoon, Se on täysin erikoinen etu, jolla ei ole mitään muuta vertailukelpoista, ja
jotta tämä etu voidaan tuottaa ja tyydyttää tehokkaasti, lomakkeen on pikemminkin
poistettava kuin poistettava aineen ominaista vaikutusta. Kuva, joka on surullinen
kohtaus, ei tee meistä surulliseksi, kuva, joka on kauhea kohtaus, ei pelätä meitä; jos
se on, se on huono kuva. Kuvassa, joka edustaa iloista kohtausta, on tietysti herättävä
yleinen ilo, jota jokaisen taideteoksen, jopa vakavimman sisällön, täytyy herättää,
miehittämällä ja tyydyttämällä mielikuvituksen tai mielikuvituksen leikkisyys, mutta
vain nämä erityinen ilo, joka esiintyy meissä, joka on pikemminkin eroava,
Edellä esitetyllä tarkoitan, että olen käyttänyt huomattavasti sitä, mitä muoto-
esteetit väittävät täällä ja siellä taiteen näkemyksensä tueksi, ja ovat pyrkineet
tekemään niin yleisesti käytetyillä termeillä. On edelleen täysin epäselvää, kuinka itse
muoto ja sisältö rajataan toisiinsa nähden, mikä ei ole minun syytäni, koska riita
perustuu enimmäkseen juuri tähän selkeyden puutteeseen ja epäselvyyteen, joka tässä
suhteessa on olemassa. Mutta mitä palkka-estetiikka pystyy vastaamaan muodollisen
estetiikan aikaisempiin huomioihin, jotka käsitteellisestä epämääräisyydestä
huolimatta näyttävät olennaisesti objektiivisesti herättäviltä? Olen sitä mieltä, että
kun pidän häntä oikein, seuraavaa:
Jos alkuperäisessä esimerkissä ei odoteta maalauksen sisältöä sen muotoon
verrattuna kuin abstraktia ajatusta siitä, että Bacchus antaa amorille potion, niin
sisällön arvon vähentäminen taiteelle voi tuntua itsestään selvältä. Mutta mikään muu
ei tee näistä muodoista kauniita korkeammassa merkityksessä kuin nuoriso, elämän
runsaus, suurempi mukavuus, vapaus ja liikkuvuuden helppous, joka vetoaa meihin,
mikä ei ole näkyvää muotoa, vaan sisältö, jonka opimme yhdistämään elämämme
kokemuksiin Miten opimme liittämään sisältöä sanoihin ja merkkeihin, tai että
sisällöllä on perustavampi yhteys muotoon kuin tämä. Meitä käytetään tietysti
kaikkialla, mikä on syy tahattomaan elämään, tutustu meille, Yhdistyminen muotoon
on laskettava itse muodon vaikutelmaksi, jolloin se siirtää suoraan osan henkisesti
yhdistetystä sisällöstä itselleen ja siten siirtää sisällön viehätyksen muotoon (ks.
Exodus IX), mutta Näin he todella tekevät sisällön ryöstön, ja sitten he tietysti voivat
helposti pelottaa niin köyhää sisältöä merkityksettömäksi rikastettua muotoa
vastaan. Pohjimmiltaan se on koko aistillisen muodon ja muodon yhteenkuuluvuus
henkisen sisällön ja koko sisällön kanssa ja tämän sisällön laajeneminen päätelmällä
koko ajatuksen eturintamassa, mitä se on taideteoksen arvioinnissa; ei
yksinkertaisesti tarvitse etsiä arvoa yksipuolisesti abstraktin ajatuksen korkeimmalla
huippulla. Erittäin epämääräinen ajatus jokaisessa yksityiskohdassa että Bacchus
antaa amorille potion, itse asiassa, ei tarkoita paljon; Mutta arvokkaiden yhdistysten
koko joukko, joka herättää sen elävän toteutuksen aivohalvauksessa ja tarjoaa
mielikuvituksen tuottoonsa ja jatkokäsittelyyn, sanoo paljon.
Niin usein kuullut ja Schillerin niin voimakkaasti väittämä väite, jonka mukaan
taideteoksen materiaalin tai sisällön vaikutus pitäisi pikemminkin tuhota taiteen kuin
korotuksen vuoksi, on puoliksi väärä ja puoliksi väärä. Tietenkin kuva, jossa on
surullista sisältöä, ei saa tehdä meistä surulliseksi eikä pelotella kauhean sisällön
kuvaa, koska se on ollenkaan vastoin mielialaamme herättävää taiteellista
tarkoitusta. Jos sitten kuvassa on jotain surullista ja kauheaa, sen on tehtävä kuva
hyvin sovittavalla hetkellä tai ylitettävä se miellyttävällä laadulla; tai pyrkiä
perustelemaan sitä ulkoisella tarkoituksella, kuten historiallisella säilyttämisellä tai
jopa pelotuksella, joka ei kuitenkaan kuulu estetiikkaan. Toisaalta ei ole mitään
syytä miksi kuva ei saa olla hurmaava, iloinen, oman kehitystiiminsä, vitsailun
sisältö; pikemminkin sitä se pystyy tekemään, sitä enemmän se suoraan osoittaa ja
todistaa sen voiman ja arvon. Ja jos joku löytää Claude Lorrainin niin huonon
maiseman, että hän pystyy rakentamaan voimakkaasti omaperäisen, ihmeellisen
tunteen, joka koskee italialaista maisemaa, mutta haluaa sen hävittämään taiteen?
Tietenkään kuvassa oleva iloinen tai kodikas kohtaus ei herättää meitä yhtä
lohduttavaksi, yhtä mukavasti kuin jos meillä olisi todellisuudessa jopa osa kohtausta,
ja anna kaunein maalattu maisema tietyn suhteen jälkeen vielä suurta osaa todellisesta
maisemasta kun hän voi ylittää muita toistensa jälkeen. Joka tapauksessa kuvassa voi
kuitenkin esiintyä kaiku siitä tunteesta, jota todellisuudessa tai luonnossa oleva
kohtaus voi tuottaa meissä; ja jokainen muu kuva on, ja sen jälkeen sen sijaan, että
aina herättäisi samaa yleistä arteettia, sen toinen sisältö arvostetaan. Jos taiteen
tuntaja haluaa häiritä tämän toisen vaikutelmasta, jotta yleinen taideteos olisi puhdas,
hän voi tehdä sen itse;
Mutta kuka tietenkin vain pysäyttää sisällön yleisimmän tai tärkeimmän
vaikutuksen ja kunnioittaa ja arvostaa yksilöä vain sen hedelmän mukaan, joka
kantaa sitä, ja siksi sillä ei ole enää mitään tarjottavaa uskonnollisesta kuvasta kuin
omistautumisen tai uskonnollisen tunteen herääminen, joka tekee itsensä
siitä taivaallisten asioiden mietiskelyyn sen sijaan, että pääsisi sieltä osaksi kuvan
sisällön toteuttamista, kuten edellä, jotta voisimme nauttia siitä myös yksilössä, ei
kuitenkaan voi sanoa, että hänellä on taiteen nauttiminen hänellä on pelkästään asia,
joka on puun sijaan hedelmän hedelmällä; toisaalta, hänellä on vain huippukokousta
ilman, että hänellä on vain täysi toimintatapa, tuntematta sitä itse.
Siten sen sijaan että ilmaisisi yleisenä periaatteena, että taiteen pitäisi tuhota sen
aineiden sisällön ominaista vaikutusta muodollisuudella, sillä on yhtä paljon
tekemistä sen aineiden surullisen vaikutuksen tuhoamiseksi, jotta sen miellyttävä ja
kohottava vaikutus vahvistuu . eikä ristiriitaisella periaatteella vaan periaatteella, joka
itsessään on yksimielinen, että ilon lisäämiseksi ei ole olemassa kipua.
Tällä tavoin haluaisin esimerkiksi ottaa sisällön estetiikalle sana, kun pidän häntä
oikeassa, edustamaan taiteen sisällön arvoa suhteessa muotoon tapauksissa, joissa,
kuten alkuperäisessä esimerkissä, lomake todella tekee Onko arvokkaan sisällön
kantaja; mutta on olemassa muitakin esimerkkejä, joissa ei riitä pelkästään aiempiin
huomioihin, eikä yksipuolisen palkkojen estetiikan periaate ole riittävä.
Entä hollantilainen lahjatavarakauppa? Mikä tekee siitä niin ilo ystävälle niin
paljon iloa, se voi maksaa jopa paljon korkeampia hintoja kuin niin monta arvokasta
ihanteellista sisältöä sisältävää kuvaa? Onko se syyttää häntä, onko se hänen huono
maku? Tällaisten kohtausten sisältö ei ole parantunut edes laajentumisen jälkeen,
jonka olemme antaneet edellä mainitussa suhteessa liian rajoitettuun versioon. Palkan
estetiikka sanoo esimerkiksi, että tällaisilla kohtauksilla on oltava jotain
miellyttävästi houkuttelevaa tai että heillä on mielenkiintoisia näkökulmia, jotta
haluaisit todella katsella tällaista kohtausta lahjaikkunan kautta, jos todellakaan halua
olla yksi niistä. Ja tarkoitan, että palkkojen estetiikka on oikeassa siinä, että joka ei
ole kiinnostunut todellisista tai uskonnollisista alueista, ansaitsee olla maalattu tai
vain maalattu tutkimukseksi, mutta hyvin väärin, jos hän ajattelee, että lahja-
kohtauksen koko esittely taiteilijalle tai muille ei ole mitään muuta kuin se
Kiinnostus, jota näkymä näkee todellisessa lahja-ikkunassa jatkuvasti tai toistuvasti
tyydyttääkseen, ja taide siten vain etu ennen luontoa olisi, että se voisi korjata
kohtauksen mielenkiintoisimmissa hetkissä ja epävarmemmin kuin itse luonto. Se on
etu, mutta ei koko, eikä painoa tällaisissa maalauksissa. Päinvastoin, niin paljon
mielenkiintoa kuin mitä haluaisit ottaa todelliselle lahja-asialle, se olisi tyytyväinen
lyhyellä silmäyksellä, ja sinun pitäisi katsoa sitä pitkään tai usein, vastustaisi
meitä. Miksi kaikki sellaiset kuvat koristavat monta huonetta, jopa palkka-estetiikan
huoneet, ja niitä pidetään gallerioiden koristeena. Eri kiinnostuksen on ehdottomasti
tuettava itseään kuin yksipuolinen palkka- estetiikka. Mutta mitä se voi olla?
Nyt on ensinnäkin tunnustettava, että muoto-estetiikka on myönnettävä, että lukuun
ottamatta kaikkea henkeen liittyvää sisältöä, eräänlainen aistillinen muoto ja väri
voivat valittaa enemmän kuin toinen (ks. Sekt. XIII ja XXVI), ja että genre-kuva
ansaitsee luoton täällä ja millä tahansa muu kuva, jos siihen ei liity vain liitteenä
olevan sisällön vaatimuksia. Mutta mikä on paljon tärkeämpää, on edelleen
kiinnostunut graafisesta muodosta ja siihen liittyvästä sisällöstä yhdessä, jolloin
vältetään joko muodollinen estetiikka ja palkkojen estetiikka, vaikka entinen on
taipuvaisempi ottamaan sen sivulle voittaa. Joka tapauksessa on parempi kutsua sitä
muodolliseksi kuin muodon kiinnostukseksi, jotta se ei sekoita sitä visuaaliseen
muotoon ja sekoittaa sitä. Jos yritän kuvata sitä kolmella sanalla, jotka ovat edelleen
tulkinnan tarpeessa, se on kiinnostus totuuteen, yhtenäisyyteen ja selkeyteen, joka
perustui aiemmin käsiteltyihin periaatteisiin (kohta VI, VII, VIII), joka ylittää
estetiikan Mutta saavuttaa myös sen syvälle. Riittää, kun muistutan tältä osin tältä
osin.
Jokaisen kuvan tehtävänä on edustaa jotakin, joka määritetään todellisuudessa tai
mielikuvitustamme, aluksi määritetään tai ainakin enemmän tai vähemmän
epämääräisesti ennalta määrätty. Me iloitsemme mielenkiinnostamme totuuden
suhteen, jos ei ole ristiriitaa sen, mitä on kuvattava ja kuvassa oleva esitys, sitä
enemmän sitä suurempi on ristiriitaisuusvaara. Todellisuus ja oma mielikuvitus eivät
voi antaa meille tätä iloa, koska se perustuu vain taideteoksen suhteeseen sen kanssa.
Todellisuudessa on paljon yhteistä, mikä ei sovi näkemykseemme yhdestä
näkökulmasta, mutta nautimme moninaisuuden yhtenäisyydestä ja kiitämme taidetta
tästä saavutuksesta. Totuuden kiinnostus ei estä taidetta sinänsä, toistaisi kaiken
sellaisenaan, mutta se niin ajattelee ja toteuttaa ajatuksiaan niin, että kaikkien
yksilöiden yhdistämisen edellytys on tyydyttävä niin pitkälle kuin mahdollista.
Todellisuudessa tärkeimmät usein piiloutuvat ei-olennaisen taakse, eivät pääse
valoon, mitä kiinnostus pääasiassa kiinnittyy, suhteet ovat epäselviä siitä, mitä
tehdä; mutta me nautimme selkeästä esityksestä puhujalle, joka auttaa korjaamaan
nämä puutteet esityksessään, vaikka hänen puheessaan olisi kyse esineestä, joka ei
kiinnosta meitä itsestään, ja samalla hylkäämään mielenkiintoisen materiaalin
hämärän esityksen; mutta kun puhumme, käsittelemme jokaista taideteosta.
Vielä yksi, joka on vain satunnainen, mutta jota ei pidä unohtaa. Sen jälkeen, kun
kaikki on todettu, ihailee myös taiteilijaa, joka on täyttänyt vaikean ja harvoin
onnistuneen tehtävän saattaa kaikki töihin täydelliseen saavutukseen, ja tässä
taiteilijan ihailussa on jotain, jota samaan aikaan pidetään Anteeksi ilo hänen
teoksissaan. Jopa ihailemassa käsityöläisiä ja tiukkoja kävelijöitä niiden vaikeuksien
voittamiseksi, jotka näyttävät meille sellaisina, ja löytää ilo ihailevasta näkökulmasta
tällaisiin saavutuksiin, vaikka nämä ovat itsessään hyödyttömiä; helpompaa ja
parempaa ihailee taiteilijaa ja löytää mielihyvää ihailla intuitiota hänen työstään, jos
vaikeuksien voittaminen on onnistunut, joka vaikeutensa voittamisen lisäksi on
miellyttävä; vain yhden on pidettävä mielessä, että tämä itsestään selviytyvä laskee
hetkiä, jotka putoavat ja auttavat muiden kanssa.
Joka tapauksessa nähdään, että monet hetket vaikuttavat sellaisen taideteoksen
nautintoon, jota ei voida selkeästi ja yksinkertaisesti erottaa muodon ja sisällön
luokista. Nämä ovat hetkiä, jotka tulevat kaikenlaisen muodon taiteelliseen
esitykseen, räikeimpään ja kauneimpaan, samoin kuin kaikenlaiseen sisältöön,
merkityksettömistä ja loftiestistä, ei intuitiivisen muodon viehätyksestä eikä itse
yhdistetyn sisällön viehätyksestä mutta lisätä sen viehätystä, jossa on sellainen asia,
oma viehätys ja missä se ei ole läsnä, johon taideteokset voivat silti antaa.
Periaatteessa taiteilijan on nyt yhdistettävä mahdollisimman paljon kaikkia hetkiä,
jotka voivat edistää taideteoksen nautintoa; mutta sikäli kuin ne voivat myös olla
ristiriidassa keskenään, vain sen varmistamiseksi, että ne miellyttävät hetket
kokonaisuudessaan ylittävät ja sovittavat ne, jotka antavat sille mielihyvää.
Filosofinen estetiikka haluaisi tietysti kehua lueteltuja eri näkökulmia, joista
taideteos arvostetaan intuitiivisen muodon viehätyksellä, siihen liittyvän sisällön
viehätyksellä, tietynlaisen kauneuden käsitteen muodollisilla eduilla tai taidetta, joka
on johdettu yhtenäiseksi; vain, että toistaiseksi kukaan ei ole perustettu, mikä todella
korvasi tällaisen luettelon. Kauneuden kiveä ei ole vielä löydetty, jonka kanssa, kuten
filosofin kivessä, oli välttämätöntä maalata esine vain käsitteellisesti, jotta se olisi
kaunis. Mitä ei pitäisi sanoa, että edellä mainittu luettelointi ja vierekkäisyys on
mahdollisimman mahdollinen; jokainen estetiikka muotoilee, luokittelee ja
ryhmittelee vaatimuksiaan taideteokselle hieman eri tavalla; Pohjimmiltaan ne tulevat
aina esiin edellä; mutta koskaan taideteoksen arvostamisen etuja ei saa puhtaasti ja
yksipuolisesti liittää muodon tai sisällön etuihin, paitsi muodon ja sisällön
määritelmiin, jotka ovat vastaavasti yksipuolisesti suuntautuneita.
On kiistatonta, että todellisuudessa on olemassa yksi näkökulma, josta voidaan
päätellä kaikki edellä mainitut tai muut taideteokselle esitettävät vaatimukset, se on
se, että sen välittömässä suunnittelussa se on mahdollisimman puhdas ja korkeampi
kuin vain aistillinen (mutta ei yksinomainen) ) Ole hyvä; mutta ihmisessä on useita
hyökkäyspisteitä, joita ei voi vielä yhdistää minkään selkeän ja ytimekkään kaavan
mukaan, jos jopa ne voidaan tuoda kokemuksellisten lakien alle. Voidaan kuitenkin
erottaa muodon ja sisällön, molemmilla on ihmisen hyökkäyspisteet.
Mutta niiden erottelun epävarmuus yleensä tekee muodoltaan ja sisällöltään hyvin
käyttökelvottomiksi estetiikan esille tuomiseen, jota varten ne on tuotu esiin
muodollisten esteettien ja palkkojen esteettien kiistassa.
Yleensä se on taideteoksen tuomion kanssa sellaisen miehen tuomion kanssa, jossa
voi ylistää ja jättää huomiotta monia asioita, ilman kaavaa, jolla voisi asianmukaisesti
arvioida häntä hyvässä mittakaavassa. Pitäisikö edes kiistellä ihmisen kanssa, onko
häntä pidettävä enemmän hänen muotonsa tai palkkansa perusteella? Mutta kukaan ei
löydä näitä luokkia varsin hyödyllisenä täällä. Haluaisin välittömästi kysyä: ei pitäisi
ennen kaikkea erottaa intuitiivista muotoa ja siihen liittyvän henkisen sisällön
muotoa? Mutta onko sen sisällön luonne sen sisäisen muodon perusteella määritetty,
ja onko näin mahdollista puhua sisällöstä ottamatta huomioon sen muotoa? Mutta en
tiedä, kuinka paljon samaa ei voitu sanoa taideteoksen arvioinnista ja
arvioinnista. Myös tästä yleisestä näkökulmasta muodon estetiikan ja sisällön
estetiikan välinen riita olisi ollut alusta alkaen hylätty hedelmättömänä. mutta kun
hänet johdetaan kerran, yritin ensimmäisessä saada mahdollisimman pitkälle
objektiivisesti; joista seuraavat huomautukset voivat vaikuttaa johonkin.
Jos muodolliset esteet vaativat kiinnostusta taideteoksia kohtaan erityisenä
kiinnostuksena, joka voidaan tyydyttää taiteen ulkopuolella luonnollisessa
todellisuudessa, tieteessä, historiassa, myytissä jne. Huolimatta sisällön
yhtenäisyydestä taiteen kanssa, mutta vain taiteen muotoilulla ne ovat varmasti
oikeat, koska taide pystyy houkuttelemaan, yhdistämään ja lisäämään välitöntä
nautintoa koskevien olosuhteiden vaikutusta, kuten taiteettomana tieteenä, tieteenä
jne., eivät yritä eikä pysty tekemään, minkä vuoksi taide on muuten. Taide, kuten
olemme sanoneet, pyrkii heräämään välittömästi mahdollisimman puhtaana ja
mahdollisimman puhtaana miellyttävänä iloksena ja siten kokoamaan teoksissaan
mahdollisimman paljon resursseja ja saavuttamaan näin onnistumisen. koska ne eivät
ole missään muualla. Mutta yksipuolinen muodollinen estetiikka puuttuu helposti
kolmella tavalla.
Ensinnäkin häneltä puuttuu taiteen vaikutuksen erityispiirteet muussa kuin
mielihyvyyden välitön, puhtaus ja korkeus, joka voidaan tuottaa kaikkien
miellyttävän keinojen yhdenmukaisella sekoittumisella. Yksittäisillä keinoilla
taiteella ei ole mitään etukäteen muilta aloilta eikä mitään erikoista
sille. Mielenterveyden muodollisissa olosuhteissa taiteen tiede ei vain vastaa sitä,
vaan jopa totuuden vaatimuksen säilyttämisessä, ennen kuin sillä on ylivoimainen
asema kaikkien muiden vaatimusten suhteen, kun taas taiteessa se antaa niin paljon
ristiriitaa muiden vaatimusten kanssa Täytyy, että koko ilo saavutetaan enemmän
kuin menetetty, koska täällä ei ole korkeimman paikan sijasta totuuden vaatimus vaan
halu. Mutta kun tiede tältä osin edeltää taidetta eikä onnistu, se ei koske esineitä, joita
se käsittelee, olipa kyseessä sitten visuaalinen muoto tai siihen liittyvä sisältö. Taide
taas tekee sen. Mutta usein se ei saavu, vaan ylittää sen luonnollisen
todellisuuden. Niin kaunis kuin taidemaalari voi maalata kasvot, hän ei voi maalata
elävästi muuttuvaa ilmaisua; ja mitä maalattu auringonnousu näyttää? Mutta
luonnollinen todellisuus on harvoin täyttänyt tässä suhteessa vaaditut vaatimukset, ja
se on aina jäljessä muodollisista vaatimuksista, mutta totuusvaatimus ei koske sitä, ja
kuinka paljon se voi edistää taideteoksen nautintoa. että se näyttää olevan täysin
poissa elämän ominaisuuksista. Näissä suhteissa todellisuus on sanattomasti ylittänyt
taiteen. Tämä muodostaa muodolliset edut intuitiivisen muodon ja siihen liittyvän
sisällön päämääränä tai niiden merkityksessä ja lisää molempia niiden vaikutuksesta
keskinäisellä vaikutuksella, koska se ei ole tieteen eikä luonnollisen todellisuuden
asia.
Tällöin taiteella on kaikki välitöntä nautintoa, jota sillä on oltava; ja joihin muut
alueet osittain eivät ole täydellisiä, osittain puhtaita, ei ainoastaan ulospäin toistensa
vieressä, vaan yhtenäisessä yhteydessä, vain käsitteellisesti ei objektiivisesti jakaudu,
luo Lustresultante, joka ei myöskään ole yksittäisten vaikutusten rinnakkain. mutta
laatu eroaa erityisesti jokaisesta, ja esteettisen tuen periaatteen mukaan se ylittää
myös yksilön koon, mutta sen sijaan, että sillä olisi sama monotoninen laatu
kaikkialla, joka haluaisi ottaa taiteellisena vaikutuksena, mutta missä tahansa
taideteoksessa muiden miellyttämisen ehtojen mukaan on toinen.
Toiseksi virallisella estetiikalla ei ole muunnosta, jonka taiteilija tekee luonnon,
historian jne. Tarjoamalle materiaalille, jotta se olisi hyödyllinen hänen
tarkoitukseensa, ja viittaa vain lomakkeeseen, koska se ei muuta sisältöä. voi myös
erota muodosta ja sisällöstä toisistaan.
Kolmanneksi hänellä ei ole ajatusta pelkästään yhdistää taideteosten kiinnostus ja
arvo siihen, mikä taiteella on luontoa, historiaa jne., Tai muuten tekee niistä
erilaiset. päinvastoin, kaikki välitöntä nautintoa koskevat edellytykset, jotka muilta
aloilta saadut taidot voivat siirtää töihinsä tarkoituksensa täyttämiseksi,
myötävaikuttavat heidän omiin ilo-olosuhteisiinsa.
Jos joku uskoo, että tällaisella erottelulla voi saada jotain, voidaan kuitenkin erottaa
taideteoksen taiteellinen arvo teoksen koko arvosta, ensimmäinen on menossa vain
momentteihin, joita taide tuo, tai toiselle, mitä taidetta käytetään tarjottujen
materiaalien avulla tekee jälkimmäisen, sillä kaikki hetket, joiden perusteella
taideteos arvostetaan ja haetaan, vain se, joka ei pidä jälkimmäistä
tyhjentyneenä; miten kenkän arvo ei kata kenkäpalvelun työ; se riippuu myös aineen
laadusta, jonka hän ottaa siihen.
Itse asiassa ei voi nähdä, miksi ei kaikki, joka voi edistää kuvaa suosiona,
edellyttäen, että se ei pysy muulla ja suuremmalla mielihyvällä, myös siihen, ja miten
se, joka auttaa ja kannustaa toisiaan kasvaa, tämä tai se, joka voidaan poistaa
kysymyksessä siitä, mitä taideteos kokonaisuudessaan kannattaa. Miksi pitäisi
halveksia aistillinen hyvinvointi, jos se ei vain vaikuta korkeampien vaatimusten
ominaisuuksiin ja tyytyväisyyteen? miksi Sistine Madonna ei pidä kauniimpaa ja
arvokkaampaa taideteosta kuin yhtä hyvin maalattua marttyyriä, riippumatta siitä,
onko sillä enemmän tai vähemmän samaa sisältöä; miksi ei näytetä materiaaleja,
joilla on luontaisesti alhainen muoto ja sisällön kiinnostus, tyydyttää muodollista
kiinnostusta ja kiinnostusta taiteilijan suoritukseen, jota ei vielä ole suoritettu; Miksi
lopulta tämän saavutuksen koon iloa ei pidä mitenkään. Itse asiassa kaikki
laskee; Teoria on huono, jota ei lasketa.
Toisaalta yksipuolinen palkka-estetiikka puuttuu toisaalta, jos hän ajattelee, että
taide ei tee mitään muuta kuin tuottamaan erityisen edullisella tavalla tunteita ja
tunteita, joita meillä, taiteen lisäksi, voi olla, ottamatta huomioon korkeampaa,
yhtenäistä tunnetta joka on tuotettava eri välineiden monitieteellisellä työllä, jolloin
ihmistä voidaan käsitellä iloisesti; ja toiseksi, jos hän vain arvostaa ilon muodollisia
ehtoja, koska ne auttavat korostamaan arvokasta sisältöä ottamatta huomioon heidän
omaa iloarvoa.
Mutta molemmat näyttävät olevan halukkaita siltä osin kuin he esittävät
kysymyksen lainkaan; Pyritään vastaamaan ja heijastamaan korkeimman tason
taiteen näkökohtia sellaiseen kysymykseen, joka on pidettävä erillään
epämääräisyydestä, kuten muodosta ja sisällöstä, alusta alkaen, ei selvä eikä sen
jälkeen käytyjen keskustelujen jälkeen yksinkertaisesti vastata tai kysymyksen
mukaan päättää toisella tai toisella puolella.
Jotta voisimme poistaa tämän määrittelemättömyyden, mutta päätelläkseni sen
joihinkin yleisiin näkökohtiin, päädyn lopuksi seuraaviin huomautuksiin.
On kiistatonta, että perusteellinen tutkimus johtaa aina sellaiseen muotoilun
käsitteeseen taiteen alalla, jonka mukaan kaikki, jotka ovat sidoksissa tunteen
muotoiseen suoraan vaikutelmaan, tuodaan sisältöön, koska ei ole olemassa tiettyä ja
selkeää periaatetta toisesta rajaamisesta Sisältö, jos kerran rajataan, on läsnä. Jotta
voitaisiin käsitellä yhteisiä tapoja tarkastella asioita, voidaan myös harkita sisällön
rajaamista mihin tahansa määrään tai yleisluontoisuuteen ja laskea koko tapa, jolla se
etenee, edustusmuotoon unohtamatta, että lomake sisältää sitten suuren osan siihen
liittyvästä sisällöstä ja että rajaus on mielivaltainen. Selittäkää se johdanto-
esimerkissä.
Yhteenvetona Bacchusin Amorille esittämän esityksen sisällöstä hän voisi tiivistää
ajatuksen, mutta ajatus on sisältö, joka on vähennetty enemmän tai vähemmän
yleiseen näkökulmaan - että vanhempi ja nuorempi ihminen pitäisi olla tavata siroissa
olosuhteissa. Sitten se on erityinen muoto, jossa tämä ajatus, tämä sisältö ilmaisee
itseään, että Bacchus ja Cupid tapaavat tällä tavalla. Mutta voisit ottaa sen ajatukseen
heti. Sitten on kysymys siitä, miten he edustavat juomaa. Myös tämä voidaan
sisällyttää ajatukseen; sitten jäljelle jää jäljennöksen muoto, kuinka kuviot, kasvojen
piirteet, asemat, vaatteet esiintyvät. Haluatko lopulta sisällyttää sen ajatukseen
Mitä vähemmän yksi nyt sisällyttää sisällön käsitteeseen, sen ajatus, eli mitä
abstraktimmin yksi tarttuu siihen, sitä enemmän paino luonnollisesti kerääntyy
muotoon; mitä kattavammin se tarttuu, sitä enemmän sisältöä tulee mielekkääksi. Nyt
on äärimmäisiä estetiikoita tuomareiden, katsojien ja taiteilijoiden keskuudessa, jotka
tuomitsevat taideteoksen arvon lähes yksinomaan muodon alhaisimmista taiteellisista
olosuhteista ilman, että tietysti pystyvät erottamaan sitä ylhäältä oikealta; Ennen
kaikkea kuvan pitäisi olla hyvin maalattu, mutta he eivät pyydä jotain muuta, tai
harkitsevat vain toista keinona myydä hyvä maalaus. Toisaalta on olemassa
äärimmäisiä palkkojen esteettisiä piirteitä, jotka käsittävät lähinnä niitä, jotka eivät
tunne taiteen arvostusta, jotka eivät välitä tästä muodon viimeisestä
vaiheesta. Täydellinen tuntaja
Viimeisessä loogisessa-metafyysisessä tapauksessa muodolla tarkoitetaan yksilön,
sisällön, aineen, yksilön ja siihen liittyvän yhteyden muodostamista. Mutta jos
henkilö ei ole yksinkertainen, mutta se sisältää jopa enemmistön itsessään, muotoa ja
sisältöä ei voida tosiasiallisesti erottaa toisistaan, ja minkä tahansa aineen tai sisällön
laatu riippuu olennaisesti alisteisen aineen kytkentätavasta. Nyt kukaan ei kiinnitä
esteettistä merkitystä yksinkertaiselle, ja jos joku ajattelee, että esine, joka on leikattu
viimeiseen estetiikkaan, olisi välttämättä perusteltua estetiikkaan; Kaikki riippuu
viestintätavasta, ja niin ymmärretään, muodon estetiikan ja sisällön estetiikan välinen
kiista ei olisi lainkaan mahdollista.
Myönnän tietenkin, että käsittelen mieluummin taiteen hylkäämistä koskevaa
yleistä kysymystä muista luokista kuin muodosta ja sisällöstä; mutta en ole
aikomukseni käsitellä filosofisella puolella syntynyttä riitaa, sekoittaa se siihen,
vaikka se ei voinut lähteä ilman sitä.

XXII. Kysymys siitä, miten taiteen on poikettava luonnosta.

Idealistinen ja realistinen suunta.
Edellisessä osassa käsitellyn kiistanalaisen kysymyksen mukaan näemme toisen
kysymyksen, josta keskusteltiin paljon taiteen ja taiteilijoiden esteettien ja
taiteilijoiden välillä, käytännön merkityksestä entisen paljon ylittävän kysymyksen,
joka, kuten edellinen, laajenee koko taiteen filosofisiin esteetteihin. kuten edellisellä,
on hänen tärkein kiinnostuksensa kuvataiteeseen. Niinpä seuraavaksi taiteen alla on
pidettävä mielessä vain kuvataide, maalaus ja veistos, kun taas luonnossa
ymmärrämme todellisuutta tai lukuun ottamatta taidetta, josta taide lainaa ilman, että
sitä noudatetaan tiukasti. Nyt on kysymys: mikä on niiden poikkeamien näkökulma
tästä ja kuinka pitkälle he voivat mennä? Visuaalisen taiteen tehtävänä on alusta
alkaen
Kukaan ei voi niin helposti löytää vastaavaa kysymystä musiikista ja
arkkitehtuurista, koska näissä taiteissa ei ole niin tärkeää alusta alkaen kuvata, mikä
on jo ennalta määritelty musiikin ja arkkitehtuurin ulkopuolella; vaikka on olemassa
esteettejä, jotka haluavat yleisen taidekonseptinsa puolesta osoittaa näille taiteille
saman tehtävän kuin yhtä keskeinen kuin kuvataide. Tietenkin musiikki ja
arkkitehtuuri täyttävät luonteen tietyissä suhteissa; iloisella ja surullisella musiikilla
on jotain yhteistä ilon ja surun luonnolliseen ilmaisuun äänen kautta, ja talon on
oltava yhtä ontto kuin luola. Molemmat taiteet eivät kuitenkaan heti luo luonnostaan
raaka-aineita, jotka eivät saa luonnollista esimerkkiä. tunteen eläinten ääni lopulta
sinfoniaan; luola palatsille, mutta musiikki syntyy myös melodian ja harmonian,
arkkitehtuurin, jossa on rakenne ja koriste niin täydellisesti ja niin perusteellisesti
luonnollisten roolimallien valtakunnasta, että se todella tekee vaikutelman ruuvista,
näille taiteille näkökulmasta kuvan ja visuaalisen taiteen, joka löytyi pohjimmiltaan
vahvistetusta. Toisaalta visuaaliset taiteet rajoittuvat alusta lähtien ja koko
kehityksensä vuoksi tiettyjen muotojen jäljentämiseen; korkeimmissa teoksissaan
ihmiset ja kohtaukset ovat edelleen kuvassa keskenään, mutta eivät aivan kuten ne
todella tapahtuvat, he haluavat jäljitellä alusta ja vielä tänään, ja tässä ihmeitä,
Vaikeudessa, tosin siinä mahdottomuudessa, että pystymme ottamaan selvää rajaa
vastaamaan kysymykseemme, sitä ei voi vierailla, jos heitä työnnetään edestakaisin,
joskus niin, että painopiste on edelleen yhteydessä luontoon, joskus toisiinsa
Poikkeamat luontoon, joka antaa vielä kaksi monille yksipuolisuudelle, jotka muusta
näkökulmasta vallitsevat taiteen käsitteessä. Itse voit, sen mukaan, onko painotetaan
jälkimmäinen tai entisiä sivun erottaa kaksi eri suuntiin suunnittelusta ja
menestykseen tähtäävä suunnittelu tekniikkaa, että me lyhyesti idealistinen ja
naturalistinen tai realistista yksi) Toisin kuin toistensa kanssa ja yleisen antiteesinsa
jättämässä suuressa määrittelemättömyydessä, ennen kaikkea haluavat ilmaista
yleisimmät ilmaisut, ennen kuin etsimme tarkempia huomautuksia.
1) Tästätai tästä näkökulmasta voidaan todeta, että luonnontieteiden ja taiteen
realismin välinen ero voidaan tehdä ilman, että seuraavat yleiskeskustelut
tarjoavat mahdollisuuden vastata.

Tietenkin ja ilman sitä, että siitä tulee riitoja, taiteen on sallittava poikkeamat
luonnosta kaikkiin suhteisiin, joiden mukaan se ei pääse niihin. Kuvanveistäjä ja
taidemaalari eivät pysty antamaan hahmojaan lihalle ja verelle, taidemaalari ei voi
tuottaa maisemaa siten, että se voi todella astua siihen ja tuottaa vain puutteellisesti
syvyyden illuusion; kuvanveistäjä ei noudata kaikkia ihon ja hiusten herkkuja,
eivätkä molemmat näytä hetkiä muuta kuin pysyvää ja niin edelleen. Tässä suhteessa
myös idealistit tai realistit eivät ole tyydyttäviä vaatimuksia.
Jos taide, niin monien ja tärkeiden suhteiden jälkeen, jää väistämättä luonteeltaan
jäljessä, voi alusta alkaen kysyä, miksi taidetta vastustaa luonto? Oikeastaan Platon
on asettanut taiteen kauas luontoon tästä näkökulmasta. Niin kuin ajatuksen takana,
taiteessa on jäljessä luonto; sillä vain luonnollinen esine saavuttaa täysin ajatuksensa,
kuviokuvansa, aivan yhtä vähän taiteilijan luonne. Tästä syystä hän (Phaedrosissa)
antaa runoilijalle ja jäljittelevälle taiteilijalle pienemmän, vain kuudennen, taivaan
laskeutuneiden sielujen joukkoon, jotka ovat järjestetty todella olemassa olevan
tietämyksen mukaisesti.
Tällä välin Platonin ideoiden oppi vaikuttaa kuitenkin paljon nykypäivän
idealisteihin, mutta ne eivät salli tämän taiteen huononemista luontoa vastaan niiden
poikkeamien vuoksi; melko; sen sijaan, että laskettaisiin tällaista taiteen vahingoksi,
he etsivät taiteen pääoikeutta ennen luontoa; käskee taiteilijaa olemaan toistamatta
luontoa mahdollisimman uskollisesti, mutta sallimaan itsensä kohoavan sen
yläpuolelle vapauden kanssa, joka on sidottu vain korkeampiin näkökohtiin,
ymmärtämään, että kyseessä on taideteos, hengellinen työ. ei ole mitään luonnollista
työtä, mitä sinulla on edessäsi. Taiteilijan ihanteellisen luovan toiminnan leviäminen
luonnon tarjoamiin todellisiin materiaaleihin, sen hallitsemiseen, sen henkeen
ylivoimaisuuteen vaatii ensin aateliston, arvon, todellakin todellisen taideteoksen
käsitteen. ja jopa välttämättömät poikkeamat taiteesta luonteeltaan on jatkettava, kun
ne ovat tarpeen. B. Patsaita ei tule maalata, vaikka ne voitaisiin maalata, harhauttavan
harhailun helpottaminen kuvassa tarkoituksella vältetään, luonnollinen
yksityiskohtien toteutus rajoitetaan, merkityksetön sivuosat jätetään pois, esineet
pidetään yhdessä osittain lähempänä toisistaan kuin luontoa tai ulkoista
todellisuutta. Mitä ihmisen on tehtävä uudelleen löytääkseen yhteinen todellisuus
taiteen kautta? päinvastoin, olisi välttämätöntä nousta todellisuuden asioista niiden
ideaaliin, ja siten ilmaista niiden puhdas olemus, joka luonne aina kieltäytyy
edustamasta taidetta lukuun ottamatta. Tässä luonnon transsendenssissa taiteilijan
henkisen toiminnan kautta korkeampien, yleisempien, arvokkaampien ajatusten
mukaisesti, ei luonnollisten asioiden tekemisessä, kuten esineiden maailma esittää,
vaan sitä, mitä taiteilijan henki tekee Taide toimii, kuten hän saa luonnosta, taiteen
tehtävän, taideteoksen arvon ja merkityksen. Ylempi ylöspäin, idealisti luultavasti
tarttuu todellisen taiteilijan tehtävään; jumalallisen luovan toiminnan elimenä tai sen
innoittamana hänen pitäisi jatkaa luonnon jumalallista luovan työn tekemistä
vapaammin ja korkeammissa luomuksissa, jolloin rakennetaan luonteeltaan
korkeampi luonto luonnostaan. kun hän asettaa ennakoimattomuuden maailman, ja
sitä enemmän taiteilijan henkeä taideteokselle kuin se, mitä se saa luonnosta, on
taiteen tehtävä, taideteoksen arvo ja merkitys. Ylempi ylöspäin, idealisti luultavasti
tarttuu todellisen taiteilijan tehtävään; jumalallisen luovan toiminnan elimenä tai sen
innoittamana hänen pitäisi jatkaa luonnon jumalallista luovan työn tekemistä
vapaammin ja korkeammissa luomuksissa, jolloin rakennetaan luonteeltaan
korkeampi luonto luonnostaan. kun hän asettaa ennakoimattomuuden maailman, ja
sitä enemmän taiteilijan henkeä taideteokselle kuin se, mitä se saa luonnosta, on
taiteen tehtävä, taideteoksen arvo ja merkitys. Ylempi ylöspäin, idealisti luultavasti
tarttuu todellisen taiteilijan tehtävään; jumalallisen luovan toiminnan elimenä tai sen
innoittamana hänen pitäisi jatkaa luonnon jumalallista luovan työn tekemistä
vapaammin ja korkeammissa luomuksissa, jolloin rakennetaan luonteeltaan
korkeampi luonto luonnostaan. Ylempi ylöspäin, idealisti luultavasti tarttuu todellisen
taiteilijan tehtävään; jumalallisen luovan toiminnan elimenä tai sen innoittamana
hänen pitäisi jatkaa luonnon jumalallista luovan työn tekemistä vapaammin ja
korkeammissa luomuksissa, jolloin rakennetaan luonteeltaan korkeampi luonto
luonnostaan. Ylempi ylöspäin, idealisti luultavasti tarttuu todellisen taiteilijan
tehtävään; jumalallisen luovan toiminnan elimenä tai sen innoittamana hänen pitäisi
jatkaa luonnon jumalallista luovan työn tekemistä vapaammin ja korkeammissa
luomuksissa, jolloin rakennetaan luonteeltaan korkeampi luonto luonnostaan.
Kaiken kaikkiaan voidaan sanoa, että taidekäsitys, jonka pääehdot ovat edellä, on
kaukana filosofisten esteettien, heidän kouluttamiensa taiteilijoiden ja heidän
vaikuttamiensa yleisön keskuudessa. Toisaalta on aivan selvää, kuinka monta vanhaa
taiteilijaa ajatteli ja luopui taiteen tehtävistä. Olin tässä yhteydessä koskettanut
minua lukemaan seuraavat, realistiselle historian käsitteelle
ominaiset 2, joita toistan täällä sanatarkasti:
"Speyerin taidokkaan kivimies oli kaiverranut kauniin kuvan marmorista puhtaana
ja puhtaana keisarin Rudolphin jälkeen, jonka yllättävän muistuttavat kaikki, jotka
sen näkivät, mutta taiteilija tai mestari oli jo pitkään seurannut kuntia ja näin
muistanut kuvion ja Kuva seisoi monta vuotta, mutta kun taiteilija kuuli, että vanha
mies oli enemmän vihainen herrasmiehelle, hän lähti Alsaceen katsomaan keisarin
uudelleen ja kun hän oikein kekseli asian, hän meni taas kotiin Speyeriin ja tarkisti
uudelleen patsaansa, uskollisesti ja vastaavasti keisariin. "Myöhemmin tämä kuva
laitettiin keisarin hautaan." (Lauloi Ottokarin rhymingkronikassa.)
2) Kunstbl. 1831. ei. 12th

On kiistatonta, että tämä oli kivimies eikä taiteilija, ja että hänen työnsä ei ollut
todellinen taideteos, mutta ei mitään muuta ja parempaa kuin kivikuva. Mutta myös
Albrecht Dürer menee melkoisesti tämän kiviaineksen mieleen ilmoittamalla: "Sinun
pitäisi tietää, mitä lähemmäs elämää ja luontoa painonpudotuksella, sitä parempi ja
keinotekoisempi työsi tulee", ja Leonardo da Vinci antaa Maalaus
maalauksessa 3) Säännöt seuraavasti: "Maalarin on valittava parasta sellaista, mikä
kuuluu hänen kasvoihinsa ja tekee siitä peilin, joka ottaa niin monta väriä kuin mitä
hänellä on. jos hän käsittelee itseään, hän näyttää olevan toinen luonne "; - ja
edelleen: "taidemaalarin päätarkoituksena on se, kuinka hän voi hyökätä sitä, että
ruumiit näkyvät korotettuna tabletin tasaisella pinnalla, ja että se, joka ylittää muita,
ansaitsee suuren kiitoksen." Leonardon mukaan parhaimman taiteilijan teokset eivät
saa enää olla kauneimpien todellisten muotojen peilikuvia, eikä hän näytä tuntevan
mitään sääntöä siitä, että maalauksen helpotusta ei pitäisi mennä liian pitkälle.
 3) 14. Obs. 10. Thl. s. 186th

Kuten aikaisemmissa esimerkeissä, näemme taiteen realistisen käsityksen ja

suunnan yksinkertaisesti ja naiivisti tarpeeksi edustettuna idealistiselle. Luonnon
jäljitelmä on tämän mukaan taiteen keskeisenä näkökulmana. Sen sijaan, että taiteilija
olisi asettanut oman henkensä leiman taideteollisuudelle tai teeskentele ilmaisevansa
jumalallisia ajatuksia, hänen pitäisi olettaa, että se on luonteeltaan vain siinä määrin
kuin se on kiinnostunut toistamaan sitä niin objektiivisena esityksenä kuin todellinen,
selkeä ja vaativa. on mahdollista paljastaa katsojalle. Sikäli kuin sillä voi olla
viehätys tai tarkoitus edustaa mytologisia tai uskonnollisia esineitä,
Ei ole ilman kiinnostusta, että meillä on kaksi suurinta runoilijaamme, jotka jakavat
idealistisia ja realistisia suuntia. Schiller sanoo Abh: ssäan säälittävältä 4) "Taiteen
lopullinen tarkoitus on korvattavan" esitys; Goethe, toisaalta,
Propylaesissa: 5) "Taiteilijan kaikkein jaloin kysyntä on aina, että hänen pitäisi
noudattaa luontoa, tutkia sitä, toistaa se, tuottaa jotain, joka on samanlainen kuin sen
ilmenemismuodot."
4) tasku exp. XVII. S. 242.
5) tasku exp. XXXVIII. S. 9.

Vaikka korvaava, johon Schiller viittaa taidetta, voidaan edustaa realistisesti

yhteisen todellisuuden muodoissa, ei vain luonnollinen kaltevuus ole olemassa, vaan
myös löytyy lakia ja velvollisuutta sekä ajatuksen yhteisen todellisuuden rikkomista.
ylittää lomakkeissa.
Jos nyt kysytään taiteen kahden vastakkaisen näkemyksen välisestä päätöksestä,
niin tällaista ei ole olemassa, vaan pyritään vain ymmärtämään ja löytämään
kompromissi niiden välillä. Mutta onko kyseessä vain enemmän tai vähemmän asia
kaikkialla, jonka välillä raja ei ole voimakkaasti määritettävissä tai jonka välillä sitä
voidaan siirtää olosuhteiden mukaan? Myös molemmat näkemykset vastustavat
alusta alkaen tiettyjä rajoja, jotka voidaan muotoilla ja vahvistaa vain varmasti.
Itse asiassa varovainen idealisti ei vaadi, että taiteilija tuottaa kaikkea omasta
hengestään, vaan että hänen olisi käytettävä luontoa perustana ja lähtökohtana hänen
luomuksilleen. On hyvin tiedossa, mitä Raphael kirjoitti Count Castiglionelle tässä
mielessä: "Minun on pitänyt nähdä monia naisia, jotka ovat kauniita, ja tästä
muodostan yhden henkilön kuvan." Niinpä Raphael pystyi luomaan Madonnan
ihanteellisen kauneuden vain annettujen todellisten kaunottarien perusteella; ja
epäilemättä kauneimmista naisista ja kauneimmista naisista, joita hän näki
todellisuudessa, paremmat ihanteet, joita hän pystyi luomaan; mutta tämän luominen,
jonka kanssa yksikään yksilö ei suostunut, sen täydellisyyteen, joka tuntui vain
luonteeltaan, pysyi oman mielensä tekona.
 Toisaalta varovainen realisti ei vaadi, että luontoa kopioidaan melko uskollisesti,
eikä näin olisi Albrecht Durerin tai Leonardon tapauksessa; Pikemminkin hän vaatii,
että taiteilija jotenkin puhdistaa, korjata ja selektiivisesti harjoittaa todellisuutta; ja
jopa realisti Aristoteles vaati tässä mielessä taidetta puhtaasti, mutta puhdistaen
luonnon jäljitelmää. Goethe nousee myös useammassa kuin yhdessä lausunnossa
(esim. Propyl, s. 21, Truth ja Dens., III, 49) raakaa realismia edustavasta esityksestä.
Nyt jotkut pyrkivät poistamaan jäljellä olevan konfliktin ja ristiriitan kahden
näkemyksen välillä seuraavasti: ihanteellinen ja todellinen elementti tulisi läpäistä
toisistaan tasapainossa, peruuttaa yhden valikoimattoman ykseyden, yhdistää toisiinsa
ja mitä tällaiset evokatiot ovat enemmän. Ainoa asia, joka ei auta paljon, on se, että
tasapainon oikea kohta ja näkökulma jäävät myöhemmin yhtä rajattomiksi kuin sanat
idealistit ja realistit käyttävät. Jos kuitenkin taiteilijat ja taiteilijat haluavat käyttää
yhtä tai useampaa, niin kuin he yleensä tai vähemmän, heidän tuomionsa pää- ja
erityistapauksissa todellakin määritetään toisin.
Puhuin kerran yleisesti arvostetusta taiteen ja ystävien ystävästä, ja aluksi haluan
toistaa, mitä olen tehnyt hänen keskustelustaan hänen kanssaan sisällyttämällä siihen
useimpien taiteilijoiden ja ystävien tosiasiallisen ja käytännöllisen mielipiteen,
vaikkakaan ei samaan aikaan Selkeys, kuten täällä esitettiin, tulisi löytää uudelleen.
Luonto ja taide ovat kukin oma valtakuntansa, jonka täytyy oppia itsestään ja
arvioida omien sääntöjensä perusteella, koska taide muuttuu vain taiteeksi
poikkeamiensa luonteesta, johon säännöt ovat peräisin vain taiteesta piirtää. Niinpä
taiteen poikkeamat luonnosta ovat oikeat, jotka löytyvät parhaiden päälliköiden
parhaista teoksista ja jotka tekevät parhaan vaikutuksen niille, joilla on paras
yleissivistävä koulutus, jotka ovat asettuneet eniten taiteen maailmaan. taiteen
todellisille taiteilijoille tai todellisille ystäville, jotka ovat kiinnostuneita taiteesta kuin
taiteesta, eikä siitä, mitä taiteessa on jo luonnossa, josta taiteen taidetta ei ole. selittää
luonnolle. Ainoastaan niille, jotka tuntevat taiteilijat, voi taidetta todella sijoittaa,
koska vain tällainen on todella taiteessa. Siitä, mitä miellyttää, voidaan luopua
taiteelle välttämättömistä poikkeamista luonnosta, ja vastaus kysymykseen siitä,
miksi ne ovat olemassa, voi olla vain se, että erikoinen korkeampi ilo, jonka taide
pystyy herättämään kaiken luonnon saavutuksista ei saa tuottaa eri tavalla; mutta
jossa se voidaan tuottaa, sillä on yksi oikean tuntemukseen kuuluvista hahmoista. Jos
loppujen lopuksi on olemassa määrittämättömyys, mitä meillä on parhaiden
mestareiden ja mallien suhteen, ja jota on ajateltava parhaiksi asiantuntijoiksi, niin
tarkempi periaate kuin vedota tällaisiin asioihin, mutta ei saada niitä lainkaan, ei
koskaan ole ja se ei ole koskaan käytettävissä. Tiettyihin rajoihin asti on samaa mieltä
siitä, mitä sen on tunnustettava; siltä osin kuin on kyse, on myös mahdollista sopia
siitä, mitä myöhemmin on sallittua taiteessa ja joita ei sallita, tarjotaan ja joita ei ole
käsketty; ja siltä osin kuin näin ei ole, ei ole mitään periaatetta, josta olisi
sovittava. Kaikkialla tapahtuu, että taiteessa alkuperäiskansojen tulleet tulevat yhteen,
nauttivat tunteensa ja tuomionsa harmoniasta pääasiassa, mutta erimielisyydessä
yksilöstä yhteisestä pohjalta löytyy vastavuoroinen stimulaatio. Niinpä, jos he
haluavat, ne muodostavat itselleen kastan, vastapäätä laita, jotka tulevat luontoon
taiteeseen ilman, että he ovat tunkeutuneet omaan omaan luonteeseensa. Jos laity ei
tunnista tällaisten taiteilijoiden ja taiteilijoiden ystävien tuomion ja tunteen
oikeutusta, heidän on esitettävä sille; silti ne edellyttävät tätä nautintoa, jota heillä ei
ole, henkistä stimulaatiota, jolla nämä vieraat jäävät, ja tuntea mitään haittaa yleisessä
ja korkeakouluopetuksessaan, vaan mieluummin sitä kannustetaan. Hieno tunne
taiteen kauneudelle, joka on saatu vuorovaikutuksesta sen kanssa, tuottaa hedelmiä
itse elämän kauneudelle. Pikemminkin niitä edistetään itse. Hieno tunne taiteen
kauneudelle, joka on saatu vuorovaikutuksesta sen kanssa, tuottaa hedelmiä itse
elämän kauneudelle. Pikemminkin niitä edistetään itse. Hieno tunne taiteen
kauneudelle, joka on saatu vuorovaikutuksesta sen kanssa, tuottaa hedelmiä itse
elämän kauneudelle.
Lopuksi jokainen taideteos on vapaa mentaalinen teko: jokainen muu taiteilija voi
toisen yksilöllisyytensä mukaan jättää luontoa toisella tavalla ja jättää sen; ei voi
ollenkaan haluta rajoittaa häntä ja taiteita luonnollisia lakeja sitoviin
sääntöihin. Kauneus on jotain mystistä, ja kauneuden kuvaamisen taiteella on tämä
mystiikka. Hänen poissaolonsa on ottaa hänen olemuksensa pois hänestä; Tunnistaa
tämä mystiikka on osa ymmärrystä, joka herättää tätä mystiikkaa, osa taiteen
nautintoa.
Jos nämä eivät olleet täsmälleen sanoja, niin se oli taiteen ystäväni lausunnon
merkitys; ja jos siinä ei olisi paljon oikeutta, niin niin monet eivät olisi tosiasiallisesti
ja käytännöllisesti katsoen sitä. Mutta pitäisikö meidän todellakin vain viitata
kysymykseemme auktoriteettiin ja mystiikkaan, ja että ei ole mitään kohtia, jotka
olisi annettava, mikä palaa viranomaiselle, johon jokainen kauaskantoinen
makuhäiriö voi vedota? Etsikäämme kysymyksessämme tarkempia vihjeitä , ja meillä
on mahdollisuus tunnustaa ja korostaa edellisen näkemyksen oikealla puolella niin
pitkälle kuin on olemassa.
Ennen kaikkea on todettava, että jokainen taiteen poikkeama luonnosta vaatii
erilaisen motiivin kuin taiteen yleensä poikkeavat luonnosta, että taideteoksella on
oltava luovan taiteilijan hengen leima, jotta se osoittautuu taideteokseksi Taiteen
Phantasy olisi perusteltua. Kaikilla taiteen poikkeamilla luonnollisesta totuudesta on
tiettyjä haittapuolia, joita voidaan sietää vain, jos suuremmat tai suuremmat edut
ylittävät ne, joiden mukaan on tarpeen tehdä selkeitä haittoja ja etuja. Jos molempien
viimeinen käytännön näkökulma jää aina taiteellisen ja ystävällisyyden kysymykseen,
on kuitenkin selvää, että vastaavia painoja pidetään mielessä. Koska niin vaikeaa kuin
käyttää asteikon turvallisesti, se ei ole lainkaan hyödyllistä, jos et edes tiedä
punnittavia painoja. Ensinnäkin puhutaan haitoista.
Koska kaikki kuvataiteen teokset tarkoittavat jotain aistinvaraisen ulkoasun
ulkopuolella ja niillä on pääasiallinen sisältö tässä mielessä (Th. I., kohta IX, s. 116),
osa taiteen poikkeamista luonnosta koostuu olemuksestamme luonnolliset keinot
liittää annetut merkitykset ovat epätäydellisiä, lyhennettyjä ja sävytettyjä, joten kun
veistos jättää värin patsaissa, maalaus jättää pois kuvioiden helpotuksen, molemmat
antavat vain yhden hetken koko toiminnasta. Toinen osa poikkeamista koostuu siitä,
että taide tarjoaa meille ilmiöitä, joilla on muita merkityksiä tai muita esiintymiä
annetuille merkityksille, kuin olemme oppineet neulomaan yhteen taiteen
ulkopuolella olevan todellisuuden kautta, siis kun ihmisarvoinen ihmismuoto Jumala,
kyyhkynen pyhä henki,
Ensimmäisen lajin poikkeamien haittapuolena on se, että tämän vaikutelman
merkityksestä vastaavat yhteyspisteet heikkenevät, lyhenevät ja vaikutelman voima ja
täydellisyys kärsivät samanaikaisesti kahdelta puolelta.
Kun näen kasvot edessäni todellisuudessa, sen pysyvät mutta myös muuttuvat
piirteet pettävät sen takana olevan sielun elämän; maalattu on vain kestävä; ja vaikka
kuvion luonteen ilmaisu ilmaantuu täysin vain siinä suhteessa, jossa sen osat
muodostuvat ja kääntyvät toisiaan vasten, maalattu kuva antaa meille vain tasaisen
ulkonäön. Toisaalta patsas jättää värin, jossa elävän hahmon luonne ja kauneus on
niin paljon.
Toisen lajin poikkeamien haitat ovat nämä. Tulemme luonnollisesta elämästä
taiteeseen; tästä asiasta on tullut meille tuttuja, ei tästä. Jos taide poikkeaa ilmiöiden
merkitysten luonnollisesta ilmaisutavasta tai luonnollisesta merkityksestä, joko
tuntuu ristiriita aiotun merkityksen ja ilmaisun välillä, joka syrjäyttää ajatusten
ristiriitaisuudet, tai vaikutelman heikkous tai epävarmuus tai jopa solmu muut kuin
taiteilijan ehdottama merkitys. Lyhyesti sanottuna luonnollisen elämän ilmiöiden
merkitys, todellisuuteen suuntautunut, olemme itsestään poikkeavia ja olemme
riippuvaisia siitä riippuvaisista haitoista.
Nämä negatiivisen luonteen haittatekijät kompensoivat positiivisten etujen
menetys, jotka voitaisiin saavuttaa uskollisella lisääntymisellä.
Kuinka monta todellisuuden kohdetta liittyy sellaiseen eläväyn etuun, jota
haluaisimme muistaa täsmälleen, kuinka näimme heidät, tai vähiten, tuntemaan
heidät kasvokkain, jos emme nähneet niitä; ja taide olemme tämän edun mukaisia, jos
se haluaa vain ansaita tämän kiitollisuuden; mutta jokainen poikkeama luonnosta,
joka on väistämätön, lyhentää tilaisuuden tätä kiitos. Tämä näkökulma on esimerkki
vanhan mestarin tekemästä keisarin muotokuvasta. Jopa idealistisen taipumuksen
edustajat olisivat kiinnostuneempia näkemään tämän uskollisen heijastuksen siitä,
mitä keisari oli yhtä inhimillinen kuin sen ideaalisoitu järjestelmä, jossa taiteilijan
henki pyrki ilmaisemaan keisarin hahmon hänen korkeamman ajatuksensa mukaisesti
ja jättämään pois kaikki rypyt, jotka eivät näyttänyt sopivan tähän ihanteelliseen
keisariin. Nyt voi tulla takaisin siihen tosiasiaan, että tällaiset uskolliset jäljennökset
ovat pikemminkin valokuvauksen kuin taiteen asia, ja yksi on oikeassa tietyssä
mielessä vain, jotta säilytetään se etu, jota valokuvaus tietyssä mielessä ei kaikilta
osin takaa taidetta , älä päästä pois. Siksi pidämme usein parempana sitä valokuvaa,
jossa tiedämme, missä olemme, kuva, jossa emme voi koskaan tuntea sitä, ja
haluaisimme, että se olisi hyvä kuva ihmisestä kiinnostuneesta henkilöstä tai hyvä
valokuva siitä tämä ei päde usein kuullun lausunnon osalta, että jokainen hyvä kuva
antaa meille enemmän kiinnostuksen kohteena olevan persoonallisuuden luonnetta
kuin paras valokuva. Mutta mitä tämä sanonta on totta, ei riipu pelkästään kuvan
luonnollisista poikkeamista, vaan siitä, että taiteilija on erityisen tyypillinen ja
onnellinen hetki luonnosta, olipa se sitten itse todellisuus tai todellisuusolosuhteet,
joista keskustelemme laskea kysymyksemme kaikkialle luontoon, valita paremmin
kuin valokuvaaja voi vahingossa iskeä; Kyllä, istuminen henkilön edessä
valokuvauslaitteen on luultavasti yksi epäsuotuisimmista edellytyksistä tehdä
edullisimman hetken. riippuu pelkästään kuvan luonnollisista poikkeamista, mutta
myös siitä, että taiteilijalla on erityisen tyypillinen ja onnellinen luonnon hetki, olipa
se sitten itse todellisuus tai todellisuuden olosuhteet, joita me kaikki luomme
luonteeltaan keskustelemalla kysymyksestämme. valita paremmin kuin valokuvaaja
voi vahingossa osua; Kyllä, istuminen henkilön edessä valokuvauslaitteen on
luultavasti yksi epäsuotuisimmista edellytyksistä tehdä edullisimman hetken. riippuu
pelkästään kuvan luonnollisista poikkeamista, mutta myös siitä, että taiteilijalla on
erityisen tyypillinen ja onnellinen luonnon hetki, olipa se sitten itse todellisuus tai
todellisuuden olosuhteet, joita me kaikki luomme luonteeltaan keskustelemalla
kysymyksestämme. valita paremmin kuin valokuvaaja voi vahingossa osua; Kyllä,
istuminen henkilön edessä valokuvauslaitteen on luultavasti yksi epäsuotuisimmista
edellytyksistä tehdä edullisimman hetken.
Olen kuullut sanovan, että vuokranantaja, joka vie todellisen alueen maalattujensa
motiivina, jopa sen mielenkiintoon nähden, joka voi olla todellisuudessa, mutta sen
poikkeamat siltä osin kuin ei koskaan kovin terävässä Muistutus, että poikkeamat
eivät ole havaittavissa. Päinvastoin, se lyhentää juuri sitä etua, jonka uskollinen
maalaus voisi tarjota, muistissa selkeästi tehty ja säilytetty. En sano, että maisemia ei
pitäisi maalata tässä mielessä, koska taiteelliset maisemat ovat entistä enemmän
antaneet meille kauniita alueita kuin muistaa todellisia; mutta siltä osin kuin he
väittävät tekevänsä jälkimmäisen, heillä on myös keinot tehdä niin.
Jos ei tarvitse tunnustaa kielellisessä valtakunnassa, että tarinan sisältö taas
kiinnostaa meitä niin paljon, jos tiedämme sen, se on tapahtunut niin kuin jos
tiedämme sen, sitä ei ole tapahtunut; että historiallisen romaanin lukeminen aiheuttaa
häiritsevän epävarmuuden tunteen, kuinka paljon on totta ja kuinka paljon ei ole
totta; monet romaanit, jotka näyttävät olevan todellinen tarina, on laitettu pois käsistä,
aivan kuten tajusimme tai opimme, se vain halusi pettää meidät. Tämä kiinnostus
todellisuuden lisääntymiseen kasvaa suhteellisesti, koska se koskee meitä
tarkemmin. Nyt taideteos, jos ei yksin spekuloida tätä kiinnostusta, sen pitäisi ansaita
taideteoksen nimi, mutta tietyissä olosuhteissa osa sen vaikutuksesta on hänelle
velkaa, kuitenkin spekuloida tästä.
Lyhyesti sanottuna se, että ihmisen elämää on järkevästi häiritty, visualisointia,
jäljentämistä, haluttomuutta nähdä, mikä on kiinnostunut meistä sen todellisuuden
kautta, jopa muistin, sellaisena kuin se todella oli, pitää uskollisesti Ei ole varmaa,
että taiteen ainoana tehtävänä ei ole ottaa huomioon yksinään eikä sitä voida laskea
sellaiseksi, koska monien taiteen saavutusten vaikutus voi myös saada voimaa tämän
kiinnostuksen tyydyttämisellä korkeuteen.
Lukuun ottamatta aineellista tai henkilökohtaista kiinnostusta, jonka ihminen voi
ottaa taiteellisen esityksen aiheena, itsessään on erityinen ilo nähdä luonto uskollisesti
heijastuneena ihmisen vapaaseen toimintaan, niin että tämän tulos on Peilikuvalla voi
olla kiinnostusta, jos objektilla ei ole sitä. Tietenkin voi epäillä tämän ilon luonnetta
ja ajatella useampaa kuin yhtä.
 Onko syy siihen, että voittaa uskollisen lisääntymisen vaikeus? Ja uskollisessa
lisääntymisessä on vaikeuksia. On varmaa, että ihmisen tietämyksen, voiman tai
kohtalon kautta tapahtuvan vaikeuden voittaminen antaa meille tunteen ihailusta ja
siten myös ilosta. Toisaalta voidaan vastustaa, että taideteos miellyttää meitä eniten,
jos emme tiedä siitä, että siinä on vaikeuksia, vaan näyttää siltä, että se on tehnyt niin
helposti ja ikään kuin itse. Tällä välin tiedämme riittävän hyvin, että taideteos ei ollut
itsestään selvä ja että se olisi voinut tehdä; ja joka tapauksessa, tuntija löytää sen siinä
mielessä, että vaikutelma, paras ja ainoa todiste siitä, että vaikeus on todella täysin
voitettu;
Tai pikemminkin syy on natiivin imitaatiotarpeen tyydyttäminen, joka tulee
riittävän selväksi lasten ja villieläinten tapauksessa, sillä jotkut ovat todellisia
apinoita - jotka myöhemmin ovat pääasiassa koulutuksen ja korkeampien
näkökohtien ohittamia, mutta ne liittoutuvat tahattomasti ikään kuin liikkeen
kuvauksessa jäljitämme sitä tahattomasti gestuloimalla, työntölaite liukuu hieman
tavan ulkopuolella, ja niin edelleen, onko se edelleen tunnistettavissa muodin
voimassa ja jopa auttaa luomaan yhtäläisyyksiä ihmiskunnassa? Eikö
alkuperäiskansojen instinktiivinen halu jäljitellä olla yhteydessä siihen, että siinä on
instinktiivinen ilo,
Muistan vielä oppilaspäivistäni, kun kuulin fysiikan korkeakoulun prof. Gilbertin
kanssa, joka seisoi näin, seisomassa liidun edessä mustan liitutaulun edessä ja
liikkumalla edestakaisin yhdellä jalalla, jonka jokainen liike hän puhui ylöspäin ,
alaspäin, vaakasuunnassa, suorassa, kaarevassa, kääntyvä, nopea, hitaasti mukana
vastaavalla liidulla taululle, niin että muutaman tunnin kuluttua koko taulukko oli
sekoittunut tällaisten liidun merkkien sekoittumiseen.
Tai lopuksi, onko syy siihen, että todellisuudessa, inkontinenssissa, lähestyvissä
ristiriitaisuuksissa ei ole vähemmän alkuperäistä hemmottelua? Toisella puolella on
oletus, että kuva on kuin sen kohde; ja koska tämä oletus on ristiriidassa ajatuksen
kanssa, joka herättää todellisen kuvan, se voi nousta seitsemännessä kappaleessa
käsitellyn periaatteen mukaisesti kiihkeästi tai iloisesti.
Ehkä kaikki nämä syyt vaikuttavat onnistuneen jäljitelmän nautintoon; varmasti
jälkimmäinen, ainakin. Ja kuten tarkan jäljitelmän vaikeudessa, ristiriitojen vaara
kasvaa, joten luonnollisesti vaara voittaa se kasvaa sen kanssa, eli ensimmäinen syy
siihen, että viimeinen yhdessä yhdessä. Jättäkäämme kuitenkin psykologialle
selvittääksemme, mikä on ensisijainen tekijä onnistuneen jäljitelmän
miellyttämisessä, ja yksinkertaisesti pysyä siinä.
Jo Hogarth viittaa samaan ja sen syihin sanomalla (Kauneuden hajoaminen, s. 4):
"Luonnollisesti on lapsuudesta lähtien rakkautta jäljitelmästä, ja silmä on usein
huvittunut sekä jäljitelmästä että Hämmästynyt ja ilahduttaa kopioiden tarkkuutta. "
Itse asiassa näyttää siltä, että hauskin asia on nähdä henkilön ääni ja eleet, jotka
ovat jäljittäneet toista, niin kauan kuin emme löydä moraalista tunnettamme
loukkaantuneena naurun tarkoituksella; Itse asiassa instinktiivinen ilo onnistuneesta
jäljitelmästä voi ylittää jopa sen moraalisen kivun, että voimme sietää sitä, jos
pilkkaaminen ei ole liian kieroa. Mutta miksi ei taideteoksen ulkopuolelle jäävän
menestyksellisen jäljitelmän suosio puolustaisi taidetta? Ja miksi
kysymys! Epäilemättä se vakuuttaa itsensä.
Sillä kuka haluaa kieltää, hän antaa itselleen muuten selkeän ja puolueettoman
selvityksen syistä, joiden vuoksi hänellä on vaikutelma, että halu nähdä näyttelijä,
joka ottaa roolinsa kokonaan pois elämästään, hollantilaisen tyylilajin puolesta, mitä
lahjakuvaus on uskollinen heijastavat todellisuuden olosuhteita talutuspohjan
seinällä, maisemassa, jossa luonnon hienoimpia musteita kuunnellaan, on olennaista -
olen hyvin tietoinen, yksin -luonnon onnistuneen jäljitelmän iloon perustuen, ei
pelkästään sen perusteella, että meille on esitetty kiinnostava kohtaus, koska kohtaus
olisi mielenkiintoista itse luontoa kohtaan, eikä vain tyylikkäässä hoidossa, vaan
pikemminkin tyylin on suojattava hyvin, ei tehdä mitään muutoksia, jolloin tämä ilo
lyhenee liikaa. Mutta jos on kuvia, joissa se on kuitenkin hyvin lyhentynyt, heidän on
muiden ansioidensa perusteella palkittava se, jotta he voivat miellyttää ja hyötyä,
aivan kuten toisin päin, muiden etuoikeuksien puuttuminen voidaan osittain
kompensoida tässä käsiteltävällä tavalla. Meille ei tapahdu antaa kaikkea sille.
Kuitenkin suuri ihminen voi kiinnittää tämän ilon itseensä, sillä se osoittautuu
taiteen ulkopuolelle, eikä odota taidetta tuottavan sitä alastomaksi itselleen, joten se
on tämän kanssa kuin muut miellyttävät jonka taidetta käytetään tuottamaan
miellyttävä kokonaisvaikutus, joka ei anna itselleen taideteosta, ja kuitenkin
ylimääräisen periaatteen mukaisesti yhteistyössä muiden kanssa ja korkeampien ilo-
olosuhteiden saavuttamiseksi, se edistää suuresti sen koko kasvua. Samalla tavalla,
kun onnistunut luonnollinen jäljitelmä yhdistyy esimerkiksi miellyttäviin muihin
elementteihin, se auttaa antamaan selkeän käsityksen siitä, mikä on itsestään vähäistä
arvoa tai kiinnostusta, mutta samalla voi lisätä fantaasia ja lisätä sitä enemmän,
Olisi myös väärin sanoa, että on välttämätöntä erottaa ensin onnistuneen luonnon
jäljitelmän ilo, jotta taiteella olisi puhdas ilo; se kuuluu siihen; ja jokainen taiteilija ja
maallikko määritetään täten arvioidessaan taideteosta, ja se määritetään usein
pääasiassa sen mukaan.
Luonto itsessään ei tietenkään voi tehdä meistä mielihyvää, koska se on vain
luonnon jäljitelmä; ja tässä on hyödyksi imitoitua taidetta itse jäljitellyn luonteen
edessä, jota en sellaisenaan ymmärrä täysin idealistien täysin, mutta melkein koskaan
arvostettu ollenkaan, kun taas realistit, jotka ovat taiteen pääasiallinen merkitys
luonnon jäljittelyssä He etsivät jäljitelmän arvoa vain peilattujen luonnon arvojen
mukaan heijastuksen arvossa tai ainakin eivät selvästikään ole erillisiä hetkiä
ajatellen. 6)Herbart (Gen. W. II., 111) sanoo, että se kieltää luonnon jäljitelmän
esteettisen arvon taiteen kautta: "Jäljitelmä on korkeintaan yhtä kaunis kuin
arkkityyppi." Päinvastoin, näyttelijä voi antaa hyvin kauhun tai tyhmän roolin; On
vain otettava huomioon, että taiteellisen esityksen kauneus on suunnattu paitsi sen
kohteen luonteeseen ja omiin olosuhteisiin, myös esineen esitykseen liittyvään
suhteeseen, eikä sen olemuksen opilliseen käsitykseen, vaan elämään arvioida heidän
suorituskykyään.
6)Muistan vain, että Burkeissa (kauniista ja kohotetuista, s. 71) selvitän
selkeän eron ja kunnioituksen tässä suhteessa, sanoen: "Jos runossa tai
 maalauksessa esitetty esine on sellainen, että meillä ei olisi halua nähdä häntä,
jos hän todella olisi: silloin hänen voimansa maalauksessa tai runossa tulee
vain jäljitelmän voimasta ja ei missään nimessä toimi itse asiassa, kuten
useimpien tällaisten kappaleiden tapauksessa, maalarit kutsuvat hiljaista
luontoa, jossa on mökki, louhinta, ovat pienimmät ja keskivertoisimmat
keittiövälineet, jotka kykenevät nauttimaan meistä. "

Minkä tahansa motiivitaiteen avulla voidaan saada poikkeamaan luonnon

totuudesta, sen vahingoittuminen itselleen ei anna mitään mielihyvää
mihinkään; pikemminkin jokainen taideteos on sitäkin tyytyväisempi, mitä enemmän
uskollinen luonnon jäljitelmä on yhteensopiva taiteen korkeampien etujen kanssa,
vain, että tämä sopimus ei ylitä tiettyjä rajoja.
Ja mikä mahdollistaa sen, että taiteen luonnon poikkeamisesta on toistaiseksi voitu
kompensoida ja ylittää luetellut monipuoliset haitat, että taide ei vain kestä luontoa,
vaan tiettyjen suhteiden jälkeen täydentää sitä, ylittää muut voi?
Yksinkertaisella lauseella taiteen ja kauneuden termeistä vastaus ei tule
uudestaan; mutta kuten haitat, on otettava huomioon myös vastakkaiset edut, koska
ne eivät ole osittain jäljitettävissä, eikä samanlaisia ristiriitoja haittojen kanssa voida
ymmärtää ja selventää, elleivät ne ole samankaltaisia kuin tähän. erityisesti. Ennen
kaikkea yksi tärkeä taiteen apu on näiden haittojen muistaminen.
Haittoja, jotka riippuvat siitä, että olemme alusta lähtien vain luonnollisessa
elämässä, ei kotimaassa ja suuntautuneessa taiteellisessa elämässä, voidaan vähentää,
ellei sitä täysin peruuta se, että teemme itsemme kotona taideteollisuudessa, luoden
uuden suunnan, jotka voivat korvata luonnollisen suuntautumisen tiettyihin
rajoihin. Tässä suhteessa, kuten muissakin asioissa, taiteilijat ovat aivan oikeassa, että
taidetta on koulutettava nauttimaan taiteesta, tuomitsemaan taidetta. Taiteen elämässä
on välttämättä otettava huomioon elämä taiteessa, muuten jätetään huomiotta tai
aliarvioidaan tämän vaikutuksen merkittävä tekijä.
Itse asiassa taiteen elämässä opimme merkityksiä, joita taide lähes instinktiivisesti
esiintyy tietyissä muodoissa, mikä tekee niistä lähes yhtä tuttuja niille, kuten he
tekevät luonnon muotoihin, ja antaa itsemme luonnollisimmiksi, kuten Centaurs,
Minotaurs, Sirens , Sfinxit, satyrit, joissa on liukuportaita, pilvien yläpuolella olevat
luvut, siivet, enkeleet, marmori ja kipsi-valkoiset patsaat, pudonnut häiritsemättä. Jos
he eivät kuulu luonnolliseen maailmaan, he kuuluvat taidemaailmaan, ja tässä heillä
on sekä saavutukset että luonnolliset olennot luonnollisessa maailmassa; Saavutukset,
joita ilman taide ei voinut täyttää joitakin korkeampia tehtäviä. Mutta vain taiteessa
itse oppii ystävystymään itseään oppimalla ymmärtää niiden merkitystä tai
yksinkertaisesti, tottunut antamaan saman merkityksen. Ja näin tulee pian, että kaikki
luovutetaan taiteelle ja että siitä puuttuu mitään, mikä on mahdotonta tai liian vaikeaa
saavuttaa; toisaalta löytää iloa voittamattomien vaikeuksien voittamisessa, samoin
kuin historiallisessa kehityksessä tässä voittamisessa, jonka hän tietää aivan yhtä
vähän. Kaiken kaikkiaan taiteilijalla ja taiteilijalla on kuitenkin paljon erilainen taso
arvioida taideteosta kuin pelkkä taso sen yhdenmukaisuudesta luonnontyön kanssa,
joka yhdessä aineellisen edun kanssa muodostaa ainutlaatuisen tai tärkeimmän
standardin taideteollisuudelle. toisaalta löytää iloa voittamattomien vaikeuksien
voittamisessa, samoin kuin historiallisessa kehityksessä tässä voittamisessa, jonka
hän tietää aivan yhtä vähän. Kaiken kaikkiaan taiteilijalla ja taiteilijalla on kuitenkin
paljon erilainen taso arvioida taideteosta kuin pelkkä taso sen yhdenmukaisuudesta
luonnontyön kanssa, joka yhdessä aineellisen edun kanssa muodostaa ainutlaatuisen
tai tärkeimmän standardin taideteollisuudelle. toisaalta löytää iloa voittamattomien
vaikeuksien voittamisessa, samoin kuin historiallisessa kehityksessä tässä
voittamisessa, jonka hän tietää aivan yhtä vähän. Kaiken kaikkiaan taiteilijalla ja
taiteilijalla on kuitenkin paljon erilainen taso arvioida taideteosta kuin pelkkä taso sen
yhdenmukaisuudesta luonnontyön kanssa, joka yhdessä aineellisen edun kanssa
muodostaa ainutlaatuisen tai tärkeimmän standardin taideteollisuudelle.
Se ei kuitenkaan ole taiteen taiteen kannalta oikea koulutus eikä oikea tottuminen
antaa sille mitään luonnollista vastenmielisyyttä, koska tottuminen voi aivan yhtä
hyvin olla huono kuin oikeus, mutta ensinnäkin välttämättömät toiseksi, luopumaan
tarpeettomista, jotka tuovat merkittäviä etuja; muuten tottumuksesta huolimatta haitat
pysyisivät seuraavista näkökulmista.
Ensinnäkin merkitykset, joita taide asettaa meille välttämättä, ovat ristiriidassa
niiden kanssa, jotka saadaan luonnollisesta elämästämme, koska voimamme on
luonnossa, sillä me elämme yleensä luonnossa ja kokea itsemme taiteen huomioon
ottamisen yhteydessä samanlainen hiljainen vastatoimi. Toiseksi: tapana antaa
itsellemme mahdollisuus erota tietyistä poikkeamista luonnosta voi herättää tai
heikentää luonnollisen totuuden rikkomisesta johtuvaa tyytymättömyyttä, mutta se ei
korvaa meille sellaista ilon menetystä, jonka luonto tekee uskollisesta
lisääntymisestä. Kolmanneksi, tietyistä kouluista, tietyistä ihmisistä, todellakin löytyy
luonnosta poikkeamia, jotka eivät perustu kestäviin motiiveihin, eli eivät tuota mitään
haittoja kompensoivia etuja. olla siedetty, tuttu ja miellyttävä tietyn ajan, mutta ei voi
yleisesti ja pysyvästi noudattaa taidetta, koska yhtenäisyyden ja kestävyyden periaate
puuttuu. Siten maku, joka siinä on, säilyttää objektiivisen perustelun sijasta vain
subjektiivisen pätevyyden ja sitä kunnioittavien taideteosten estimointi on
ohimenevää.
Niinpä taidolla on todellakin mahdollisuus luottaa siihen, todellakin on, että taide
taiteessa tuo sen poikkeamat luonnosta poikkeavat tietyssä määrin kadonneen; mutta
ristiriidassa olevat haitat pysyisivät, jos he eivät olleet suurempia kuin positiiviset
edut.
Vähiten kaikki näistä haitoista vältetään sellaisilla taiteilijoilla, joilla ei ole mitään
tietoisuutta siitä tai ei näe mitään haittoja siinä; ja todistaa, että he eivät ole
puuttuneet tällaisista asioista, haluan mainita esimerkkeistä, jotka ovat riittäviä
käskemään, vain yksi yhdeltä puolelta yhtä söpö kuin toinen toisesta. 7)
7) Dioscuren 1861, s. 158.
 Tunnettu maisemamaalari Ed. Hildebrandtilla oli suuressa maisemassaan nimeltään
"Am Weiher" luonnollisesti suuria jalkoja, jotka annettiin joillekin seisoville
vesitorneille. Kun hän sai sen tietoonsa ja löysi sen "luonnottomaksi", hän vastasi:
"Tiedän hyvin, että todellakin kurkkuilla on ohuempia ja pidempiä jalat, mutta mitä
voin sanoa, että luonto tekee tämän? Älä pyydä minua kopioimaan virheitään. "
Kauneutta voidaan kuitenkin määritellä, ainakin yhden pitäisi olla mahdollisimman
puhdas. Jokainen kuitenkin myöntää, että vastenmielisyys ristiriitojen välillä jalkojen
ulkonäön ja kurkkujalkojen merkityksen tai haikarikannan merkityksen tai
epäkeskeisyyden merkityksen välillä oli ylittää kaikki mielihyvyn edut, joita voisi
saada esimerkiksi kauniimmasta muodosta. Storks, vaikka tämä voitaisiin saavuttaa
sakeuttamalla jalkojaan, voisi saada.
Nyt kun siirrymme myönteisten etujen saavuttamiseen, kun koko luonnollinen
totuus on anteeksi, nousemme ulkoisemmasta ja alemmasta sisäiseen ja
korkeampaan.
Luonto, koska objektin tai tapahtuman siirtäminen yhdestä avaruudesta, kerralla
toiselle, on mahdotonta tai vaikeaa, se tuo lukemattomia vaikeuksia intuitioon, jonka
taide voi tietyllä tavalla voittaa tekemällä esineiden valon siirrettävissä,
vaihdettavissa jokaisesta läheisyydestä katsottavaksi, helposti kopioitaviksi, kuviksi
ja tapahtumista, jotka todellisuudessa tapahtuvat mielenkiintoisimman tai
arvokkaimman hetken kaappaamiseksi. Mutta kaikki tämä voi tapahtua vain
antamalla luonnollisen todellisuuden toiselle puolelle tai toiselle puolelle, piirtämällä
suuria asioita pieneen, ulottamalla syvyys pinnalle, vähentämällä liikkumista
hetkeksi, sykkivää elämää kuolleelle kangasseinälle tai jäykille. Kivi poistuu. Näin
ollen ei voi ripustaa todellista maisemaa huoneeseen, ei tuoda kauko-ohjelmaa, et
löydä niin suotuisinta näkökulmaa niin helposti, lainaa mitään kauneinta
valaistusta; maalattu maisema, jossa kaikki on luonnollista vastaan, antaa meille
nämä suuret edut ennen sitä; ja mistä mielenkiintoisista kohtauksista yksi näkee
mielenkiintoisimmat hetket museon huoneissa ikuisesti.
Nämä ovat itse asiassa vain taiteen ulkoisia, mutta hyvin tärkeitä etuja, jotka yksin
riittäisivät oikeuttamaan niitä kaikilla tarvittavilla puutteillaan ja jotka oikeuttavat
monia niin uskollisia kuin mahdollista taiteen jäljitelmiä, joissa taide ei ole mitään
luonnollista totuutta Ei ole hintaa siitä, mitä he eivät voi saavuttaa, koska ne eivät ole
riittäviä, tai aikaa, tilaa ja vaivaa hankkia resursseja suhteellisen suuriin
kustannuksiin. Tällaisia luonnollisia jäljitelmiä ovat paitsi luonnonhistorialliset ja
etnografiset teokset kuin myös niiden kaupunkien vedutat, joilla on enemmän
kiinnostusta tietää mahdollisimman tarkasti, miten he ovat niin, miten he haluavat
edustaa taiteilijaa korkeammista kauneudenäkökohdista. Jos kaikki tämä ei vielä
kuulu korkeampaan taiteen tai taiteen alaan sanan kapeammassa merkityksessä, niin
useimmat aiemmat edut, jotka tulevat siihen, eivät menetä, vaan tulevat siihen,
eivätkä siksi ansaitse edes niukemmilla taidealueilla aliarvioida. Mutta jos kysymme
lopulta suurempia etuja, jotka voidaan saavuttaa vapaammin poikkeamilla, emme
ainoastaan sano mitään väärin, mutta me sanomme sen melko tutuilla termeillä, kun
vastaamme: mutta he tulevat sisään, joten he eivät ansaitse aliarvioida edes
kapeammassa taidekentässä. Mutta jos kysymme lopulta suurempia etuja, jotka
voidaan saavuttaa vapaammin poikkeamilla, emme ainoastaan sano mitään väärin,
mutta me sanomme sen melko tutuilla termeillä, kun vastaamme: mutta he tulevat
sisään, joten he eivät ansaitse aliarvioida edes kapeammassa taidekentässä. Mutta jos
kysymme lopulta suurempia etuja, jotka voidaan saavuttaa vapaammin poikkeamilla,
emme ainoastaan sano mitään väärin, mutta me sanomme sen melko tutuilla
termeillä, kun vastaamme:
Luopumalla orjuudesta yhteydestä luontoon, taide voi nostaa meidät korkeampaan,
puhtaampaan, selkeämpään maailmaan kuin tavallinen todellisuus, maailmaan, jossa
maailman olennainen olemus, ajatus, puhdas luonne Todellisuus näkyy vain
hämärässä, häiriintyneenä, hämmentyneenä, epätäydellisenä tai lainkaan
näkymättömänä, ja tieteen osalta se on vain henkisen näkemyksen kohteena, valaisee
meitä välittömästi ja elävästi, loistaa muodossa, joka helposti vetoaa mieleen,
stimuloi miellyttävää toimintaa ja suoraa iloa täyttyvät. Niinpä, luonnollisen totuuden
kustannuksella, saamme sitä, mitä voidaan ja pitäisi kutsua korkeammaksi
totuudeksi. Vain tällainen yhteenveto koko taiteen korkeammasta saavutuksesta
muutamassa sanassa edellyttää yleisön tarkempaa tulkintaa ja laajentamista kyseiseen
aiheeseen. Tarkastellaanpa tässä suhteessa tärkeimpiä kohtia.
Luonto tarjoaa meille paljon siitä, mitä sitoo syy, teleologinen, eettinen,
miellyttävä, käsitteellinen, lyhyissä, kaikenlaisissa idealistisissa suhteissa, jotka ovat
niin ajallisesti ja avaruudeltaan erottamattomia tai muita esineitä peittäneet, tai
onnettomuuksien ja sivuvaikutusten häiriintyminä ei helposti, jos ollenkaan,
puolustaa itseään intuitiossa. Mutta koska sillä voi olla kiinnostusta tai arvoa
ihmiselle hengelliseen tarttumiseen näihin todellisuuden suhteisiin, taiteella,
saattamalla todellisuuden kohteet muunnellulla tavalla, voi olla intuitioesteitä,
häiritseviä ehdollisuuksia , huomaamattomat sivutuotteet ja merkityksetön
yksityiskohdat näiden tarpeiden täyttämiseksi.
Esittämällä todellisuuden asioita, kuten haluaisimme, että ne olisivat, tai sellaisina
kuin niiden pitäisi olla, niin todellinen kuin todellisuudessa, taide voi esittää meille
kuvioiden malleja, joiden miettiminen osittain antaa meille iloa itsessään. osittain
hienostunut mielessämme ja arvioi harjoittamista hyvässä mielessä; toisella puolella,
uhraamalla vanhurskauden pahan ja parannuksen häpeämättömiin kärsimyksiin,
palvelemme näkemystämme hyvästä ja oikeudenmukaisesta maailmanjärjestyksestä.
Lopuksi, havainnollistamalla esineitä, joita ei ole olemassa ulkoisen todellisuuden
maailmassa, mutta uskonnollisissa uskomuksissa tai myytteissä tai satuissa, taide voi
lopulta tarjota apua julkiseen palvontaan ja yksityiseen palvontaan,
kauneusvaatimuksiin lomakkeiden kautta Ne, jotka eivät löydä tyytyväisyyttä
yhteiseen todellisuuteen, ovat mielikuvituksessaan vakavia tai siroisia ja voivat jopa
korvata kuvissa kuivien ja tylsien yleisten käsitteiden ja ideoiden esityksen sanoin.
Keskustellessaan näistä suhteista kolmella käsitteellä on merkittävä rooli, mikä
merkitsee taiteen tärkeimpiä poikkeamia luonnosta, jolloin taide saavuttaa
korkeammat edut eri täydentävistä näkökulmista ja ovat siten keskeisiä pisteitä,
joiden ympärillä koko korkeampi taidekuva kääntyy, käsitteitä, joilla stylizoidaan,
idealisoidaan ja symbolisoidaan käsitteitä, joita ei käytetä luonnon harkitsemisessa
eikä niin kutsuttuissa hyödyllisissä taiteissa. Tätä asiaa käsitellään tarkemmin
myöhemmille osille. Toistaiseksi vain muutama yleisyys.
Riippumatta siitä, kuinka suuret edut, joita taide pystyy saavuttamaan näiden
suhteiden ulkopuolella, on pelkästään luonnollisen jäljitelmän ulkopuolella, ei pidä
unohtaa, että ristiriita poikkeamien poikkeamien kanssa pysyy aina. Jos kuitenkin
taiteen tyylittäminen, ideaalisointi, luonteeltaan symbolisesti poikkeava se voi
tapahtua vain siinä määrin kuin se on välttämätöntä etujen saamiseksi, ja koska ne
pysyvät hallitsevina haittoja vastaan; kyllä, poikkeama luonnosta tulee tapahtua niin
paljon kuin mahdollista luonnon omassa mielessä. Taide voi edustaa siivekkäitä
enkeleitä, koska muuten se ei voisi kuvata taivaallista kirkkautta ja Jumalan viestejä
ihmisille; mutta hänen täytyy tehdä siivet, leijuu ja lentää mahdollisimman
luonnollisesti. Hänestä tulee Jupiter, antaa Venusille kasvojen muodostuminen ja
piirteet, koska niitä ei ole vielä löydetty todellisuudessa, eikä niiden odoteta löytävän,
mutta vain sellaisia, jotka ovat lähempänä luontoa, sitä korkeampia ja kauniimpia
persoonallisuuksia, joita he edustavat, ja jotka myös Jos ne todella olisivat
luonteeltaan, ne antavat vaikutelman kaikkein ylevimmistä ja kauneimmista
persoonallisuuksista. Luonnollisen totuuden maalauksen yksityiskohtaisessa
toteutuksessa sallitaan vähentää; mutta vain niin, että todellinen luontoon vaikuttava
kokonaisvaikutus voittaa eikä menetä. On sallittua erottaa paikasta kaikki sellaiset
varautumiset, jotka häiritsevät kohtauksen sisällön käsitystä, ja järjestää ja ryhmitellä
kaikki muodot siten, että saamme koko kohtauksen tunteen helpommin kuin
todellisuudessa voida mutta se ei voi tehdä muuten kuin todellisuus itse, kun se
näyttää meille melko selkeästi ja selvästi; mutta että taide tekee pääsääntöisesti
kaikilla puolilla samaan aikaan ja ei tee enempää kuin luonto voisi edullisimmassa
tapauksessa.
Kaiken tämän kanssa taiteessa, jos se haluaa kuvata Jumalaa tai jumalallisesti
syntyneitä persoonallisuuksia, jne., Jää kaukana Ideasta, ja siten törmännyt
suhteellisissa haitoissa taideteoksissa, jotka voivat tehdä oikeudenmukaisemman
täysipainoisesti alemman ajatuksen itsepalvelusta. On varmaa, että sellaisen
omaperäisen tyytyväisyyden vaikutelman, jota parhaat realistiset esitykset kohteista
ja kohtauksista, jotka edelleen kuuluvat täysin todellisuuden alueeseen, ei tässä
suhteessa voida saavuttaa yliluonnollisia esineitä käsittelevillä idealistisilla
esityksillä. Ottaa huomioon, että realistiset kuvaukset ihmisestä kiinnostuneista
kohtauksista, joiden yhteydessä on luonnollinen totuus, eivät voi saavuttaa parhaiden
idealistien tekemän vaikutelman laajuutta ja korkeutta, eikä anna mitään tilaa samalle
kauneuden kehittämiselle yksityiskohtaisesti; joka ei estä joitakin pieniä genren kuvia
suuresta uskonnollisesta historiallisesta maalauksesta edellä esitetystä
näkökulmasta. Kyllä, uskonnollisen omistautumisen kohteet voisivat olla riittävästi
edustettuina, mutta jotka haluaisivat arvostaa genren kuvaa hyvin; mutta valtava
haitta, jossa uskonnollinen kuva on suhteessa sen esineen todelliseen esitystapaan
genren kuvaan nähden, kompensoi tietyssä mielessä valtavan edun, jolla se edustaa
sitä edustetun ajatuksen arvolla. Koska taide ei kykene yhdistämään kaikkia etuja
samaan suuntaan, on sallittava päästä niihin kaikkiin suuntiin; ja jos molemmat
suuntaukset pyrkivät heittämään toisiaan silmiinpistävästi, ne molemmat vain
ansaitsevat sen.
Yksi yksinkertaisimmista ja yleisimmistä säännöistä, joita taiteilija voi antaa
kysymyksessämme, on se, että hän ylittää todellisuuden muodoillaan vain siltä osin
kuin hän ylittää ne oikeutetulla ajatuksella, mutta että hän myös tee, jos hän tekee
tämän. Niin itsestään selvänä kuin tämä sääntö näyttää olevan, koska vain sääntö
pitää edustusta ja muotoa sopivana toisilleen, tuskin sääntöä, jota usein rikotaan,
varsinkin ensimmäisestä. Sillä väärin ymmärretyn periaatteen mukaan, että taiteen
tulisi olla kaunis, monet taiteilijat väittävät, että heidän on koristeltava inhottavaa
luontoa ottamatta huomioon, että he luovat näin ristiriitaa totuuteen, joka vaatii
armottomasti esineen kauneutta tai epäselvyyttä . hänen esityksensä kauneus
kaatuu. Ei vähempää, vain toisella puolella, mutta totuus on loukattu, kun todelliset
esineet ovat edustettuina yhteisen todellisuuden muodoissa. Ensimmäisen virheen
mielessä näimme Hildebrandtin sakeutumisen ja lyhentävän haikarajalkoja, ja
näemme useimmissa kuvissa niin sanottuja suuria tavallisia ihmisiä, jotka ovat usein
pieniä, pukeutuneita kauniisiin uusiin vaatteisiin. Se on luultavasti nimeltään
korkeampi totuus, joka on melko suurempi totuus. Toista virhettä, mutta yleensä
tavallisemmin kömpelöydestä periaatteessa, tarjoavat jotkin vanhemmat kuvat, niin
kauan kuin Jumala Isä, Madonna, Kristus lapsi näkyvät siinä keskimäärin, jopa
rumaina. mutta totuus rikotaan, kun yliluonnollisia esineitä esitetään yhteisen
todellisuuden muodoissa. Ensimmäisen virheen mielessä näimme Hildebrandtin
sakeutumisen ja lyhentävän haikarajalkoja, ja näemme useimmissa kuvissa niin
sanottuja suuria tavallisia ihmisiä, jotka ovat usein pieniä, pukeutuneita kauniisiin
uusiin vaatteisiin. Se on luultavasti nimeltään korkeampi totuus, joka on melko
suurempi totuus. Toista virhettä, mutta yleensä tavallisemmin kömpelöydestä
periaatteessa, tarjoavat jotkin vanhemmat kuvat, niin kauan kuin Jumala Isä,
Madonna, Kristus lapsi näkyvät siinä keskimäärin, jopa rumaina. mutta totuus
rikotaan, kun yliluonnollisia esineitä esitetään yhteisen todellisuuden
muodoissa. Ensimmäisen virheen mielessä näimme Hildebrandtin sakeutumisen ja
lyhentävän haikarajalkoja, ja näemme useimmissa kuvissa niin sanottuja suuria
tavallisia ihmisiä, jotka ovat usein pieniä, pukeutuneita kauniisiin uusiin
vaatteisiin. Se on luultavasti nimeltään korkeampi totuus, joka on melko suurempi
totuus. Toista virhettä, mutta yleensä tavallisemmin kömpelöydestä periaatteessa,
tarjoavat jotkin vanhemmat kuvat, niin kauan kuin Jumala Isä, Madonna, Kristus
lapsi näkyvät siinä keskimäärin, jopa rumaina. Ensimmäisen virheen mielessä
näimme Hildebrandtin sakeutumisen ja lyhentävän haikarajalkoja, ja näemme
useimmissa kuvissa niin sanottuja suuria tavallisia ihmisiä, jotka ovat usein pieniä,
pukeutuneita kauniisiin uusiin vaatteisiin. Se on luultavasti nimeltään korkeampi
totuus, joka on melko suurempi totuus. Toista virhettä, mutta yleensä tavallisemmin
kömpelöydestä periaatteessa, tarjoavat jotkin vanhemmat kuvat, niin kauan kuin
Jumala Isä, Madonna, Kristus lapsi näkyvät siinä keskimäärin, jopa
rumaina. Ensimmäisen virheen mielessä näimme Hildebrandtin sakeutumisen ja
lyhentävän haikarajalkoja, ja näemme useimmissa kuvissa niin sanottuja suuria
tavallisia ihmisiä, jotka ovat usein pieniä, pukeutuneita kauniisiin uusiin
vaatteisiin. Se on luultavasti nimeltään korkeampi totuus, joka on melko suurempi
totuus. Toista virhettä, mutta yleensä tavallisemmin kömpelöydestä periaatteessa,
tarjoavat jotkin vanhemmat kuvat, niin kauan kuin Jumala Isä, Madonna, Kristus
lapsi näkyvät siinä keskimäärin, jopa rumaina. mikä on melko suurempi
totuus. Toista virhettä, mutta yleensä tavallisemmin kömpelöydestä periaatteessa,
tarjoavat jotkin vanhemmat kuvat, niin kauan kuin Jumala Isä, Madonna, Kristus
lapsi näkyvät siinä keskimäärin, jopa rumaina. mikä on melko suurempi
totuus. Toista virhettä, mutta yleensä tavallisemmin kömpelöydestä periaatteessa,
tarjoavat jotkin vanhemmat kuvat, niin kauan kuin Jumala Isä, Madonna, Kristus
lapsi näkyvät siinä keskimäärin, jopa rumaina.
Ensinnäkin on luonnollisesti otettava huomioon konflikti. Ihmisen kauneuden ja
armon suoran intuition ilo siitä, mitä me näemme, voi olla suurempi kuin ristiriidan
kipu, joka rikkoo totuuden väitettä, varsinkin kun taiteen tottuminen tekee siitä
tunnistamattoman; Itse asiassa tottuminen on opettanut meille paljon siedettävyyttä
tältä osin, onko se ei liikaa ja onko tuleva tottuminen korjaa nykyistä asiaa tältä
osin. Älä luota nykyiseen liian paljon, ja pitäisi jopa enemmän kuin se tapahtuu,
pohtia, onko se, mitä pidetään taiteellisen oikeuden aiheena, vain taidekäytön asia,
jota toinen edustaa paremmin. Se ei ylitä mielen yleistä muodostumista, sitä
suurempaa valitusta, joka on itsessään perusteltu, joka on havainnollistava totuuden
totuuden täyttäminen, seurata kauniin mutta virheellisen muodon ärsykettä; ne, jotka
ovat tottuneet niihin, menettävät herkkyytensä kyseiseen ärsykkeeseen, ja yleensä
menettävät enemmän ja parempia kuin ne saavat toiselta puolelta vääriä
tottumuksiaan. Kaiken tämän kanssa on kuitenkin tilaa seuraavaa tarkastelua varten.
Totuuden toteaminen on yhteistä taiteelle ja tieteelle, mutta eri painoarvo
molemmille. Tieteessä sen toteuttaminen on olennainen tarkoitus ja sen kustannukset
riippumatta siitä, onko se miellyttävä vai ei; Taiteessa se on vain pääkeino loppua
varten, joka ei saa koskaan antaa muita keinoja kuin alisteiset suhteet, mutta saattaa
todella antaa muille tällaisen paremman. On myönnettävä, että tältä osin ei voida
määrittää tiettyä rajaa; Yleisesti voidaan sanoa, että se on tehtävä, kun vahingon edut
ovat sen haittoja suuremmat. Tämä voi olla erilainen eri makuja varten, ja se on yksi
tapauksista, joissa se ei ole helppoa tai mahdollista päättää yhden tai toisen maun
suuremmasta tai pienemmästä legitiimiydestä. (Katso Th. 1. s. 258.); Vaikka aina voi
olla tietoinen syistä, jotka on otettava huomioon. Meitä muistutetaan toistuvasti
tulevissa pohdiskeluissamme; tarkastelemme ensin vain yhtä esimerkkiä.
Michel Angelon pietassa istuva Madonna pitää Kristuksen ruumiin
sylissään. Rietschelin Pietassa, polvillaan olevalla Madonnalla on suora
Kristus. Molempia teoksia voidaan verrata hyvin Leipzigin museossa toisiaan
vastapäätä salin vastakkaisiin päihin. Molemmat ovat suurta kauneutta käsitteleviä
teoksia, joista jokainen on erilaisessa mielessä, jota emme käsittele tässä
yksityiskohtaisesti, vaan vain seuraavaa kohtaa. Huolimatta siitä, että Kristuksen
suhde Madonnaan R. naturwahrin Pietassa on MA: n, mutta jälkimmäisessä teoksessa
on se selvästikin kauniimpi kuin ensimmäisessä, jossa luonnollisen totuuden etu
ylittää muut edut , R.: n Pietassa Kristuksen ruumis on täysi-ikäinen mies, jonka
luonnollinen koko on suhteessa Madonnaan. MA: n Pietassa ruumis on kuitenkin
sellaisen miehen ruumis, joka ei ole aivan täynnä, ja joka vastustaa Madonnan
suuruutta, joka on luonnon vastainen. Mutta tämän laittomuuden myötä MA osti edun
siitä, että hän pystyi sijoittamaan ruumiin Madonnan sylissä, jolloin Madonna oli
lähimpään suhteeseen hänen kanssaan, mikä muistuttaa hänen ensimmäistä äitinsä
suhdettaan hänen kanssaan ja päinvastoin ruumiin hänen polviinsa päin liikkuvan
aseman aikaansaamiseksi, kun taas Kristuksen ruumiin jäykkä laajeneminen R.'sehen
Pietan edessä on erittäin epäedullinen. Se on kuin joki jäätä vastaan. Itse asiassa MA:
n Pietan suhde on niin kaunis, että ihminen katoaa luonteen epävarmuudesta ilman,
että se häiritsee sitä. joista on tietenkin kaksi ensinnäkin sitä, että Kristuksen
nuorentaminen on hyvin vaatimaton, toiseksi, että tässä ihanteellisessa alalla on
kaikkialla tottunut luopumaan tiukan luonnollisen totuuden vaatimuksista. Kristuksen
ruumiin ei kuitenkaan olisi pitänyt olla paljon pienempi, jos häiriö ei ollut itsestään
selvä, eikä myöskään R. Pietan Kristuksen ruumiin suhteellista kokoa ole sallittu,
jotta Madonnaa ei rasitettaisi liian raskaasti ja tehdä ruumiiden ottaminen kierrosta
itseensä luonnoton. MA: n Pieta haluan kutsua rikkaammaksi kauneudeksi ja
kauneudeksi romanttisemmaksi kuin Rietschel Pietan, kun taas tässä kauneudessa,
niin sanotusti, pukeutunut yksinkertaiseen luonnollisuuteen, arvokkuuteen ja
syvyyteen, jolla on myös sen arvo.
Lopuksi, seuraava huomautus. Voi olla, että yleisesti hyväksytty käsitys niistä,
joille taideteos on tehtävä, poikkeaa tieteellisestä objektiivisuudesta, joka on
objektiivisesti oikein, mutta joka koskee vain tieteellistä kontekstia tieteellisten
tutkimusten perusteella. Siltä osin kuin taiteilija ei pidä sitä tehtävänä, taiteilijana,
tukea tieteellistä ajatusta, hänellä on keskiarvo Sen korjaamiseksi se menettää sen
tarkoituksen, jos sen esityksessä noudatetaan pikemminkin tieteellistä kuin yhteistä
käsitystä, pikemminkin ajatuksen ristiriitaisuutta, jota hänen pitäisi välttää,
pikemminkin kuin se syntyy. Itse asiassa tällaisia ristiriitoja esiintyy, ja se on tilaisuus
palata tähän.
Kun edellinen osa oli jo painettu, vain äskettäin julkaistu Konrad Fiedlerin kirja
"Kuvataiteen arvioinnista, LP Hirzel 1876" antoi minulle erityisen kiinnostuksen
nähdä sen niin sanottuna jokaisessa kohdassa on ristiriidassa tässä ja monissa
aikaisemmissa kohdissa esitettyjen näkemysten kanssa. Kirjasin on peräisin taiteen ja
taiteilijoiden taiteilijalta, ei pelkästään taidepiirien kunnioituksessa ja taiteen
itsepuolustajana, vaan myös, kuten tiedän, muiden suotuisimpien ja taiteilijoiden
suotuisimmalla tavalla, ja sillä on ennennäkemätön kiitos Augsbissa. yleinen
aika. 1876. Beil. Nro 68 on todellakin julistettu perustavanlaatuiseksi taiteen
huomioon ottamiseksi; täyttää myös useimmat edellä mainitun toisen taiteen
rakastajan näkemykset; ja kaikki tämä ei anna mielenkiintoista panosta nykyisten
taiteellisten näkemysten ominaisuuksiin. Siten ainakin joitakin kohtia, jotka ovat
vertailussa omien näkemyksiämme, joissa kontrastia on erityisesti korostettu, voidaan
yksinkertaisesti korostaa skriptissä, koska tästä ei voida antaa täydellistä analyysiä.
Tekijän mukaan taiteen poikkeamat luonnosta voidaan ymmärtää ja arvioida vain
taiteen itsensä mukaan: "Taide löytyy millään muulla tavoin kuin omalla" (s.
27). Sääntöjä, jotka arvioivat taiteilijoiden saavutuksia, ei ole lainkaan annettava
etukäteen. "Ymmärtäminen voi edes edistää taiteilijan saavutuksia, eikä hän tiedä,
mikä rooli ihmiskunnan taiteellisella toiminnalla jatkuu tulevaisuudessa." Tämän
mukaan koko keskustelu taiteen poikkeamien eduista ja haitoista luonnosta edellä
mainittuihin, samoin kuin edellä mainitun taiteilijan mielestä jää pois itsestään; ja jos
ei voida kieltää, että ne ovat olemassa, ja ymmärrettynä annetuista näkökulmista, sen
huomioon ottaminen olisi tekijän mielestä vain houkutellut taiteilijaa sekä tarkkailijaa
ja tuomaria oikeiden saavutusten ja mietiskelyn tieltä. Sen sijaan taiteilijan olisi
tuotava armottomasti kaikki säännöt, jotka hänelle on annettava etukäteen, sisäisen
pakkokeinon (s. 47-51) syvyydessä ulos näkökulmasta, joka erottaa hänet
taiteellisesta maallikkosta (s. 42-50, 56) ja taideteollisuudesta saada taiteen todellinen
nauttiminen vain silloin, kun hän pystyy toistamaan taiteilijan toimintaa itseään (s.
64). Mutta taiteilijan tuottaman tajunnan tai intuition erityispiirteenä on se, että, kuten
olemme nähneet, hän pysyy niin, eikä tieteellinen pohdinta nousee sieltä käsitteeseen
(joka kiistämättä kärsii ristiriitaisuudesta), eikä estetiikka tunne sitä, että se ei rajoita
puhtautta, vaurautta, intuition täyteyttä eikä häiritse varovaisuutta, selkeyttä (s. 1). 29
ff.). Vaikka minä itse näen vain symmetrisen piikin ihmisen muodossa, joka on
riistetty kaikesta merkityksestä puhtaasti kuvailevalta puoleltaan, kirjoittaja haluaa
saada esiin taiteiden asioiden merkityksestä, joka ylittää pelkän intuition (S. 50,
51); Sama intuitiotapa, jonka lapsi on ennen kuin se on tottunut hänen tapaansa
käsitteellisiin näkökohtiin, on tekijän mukaan vain korotettu, laajennettu ja kehitetty
taiteilijalle entistä selkeämmäksi. Tällä tavoin, kuten taidepiireissä on yleinen
käytäntö, kirjoittaja tosiasiallisesti jättää huomiotta tai hylkää sellaisen
yhdistämisperiaatteen, jota pidämme niin tärkeänä, ja koko (ei vähempää kuin
käsitteellistä) kehitystä, jonka taiteilijan tietoisuuden on otettava lapsen yli sen avulla
pystyä tarjoamaan jotain aikuiselle aikuiselle. Kauneuden nauttimiseen tavallisesti
odotettua ja vaadittavaa esteettistä tunnelmaa sulkee kirjailija nimenomaisesti
taiteilijan työn oikeista ohjaavista hetkistä ja taideteosten arvioinnista sekä taiteen
todellisen nautinnon luonteesta. on liian voimakas,] tietää tätä vastaan (s. 28) "ilo, ilo
elävien olentojen parissa, eroavaisuudet,
Sanalla sanottuna se ei juuri korvaa vallitsevia näkemyksiä taiteesta, ja laajalti
vastaanotettu yritys syventää sitä, mutta pyrkimykset, jotka olemme tehneet tässä
artikkelissa päästäksemme taiteellisen saavutuksen ja taiteellisen vaikutuksen
aikomuksiin ja keinoihin jonnekin yhdessä.

XXIII. Kauneus ja ominaisuudet.

Idealismin ja realismin välisen riidan tapaan ristiriita, joka ei ole sama, mutta se on
yhteydessä toisiinsa, pitäisi samalla selventää ja ratkaista, onko taiteella enemmän
tekemistä kauneuden tai ominaisuuksien kanssa, ja kuinka pitkälle ominaisuuden
voidaan odottaa olevan kaunis ,
Yleensä kutsumme esineominaisuuden esitystä, koska siinä korostetaan hetkiä,
jotka erottavat sen toisista todellisessa ja selkeässä, mutta ilman liioittelua, koska
liioittelun kautta ominaisuus muuttuu karikatyyriksi.
 Onnistunut ominaisuus antaa kaksi tärkeää esteettistä etua, ensinnäkin se, että
täyttäen totuuden väitteen, vaikuttaa suoraan teoksen välittömään nautintoon,
toiseksi, että se torjuu yksitoikkoisuutta, joka on entistä helpompi ottaa käyttöön, sitä
enemmän erottavia piirteitä esineet jätetään pois ja nämä pelkistetään toisiinsa
pelkistämällä yleiseen tyyppiin.
Sikäli kuin kaunein laajimmassa merkityksessä tarkoittaa sitä, että se, joka
välittömästi herättää suosiota, mutta onnistunut ominaisuus voi vaikuttaa tähän, sitä
ei pidetä kauneuden parissa, vaan kauneuden olosuhteiden perusteella, mikä ei estä
heitä häiritsemästä muita ehtoja voi. Jos jokin esine on itsessään ruma, niin, jotta se
olisi edustettuna luontaisella tavalla, sen on oltava myös ruma; ja sitten esitys voi
miellyttää meitä sen totuudella, mutta epämiellyttää meitä sen esineestä. Niinpä
ominaisuutta ei voida verrata laajimman merkityksen edustuksen kauneuteen, jonka
olosuhteissa se pikemminkin menee, vaan se on ristiriidassa sen kauneutta edistävien
olosuhteiden kanssa. Koska kauneudella ei ole ominaista, sillä ei ole muuta sanaa
kuin kauneutta, siis sen ominaisuuden ja kauneuden vertailu kapenevassa
merkityksessä, joka erottaa sen ominaispiirteet, siis syntyy. Mutta onko leveämmän
kauneuden tunteen mukaan ominaisuus sisällytettävä sen ehtoihin tai sen kapeamman
mielen mukaan toisiinsa nähden, se riippuu siitä, onko mielenkiinnon kohteena
yhteenveto tai vertailu. Silloin kun rinnakkaisuus tapahtuu, se on ainakin
ymmärrettävä edellisessä mielessä. Mutta onko leveämmän kauneuden tunteen
mukaan ominaisuus sisällytettävä sen ehtoihin tai sen kapeamman mielen mukaan
toisiinsa nähden, se riippuu siitä, onko mielenkiinnon kohteena yhteenveto tai
vertailu. Silloin kun rinnakkaisuus tapahtuu, se on ainakin ymmärrettävä edellisessä
mielessä. Mutta onko leveämmän kauneuden tunteen mukaan ominaisuus
sisällytettävä sen ehtoihin tai sen kapeamman mielen mukaan toisiinsa nähden, se
riippuu siitä, onko mielenkiinnon kohteena yhteenveto tai vertailu. Silloin kun
rinnakkaisuus tapahtuu, se on ainakin ymmärrettävä edellisessä mielessä.1)
1) Kuvataiteenkauneuden ja luonteen tapaan XV jakso on kauneudessa ja
käytännöllisyydessä samanlainen kuin arkkitehtuuri.

Jos sitten kysytään, onko taiteen pitäisi olla enemmän kauneudesta tai luonnosta,
tämä kysymys ei kerro muuta kuin: taiteen pitäisi mieluummin nauttia tekojensa
nautinnoista hetkiä, jotka niiden ominaisuuksien lisäksi ovat miellyttäviä sille, sekä
kohteen hyväntahtoisuus sinänsä tai sen ominaisuuden, että yrität tuottaa? Mutta tämä
kysymys, niin yleinen, myöntää vain yhtä yleisen vastauksen: taiteen on tarkoitus
toimia kaikissa miellyttävissä olosuhteissa, missä ja niin pitkälle kuin kukin löytää
paikan, mutta jokaisen pitäisi peruuttaa toistaiseksi ristiriidassa muiden kanssa, että
kuitenkin sillä saavutetaan suurin mahdollinen miellyttävä etu, eikä ominaisuus tee
poikkeusta.
On varmaa, että on olemassa taideteoksia, jotka vetoavat pääasiassa niiden
ominaisuuksiin, ja että on muita, jotka vetävät enemmän kauneusolosuhteisiin kuin
ominaisuuksiin; eikä kukaan ymmärrä, miksi ei pitäisi olla tätä ja sitä, koska kaikki
kauneuden olosuhteet eivät voi yhtyä samassa määrin ja niitä voidaan lisätä samaan
asteeseen.
Cornelius - tietysti - lainata vain yhden pääviranomaisen tästä suunnasta - on
sääntöjen joukossa jätetty oppilaansa Max Lohden luo eräänlaiseksi perinnöksi:
"Pyrkivät kauneuden sijasta ominaiseen yksinkertaisesti kaunis kasvot enemmän kuin
mikään painotus yksilölle. " 2)
2) K. v. Lützowin Zeitschr. f. kuva. K. 1868, s. 86.
Huomaa kuitenkin, että tätä sääntöä antaa taiteilija, joka on luonut kentällä,
ihanteellisilla taidekentillä, joissa painopiste ei ole ominaisuudessa, ja jotka ovat sen
kanssa samaa mieltä, ovat yleensä samassa kentässä eivätkä yleensä kiinnitä
huomiota muuta. Loppujen lopuksi on valitettavaa, että yleisesti hyväksytty, mutta
vain yksipuolinen sääntö näyttäisi olevan yleismaailmallinen, kun se julistaa suuren
viranomaisen. Itse asiassa jopa kaikkein ihanteellisimman persoonallisuuden esitys
on mahdollisimman luonteeltaan sen persoonallisuuden luonteeseen nähden; jonka
kanssa hänestä tulee ihanteellinen, niin että täällä niin pitkälle kuin mahdollista
ajetaan kauneutta ja ominaispiirteitä, jotka ajavat mahdollisimman pitkälle itsensä
kanssa, ilman mitään puhetta yhden henkilön suosimisesta toiselle. Ainoastaan
ihanteellisen taiteen pääkohteissa se, mikä ominaisuus on niin pitkälle kuin
mahdollista, jää vielä kauas esineestä - koska jumalalliseksi esitettyä ajatusta ei voida
riittävällä tavalla edustaa, ja ihanteellisen luonteen itsensä on enemmän tai
vähemmän sama yleiset normaalit tyypit, joten tässä ominaispiirteessä ei ole varaa
niin paljon kuin kauneusolosuhteet ominaispiirteiden lisäksi; Siksi sanoin, että
kauneus on tässä suhteessa suurempi kuin ominaisuuksilla, ja tässäkin ei ole
kovinkaan taipumus puhua ominaisuuksista. Kuitenkin jopa ihanteellisella
taidekentällä se ei ole vain ihanteellinen persoonallisuus, vaan myös esi-isät, kuvata
alisteisia henkilöitä, joissa kauneus ja ominaisuudet eivät mene yhteen samoin kuin
kaikkein ihanteellisimpien persoonallisuuksien kanssa; ja jos Corneliusin sääntö on
tietysti ymmärrettävä tarkoittamaan, että tässäkin kauneuden ja luonteen ristiriidassa
on suositeltavaa, että tämä on ensisijainen tapa käyttää ideaalista taidetta ja
vallitsevaa makua näin muodostettuna ja kalustettuna Olen kuitenkin hyvin pahoillani
siitä, että tätä ei pidetä ylivoimaisesta näkökulmasta. Sillä se on totta, kuten Cornelius
sanoo, että yksinkertaisesti kaunis ilmiö saa usein enemmän kuin mitään yksilön
painottamista, ja Madonna ei koskaan tule olemaan liian kaunis, ja Kristus ei koskaan
koskaan ylittänyt; jos kuitenkin missä kauneus ja ominaisuudet eivät mene yhtä hyvin
toistensa kanssa kuin kaikkein ihanteellisimpien persoonallisuuksien kanssa; ja jos
Corneliusin sääntö on tietysti ymmärrettävä tarkoittamaan, että tässäkin kauneuden ja
luonteen ristiriidassa on suositeltavaa, että tämä on ensisijainen tapa käyttää ideaalista
taidetta ja vallitsevaa makua näin muodostettuna ja kalustettuna Olen kuitenkin hyvin
pahoillani siitä, että tätä ei pidetä ylivoimaisesta näkökulmasta. Sillä se on totta,
kuten Cornelius sanoo, että yksinkertaisesti kaunis ilmiö saa usein enemmän kuin
mitään yksilön painottamista, ja Madonna ei koskaan tule olemaan liian kaunis, ja
Kristus ei koskaan koskaan ylittänyt; jos kuitenkin missä kauneus ja ominaisuudet
eivät mene yhtä hyvin toistensa kanssa kuin kaikkein ihanteellisimpien
persoonallisuuksien kanssa; ja jos Corneliusin sääntö on tietysti ymmärrettävä
tarkoittamaan, että tässäkin kauneuden ja luonteen ristiriidassa on suositeltavaa, että
tämä on ensisijainen tapa käyttää ideaalista taidetta ja vallitsevaa makua näin
muodostettuna ja kalustettuna Olen kuitenkin hyvin pahoillani siitä, että tätä ei pidetä
ylivoimaisesta näkökulmasta. Sillä se on totta, kuten Cornelius sanoo, että
yksinkertaisesti kaunis ilmiö saa usein enemmän kuin mitään yksilön painottamista,
ja Madonna ei koskaan tule olemaan liian kaunis, ja Kristus ei koskaan koskaan
ylittänyt; jos kuitenkin kuten kaikkein ihanteellisimmissa persoonallisuuksissa; ja jos
Corneliusin sääntö on tietysti ymmärrettävä tarkoittamaan, että tässäkin kauneuden ja
luonteen ristiriidassa on suositeltavaa, että tämä on ensisijainen tapa käyttää ideaalista
taidetta ja vallitsevaa makua näin muodostettuna ja kalustettuna Olen kuitenkin hyvin
pahoillani siitä, että tätä ei pidetä ylivoimaisesta näkökulmasta. Sillä se on totta,
kuten Cornelius sanoo, että yksinkertaisesti kaunis ilmiö saa usein enemmän kuin
mitään yksilön painottamista, ja Madonna ei koskaan tule olemaan liian kaunis, ja
Kristus ei koskaan koskaan ylittänyt; jos kuitenkin kuten kaikkein ihanteellisimmissa
persoonallisuuksissa; ja jos Corneliusin sääntö on tietysti ymmärrettävä
tarkoittamaan, että tässäkin kauneuden ja luonteen ristiriidassa on suositeltavaa, että
tämä on ensisijainen tapa käyttää ideaalista taidetta ja vallitsevaa makua näin
muodostettuna ja kalustettuna Olen kuitenkin hyvin pahoillani siitä, että tätä ei pidetä
ylivoimaisesta näkökulmasta. Sillä se on totta, kuten Cornelius sanoo, että
yksinkertaisesti kaunis ilmiö saa usein enemmän kuin mitään yksilön painottamista,
ja Madonna ei koskaan tule olemaan liian kaunis, ja Kristus ei koskaan koskaan
ylittänyt; jos kuitenkin mutta kauneuden ja luonteen ristiriidassa, joka on parempi
kuin ensimmäinen, tämä on sopusoinnussa vallitsevan ihanteellisen taiteen ja
vallitsevan maun kanssa, joka on näin muodostunut ja kalustettu, mutta epäilen
suuresti sitä, eikö se jonain päivänä ole korvattava näkökulma , Sillä se on totta,
kuten Cornelius sanoo, että yksinkertaisesti kaunis ilmiö saa usein enemmän kuin
mitään yksilön painottamista, ja Madonna ei koskaan tule olemaan liian kaunis, ja
Kristus ei koskaan koskaan ylittänyt; jos kuitenkin mutta kauneuden ja luonteen
ristiriidassa, joka on parempi kuin ensimmäinen, tämä on sopusoinnussa vallitsevan
ihanteellisen taiteen ja vallitsevan maun kanssa, joka on näin muodostunut ja
kalustettu, mutta epäilen suuresti sitä, eikö se jonain päivänä ole korvattava
näkökulma , Sillä se on totta, kuten Cornelius sanoo, että yksinkertaisesti kaunis
ilmiö saa usein enemmän kuin mitään yksilön painottamista, ja Madonna ei koskaan
tule olemaan liian kaunis, ja Kristus ei koskaan koskaan ylittänyt; jos kuitenkin sitä,
pidetäänkö tätä jonain päivänä korvattuna. Sillä se on totta, kuten Cornelius sanoo,
että yksinkertaisesti kaunis ilmiö saa usein enemmän kuin mitään yksilön
painottamista, ja Madonna ei koskaan tule olemaan liian kaunis, ja Kristus ei koskaan
koskaan ylittänyt; jos kuitenkin sitä, pidetäänkö tätä jonain päivänä korvattuna. Sillä
se on totta, kuten Cornelius sanoo, että yksinkertaisesti kaunis ilmiö saa usein
enemmän kuin mitään yksilön painottamista, ja Madonna ei koskaan tule olemaan
liian kaunis, ja Kristus ei koskaan koskaan ylittänyt; jos kuitenkin Suurissa
maalauksissa kaikki pienimmistä korkeimpaan tasoon kuuluvat henkilöt haluavat olla
kauniissa tai jalo-tyypissä, niin että haittapuolet alkavat tuntua, jota tarkastellaan
yksityiskohtaisesti 27. luvussa. Minun mielestäni sääntö (s. 22), joka on tarkoitettu
ihanteellisille ideaaleille, on ihanteellinen esitys, koska se kuuluu itse ideaan, on aina
kirjattava pääsääntönä; vaikka hänellä olisi oikeus antaa alisteisia suhteita; mutta vain
lasten jälkeen. Alisteiden kohtelu johtajana on pikemminkin suuri poikkeama
säännöstä.
Täällä ja siellä, tietenkin, perustamalla tai soveltamalla tällaisia periaatteita,
vaarana on yksinkertaisesti julistaa: "Juutalainen poltetaan."
On olemassa taideteoksia, jotka ovat poikkeuksellisen tunnusomaisia sellaiselle
esineelle, jota heidän ei tarvitse edustaa; mikä voi olla yhtä miellyttävää yhdeltä
puolelta, koska se on tyytymätön toisesta, ja kokonaisuudessaan sitä pidetään
virheenä; virhe, jonka monet tuntemattomat unohtavat tietenkin, mikä riittää, että
vain jotain on ominaista. Merkittävä esimerkki siitä, millaisia tarjouksia, toistuvasti
keskusteltu viime aikoina, ns. Schwartz'sche Votive kuva vanhempien Holbein
edustaa. 3)Tässä istuu Jumalan Isä sellaisessa isoisän tuolissa, joka on pilvien alla
kulunut vanha mies, jolla on hyvin ryppyinen, puolikuuinen, puoli-hyväntuulinen,
kaikki ihanteellinen tyyppi, kasvot, joilla ei ole mitään arvokasta. Mikään ei voi olla
ominaista edustuksen suhteelle tällaiseen ihmisen vanhan miehen kanssa, koska on
kiistatonta, että kuvien esittäminen kuvista, jotka on otettu täysipainoisimmasta
totuudesta elämästä, on erittäin kiinnostavaa; Mikään ei voi olla vähemmän
ominaista, jos pitäisi kuvitella, että Jumala sen alle, kyllä se löytää sen järkyttyneeksi,
että joku kuitenkin olisi. Samanlaista tapausta tarjoaa Kristuksen lapsi nuoremman
Holbeinin kuuluisan Madonnan käsissä, jos sen pitäisi todellakin esittää Kristuksen
lapsi. se on ihailtavasti ominaista kurjalle sairas ihmisen matolle, mutta antaa
kaikkein surkean ajatuksen kristillisestä lapsesta; ottaa huomioon, että Raphaelin
Sistuksen Kristuksen lapsi ei ole lainkaan ihmiselle tyypillistä, mutta mitä enemmän
mielikuvitukselle on ominaista, se on valmis tekemään sellaisesta kristillisestä
lapsesta, jonka silmät ovat jo lähteneet hänen ylevästä esivahvistuksestaan. Se on
näin ollen ominaista ihme tässä suhteessa, koska kuten todettiin, ihanteellisten
persoonallisuuksien ominaispiirteet jäävät yleensä paljon kauemmaksi
tehtävästään. ottaa huomioon, että Raphaelin Sistuksen Kristuksen lapsi ei ole
lainkaan ihmiselle tyypillistä, mutta mitä enemmän mielikuvitukselle on ominaista,
se on valmis tekemään sellaisesta kristillisestä lapsesta, jonka silmät ovat jo lähteneet
hänen ylevästä esivahvistuksesta. Se on näin ollen ominaista ihme tässä suhteessa,
koska kuten todettiin, ihanteellisten persoonallisuuksien ominaispiirteet jäävät
yleensä paljon kauemmaksi tehtävästään. ottaa huomioon, että Raphaelin Sistuksen
Kristuksen lapsi ei ole lainkaan ihmiselle tyypillistä, mutta mitä enemmän
mielikuvitukselle on ominaista, se on valmis tekemään sellaisesta kristillisestä
lapsesta, jonka silmät ovat jo lähteneet hänen ylevästä esivahvistuksesta. Se on näin
ollen ominaista ihme tässä suhteessa, koska kuten todettiin, ihanteellisten
persoonallisuuksien ominaispiirteet jäävät yleensä paljon kauemmaksi tehtävästään.
3) taidehistoriallinen keskustelu; Tämä kuva minusta löytyy Weigelin arkistosta
1870. 1.
XXIV Tietoja noin suurista taiteen poikkeamista luonnosta.
1.Tilan, ajan ja henkilön yhtenäisyyden loukkaukset.

Tietyissä mielessä taiteen suurimmat poikkeamat luonnosta ovat tilan, ajan ja

henkilön yhtenäisyyden loukkaukset. Muistuttaa joitakin esimerkkejä tällaisista
vammoista kuvataiteessa, ja näemme joissakin kuvissa, kuten Raphaelin,
Kaulbachin, Rahlin, pitkäkestoisen kulttuurikauden sankareita, jotka ovat
eläneet eri aikoina ja eri paikoissa, eloisassa yhteydessä ja Samassa kuvassa
esitetty suhde; vanhemmissa kuvissa koko passion tarina Kristuksesta tai
muutoin raamatulliset kertomukset yhtenäisessä kentässä samanaikaisesti eri
kohtauksissa esiteltiin toistuvasti äänestävissä kuvissa lahjoittajan lukuja
ristillä tai Kristuksen syntymässä, jotka näkyvät polvillaan. Jopa
keskiaikaisissa ja muinaisissa syväpoikkeuksissa täällä ei ole puutetta,
"Firenzen kastekeskuksen pääportaalissa Ghiberin (vasemmalta 1378-1455)
jättämä pronssihelpotuksia, joista Michel Angelo sanoi olevansa ansaitsevia
paratiisin porttien kunnioittamiseksi, sisältyvät kymmeneen suureen kenttään,
joista jokaisella on yhtenäinen kuva "Vanhan testamentin kohtaukset ja
kussakin näistä kentistä näkyvät saman tapahtuman peräkkäiset teot
vierekkäin."
1) Jumalan luoma Aadam, 2) Eeva, jonka Jumala on luonut nukkumisen
Aadamin kylkiluun, 3) käärmeen viettämä Aadam ja Eeva, 4) enkeli kumosi
molemmat paratiisista toinen kenttä on 1) Kain kuin Ackersmann, Abel esitti
paimenena, 2) Kainin ja Abelin uhri, 3) Kainin Abelin tappaminen, 4) Jumalan
keskustelu Kainin kanssa, samoin joka kymmenen kenttää.
"Aivan kuten se, mitä Simone Memmi, Spinello Aretino, Benozzo Gozzoli ja
muut ovat Pisan Campo sanossa, jotka kuuluvat 14. ja 15. vuosisadalle, kuten
Benozzo Gozzolin kuva (15. vuosisadalla) 6) Abrahamin elämänhistorian
kohtaukset ja, jotta ei jätetä mitään tilaa käyttämättömäksi, samassa
maalauksessa esitetään edelleen pienempinä tytäryhtiöinä muita patriarkaalisen
pastoraalielämän jne. Kohtauksia. "
Kranachin tapauksessa tämä tapahtuu useita kertoja, ja harvoin Holbeinin
tapauksessa.
Seuraavat esimerkit muinaisista kohokuvioista on otettu Tölkenin kirjasta,
joka koskee syväpainetta.
Rhoduksen Apollonius kuvaa kuvaa, joka kuvaa Pelopiksen ja Oenomauksen
vaunujen rotuja kauniin Hippodamian ympärillä. Oenomaus kaatuu ja
Hippodamia, hänen tyttärensä, on jo Pelopsin autossa. Tulkki toteaa, että tämän
ei pitäisi osoittaa, että Hippodamia on mukana Pelopsin kanssa
taistelussa; mutta taiteilija halusi näyttää sekä käyntiin että voittoon, tekoon ja
teoksen menestykseen. Proserpinan ryöstön monista kohtauksista voi toisaalta
nähdä ryöstön, joka sieppaa taistelevat vaimonsa vaunussaan, ja usein
salaperäisiä lukuja avoimesta alamaailmasta. Keskellä Proserpina on edelleen
kiireinen lukemalla kukkia, ja vastakkaisessa päässä äiti ilmestyy käärme-
vaunuunsa polttavilla taskulampuilla, etsiä menetettyä tytärtä. Kaikki nämä
hetket eivät eroa toisistaan mitään; pikemminkin kaikki luvut ryhmitellään
harmonisesti kokoonpanoon. Usein heidät yhdistyvät yhä useammin: neitsyt
jumalattaret, Proserpinan, Venuksen ja Cupidin leikkimiehet, Mercur,
surullinen Tellus, kamppailevat virrat, verhottu Tartarus, Heractes ja Andre. -
Kapitolin kauniissa sarkofagissa, joka esittelee Meleagerin kuoleman, niihin
liittyvät hetket esitetään johdonmukaisessa järjestyksessä aivan kuten eeppinen
runoilija kertoi tarinan ratkaisevasta momentin nostamisesta jne. Usein heidät
yhdistyvät yhä useammin: neitsyt jumalattaret, Proserpinan, Venuksen ja
Cupidin leikkimiehet, Mercur, surullinen Tellus, kamppailevat virrat, verhottu
Tartarus, Heractes ja Andre. - Kapitolin kauniissa sarkofagissa, joka esittelee
Meleagerin kuoleman, niihin liittyvät hetket esitetään johdonmukaisessa
järjestyksessä aivan kuten eeppinen runoilija kertoi tarinan ratkaisevasta
momentin nostamisesta jne. Usein heidät yhdistyvät yhä useammin: neitsyt
jumalattaret, Proserpinan, Venuksen ja Cupidin leikkimiehet, Mercur,
surullinen Tellus, kamppailevat virrat, verhottu Tartarus, Heractes ja Andre. -
Kapitolin kauniissa sarkofagissa, joka esittelee Meleagerin kuoleman, niihin
liittyvät hetket esitetään johdonmukaisessa järjestyksessä aivan kuten eeppinen
runoilija kertoi tarinan ratkaisevasta momentin nostamisesta jne.
Henkilön yhtenäisyyttä voidaan loukata kahdella tavalla, niin että sama
henkilö samassa kuvassa esitetään kahdesti tai useammin eri toimissa, jotka
yleensä kulkevat käsi kädessä tilan ja ajan yksikön aikaisemman rikkomisen
kanssa, tai siten, että siinä on sama Kuva kaksi ihmistä esitetään
samanaikaisesti, z. Esimerkiksi taiteen suojelijaa kuvataan Apollo, kaunis
nainen Venuksenä, taiteilijan kunnioittama nainen pyhänä, josta esimerkkejä
löytyy vanhoista italialaisista ja saksalaisista taiteilijoista, mukaan lukien
Holbein. 1)
1) Ei ole epätodennäköistä, että molemmat vammatyypit esiintyvät
samanaikaisesti kuuluisassa Holbein Madonnan kuvassa, jossa ylemmässä
alastomassa lapsessa Kristuksen lapsi ja perustajaperheen sairas lapsi on
edustettuna yhdessä, jossa sama lapsi on terve, ja edellä mainittu sairas
(sairaiden vähän aseiden kanssa) näkyy, voi nähdä. Näitä tulkintoja koskeva
kiista ei kuitenkaan ole vielä taisteltu.
Nyt tottuminen voi vaikuttaa paljon, mikä vähentää tällaisten vammojen
haittoja, ja siksi yksi kerta ja yksi kansakunta voi sietää paljon enemmän kuin
toinen. Kysymys on siis siitä, kuinka pitkälle tottuminen voi mennä ja mennä,
jotta ei tule vahingolliseksi itsellesi; ja on luultavasti joitakin yleisiä
näkökulmia, mutta ei vakaita rajoja, ja on vaikeaa päättää, onko se, mitä nyt
suvaitsemme tai sietämme tottumuksemme jälkeen, kaikkialla paras
mahdollinen tottuminen.
 On varmaa, että taide tulee mahdolliseksi tällaisten rikkomusten kautta, jolla
se ylittää luonteen, sillä se kykenee jollakin tavalla tekemään elävät suhteet,
joista luonto itsessään ei tarjoa keinoja, mutta vain väkivaltaisella
loukkaantumisella ja kieltäminen olemassaolon luonnollisista, ajallisista,
alueellisista ja henkilökohtaisista olosuhteista, jotka kaikesta tottumisesta
huolimatta vähentävät aina jotakin esitysten tosiasiallisesta vaikutelmasta, ja
jos se ylittää tietyt rajat, varmasti hylkää kiistelyn.
Muuten täytyy erottaa toisistaan. Jokainen, joka halusi tehdä raskaita
rikkomuksia ajan, tilan ja henkilön yhtenäisyydestä lajityypissä, joka lasketaan
pääasiassa kiinnostukseksi ja työskentelemään luonnollisen totuuden avulla,
häiritsisi ja tuhoaisi välttämättä päävaikutuksen; Sitä vastoin, jos se on
enemmänkin uskonnollisten ajatusten symbolista esitystä, on sallittua mennä
suhteellisen pitkälle tällaisiin vammoihin vaarantamatta vakavasti
vaikutusta; mutta kaikilla on sen rajat, jotka ovat jumissa yleisesti, en
uskalla. Taiteilija ei tietenkään onnistu menemään pidemmälle tällaisissa
loukkaantumisissa kuin hän voi ennakoida tottumista; hänelle ei voida antaa
käytännöllisempää sääntöä, eikä siinä ole etukäteen määritettävää
toimenpidettä.

2.Tarkoituksenalaisen toteutuksen tahallinen

rajoittaminen. Nebendingenin hylkääminen.

Hyvin yleisenä tyylisääntönä kuvataiteen teosten tekeminen ei ole liian

kaukana ajamisesta, luonnollisesta totuudesta riippumatta olisi
lähempänä. Kuvissa ja taideteoksissa luonnon mikroskooppinen yksityiskohta
ja usein paljon enemmän kuin tämä on laiminlyöty, ei pelkästään
välttämättömyydestä, koska sitä ei voi noudattaa, vaan vapaudesta. Suurissa
maalauksissa keskimäärin laiminlyödään enemmän kuin pienemmissä
maalauksissa, niin sanotun suuren tyylin historiallisissa maalauksissa se on
suhteellisen enemmän laiminlyöty kuin genreissä, toissijaisissa ja toissijaisissa
asioissa enimmäkseen enemmän kuin päähahmoissa ja pääaiheissa; sen
mukaan, että laiminlyönnillä on oltava muita syitä kuin taiteen ulkoinen
kyvyttömyys.
Seuraavana syynä voidaan väittää, että koska yksilön toteutuminen on entistä
täydellisempää, huomio kiinnittyy entistä enemmän viittaamaan ja ryhtymään
toimiin siten, että koko merkinnästä saadaan suurin vaikutelma. Itseään ja
tahattomasti huomiota kiinnitetään kaikilla yksityiskohdilla, jotka ovat
hajallaan, pirstoutuneita, mutta jotka ovat samalla paikkoja, joissa
yksityiskohtaisempia löytyy, miehitetty kuin tyhjillä paikoilla. Niinpä se on jo
luonnossa ilmeinen, mutta taiteessa on paljon enemmän ja enemmän haittaa
tärkeimmälle vaikutukselle kuin luonteeltaan kolmesta syystä. Toisaalta emme
ole yhtä tottuneita taiteen yksityiskohtaisimpiin toteutuksiin, koska olemme
luonteeltaan, joten sitä iski enemmän, ärsyttää se. ottaa huomioon, että luonto
on luonteeltaan tylsää. Toiseksi aikaisemmin kiinnostunut kiinnostus
täydelliseen luonnon jäljitelmään (kohta 22) auttaa kiinnittämään huomion pois
pääpiirteissä ilmaistusta ideaalisesta sisällöstä. Kolmanneksi, se, joka tapahtuu
luonnossa tärkeimpänä asiana, vahvistaa itsensä siinä tilanteessa, jossa se
esiintyy, ennakkotapaukset ja ympäristö enemmän kuin kuvassa, kuten kuvassa
siitä, mitä kaikkia keinoja huolehtia itsestään; Toisin sanoen esineiden
suunnittelu on mitattava, jotta voidaan korvata haitat tässä suhteessa luonnon
suhteen. huomiota ideologista sisältöä, joka on ilmaistu sen pääpiirteet
vähentää. Kolmanneksi ennakkotapauksia ja ympäristö tekee mitä esiintyy
luonnossa tärkein kohde, asiayhteys, jossa se esiintyy enemmän painokkaita
tärkein vaateita kuin kuvassa, mitä esittää kaikki keinot kiinnittää huomiota
itseensä, on näin ollen mitata suorittamisen tavoite saavutetaan sitä
kompensoida haitta, jossa se on tässä suhteessa luontoa vastaan, tunnettu
siitä. huomiota ideologista sisältöä, joka on ilmaistu sen pääpiirteet
vähentää. Kolmanneksi ennakkotapauksia ja ympäristö tekee mitä esiintyy
luonnossa tärkein kohde, asiayhteys, jossa se esiintyy enemmän painokkaita
tärkein vaateita kuin kuvassa, mitä esittää kaikki keinot kiinnittää huomiota
itseensä, on näin ollen mitata suorittamisen tavoite saavutetaan sitä
kompensoida haitta, jossa se on tässä suhteessa luontoa vastaan, tunnettu siitä.
Jos tietenkään ei ollut taidetta pitää samaa vaihetta yksityiskohtien
loppuunsaattamisessa pääominaisuuksien loppuunsaattamisen myötä, ja me
tottuimme tälle täydellisyydelle taiteessa kaikkialla, kuten luonnossa, niin
olisiko kiinnostusta ja huomiota siihen , täten sen hajoava voima, tylsää
vastaavasti. Mutta ei vain ole mahdotonta täysin täyttää luonnon yksityiskohtia
taiteen kautta, se on aivan yhtä tylsiä saada hyvin lähelle sitä. Tästä syystä
taide kokonaisuutena poikkeaa itse sen toteuttamisen luontaisuudesta, ja
jokainen suurempi tai pienempi alkaa vaikuttaa houkuttelevaan tai
vähäisempään vaikutukseen huomiomme, jota on pidettävä edullisimpana.
Sandrart 2) kertoo, että hän tuli kerran Gerhard Dowiin taiteellisen van Laerin
kanssa tutustumaan häneen ja tutustumaan hänen työhönsä. Taiteilija
vastaanotti heidät kohteliaasti ja osoittivat heille työtään. Mutta kun he olivat
muun muassa ylistäneet suurta ahkeruutta, jota hän pyysi luuta, joka oli hieman
suurempi kuin kynsi, hän vastasi, että hänen on vielä työskenneltävä kolmessa
päivässä.
2) Teutsche Ak. 321st
Tämä tarina on opettavainen kahdella tavalla. Kuka kiinnittää huomiota
luonnolliseen luuta varten sen toteuttamiseen; Ne annetaan maalattuun, koska
niitä ei yleensä löydy siellä. Ja kuinka kauan Dow joutui löytämään itsensä
täysin tyytyväiseksi luuta. Jos Raphael olisi tarvinnut yli kolme päivää
jokaiselle pienelle esineelle kuin luuta, kuinka monta maalausta meillä olisi
hänestä? Taide on kuitenkin sanonut itselleen: sen edun vuoksi, että monista
olennaisesti täydennetyistä teoksista on hyötyä, jätän syrjään joitakin niistä
eduista, joita voisin saada jokaisen yksilön lopullisessa täydellisyydessä, ja
samanlaista tämän täydellisyyden vaatimusta ei ollenkaan maailmassa.
Tämän lisäksi pyrkimys tehdä samoin luontoon yksityiskohtaisesti, ilman
että se pystyisi saavuttamaan sitä kokonaan, myös suurimman vaikutelman
voimakkuudella, vahingoittaa myös sen oikeellisuutta. Otetaanpa itse asiassa
ympyrä, joka kulkee pienissä taivutuksissa, mutta siten, että pyöreä päämuoto
näkyy oikein suuremmalta etäisyydeltä, jossa taivut kulkevat silmään. Joka
haluaa piirtää ympyrän kaikkien taivutustensa kanssa, se hukkaa päämuodon
helpommin kuin se, joka vetää ympyrän ilman mutkia, ja mitä enemmän
hänellä on oikeus tehdä se, jos mutkat ovat vain häiritseviä
varautumisia. Koska kaikki imitatiivinen taide on vain likiarvo, se ei ole
erilainen kuin jokainen pieni laastari, jokainen pieni pala,
Toisaalta on olemassa historiallisia kuvia (esimerkiksi Lindenschmit), jotka
näyttävät koostuvan pelkistä lähikuvista ja etäisyydestä ilmaisemalla
muovivoimaa ja elämän totuutta, jota ei helposti saavuteta suorittamalla
yksittäisissä bloteissa annetut värit ja muototulokset pyrkivät edelleen
liuottamaan niiden komponentteihin. Päinvastoin, ei riitä, että näillä kuvilla on
se etu, että jos lähestyt vain hieman lähempänä, sen sijaan, että he nauttivat
hienosta suorituksesta, ne liukenevat epäpuhtaaksi tahraukseksi. Voit siis
mennä liian pitkälle tälle sivulle, ja sinun täytyy onnitella itseäsi siitä, että ei
ole niin paljon kuvia, joita sinun on pidettävä yli 3 askeleen päässä, jotta ei
löydy niitä inhottavia sijasta kauniita. Loppujen lopuksi ne ovat paljon
parempia
Muuten, kun otetaan huomioon, että taiteilija on käyttänyt itseään
mahdollisimman suurta täydellisyyttä pienimmän yksityiskohdan tekemisessä,
hän kohtaisi saman asian, jota tarkkailija kohtaa, jos hän ohjaa huomionsa liian
yksityiskohtaisesti; hän unohtaisi pitää silmällä suurempia etuja, jotka ovat
koko kokoelman kokoonpanossa. Kyllä, olisi niin sanoa hänelle kaiken taiteen,
jonka Gerhard Dow Sandrartsin raporttien jälkeen 3) henkilöiden kanssa, joita
hän halusi maalata, tapasi: "hänen hitaasti hän käyttäytyi kansalle istumaan
kaikessa mielihyvässä, niin että he naamioivat itsensä miellyttävän
fysiognomian ja muuttivat melko pahoinpitelystä, jolloin myös hänen
conterfeitit olivat myrkyllisiä, melankolisia ja epäystävällisiä, ja todellinen
elämä, joka on välttämättömin taidemaalari ja taiteilija, jota ei esitetä. "
3) T. Ak. 321st
Kuglerin museossa [1838. 381) on tarkoitettu hollantilaisen taiteilijan,
Schelfoutin, maalauskuvaksi maisemakuvissa G. Dow'n maalauskuvana
tyylilajeissa seuraavasti:
"Jokainen lisävaruste on yhtä täydellistä: näet etualan ja suurennuslasin
välisen etäisyyden, näet rungon reunalla kasvavan ruohon ja jokainen
rikkoutunut jäänpalikka [talvimaisemassa] on kuin leikattu timantti, jolle
auringon säteet laskevat. On hyvin tiedossa, että Gerard Dow maalasi luuta
kolmeksi päiväksi, ja panostan, että tällainen rikkoutunut jääpala, kuten
Schelfoutin etualalla nähdään, ei maksanut vähemmän aikaa, se on Mierin
koulu, jota käytetään metsissä ja kanavissa. Tällaiset tuotteet rakastavat
hollantilaisia, ja siksi Schelfout on heidän taidemaalarinsa par excellence,
mikroskooppi kädessään, jalat lämpenevät kivihiiltä, ihailevat heitä tuntikausia
ja liikkumatonta äärettömän maailman teriä, onnellisia,jos he havaitsevat
heinäsirkkaa tai lentää, että he eivät huomanneet alussa. "
Mutta tuomari varoittaa myös lahjakasta taiteilijaa jatkamaan "tässä
valitettavalla tavalla", vaan hänen pitäisi "parantaa itsensä tästä autioitusta
täydellisyydestä"; katsomalla Hobbeman tai Ruysdaelin kuvia, katso, miten
jälkimmäinen "kutsuu hihnan seinälle koko pääryhmän ja sen fysiognomin
suuret vaikutukset niin, että ymmärrämme kaiken yhdellä silmäyksellä, ilman
silmää jotenkin kohtaamassa estettä Tärkein vaikutus, mutta myös
yksityiskohdat toimitettiin pääkoneella. "
Mutta kauaskantoisuuden haittapuoli voi tietyissä tapauksissa olla
tärkeämpää kuin muissa; mikä tärkeintä on, että paino perustuu yleiseen
päävaikutelmaan, joka riippuu jälleen esitettävän ajatuksen painosta; täten
suurempi yksityiskohtien laiminlyönti historiallisen tai uskonnollisen
merkityksen maalauksissa; Kuka haluaisi sietää Dennerin päät, jotka tietysti
voidaan sietää vain taideteoksina? ottaa huomioon, että määritelmän mukaan
koko kuvan ajatus on vähemmän merkityksellinen, jotta voitaisiin ottaa
enemmän huomioon luonnon yksityiskohtien onnistuneen renderöinnin ilo,
jotta kuva olisi yleinen. Joten kyllä, Gerhard Dow joutui menemään
pidemmälle kuin Raphael, ja silti hän voisi mennä liian pitkälle siinä.
Ensimmäinen taideteos on aina antanut tärkeimmät muodot, toinen
korkeampi antaa tärkeimmät muodot niiden yksityiskohdilla; mutta ei siinä
määrin, missä yksityiskohtaiset lomakkeet väitetään tai haluavat vain puolustaa
päämuotojen kustannuksella.
On huomattava, että on olemassa taideteoksia, joissa luonnon hienoimmat
yksityiskohdat toistetaan ihailtavalla uskollisuudella, ilman että me
havaitsemme haittaa, vaan vain etua; nämä ovat dagerotyyppisiä ja
valokuvauskuvia. Voidaan kuitenkin myös huomauttaa, että olemme tottuneet
täällä luonnollisen yksityiskohdan uskolliseen toistamiseen sekä itseimme ja
että kuvan oikean yleisen asenteen tuottaminen tällaisella jäljentämisellä ei ole
olemassa sekä valokuvalaitteille että taiteilijalle.
Samankaltaisista näkökulmista, kuten yksityiskohtien toteutuksen
rajoittaminen, Nebendingenin laiminlyönti tai sen pelkistäminen pelkiksi
viittauksiksi, esiintyy usein erityisesti muinaisissa taideteoksissa. Osittain
halutaan keskittää huomion pääkohtiin, osittain ei pidetä kannattavana käyttää
paljon huolellisuutta ja kustannuksia toissijaisten asioiden esittelyssä, osittain
taiteen luonteen mukaan sivuvaikutukset eivät usein ole kovin erilaiset kuin
intimaatioissa, ja usein monet näistä motiiveista toimivat yhdessä.
3.Vältetään näennäisesti tuntuvia helpotuksia maalauksissa.
 Tyylikäs sääntö, jonka mukaan liian pitkälle maalattujen
maalausten havaitseminen ei saa näkyviin, voi olla riippuvainen
samankaltaisista näkökulmista kuin edellinen. Tämä maalaus ei saa unohtaa,
että se on tasainen taide, ei halua sanoa mitään; sen jälkeen hän joutui
poistamaan vapautuksen kokonaan; kukaan ei sano sitä. Pikemminkin pyritään
tuottamaan helpotusta, mutta toteaa, että korkeammalle taiteelliselle
vaikutukselle ei ole hyvää tuottaa täydellistä harhaa.
Lähin syy löytyy, kun näet miten gallerioissa suurta yleisöä ihailee kuvia,
joissa helpotuksen keskimääräinen ulkonäkö on paljon suurempi. Se, mitä
taidemaalari on tehnyt, unohtavat nähdä taideteoksen merkityksen. Olemme
niin tottuneet hyväksymään, ettei maalauksissa ole helpotusta, että hän ei enää
häiritse meitä, ja silti alamme laskea hänen rajoituksensa maalauksen
luonteeseen. Kun kerran, jotain muuta kuin tavallinen tehdään, se tuntuu
oudolta meille, ottaa huomiomme, ja luonnon, todellisuuden, tuntuu
samanlaisemmalta kuin maalauksen luonne. Voisiko maalaus kaikkialla
jäljentää helpotusta silmiin, tämä haitta hävisi; mutta hän ei voi tehdä sitä
kaksisilmäisen näkemyksemme, näkökulmien ja syvempien kohtausten
muuttamiseksi. Nyt on vähemmän todennäköistä, että näemme jotain, joka
poikkeaa luonnosta tietyn periaatteen mukaisesti kuin olla täysin tyytyväinen
tietyissä kuvan olosuhteissa, ja nähdä, että se poikkeaa muista. Sääntö, joka ei
mene liian pitkälle maalauksen helpotuksen kanssa, on viime kädessä
kyvyttömyydestä, ei-tyhjänä. Hän ei halua tehdä sitä, mitä hän ei voi tehdä
keskimäärin. koska tietyissä kuvan olosuhteissa hän kohtasi hänet muun
muassa poikkeamalla siitä. Sääntö, joka ei mene liian pitkälle maalauksen
helpotuksen kanssa, on viime kädessä kyvyttömyydestä, ei-tyhjänä. Hän ei
halua tehdä sitä, mitä hän ei voi tehdä keskimäärin. koska tietyissä kuvan
olosuhteissa hän kohtasi hänet muun muassa poikkeamalla siitä. Sääntö, joka ei
mene liian pitkälle maalauksen helpotuksen kanssa, on viime kädessä
kyvyttömyydestä, ei-tyhjänä. Hän ei halua tehdä sitä, mitä hän ei voi tehdä
keskimäärin.

4.Käännökset muinaisiin ja moderneihin.

Milanon Galleric di Breran pihapiirissä keisari Napoleon seisoo hajautuneena
sankarina, ja esplanaadissamme kuningas Friedrich Augustin aivan yhtä Rooman
keisari. Kukaan ei usko, että Mar Carlos Posan liberaaliset puheet Don Carlosissa
olisivat koko Espanjan ajan asia, että barbaarinen kuningas Thoas Iphigeniella todella
tuntuu ja toimii barbaarisesti, ja että sankarien Iphigenie-tunneilla oli niin
hienojakoisia tunteita kuin Goetheessa draamaa.
Liian huono, että tällaisissa tapauksissa ei ole yleistä ilmaisua, kuten olen
osoittanut tässä muutamassa esimerkissä. Muiden ilmaisujen puuttuessa tarvitsen sitä
"kääntämiseksi muinaisen tai modernin". Mitä pitäisi sanoa tällaisista käännöksistä?
 Jos heillä ei olisi tiettyjä etuja, ne eivät olisi niin usein; ja nämä edut on otettava
huomioon.
Kuka haluaa kieltää, että Napoleon, joka on alastomana kreikkalaisena sankarina ja
Friedrich Augustina Rooman keisarina, kantaa monumentaalista luonnetta, mitä he
kutsuvat sitä, kuten luonnollisessa puvussa on kuvattu? Monumentaalinen luonne on
kuitenkin yhteydessä muistomerkkeihin. Näillä henkilöillä oli merkitys jokapäiväisen
todellisuuden suhteen, ja taiteen edustaminen sen jälkeen; Antiikkihahmo tekee siitä
edelleen vaikutelman tietyllä tavalla, jossa se näyttää kasvattavan kaikkea, vieläkin
silloin, kun sille on annettu monumentaalinen merkitys taidekonferenssilla ja sen
riippuvaisella tottumuksella, kuten aikaisemmin oli. Huolimatta siitä, että tällaiset
esitykset eivät enää vastaa nykypäivän makua, voisi sanoa tarpeeksi niiden puolesta
nykytaiteen näkökulmasta. Jos taidetta ymmärretään vain itsestään ja se voi osoittaa
oikeutensa toiminnallaan (s. XXII.), Silloin tällaisten esitysten laki osoitetaan siitä,
että he kerran valloittivat paikan taiteessa. Taide ei ole tarkoitettu kuvaamaan yleistä
todellisuutta ollenkaan, ja Corneliusin mukaan taiteella on enemmän tekemistä
kauneuden kuin ominaisuuksien kanssa. Paljaalla Napoleonilla ihmiskehon kauneutta
voidaan kuitenkin näyttää paljon paremmalta kuin pukeutuneena, ja roomalaisen
keisarin puku on taidokkaasti kauniimpi kuin kuningas housuissa, joka on ainakin
muodollinen estetiikka, joka on huolissaan vain asioiden merkityksestä saapuvat,
voivat äänestää tällaisten edustustojen puolesta. Niinpä Napoleonilla on mekko, tämä
on vain vähäinen asia kehon läpi välittömästi läpikuultava, henki, johon taiteen on
viitattava, mutta viimeinen, riisuttu ja Friedrich August pukeutunut roomalaiseen
pukeutumiseen, jotta hän pääsee oikein taidegallerioihin. Ja jos se ei haittaa meidän
tunteemme nähdä vanhaa sankaria alastomana, miksi saavuttaa uusi, jolla on niin
suuria taidealan etuja paljaalla ulkonäöltään; Mutta sinun täytyy ottaa tavallinen
prudery itse, kun astut Kunsthalle ja anna sen mennä sinne. Näin ollen mielestäni
tällaisia esityksiä ei voitu pahasti puolustaa vallitsevaa makua vastaan voimassa
olevien periaatteiden mukaisesti. Ja jos se ei haittaa meidän tunteemme nähdä vanhaa
sankaria alastomana, miksi saavuttaa uusi, jolla on niin suuria taidealan etuja paljaalla
ulkonäöltään; Mutta sinun täytyy ottaa tavallinen prudery itse, kun astut Kunsthalle ja
anna sen mennä sinne. Näin ollen mielestäni tällaisia esityksiä ei voitu pahasti
puolustaa vallitsevaa makua vastaan voimassa olevien periaatteiden mukaisesti. Ja jos
se ei haittaa meidän tunteemme nähdä vanhaa sankaria alastomana, miksi saavuttaa
uusi, jolla on niin suuria taidealan etuja paljaalla ulkonäöltään; Mutta sinun täytyy
ottaa tavallinen prudery itse, kun astut Kunsthalle ja anna sen mennä sinne. Näin
ollen mielestäni tällaisia esityksiä ei voitu pahasti puolustaa vallitsevaa makua
vastaan voimassa olevien periaatteiden mukaisesti.
Itse asiassa heillä on vain se haittapuoli, että he melkein iskevät totuuden
väitteeseen ja totuuden tarpeeseen, ja kun taidon tottuminen ei juurikaan tunkeudu
tähän tarpeeseen tai jos se on murtunut voittoon, heidän on tietysti pidettävä mielessä
ja myös epämiellyttävä, koska totuuden tunne ei saisi sietää mitään voimakasta
ristiriitaa ollenkaan, ja muistomerkin tehtävänä on edustaa miehensä ei abstraktisti,
vaan hänen aikansa ja kansansa miehenä. Hänellä on kuitenkin vaikeaa antaa tätä
tehtävää tehtäväksi edustaa häntä tavallisesta todellisuudesta. mutta pahin
korjauskeino on kuvata hänet juuttuneeksi siitä; Mutta juuri pukeutumisessa yksi
yksilön merkittävimmistä ja konkreettisimmista välittäjistä on hänen aikansa ja
kansakuntansa. Toisaalta pukeutumisen leikkauksessa on tietty ideaalisaatio ja
varsinkin miehen ilmaisussa, jossa sitä vastustetaan vähemmän Totuus ja sen tavan
tunne, jolla on vaikea tavata, voi etsiä. Tällöin palaa myöhemmin osa (XXVII).
Jos historiallinen draama ja historiallinen romaani välittävät ajattelutapoja ja
tunteita, jotka kuuluvat nykyajan aikakauteen menneisyyden tarinoihin ja henkilöihin,
niin on kiistatonta seuraavanlaista etua, joita on vielä aliarvioitava.
Historialliset tai myyttiset henkilöt ja tärkeitä tarinoita - ja vain sellaisia, joita
käytetään yleensä taiteen motiivina - tunnetaan jokaiselle koulutetulle henkilölle
jossain määrin, ja he ovat niin sanotusti alusta lähtien valmiita kiinnostumaan; mutta
pelkästään fiktiivisillä tarinoilla ja hahmoilla on ennen kaikkea pyrittävä luomaan
vastaava kiinnostus, mutta harvoin pystyttävä tuottamaan, että ne näyttävät poistuvan
elämästä sellaisina kuin ne ovat. Niin suuri kuin ihminen voi ajatella taidetta, mikään
taiteen tekemä kuningas ei kiinnosta meitä yhtä paljon kuin todellinen
Aleksanteri. Vaihto modernin aikakauden kuluneiden materiaalien kanssa tulee
alttiiksi menneeseen aikakauteen kuuluville, ja näin ollen edustavien materiaalien ja
motiivien valikoima laajenee. Runoilijan suorituskykyä helpotetaan, koska hän ei
tarvitse tarinoita luodakseen hahmoja tyhjästä, vaan tarvitsee vain suorittaa ja
järjestää. Ja koska emme yleensä tiedä vanhoja tarinoita ja hahmoja
yksityiskohtaisesti sekä uusia, on myös huomattava liikkumavara toteutuksessa,
ilman että olemme selkeästi ristiriidassa yhteisten ajatusten kanssa. Mutta jos
halutaan säilyttää toteutus mahdollisimman lähelle tietämystämme, niin kiinnostus
menetettäisiin helposti toiselta puolelta. Haluttaessa heijastaa vanhojen aikojen ja
kansojen suhteellista raakuutta tai yksinkertaisuutta voidaan osittain rikkoa, osittain
riittämätön miehitys, ja vanhat ajattelutavat ja tunteet pidetään ymmärryksestä, koska
olemme nyt koulutettuja nykyaikaisiin olosuhteisiin, tunteisiin ja
ajattelutapoihin. Täten historiallinen romaani ja historiallinen draama tunkeutuvat
mielekkään aineiston etuihin, jotka houkuttelevat kiinnostuksemme alusta alkaen,
jopa enemmän tai vähemmän nykyaikaisten näkemisen ja tuntemisen tuntemisen ja
tuntemisen mukaan. Tunne ja ajattelu ovat koulutettuja. Täten historiallinen romaani
ja historiallinen draama tunkeutuvat mielekkään aineiston etuihin, jotka houkuttelevat
kiinnostuksemme alusta alkaen, jopa enemmän tai vähemmän nykyaikaisten
näkemisen ja tuntemisen tuntemisen ja tuntemisen mukaan. Tunne ja ajattelu ovat
koulutettuja. Täten historiallinen romaani ja historiallinen draama tunkeutuvat
mielekkään aineiston etuihin, jotka houkuttelevat kiinnostuksemme alusta alkaen,
jopa enemmän tai vähemmän nykyaikaisten näkemisen ja tuntemisen tuntemisen ja
tuntemisen mukaan.
Tässäkin tietysti loukkaantunut totuuden tunne vakuuttaa itsensä vastapainona,
mutta ei kaikkialla väittänyt, että se ylittää nämä edut. Yleinen ihmiskunta on
yhteinen kaikille ajoille ja kansoille; ja jos vain totuus on oikein havaittu, on helppo
huomata niiden rikkomukset tavalla, joka vaihtelee ajan ja ihmisten mukaan, elleivät
ne ole liian vahvoja. Joten ei ole yleisesti tai parasta, että tällaisen vanhan käännökset
nykyaikaisuuteen hylätään; Pikemminkin sitä sovelletaan ensin, jotta se pysyy niin
pitkälle, että ulkoisen totuuden ristiriidan tunne ei tule häiritseväksi, eikä taiteilija saa
edustaa Neroa hyväntahtoisena hallitsijana; - toiseksi että käännös ei aiheuta
edustuksen sisäisiä ristiriitoja, esimerkiksi. Esimerkiksi raaka-realiteetin
ominaisuudet sekoittuvat jyrkästi ja äkillisesti hienomman kulttuurin ominaisuuksiin.
Tässä suhteessa yksi henkilö sietää kuitenkin enemmän kuin toinen, ja olisi väärin
puolustaa oman herkkyytensä kriteeriä aivan universaalina. Tässäkin on olemassa
konfliktialue, jossa edut ja haitat taistelevat toisiaan vastaan ja valloittavat toisiaan
vuoroin; vain äärimmäisyyksiä on vältettävä kaikkialla. Minulle haittapuolia on
helpompi väittää kuin etuja, toiset se on päinvastainen, eikä kukaan voi todistaa
toiselle, että hän on väärässä; Joka tapauksessa on hyvä olla selvästi tietoinen siitä,
mitä etuja ja haittoja on, koska tämä voi auttaa suojelemaan itseäsi yksipuolisuudesta,
joskaan ei tunne, vaan tuomiosta.
Annan esimerkin siitä, kuinka pitkälle mennyt maku voi mennä. Ei kukaan, mutta
useat henkilöt, joiden maku kunnioitan, ovat puhuneet minulle lämpimin ehdoin
vaikutelmasta, jonka Jordanin "Nibelungin" runollinen kauneus on tehnyt
heille; Suosionosoitusten leviäminen, jonka uusi eepos on löytänyt, on osoittautunut
myös monissa eri versioissa, jotka jo kokevat sen. Itse asiassa se tietyssä mielessä
tarjoaa merkittäviä etuja vanhan eepoksen lisäksi. Mitä muita erilaisia tunteita,
toimia, tilanteita, tapahtumia siinä; aistit, tilanteet kehittyivät yksityiskohtaisesti,
kaikki kudottiin maagiseen auraan ja liittyivät runollisiin kuviin ja valoihin. Mutta en
voinut lukea kirjaa, koska se oli minulle suurin vaikutelma, niin pitkälle kuin minä
tulin, oli vanhan taian Galimathia ja se laskee modernin sentimentaalisuuden ja
pohdinnan. Värikkäässä satujen maailmassa, jossa maaginen kasvaa hirvittäväksi ja
groteskiseksi, näemme lohikäärmeen tappaja Sigfridin (matkalla Hinderbergeen s.
67), jotta he voivat itse pohtia sankarin kohtalosta ja tunteesta (p Nykypäivän
vihamielisten lapsenmielisten ilmiöiden loppu, viinirypäleiden kuningas Gunther (s.
75) menettää itsensä sentimentaalisissa pohdinnoissa ja kuvissa musiikin voimasta,
jonka kautta "muuten tottumaton tunteen universumi avautuu", laulaja Horand (p.
kehittää sitä merkitystä, että laulajilla ja laulajilla ei ole pelkästään, vaan myös
tulevaisuudessa Ja kun runoilija tuntee kaikenlaisia runollisia asioita, hän antaa myös
hänen henkilöilleen sanoa heille riittävän leveä; joskus ne eivät ole valmiita
argumenteissaan. Tätä vasten taika on erittäin epätodennäköinen kaikissa eepoissa,
koko tapahtumien kulku tapahtuu yksinkertaisella langalla, ihmiset toimivat
yksinkertaisesti vahvojen intohimojensa mukaan ja puhuvat niiden nokka on
kasvanut; Se kuulostaa usein kuivalta ja mielettömältä, mutta he eivät halua puhua
runollisesti kuin Jordanian, tai pikemminkin Jordanin kaltaiset, ja silti säilyy
runollisena. Kaiken kaikkiaan pidän parempana, että jos se ei täytä modernin tunteen
vaatimuksia, joita minä itse tekisin kuvaamaan nykyaikaisia olosuhteita; Tällöin on
asetettava itsensä vanhan ajan ja tapa tarkastella asioita, ja Jordanian eeppinen
toisaalta tyydyttää tällaiset väitteet, ja löytää siten vanhoina aikoina nykyaikaisen
tunteensa, sikäli kuin vahingoittuneen totuuden tunne ei vastusta. Joidenkin mielessä
tämä tyytyväisyys kuitenkin ylittää kaikki jälkimmäisestä näkökulmasta johtuvat
haitat, eivätkä tee niistä eroa, kun taas minun tapauksessani se on
päinvastainen. Mutta nyt luulen, että jos, kuten uskon, olen liian yksipuolinen tässä
asiassa ja siksi en ole riittävän oikeudenmukainen runoilijalle, päinvastainen ihailu,
joka ei ota huomioon näitä haittoja, ei ole vähäisempi. löytää itsensä vanhaan aikaan
modernin tunteensa kanssa, sikäli kuin vahingoittuneen totuuden tunne ei
vastusta. Joidenkin mielessä tämä tyytyväisyys kuitenkin ylittää kaikki
jälkimmäisestä näkökulmasta johtuvat haitat, eivätkä tee niistä eroa, kun taas minun
tapauksessani se on päinvastainen. Mutta nyt luulen, että jos, kuten uskon, olen liian
yksipuolinen tässä asiassa ja siksi en ole riittävän oikeudenmukainen runoilijalle,
päinvastainen ihailu, joka ei ota huomioon näitä haittoja, ei ole vähäisempi. löytää
itsensä vanhaan aikaan modernin tunteensa kanssa, sikäli kuin vahingoittuneen
totuuden tunne ei vastusta. Joidenkin mielessä tämä tyytyväisyys kuitenkin ylittää
kaikki jälkimmäisestä näkökulmasta johtuvat haitat, eivätkä tee niistä eroa, kun taas
minun tapauksessani se on päinvastainen. Mutta nyt luulen, että jos, kuten uskon,
olen liian yksipuolinen tässä asiassa ja siksi en ole riittävän oikeudenmukainen
runoilijalle, päinvastainen ihailu, joka ei ota huomioon näitä haittoja, ei ole
vähäisempi.

XXV. Esikatselu kolmeen seuraavaan osaan.

Olemme kutsuneet muotoilua, idealisointia ja symboloivaa (s. XXII) hienoimpia
keinoja, joilla taide nousee pelkän luonnon jäljitelmän yläpuolelle ja saavuttaa sen
suuremmat edut. Näiden sanojen ja niiden taustalla olevien käsitteiden avulla me nyt
kohtaamme samoja pahoja, joita kohtaamme muualla yleisten käsitteiden alalla, että
niitä ei aina käytetä kaikkialla samassa mielessä ja samalla leveydellä, ja ne ovat
edelleen selvästi eri puolilla maailmaa. Ja niinpä seuraavat kielet eivät ole yhtä
merkityksellisiä sen kielelliselle käytölle.
On tietysti sääli, että meidän on käsiteltävä keskusteluja entisestä. Tosiasialliset
keskustelut tulisivat paljon helpommiksi ja yksinkertaisemmiksi, jos meillä olisi yhtä
paljon, ja puheiden kiinteän käytön, eriytettyjen ja ymmärrettävien sanojen mukaan
monien käsitteellisten lausekkeiden ja samojen sanojen alla olevien käsitteiden
laajennusten osalta, joihin voisimme ottaa huomioon. Mutta näin ei ole, ja siksi
meidän on tietenkin käytettävä näitä sanoja ja, jotta voidaan estää käsitteellinen
sekaannus, aloittaa ja täydentää tosiasiallisia keskusteluja kielellisten kanssa.
XXII. Kyseisten käsitteiden kohdat on tarkoitettu pääasiassa vain
taideteollisuuteen; Seuraavassa esitetään yhteenveto niiden yleisestä merkityksestä
taiteelle, vaikka se onkin etusijalla kuvataiteelle.

XXVI. Tyyli, muotoilu.

 Se on tyylikäs kuin maku. Yksi puhuu huonosta ja hyvästä mausta; mutta
suppeammassa mielessä joku ymmärtää makuun vain hyvän maun. Yksi puhuu
huonosta ja hyvästä tyylistä; mutta suppeammassa mielessä joku ymmärtää tyylillä
vain hyvän tyylin. Yksi kehuu ihmistä sanomalla, että hänellä on maku; ja taideteos,
jossa sanotaan, että sillä on tyyliä; käytetään sekä tyylikkäästi että tyylikkäästi sekä
miellyttävissä kohteissa.
Mutta mikä on tyyli laajemmassa merkityksessä, jossa on edelleen mahdollista
puhua huonosta tyylistä, tavallisesta tyylitunteesta pahassa ja hyvässä mielessä?
Tarkoitan, laajimmassa merkityksessä tyyli on, että joiltakin osin yhteisiä
esitysmuoto enemmistö monipuolinen taide- ja toimii ollenkaan. Linkin voi johtua
luonteesta aihe, joka tekee vaikutuksen hänen useita teoksia samaa merkkiä. lets mies
tekniikoita löytää, missä mielessä Buffon sanoi: "Le style c'est l'homme", ja viime
aikoina Kirchmann (. estetiikka II 287) sanoo: "Tyyli on taiteellinen hoito niistä
taideteoksen, joka heidän kohtalonsa voi saada ideasta ja objektiivinen sääntö, vaan
ainoastaan persoonallisuus taiteilijan ... tyyliin lepää siis aina persoonallisuus
taiteilijan. " Jokaisella on tässä mielessä hänen tyyliin; ja laajemmassa merkityksessä,
joka kerta, mitä taide asemat, niiden tyyli, joka voi olla hyvä tai huono; kapeampi
merkitys ei tänne huomioon. - Yhteisten muoto voi lisäksi luonteen kohteen, on se
sen aineen tai sen ei-aineen pitoisuus tai genre, alistamalla se on
ilmastoitu. Ensimmäisessä merkityksessä marmorin määrää malmin kuvataiteissakin
puu, kivi, rauta arkkitehtuurin niiden tyyli, et voi sanoa, le tyyli c'est l'homme, ja
selittää Rumohr tyyli ", kuten tapana gediehenes lisätä sisäistä vaatimuksiin ainetta,
jossa kuvanveistäjä hänen merkkiä todella tekee maalari saa ne näyttämään. " -
Yhteisten muoto voi lisäksi luonteen kohteen, on se sen aineen tai sen ei-aineen
pitoisuus tai genre, alistamalla se on ilmastoitu. Ensimmäisessä merkityksessä
marmorin määrää malmin kuvataiteissakin puu, kivi, rauta arkkitehtuurin niiden tyyli,
et voi sanoa, le tyyli c'est l'homme, ja selittää Rumohr tyyli ", kuten tapana
gediehenes lisätä sisäistä vaatimuksiin ainetta, jossa kuvanveistäjä hänen merkkiä
todella tekee maalari saa ne näyttämään. " - Yhteisten muoto voi lisäksi luonteen
kohteen, on se sen aineen tai sen ei-aineen pitoisuus tai genre, alistamalla se on
ilmastoitu. Ensimmäisessä merkityksessä marmorin määrää malmin kuvataiteissakin
puu, kivi, rauta arkkitehtuurin niiden tyyli, et voi sanoa, le tyyli c'est l'homme, ja
selittää Rumohr tyyli ", kuten tapana gediehenes lisätä sisäistä vaatimuksiin ainetta,
jossa kuvanveistäjä hänen merkkiä todella tekee maalari saa ne näyttämään.
" 1) Toisessa mielessä historiallisen, sankarillisen, genren sisällön yleinen luonne
määrää tyylin. Viimeisessä mielessä yksi puhuu viehättävästä, muovisesta,
arkkitehtonisesta tyylistä jne. Esineen vaatimuksissa edellytetään yleensä hyvän
tyylin vaatimuksia kapeammassa merkityksessä, mutta yhteisyyspiste ei ole siinä, ja
malmin tyyli voi avautua Marmori, muoviteosten maalauksellinen tyyli, kirkon
musiikin oopperatyyli on huono. - Yhtenäisyyden kohta voi vihdoin muodon
erityisluonteen mukaan olla armottomana esityksen kohteen ja esineen luonteen
suhteen, kuten voisi odottaa tiukasta tai levosta, kevyestä tai raskaasta, virtaavasta tai
hakatusta, matalasta, suuresta tyylistä, rokokotyylistä, Arabialainen tyyli jne
 1) Italia. Tutkimus IS 87.
Kaikkien näiden tyylien erikoispiirteiden edessä voi vihdoin löytää yhteistä
näkökulmaa sillä, että tietty ajatus on tyydyttävä tavalla, jolla se esitetään pelkästään
oikeellisuuden tai tosiasiallisen tarkoituksenmukaisuuden tarpeesta. Tämä antaa
tyylille hyvän tyylin kapeamman merkityksen, jonka olosuhteet haluamme kehittää
alla.
Sikäli kuin joku ymmärtää hyvän tyylin sanan kapeammassa merkityksessä, se
voisi ymmärtää tyyliteltyyn esitykseen sellaisenaan hyvän tyylin; 2) mutta itse asiassa
tarvitsee nimitystä tyylikäs tai tyylitelty eikä tyylitelty, ellei yksi lisää epiteettiä
tyyliteltyihin ilmaisuihin, ja vain tällaisessa tilassa voi puhua stylizoinnista taiteen
yleisenä vaatimuksena. Tätä vastaan ilmaisu stylize par excellence on ottanut
taiteellisessa keskustelussa jonkin verran omituista kääntymistä. Tietysti vaaditaan
lajityyppiä, että se ei ole yhtä hyvä tyyli kuin historiallinen kuva; mutta eivät halua
sanoa paremmista genreistä, että ne on tyylitelty ensiksi, itse asiassa tyyliteltyyn
kuvataiteen esittämään kuvaan ymmärretään sellainen, jossa yhden mukaan tietyssä
taiteen suunnassa, Olkoon se välttämättömästä tai pätevästä luonteesta, joka on
poikennut tarpeellisesta. Esimerkiksi muinaiset hevoset ovat tyyliteltyjä, jotka eivät
muistuta useissa suhteissa luonnollista, eivätkä nykyaikaisten esineiden edustusta
enemmän tai vähemmän antiikkihahmossa. Niin hyvä kuin antiikki-mielessä,
kuvaaminen voitaisiin myös stylizoida kiinalaisessa mielessä. Lisäksi on olemassa
syyllisyyden määritelmiä muotoilusta, kuten E. Förster sanoo taidehistoriansa
aikakaudella s. 139: "Kuvataiteen tyylitelty muoto on yksinkertaisimpaan ilmaisuun
tuodun kohteen nimi"; joka ei kuitenkaan näytä mielestäni tavanomaiselta
merkitykseltä; ja lopulta hyvä tyyli olisi huono asia, jos halutaan arvioida sitä tämän
määritelmän mukaan.
2) Kontekstualisointi ideaalisoinnin kanssa, stylizointi on olennaisesti ymmärretty
s.
Minusta tuntuu olevan eräänlainen kielenkäytön itsepäisyys, jos tietyissä
tapauksissa, jotka ovat alimmillaan tyylin käsitteen laajimmassa versiossa (koska
tämä on myös yhteinen piirre useille taideteoksille tietystä näkökulmasta), olisi
parempi olla Tyyli puhuu tyylinä. Yhtäältä ymmärretään tavallaan muodon tai värin
yhteensopivuus välineiden käsittelyn tai manipuloinnin teknisen menetelmän
olosuhteissa tai tietyn mallin jäljittelemisessä, kuten Kreideemanier, Tuschmanier,
tapa levittää maali Raphaelin tavalla maalattuja kuvia ja niin edelleen, tekemättä
suurta osaa virheellisen käsitteen käsitteestä. Itse asiassa ei mieluummin puhu liidun
tyyliin, musteen tyyliin jne.; jos olisi pitänyt ajatella, koska kynän (tyylin) muodon ja
värin ulkoinen on lähempänä kättä, käänteinen nimeäminen olisi ollut
lähempänä. Toisessa mielessä käytännöt kuitenkin vastustavat tyyliä tiukassa
mielessä tai hyvää tyyliä kuin jotain virheellistä, jolloin tarkoitamme muodon tai
värin yhteensopivuutta, joka perustuu taiteilijan tai taidekoulun subjektiivisuuteen,
eikä tosiasiallista tarkoituksenmukaisuutta hyvän tyylin edut, ei lainkaan
motivoituneet, ovat tältä osin tuomittavissa. Jälleen haluaisi kysyä, miksi tyyliä par
excellence käytetään vain huonolla tavalla tavalla, joka on hyvä, mutta käsi on
lähempänä taiteilijan sydäntä ja sielua kuin kynää. Toiset voivat kokeilla
valaistumista tästä. koska muodon ja värin ulkonäkö on lähempänä kynää kuin
kädessä, käänteinen nimitys olisi ollut sopivampi. Toisessa mielessä käytännöt
kuitenkin vastustavat tyyliä tiukassa mielessä tai hyvää tyyliä kuin jotain virheellistä,
jolloin tarkoitamme muodon tai värin yhteensopivuutta, joka perustuu taiteilijan tai
taidekoulun subjektiivisuuteen, eikä tosiasiallista tarkoituksenmukaisuutta hyvän
tyylin edut, ei lainkaan motivoituneet, ovat tältä osin tuomittavissa. Jälleen haluaisi
kysyä, miksi tyyliä par excellence käytetään vain huonolla tavalla tavalla, joka on
hyvä, mutta käsi on lähempänä taiteilijan sydäntä ja sielua kuin kynää. Toiset voivat
kokeilla valaistumista tästä. koska muodon ja värin ulkonäkö on lähempänä kynää
kuin kädessä, käänteinen nimitys olisi ollut sopivampi. Toisessa mielessä käytännöt
kuitenkin vastustavat tyyliä tiukassa mielessä tai hyvää tyyliä kuin jotain virheellistä,
jolloin tarkoitamme muodon tai värin yhteensopivuutta, joka perustuu taiteilijan tai
taidekoulun subjektiivisuuteen, eikä tosiasiallista tarkoituksenmukaisuutta hyvän
tyylin edut, ei lainkaan motivoituneet, ovat tältä osin tuomittavissa. Jälleen haluaisi
kysyä, miksi tyyliä par excellence käytetään vain huonolla tavalla tavalla, joka on
hyvä, mutta käsi on lähempänä taiteilijan sydäntä ja sielua kuin kynää. Toiset voivat
kokeilla valaistumista tästä.
Kun olemme ajatelleet tarpeeksi tyylin käsitteiden käsitteellistä keskustelua,
käsittelemme sitten tyylin tapausta kapeammassa merkityksessä tai hyvässä tyylissä,
ja jotkut niistä keskustellaan varhain tai lyhyesti aikaisemmissa osioissa (nimittäin
XIII yksityiskohtaisemmin tulee takaisin.
Hyvällä tyylillä saavutettava etu on kaksi puolta. Toisaalta se on selkeys, selkeys,
selkeys, vaaleus, välitön, tiivis lyhyt ja terävä, lyhyellä muodollisella
asianmukaisuudella, jolla työn merkitys tai ideaalinen sisältö tuodaan
tietoisuuteemme, toiseksi miellyttävässä muodossa, joka myös tavoitteen lisäksi
muodollista tarkoituksenmukaisuutta, miellyttävyyttä, ja siitä on parempi korostaa
sitä, että tietyn ajatuksen eri tasa-arvoiset esitykset ovat parasta, mikä on parasta
nauttia ilman tätä tarkoituksenmukaisuutta. Tyylin molemmin puolin on yhdistettävä
suurin etu.
Voi olla mahdollista sanoa jotain paljon nyrkkeilyä, kuten selvästi erotetuissa
lauseissa; mutta se on ensimmäisestä sivusta enemmän tyylistä viimeisessä
lauseessa. Monien lauseiden tekeminen keskenään saman sanan kanssa ei vahingoita
oikeellisuutta tai selkeyttä, mutta se on toisen tyylin vastainen.
Yhdessä kuvassa päähenkilö voidaan kuvata melko oikein, mutta työntää taustaan
tai sivulle, ja niin vähän valaistu, ettei hän näy päähenkilönä. Se on virhe tyyliä
vastaan ensimmäiseltä sivulta. Erilaisista tavoista, joilla vaate voi pudota, pidämme
jostain syystä parempana kuin toinen. Tyyli vaatii toisaalta sitä, että mieluummin
miellyttävämpi, sillä se ei ole ristiriidassa liian voimakkaan tosiasiallisen riittävyyden
kanssa; sillä hajoavan henkilön kuvauksessa sovitun vaate voisi sopia paremmin ja
olisi sitten parempi.
Olisi toivottavaa, että meillä olisi kaksi lyhyttä termiä tyylin tai tyylin yhdelle ja
toiselle puolelle yhdessä ja toisessa mielessä, koska molemmat ovat eri näkökulmia,
jotka yhdistyvät vain hyvin yleisesti ottaen edustuskeinojen edullisin
käyttö. Tällaisten merkittävien ilmaisujen puuttuessa erotamme sekä tyylin
ensimmäiseksi että toiseksi puoleksi, ja seuraavassa vain selitetään sekä visuaalisen
taiteen kannalta. Puhutaan ensin tyylistä sen ensimmäisen sivun jälkeen.
Yleensä luonto ei anna meille esineitä heti niiden edullisimpien ehtojen alapuolella,
se peittää pääluvun toissijaisten lukujen mukaan tai asettaa sen syrjään tai takaisin,
eikä hyväksy yksityiskohtaisesti värien ja viivojen vaikutelmia sopusoinnussa sen
kokonaisvaikutelman kanssa, että koko asia on tehtävä, eikä yritä lainkaan löytää
mitään myönteisiä keinoja helpottaa tärkeimmän tunnelman tukemisen käsitystä, ei
tietenkään vaadi tällaista tukea samassa määrin kuin taide, koska se ei anna sille
esineitä repeytyy yhteydestä muuhun maailmaan, mutta se esiintyy ajallisessa ja
avaruusyhteydessä siihen, joka itsessään selittää ja lisää ymmärrystä kohteen
vaikutelmasta.Mitä taidetta luonteen edut johtuvat tältä osin, ei tule korvata
pelkästään sen ensimmäisen sivun tyylillä, vaan sen pitäisi mahdollisuuksien mukaan
ylittää.
Esimerkiksi: päähenkilön tulisi puolustaa itseään päähenkilönä. On monia keinoja,
joiden joukossa on valittava muun muassa, että luonnollinen luonne ja muut
tyylilliset vaatimukset täyttyvät edelleen niin pitkälle kuin mahdollista. Päähenkilö
voi olla edullinen sijainnin, eristyksen, koon, värin, valaistuksen, täydellisen
toteutuksen mukaan, luultavasti myös useista näistä olosuhteista
samanaikaisesti. Mutta jotenkin se on suositeltavaa, muuten se on virhe tyyliä
vastaan. Hän vaatii tässä suhteessa edullisinta asemaa, jos hän nousee tai erottuu
maalauksen keskellä ja muiden lukujen yläpuolella. Joten näemme sen z. Sistine ja
Holbein Madonna. Näin ollen monissa tapauksissa pyramidiryhmä väittää lähes
automaattisesti itsensä. Mutta Kristuksen lapsi, päähenkilönä tai tärkeä toissijainen
henkilö Madonnassa, ei voi olla hyvin edustettuna muiden päämiehen yläpuolella; se
toimii liian paljon sitä tosiasiallista tarkoituksenmukaisuutta vastaan, jolla tyylin
muoto ei ehkä ole ristiriidassa itsensä kanssa tai vain suurimman edun vuoksi; joten
se on edullinen kirkkauden ansiosta; Lähes aina Kristuksen lapsi on kirkkain paikka
koko kuvassa. Tätä auttavat hänen alastomuutensa tai valkoiset vaatteet, joita hän
käyttää vanhemmissa kuvauksissa, ja usein myös häneltä tulevan valon. Joten, kun
Madonna on äitinsä päällä, se hohtaa kuin taivaallinen lapsi, äiti jonka kanssa tyylin
muodollinen muoto ei voi tai on vain hyvin hallitsevien etujen vuoksi
ristiriidassa; joten se on edullinen kirkkauden ansiosta; Lähes aina Kristuksen lapsi
on kirkkain paikka koko kuvassa. Tätä auttavat hänen alastomuutensa tai valkoiset
vaatteet, joita hän käyttää vanhemmissa kuvauksissa, ja usein myös häneltä tulevan
valon. Joten, kun Madonna on äitinsä päällä, se hohtaa kuin taivaallinen lapsi,
äiti jonka kanssa tyylin muodollinen muoto ei voi tai on vain hyvin hallitsevien
etujen vuoksi ristiriidassa; joten se on edullinen kirkkauden ansiosta; Lähes aina
Kristuksen lapsi on kirkkain paikka koko kuvassa. Tätä auttavat hänen
alastomuutensa tai valkoiset vaatteet, joita hän käyttää vanhemmissa kuvauksissa, ja
usein myös häneltä tulevan valon. Joten, kun Madonna on äitinsä päällä, se hohtaa
kuin taivaallinen lapsi, äiti3); ja siksi tyyli on yleensä valittava käytettävissään
olevien eri välineiden joukosta, jotka ovat parempia kuin tosiasiallinen sopivuus, ja
jossa tyylin molemmat puolet ovat parhaiten yhteensopivia. Nyt voidaan huomata,
että kartiossa, jossa on alaspäin suuntautunut kärki, kärki ei enää voi symbolisesti
edustaa merkityksen summaa, kuten ylöspäin suuntautuvassa pyyhkäisyssä, mutta
aina edustaa ansaintapistettä, sivujen lopetuspistettä, johon kartion sivut ovat johtaa
molemmin puolin; ja sen jälkeen, kun on kiitettävä pitsin merkitystä kristillisessä
lapsessa, tämä saavutus pidetään edelleen mielellään ja lapsi sijoitetaan suppilon
yläosaan tai kuopan pohjalle, johon ihmiset, jotka ryhmittyvät saman puolen
ympärille, lepäävät erityisesti Kristuksen syntymän tai Marian, enkelien tai pyhien
Kristuksen lapsen ihailemisen yhteydessä. Ainoastaan tosiasiallisen
tarkoituksenmukaisuuden kannalta aikuiset voisivat yhtä hyvin pysyä lapsen toisella
puolella kuin yksi lapsi, eikä se ole helppoa; ja todellakin, kaksipuolisessa asennossa,
jossa ensimmäinen stilistinen huomio on otettu huomioon, toinen tulee myös
huomioon, koska massojen tasapainottamisessa on symmetrinen hetki pääpisteen
molemmilla puolilla, mikä on yhtä miellyttävää kuin se ei ole ristiriidassa
luonnollisen elämän ilmaisun kanssa , Mutta kun lapsi uppoaa kuoppaan, tarve
muuttuu entistäkin kiireellisemmäksi korvaamaan korkeuden menetetty merkitys
kiilteellä; ja kun Correggion yöllä ja niin monilla vastaavilla Kristuksen syntymän
esityksillä lapsi säteilee valoa koko kehostaan, kun taas aikuiset, jotka seisovat tai
polvistuvat molemmin puolin, katselevat sitä, niin objektiiviset ja tyylilliset
vaatimukset ovat samanaikaisesti sopivimpia riittää, että lapsi, sen luonnollisessa
suhteessa aikuisiin, jotka ovat niiden yläpuolella kohoavia ja samaan aikaan, että
heidän huomionsa kohteena ovat huomion kohteena, näkyvät valonsa kautta sekä
symbolisen että valon tulossa maailmaan ja tyyliltään eniten. valloittaa. Tällaisen
yksimielisen tavoitteen saavuttaminen objektiivisilla ja tyylillisillä vaatimuksilla on
yksi taiteen tärkeimmistä tehtävistä; huomaa hänet
3) Josniin sanotussa Holbein Madonnan kuvassa ylemmän lapsen pitäisi olla
Kristuksen lapsi, sitä alempi perheenjäsenen lapsi, kuten tavanomainen
näkemys ystävistä, on silloin pidättäytynyt perusteellisesti siitä tyylistä, jossa
Holbeinia muutoin pidetään mestarina. sillä, että alempi lapsi ei ole pelkästään
kirkkaampi kuin ylempi, mutta myös houkuttelee huomiota edullisemman
ulkonäön ja käyttäytymisen kautta.

Esityksessään taiteellisen kauneuden olosuhteista Lotze on ristiriidassa tyylillisen

säännön kanssa, jonka mukaan esityksen pääasiallinen kohde asetetaan kuvan
keskelle, ennen kaikkea maisemiin (s. 55), mutta yleisemmin (s. 74) seuraavasti:
Ryhmä puita seisoo melko turhaan ja provosoivasti keskellä, kun taas niiden
ulkopuolella se tuo sulavasti arvaamattoman kokonaisuuden. , , . "
Lisäksi: "Jos ihminen liittyy pyramidiryhmään, jota muutoin pidettiin
särkymättömänä kokoonpanolakana, siinä mielessä, että päähenkilö tai pääryhmä
tulisi ottaa maalauksen keskipisteeseen kaikkialla, voimme olla eri mieltä
ratkaisevasti, kuten maisemamaalauksessa, niin myös Täällä tämä kanta on liian
laskettu ja tahallinen, ja olemme iloisia myöntää, että sitä käytetään monissa
kirkollisissa maalauksissa, jotka ovat ristiriitaisia kirkollisen kanssa, mikä tekee
meistä katsomassa maailman keskustaa, mutta profaaniset esitykset paranevat niiden
päähenkilöiden epäkeskisyys osoittaa historiallinen luonnollisuus, jolla nämä on
otettu osaksi maailmaa.
Kuten nämä huomautukset ovat yhtä hienoimmista esteeseistämme, en halua täysin
hyväksyä niitä hyväksymällä tosiasian tietyssä määrin, mutta haluan ymmärtää sen
syyn eri tavalla. Jos maisemassa objektin epäkeskoasento, joka jostain syystä on
houkutteleva kiinnittämään huomiota, näyttää olevan edullinen, mielestäni tärkein
syy on mielestäni, että jos keskeinen asema lisätään jäljelle jääneeseen osaansa
huomiota kiinnitetään niin paljon, että se on pääosin tavoitteen takia, että maisema
näyttää olevan olemassa vain toissijaisena ympäristöönsä, mikä haittaa koko
vaikutelman, koska maiseman vaikutelman ei pitäisi levitä yhdestä pisteestä, vaan se
olisi kudottava yhteen kokonaisuudessaan, jonka mukaan periaatteessa ei ole
tärkeintä kohdetta samassa mielessä maiseman kannalta kuin historiallisen tai
uskonnollisen kuvan tapauksessa. Epäkeskoasennon vuoksi näkyvää kohdetta
painetaan nyt sille osoitettuun maisema-arvoon.
Sen sijaan, että otettaisiin muita kuvia kuin maisemia, painopiste on usein yhdellä
pääkohdalla, pääryhmällä, pääasiallisella kädellä, johon eri henkilöt osallistuvat eri
mittasuhteissa kuin yhdellä kuvalla, minkä jälkeen ei ole yksittäistä väitettä
keskipisteeseen. mutta kohtaus, ryhmä, toiminta, joka on pääasiallinen huolenaihe, ei
ole vielä saanut keskusta, ja todellakin nähdään yleensä sama asia. Lotze ei myöskään
kiistä sitä, että uskonnollisissa kuvissa, joissa yksi henkilö hallitsee kokonaisuutta sen
merkityksen avulla, hän ei kiistä, ja muotokuvissa sekä yksittäisten suurten
arkkitehtuurikuvioiden kuvauksessa tietysti löytyy asema keskellä.
Koska meillä on jokaisen kuvan vaikutelma, se on todellisuudesta leikattu
pala; Näin ollen kuva, jossa on pääobjekti (tai pääryhmä) keskellä, ei anna meille
todennäköisyyttä esineen luonnottomasta keskiasennosta tarkoituksenmukaisena
keinona leikata ja esittää teosta, jota voimme vain tyytyä mielellämme , Jos tietysti
yksittäinen nainen kuvassa harjaa itseään peilin edessä olevaa seinää vasten, häntä ei
voi sijoittaa keskelle, jotta hän ei käänny takaisin meille. ja siten voi olla joitakin
toissijaisia motiiveja, joiden vuoksi on välttämätöntä poiketa pääaseman
keskiasennosta; yleensä hän näyttää pitävän minua.
U. a. Pohdimme myös kokoa stilistisena keinona korostaa päähenkilön merkitystä
muihin lukuihin. Pääasiallisen päähahmon koko voidaan kuitenkin saavuttaa osittain
sillä, että se on enemmän etualalla ja se näyttää täten optisesti suuremmalta, osittain
siksi, että se on edustettuna symbolisena merkityksenä todella suurempana.
Joka tapauksessa päähenkilön jättäminen taustalle yhdistää useita tyylillisiä
syitä. Kun se kapenee, muuttuu kaukaisemmaksi, sen yksityiskohdat hämärtyvät, se
kiinnittää huomiomme vähemmän ja on myös vaarassa, että toissijaiset merkit
hämärtyvät; mutta lukuun ottamatta tapausta, jossa se leikataan kuvan puoleisesta
reunasta, se ei näy helposti tämän reunan etualalla. Aina kerran, lukuun ottamatta
erityisiä syitä, silmä ei houkuttele eniten reunasta, vaan kuvan keskeltä, ja päähahmo
olisi myös keskellä korkeussuuntaa, koska se tapahtuu leveyden suunnassa, jos ei
vain hyvin taustalla sen kanssa; toiseksi on tarpeen yhdistää pääkohde, jossain sen
ympäristössä, ja jotkut alisteiset luvut tulevat entistä enemmän etusijalle. Mutta kun
nämä saavat jonkin verran etua keskimmäisessä kentässä olevan päähenkilön suhteen,
on huolehdittava siitä, että he eivät liioittele asemansa etua liikaa niiden
toteuttamisen, valaistuksen ja silmiinpistävän vaatteen huolellisuudella; ja
voit. Esimerkiksi tässä suhteessa Huss ennen kuuluisan Lessing-maalauksen Hussin
osuutta, tyylinen toimenpide ei näytä olevan oikein kunnossa. Mutta kun nämä saavat
jonkin verran etua keskimmäisessä kentässä olevan päähenkilön suhteen, on
huolehdittava siitä, että he eivät liioittele asemansa etua liikaa niiden toteuttamisen,
valaistuksen ja silmiinpistävän vaatteen huolellisuudella; ja voit. Esimerkiksi tässä
suhteessa Huss ennen kuuluisan Lessing-maalauksen Hussin osuutta, tyylinen
toimenpide ei näytä olevan oikein kunnossa. Mutta kun nämä saavat jonkin verran
etua keskimmäisessä kentässä olevan päähenkilön suhteen, on huolehdittava siitä, että
he eivät liioittele asemansa etua liikaa niiden toteuttamisen, valaistuksen ja
silmiinpistävän vaatteen huolellisuudella; ja voit. Esimerkiksi tässä suhteessa Huss
ennen kuuluisan Lessing-maalauksen Hussin osuutta, tyylinen toimenpide ei näytä
olevan oikein kunnossa.
Pääasiallisen merkin symbolinen käyttö päähenkilön tärkeimmän merkityksen
merkitsemiseksi on yleensä liian ankara ristiriita luonnollisen totuuden kanssa, löytää
paikka usein, ja se olisi naurettavaa z. Esimerkiksi Kristuksen lapsi olisi korkeampi
kuin sitä ympäröivät aikuiset. Toisaalta ei ole harvinaista, että vanhemmissa kuvissa
Madonna, valtava, vastaan maallisia hahmoja, jotka polvistuvat hänen edessään tai
viittaansa; ja kreikkalaiset ovat joskus käyttäneet tätä korjaustoimenpidettä
korostaakseen jumalien tai sankarien ylivaltaa. On oltava tottunut tällaisiin asioihin
sen sietämiseksi.
Lopuksi värien jakauma voidaan punnita tyyliltään esineiden merkityksen
mukaan; ja Sandrart (T. Akad. 1678, 63) antavat tältä osin seuraavat hyvin selkeät
säännöt, jotka tietenkin kaikkien muiden sääntöjen tapaan toteutetaan vain siinä
määrin, että ne eivät ole ristiriidassa muiden sääntöjen kanssa, jotka ylittävät ne.
"Siksi on syytä laittaa värit siten, että vähiten koko työstä tulee ennen kaikkea
rikkaimmille, kevyimmille ja kauneimmille ... Yksi on opetettava kuvan yleisille ja
virallisille henkilöille huonoja tai rikkoutuneita värejä, minkä vuoksi asiakkailla on
suurempi maine ... Taiteilijan on huolehdittava tästä milloin tahansa, että tärkeimmät
henkilöt, joilla on vahvimmat ja miellyttävimmät värit, tulevat kirkkaimpaan
parhaaseen paikkaan, mutta tavalliset tummat värit palvelevat parhaiten tavallisia.
Ihmiset, jotka seisovat toisistaan kulmassa ja kulmassa. "
Vähemmän se, mitä merkitys vaatii, vaatii sen tyylin huomioon ottamista värien
käytössä. Kun se on jostain syystä saatettu pukeutua tiettyyn persoonaan tiettyyn
väriseen vaatteeseen, kuten Madonnaan vuosisatojen ajan punaisena ja sinisenä, on
tyylikäs pukeutua häneen edelleen tehdä niistä helpommin tunnistettavissa, eikä
herättää kysymystä poikkeamasta, johon ei ole vastausta, vaan taiteilijan ilo. Jos
tietysti eräänlainen vastaus löydettäisiin tietyssä motiivissa, joka ylittää stilistisen
näkökohdan, poikkeama voisi myös olla perusteltua.
 Yleissopimusten ohella väreillä on tietty mielialan luonne, jonka ansiosta ne
sopivat paremmin tai paremmin. Jos maalaus antaa todellisen vaikutuksen sen
idealistiseen sisältöön, se olisi vastoin tyyliä esitellä sitä iloisessa värityksessä ja
valaistuksessa; ottaa huomioon, että vanhemmista ja uusista kuvista puuttuu
toistuvasti puuttuu. Niinpä Fiesolen hautaus Firenzen Akatemian galleriassa iski
minulle outo, koska väri oli erittäin iloinen, mikä vastusti tehtävän luonnetta. Kaikki
siinä olevat luvut, kirkkaat punaiset ja vaaleansiniset kylpytakit, vaaleat hiukset,
monet kultaisilla haloilla, ikään kuin ne olisi sovitettu iloiseen juhlaan. Muissa
Fiesolen kuvissa nautimme tästä iloisesta luonteesta, tässä hän vakuuttaa itsensä
tavalla. Toisessa Leipzigin taidenäyttelyssä näin kuvan, jossa taivaalla kulkevat
enkelit kantavat Mooseksen ruumiin (legendan mukaan) luolaan. Enkeleillä oli
papukaijaväriset siivet, jotka olivat ristiriidassa sen kuvan mielialan kanssa, jota kuva
herättää.
Kuvan koko materiaalin jakelussa, tyylillisesti, on tärkeää välttää kahta
äärimmäistä kohtaa, hakkeroitua, roskaa, eristäytymistä ja näkemystä, joka on liian
sekava, sekoittaa näkemystä, kuten usein taistelu-kohtauksissa. Ajatus vaatii, että
koko kuva on ohjattava elävien keskiosien kierteellä sen sijaan, että löydettäisiin
selkeän rakenteen ja asianmukaisen erottelun ilmaiseman ajatuksen rakenne. Kyse on
siis orjuuden ja esityksen selkeyden yhdistämisestä.
Pienemmällä tavalla tyyli ei vaadi, että kohde, jolle se on pääasiassa tarkoitus
tehdä, ei saa olla liian vähän eikä liian paljon ympäristöä, vähintään yhtä paljon kuin
on tarpeen objektin merkityksen kuvaamiseksi, selittämiseksi ja voimakkaaksi
kehittämiseksi. jos se ei voi puolustaa itseään täysin eristyksissä, eikä enempää kuin
on hyödyllistä, muuten huomiota kiinnitetään liian paljon. Näin suurta historiallista
kuvaa Haachista Düsseldorfissa, jossa kuvataan, kuinka apostolit herättävät
nukkumisen Kristuksen myrskyisillä merillä, apostolit pelottavat ja pelkäävät kasvot
ja eleet; mutta meri ei ole nähtävissä, lukuun ottamatta jotakin kuvan neljästä
kulmasta, ja aalto, joka pyyhkii alukseen; alus täyttää paljon kuvaa. Tässä on liian
vähän ulkoista syytä, johon kohtauksen koko merkitys roikkuu, ja sen kanssa
mielikuvitusta rasittaa täydentävä suorituskyky, joka sen sijaan, että vahvistaisi ja
animoi koko vaikutelman, tuhoaa sen. Toisaalta nähdään historiallisia tai tyylilajeja,
jotka on rakennettu hyvin laajaan maisemaan tai edistäen siten maiseman
henkilökuntaa, että sellainen vaikutelma, että kukin näistä kahdesta elementistä voisi
tehdä, kärsii näiden kahden välillä, joista kukin tarjoaa enemmän kuin vastavuoroinen
tuettu.
Tämä selittyy esimerkiksi seuraavalla Gentzin kuvien arvioinnilla, joka löytyi
Berliinin näyttelystä 1864, Dioscuri 1864, s. 370. He edustavat asuntovaunua ja
beduiinilaattaa. "että kuvio näyttää supistuvan lähes pelkästään henkilöstöön." Siinä,
että sekä maisema- että kuviollisessa koostumuksessa "on sisällöllisesti yksi ja sama,
mutta niiden sisällön mukaan heillä on erilainen väite osallistumisesta, huomiota
kiinnitetään liikaa näiden kahden välillä, eikä ole olemassa yhtenäistä vaikutelmaa,
joka täyttäisi sielun täysin"; kuvat, huolimatta suuresta virtuoottisuudesta ja
teknisestä huolenpidosta, eivät saavuta niiden tuottamaa vaikutusta;
 Se voi olla tarpeeksi aikaisemmista esimerkeistä, jotka koskevat ensimmäistä
sivua; ja vain esimerkkejä voisi olla täällä.
Tyylien toiselta puolelta luonto ei välitä siitä, miten se pyrkii saavuttamaan
tavoitteensa mahdollisimman hyvin; tyyli on huolestuttava siitä.
Kun joku ulottuu käsivarteen, hän voi tehdä sen epämiellyttävällä, kulmikkaalla,
kömpelö- mällä, jäykällä tai siroisella tavalla, joka tekee vaikutelman miellyttävästä
kevyydestä; tavoite voidaan saavuttaa yhtä hyvin molemmissa tapauksissa; mutta
haluat mieluummin nähdä jälkimmäisen liikkeen. Siten sama ajatus voidaan yleisesti
kohdata (joko suoralla tai assosiatiivisella) vähemmän miellyttävällä tai
miellyttävällä tavalla, piirteet ovat yhtä hyvin täytettyjä, ja tyylikäs on suosia
jälkimmäistä, vain ajatellen, että idea on yhtä hyvin täytetty, tai jos ei tyylin puolella
saavutettu enemmän, kuin se on menetetty ajatuksen tarkoituksenmukaisuudesta.
Goethe sanoi kerran (Skizzisteja 4 vastaan) : "Kuvataiteen ei pitäisi puhua vain
henkeen ulkoisen mielen kautta, vaan sen pitäisi tyydyttää ulkoista järkeä." Henki voi
sitten liittyä eikä hylätä suosionosoituksia. "
4) Propylaasit s. 36.
Tämä tulee toisen tyylin väitteeseen. Kyse ei ole pelkästään mielen tarjoamisesta
jotain järkevää, vaan myös tarjoamalla sitä miellyttävällä tavalla.
Tämän mukaisesti ilmaisemme toisen tyylin vaatimuksen seuraavasti: ajatuksen
muotojen ja suhteiden mukaan, joita ajatuksen tosiasiallinen määräys tai vaatimus ja
tyylinäkökohdat sallivat ensimmäisestä näkökulmasta, on suositeltavaa, mikä lisäksi -
mitä me täällä kutsumme lyhyeksi. halua 5)- parasta; Mutta jota varten voimme myös
asettaa: erilaisilla tavoilla, koska idea voidaan määritellä tarkemmin, muuten
yhtäläisissä olosuhteissa on edullista, jonka miellyttävämpi esitys on
sopiva. Molemmat kuitenkin tulevat pohjimmiltaan yhteen, paitsi että joskus voi olla
helpompaa käyttää tätä tai puhumismuotoa. Itse asiassa jokainen muu esitysmuoto
vastaa itsessään muutettua ajatusta; mutta taiteilijalla on tietyssä määrin vapaus
esittää mitään yleistä ajatusta, ja hän mieluummin edullisinta muutosta.
5) Sitävastoin suora miellyttävä on vastakkain miellyttävän miellyttävä
assosiatiiviselle ja miellyttävälle, jota nykyistä käyttöä ei pidä sekoittaa.

Huomioita, jotka on otettava tämän tyylin toisesta näkökulmasta, ei enää

hyödynnetä näkökohdista kuin ne, jotka kuuluvat ensimmäiseen ja jotka poistetaan
muulla tavoin kuin lisäämällä kaikkiin sääntöihin: se on voimassa vain kaukana,
koska muut säännöt eivät rajoita sitä tai että ne ovat ristiriidassa niiden
kanssa. Tarkastellaan esimerkiksi joitakin asioita täällä ilman, että voimme välttää
menemästä takaisin joihinkin aikaisempiin näkökohtiin.
Erityisesti kollektorin yhtenäisen yhteyden periaate, johon riippuvat toisenlaiset
tärkeät tyyli- näkökohdat. Jos se katsottaisiin yksinomaan ja vain taideteoksen
havainnollistavan puolen osalta, olisi edullisin käyttää symmetristä järjestelyä tai jopa
koko koostumuksen järjestelyä, joka voitaisiin jäljittää helposti ymmärrettävällä
tavalla; ja kaikki vastahajotukset, tämä etu, kuten aiemmin on todettu, on stilistisesti
vakuutettu siinä määrin, että ei vain rakasta antaa uskonnollisille kuville suunnilleen
symmetristä järjestelyä, vaan myös vaatimuksia kaikentyyppisissä kuvissa tietyn
tasaisen tasapainon molemmilta puolilta. (Th. I. 181.) Mutta yleensä taideteosten
painopiste on oltava kollektorin ihanteellisen yhteyden noudattamisessa. joka tulee
yleisempään ja korkeampaan taiteen sääntöön. Toisaalta yhtenäisen yhdentymisen
periaatteen toinen puoli on otettava huomioon. Toisin sanoen siltä osin kuin yhteinen
alisteinen tunne all-linkittävälle ajatukselle ei kärsi, mikä paljastuu pirstoutumisen
vaikutelman vuoksi, jakotukki tulisi tuoda esiin niin pitkälle kuin mahdollista
monotonian torjumiseksi, ja ovat näin ollen asemia, käänteitä, Lukujen ilmaisut
vaihtelevat. Näyttää myös tämän tyylin periaatteen, jota taiteilijat noudattavat
kaikkialla, hyvin usein, tietenkin, myös pohtimisen salliessa. sikäli kuin yhteinen
alisteinen tunne all-linkistä olevalle ajatukselle ei kärsi, mikä paljastuu
fragmentoitumisen vaikutelman vuoksi, lajike olisi otettava mahdollisimman pitkälle
käyttöön, jotta voidaan torjua yksitoikkoisuutta, ja ovatko siis lukujen sijainnit,
ilmaisut, ilmaisut vaihtelevat mahdollisimman paljon. Näyttää myös tämän tyylin
periaatteen, jota taiteilijat noudattavat kaikkialla, hyvin usein, tietenkin, myös
pohtimisen salliessa. sikäli kuin yhteinen alisteinen tunne all-linkistä olevalle
ajatukselle ei kärsi, mikä paljastuu fragmentoitumisen vaikutelman vuoksi, lajike olisi
otettava mahdollisimman pitkälle käyttöön, jotta voidaan torjua yksitoikkoisuutta, ja
ovatko siis lukujen sijainnit, ilmaisut, ilmaisut vaihtelevat mahdollisimman
paljon. Näyttää myös tämän tyylin periaatteen, jota taiteilijat noudattavat kaikkialla,
hyvin usein, tietenkin, myös pohtimisen salliessa.
Luultavasti kaunein toimenpide, kun otetaan huomioon kaikki tyylilliset
näkökohdat, koska vaikutelma itsessään osoittautuu, mutta erityisesti nyt käsitellyissä
termeissä, tarjoaa Raphael Sixtina darille. Pääjärjestely on niin selkeä tyylin
ensimmäiseltä sivulta, että se ei aiheuta mitään ongelmia Voit paljastaa kuvassa
olevan kuvan tai ajatuksen kuvasta toisten välillä, ja vielä, mitä ehtymätön
liikkuvuus, ilme, syvä ja ylevä tunne on tässä yksinkertaisuudessa ja selkeyydessä, ja
kaataa sen vaikutelman. Tyylien toisella puolella pääjärjestely on symmetrinen, ja
kuinka huono olisi, jos toinen kahdesta pienestä luvusta siirtyisi paljon lähemmäksi
pääkuvaa kuin toinen; mutta symmetria hajoaa elävä liike kaikkialla. Pyhä Sixtus
seisoo hieman eri korkeudessa kuin Saint Barbara, ja sanotaan, että hänen ei pitäisi
olla sen kanssa yhtäläisempi, jotta ei sallita mekaanisesti fokusoituneen symmetrian
vaikutuksen syntymistä sivuttaisen asennon jälkeen, joka on lähes sama; mutta ei
paljon erilainen, jotta symmetrian edullinen lähestymistapa ei tuhoutuisi
täysin. Mutta tyylikkääseen elämään ja koko sen kannustimiin liittyy se, että Pyhä
Sixtus odottaa alaspäin hieman syvällisestä asemastaan hurskaassa
ylösnousemuksessa, pyhä Barbara hänen hieman korkeammasta valtiostaan nöyrässä
kääntyessään taivaallisen ulkonäön loistosta, kun taas Madonna vain katselen
molempia ja niiden välillä
Holbeinin Madonnassa löytyy saman elävästi katkenneen symmetrian periaatteen
toteutus. Itse asiassa tässäkin pääjärjestely on symmetrinen suhteessa
päähenkilöön; mutta kuusi toissijaista lukua, joista kukin kummallakin puolella on
kolme, siirtyvät täten toisiaan vastaan ja osoittavat niin monenlaista omaa kuvaansa
ja erityisesti päähän, että elävän lajikkeen tarve on täysin tyytyväinen. Ja tässäkin ei
myöskään pitäisi muuttua paljon, esimerkiksi laittaa kolme naaraslukua peräkkäin, tai
anna keskimmäisen nähdä vain, missä muut kaksi näkevät, tai luopua keskimmäisen
urospuolisen hahmon kaltevasta asennosta muita kahta, ei pitäisi vähentyneen
moninaisen ryhmittymän ärsyke tehdään olennaiseen purkamiseen. Mutta tässä, kuten
Sixtinassa, monimuotoisuuden stilistinen etu ei säilytä yhtenäistä ihanteellista
vaikutelmaa, koska useat luvut näyttävät huolehtivan muista asioista kuin
omistautumisen kohde, kun taas Sistineessä hyvin erilaiset liikennemuodot, kuten
Saint Sixtus ja Pyhä Barbara ovat vain kaksi samanlaisen objektin
jumalanpalveluksen ilmaisua, joita muokataan persoonallisuuksien eri
luonne. Holbeinin kuvassa hajoaminen, jossa Raphaelin kansa levisi toisistaan. kun
taas Sikstuksen kappelissa hyvin erilaisia tapoja, joilla Saint Sixtus ja Saint Barbara
käyttäytyvät, ovat vain kaksi saman esineen omistautumista palvelevaa ilmaisua, joita
moduloivat persoonallisuuksien erilainen luonne. Holbeinin kuvassa hajoaminen,
jossa Raphaelin kansa levisi toisistaan. kun taas Sikstuksen kappelissa hyvin erilaisia
tapoja, joilla Saint Sixtus ja Saint Barbara käyttäytyvät, ovat vain kaksi saman
esineen omistautumista palvelevaa ilmaisua, joita moduloivat persoonallisuuksien
erilainen luonne. Holbeinin kuvassa hajoaminen, jossa Raphaelin kansa levisi
toisistaan.
Jotta voisimme arvostaa asemien ja lauseiden moninkertaistumisen stilistista etua,
tarvitaan vain edellisiä kuvia niin monta vanhaa saksalaista, z. Jos haluat esimerkiksi
tarkastella Cranachin äänestyskuvia, joissa perustajaperheen jäsenet polvistuvat
samojen päämuotojen, saman ilmaisun, vierekkäin tai takana, tai joidenkin
valokuvausperheiden kanssa, joissa kaikki jäsenet, jotta he voivat esittää itsensä
täysin, ovat kuin poppeli seisoo pystyasennossa tai pystyasennossa pystyasennossa,
heidän päänsä ovat suorassa, heidän kasvonsa kääntyivät katsojan puoleen, joka ei
tietenkään ole vain tyylin vastainen, vaan myös tosiasiallinen asianmukaisuus, sillä ei
ole luonnollista suhdetta, joka voisi aiheuttaa perheenjäseniä kohdata toisiaan tai istua
vierekkäin; mutta jos näin olisi, sitä ei pitäisi valita kuvan stilistisista syistä, koska se
on monotonia. Jotkut taiteellisesti koulutetut valokuvaajat yrittävät myös torjua
tyylillistä haittaa säätämällä ja työntämällä hahmoja niin, että siitä tulee tietynlaisia
kantoja ja ilmaisuja, vain että he eivät pysty saavuttamaan sitä, mitä taiteilija
saavuttaa, jos hän onnistuu Yhdestä näkökulmasta luvut sijoitetaan päähänsä siten,
että paikkojen ja lauseiden moninaisuus näkyy vain tällaisen näkökulman
luonnollisena rakenteena, ja ajatus toteutetaan siten yksityiskohtaisesti eikä
levitettynä. Tyylikkyyteen liittyvistä syistä sitä ei pitäisi valita kuvaksi, koska
monotonisuus ei ole houkutteleva. Jotkut taiteellisesti koulutetut valokuvaajat
yrittävät myös torjua tyylillistä haittaa säätämällä ja työntämällä hahmoja niin, että
siitä tulee tietynlaisia kantoja ja ilmaisuja, vain että he eivät pysty saavuttamaan sitä,
mitä taiteilija saavuttaa, jos hän onnistuu Yhdestä näkökulmasta luvut sijoitetaan
päähänsä siten, että paikkojen ja lauseiden moninaisuus näkyy vain tällaisen
näkökulman luonnollisena rakenteena, ja ajatus toteutetaan siten yksityiskohtaisesti
eikä levitettynä. Tyylikkyyteen liittyvistä syistä sitä ei pitäisi valita kuvaksi, koska
monotonisuus ei ole houkutteleva. Jotkut taiteellisesti koulutetut valokuvaajat
yrittävät myös torjua tyylillistä haittaa säätämällä ja työntämällä hahmoja niin, että
siitä tulee tietynlaisia kantoja ja ilmaisuja, vain että he eivät pysty saavuttamaan sitä,
mitä taiteilija saavuttaa, jos hän onnistuu Yhdestä näkökulmasta luvut sijoitetaan
päähänsä siten, että paikkojen ja lauseiden moninaisuus näkyy vain tällaisen
näkökulman luonnollisena rakenteena, ja ajatus toteutetaan siten yksityiskohtaisesti
eikä levitettynä.
Ei tietenkään tarvitse kuvitella, että innokkaassa tilassa taiteilijat etsivät tätä
edullisinta suoritusmuotoa, vaikkakin nerokkaat taiteilijat onnellisina hetkinä ovat -
taiteessa innostus tai uskoa taiteilijan innostukseen tosiasiallisesti liian paljon
-. Taiteilijat kuitenkin tietävät hyvin, että osa toteutuksen vetovoimasta on
yksinkertaistaminen, ja useimpien taiteilijoiden mielessä olevien lukujen asema
näiden tietojen perusteella voi usein poiketa valokuvaajan ulkoisesta asemasta
taaksepäin ja takaisin. vain siihen etuun, että sisäiset luvut eivät tuota kokeille niin
hankalasti ja epätäydellisesti kuin ulkoiset, lyhyesti sanottuna, että taiteilijalla on
enemmän valtaa. Mutta on totta, että tätä tyypillistä sääntöä noudatetaan usein vain
ulkoinen tieto siitä, eikä tunne, joka tuntee myös sen sovellettavuuden rajat, mikä
johtuu siitä, että rajat ylittyvät usein. Esimerkiksi:
Jos kyseessä on suurten kokoontumisten tai monien henkilöiden hissit, meidän
tyyliperiaatteemme on tietyssä mielessä suurin leveysaste, ja sen kysyntä näyttää
kiireellisimmältä, jotta vältetään yksitoikkoisuus. Mutta nyt todellisissa kokouksissa
ja hisseissä nähdään suurin osa osallistujista samassa mielessä, sovitettuina,
kääntyneinä, poseeratuina ja saa vain voimakkaan vaikutelman yhdistävästä syystä ja
tasaisesta massavaikutuksesta. Jos taiteilija haluaa käyttää yksinkertaistamista
tyylikkäästi ilman rajoituksia, hän tuhoaa tämän vaikutelman, jota on käsiteltävä
korkeammalta kuin ulkoisen stilistisen paineen näkökulmasta; se antaisi vaikutelman
sairasta olentosta; joten se on täällä vain hyvin maltillinen tyyliperiaatteen
soveltaminen. Silti ei ole harvinaista löytää väärin sovelletut tyylinäkökohdat, jotka
on uhrattu tässä suhteessa; ja vasta äskettäin näin hyvin mielenkiintoisen kuvan; joka
edusti munkkien hautajaiskäyntiä, ilmaisujen ilmaiseminen ja pään kääntyminen
vaihteli niin paljon, että tämän viehättävän monikulmion yli junan yhtenäinen juna oli
täysin kadonnut, ja näytti siltä, että kukin olisi ottanut toisenlaisen surunlääkkeen.
Aina kun taiteilija voi tehdä tällaista hyvyyttä periaatetta sovellettaessa ja ei tee
sitä, on esityksen esittely; koska periaatteen laajin käyttö tässä tulee täysin
tehtävään; mutta ongelmallisen henkilön edustamisen tehtävänä on juuri hajoamisen
luonne, eikä ihminen ole helposti havainnollistanut kuvaa, jos ainakin yksi taistelun
pääkohde ei pysty keskittämään huomiota.
On joitakin kuvia, jotka ovat niin puhuvia tyyliperiaatteen ulkoisessa mekaanisessa
toteutuksessa, ja silti melko tai kosketettujen kasvojen ainesosalla ilman muita
ansioita, ne vaikuttavat edelleen suurelle yleisölle, esimerkkinä Mises kl. Schr. P. 423
on käsitelty.
 Vähemmän kuin kuvan eri lukujen välillä moninaisuuden muotoiluperiaatteella
tuodaan esiin kussakin tapauksessa. Niinpä tässä mielessä kehon eri osia, jotka voivat
liikkua toisiaan vastaan, esitetään toisilleen sen sijaan, että ne yksinkertaisesti
jatkuisivat toisistaan tai rinnakkain toistensa kanssa, mutta jossain kulma-
asennossa. Mutta tässäkin on myös rajoittava huomio, että kaikki erot näkyvät
sidoksissa yhtenäiseen psyykkiseen motiiviin, ja että tämän on alistuttava
taideteoksen yleiseen ajatukseen, johon kuvio tulee. Mutta liian paljon on kiellettyä
aivan yhtä paljon ristiriidassa ajatuksen tosiasiallisen tarkoituksenmukaisuuden tai
vaatimusten kanssa, sillä se johtaa siihen, että se johtaa kulmikkaaseen, kestävään,
Yksittäisten lukujen itsenäisen kuvauksen tapauksessa, kuten muotokuvissa tai
veistoksessa, tämä tyylisääntö tietysti toteutetaan entistä enemmän korostamalla kuin
komposiittiryhmissä; ja mikä muoviluku haluaa nähdä, huomaa huolen, jolla
taiteilijat välttävät syntiä tämän tyylisäännön suhteen. On totta, että joku on alkanut
taistella syntiä vastaan ainakin muinaisen Egyptin lukujen mukaan, mutta sillä on
myös ilmeisin esimerkki sen luontaisista haitoista. Vuonna klassinen merkkiä itsensä
ruhigster asenne täällä vastaan ole yhteistä on melko vapaa.
Jälleen tietenkin tämä tyylisääntö ei onnistu, samoin kuin ajatuksen ylivoimaiset
vaatimukset. Paavali, Paavali, Paavali on Raphaelin tapetissa kuin jäykkä kyltti, jossa
on suorakulmaiset ulospäin suuntautuneet rinnakkaiset varret; Joten osittain
vähemmän liikkumista, osittain samanlaista liikettä, osittain väkivaltaisemman
liikkeen kanssa, kuten yleinen tyyli sääntö vastaa. Mutta hänen pitäisi myös olla
oppaana, joka on varsin tyytyväinen osoittamaan yhtä suuntausta, jota tarvitaan
kaikkien luomiseksi; Tämän ajatuksen voimaa vastaan ei ole ulkoista tyyliä. Mutta ei
uskaltaisi kuvata Paavalia yhdeksi kuvaksi, koska puuttuvan motiivin ohella
tyyliharkinta puolustaisi itseään tässä suhteellisen suuremmalla painolla.
Leonardo da Vinci in s. hyödyllisin maalaustyö 1747. Nürnberg, p. 6. 14.
Tarkkaile. antaa seuraavat säännöt. "Huolehdi siitä, että kuvissasi pää ei koskaan
seiso rinnassa, jossa rinta kääntyy eikä käsi ole yhtä suuri kuin jalka." Lisäksi, kun
pää kääntyy oikeaa kainaloa vasten, varmista, että sen osat ovat hieman vasemmalta
puolelta, niin että rintakehä nousee ylöspäin, kääntyy päätään vasempaan puoleen, ja
oikealla puolella olevien osien tulee olla paljon suurempia kuin vasemmalla puolella.
"
Mutta pelkästään lukujen väliset suhteet eivät vaadi itseään tyylikkäässä tarpeessa
uhmata ikävystymistä. Suurempi tyhjä tai yksitoikkoinen pinta kuvassa uhkaa vaaraa
tältä osin, ja sitä on vältettävä niin paljon kuin tahansa kuvan tunteista; todellakin
tässä suhteessa tyypillinen tarve voi tulla tarpeeksi kiireelliseksi uhraamaan enemmän
tai vähemmän jopa tosiasiallista tarkoituksenmukaisuutta ja tuoda kaikki yhteen
enemmän kuin asian luonne voisi olla, ja muuten myös tarve, paljon pienessä tilassa
pidetään selkeästi yhdessä; mutta voi myös mennä siihen liian pitkälle ja joutua
ristiriitaan ylittämällä huoneen ylivoimaisesti ensimmäiseen, kun pidät kaiken
puhtaana.
Mukava selittävä esimerkki tämän tyylisäännön soveltamisesta ja vaikutuksesta
löytyy punaisesta nauhasta, joka on löyhästi kääritty Holbeinin Madonnan vyötärön
ympärille ja roikkuu pitkissä kulmissa. Se ei ollut fyysisesti välttämätöntä; mutta
ajattele sitä, ja pitkällä, pimeällä vaateella on suuri tontti, joka on nyt hurmaavasti
elävöitetty tällä yksinkertaisella tavalla. Darmstlerin yksilöissä kaikki on työnnetty
lähemmäs toisiaan, Dresdenissä. Näiden kahden stilistisen edun välistä ristiriitaa
väittää täällä se, että jotkut mieluummin täydellisempää tilaa täyttää, kun taas toiset,
joihin liityn, mieluummin selkeämpi erottelu täällä. Joissakin muissa vanhoissa
saksalaisissa kuvissa huone on täynnä hämmentyneitä lukuja, että kaikki selkeys
menetetään. Tietenkin sama voidaan sanoa sarcophagien antiikkisista
helpotuksista; mutta uskon, että tärkein motiivi oli seuraava. Sarkofagin seinällä on
pääasiallinen tarkoitus kuollut ja vain toissijainen tarkoitus ottaa kuva. Jos tämä
tapahtuu yksittäisissä ulokkeissa ja häiritsee näin suuresti seinän yhtenäistä
ulkonäköä, ensimmäisen tarkoituksen luonne häviää enemmän kuin jos luvut ovat
niin tiukasti painettuja, että ne lähes antavat jälleen yhtenäisen rajapinnan ja siten
seinän pinnan; aluksi seinä näyttää olevan enemmän taideteosta kuin kuolleiden
kotelo, lyhyesti sanottuna, on enemmän määrätietoisuutta ulkopuolelle kuin
sisäpuolelle, jota on vältettävä.
Seuraavassa tarinassa esiintyy jyrkkä selitys nykyisestä tyylissääntöistämme.
Rooman taidemaalari Platner oli piirtänyt kartonkikotelon, kun Hagar asettaa
poikansa Ismaelin käsivarteen; ja todella pani hänet niin kauas hänestä, että niiden
välillä oli suuri tyhjyys. Cornelius ja Overbeck tulivat studioonsa, koska hän oli
poissa kotoa; näki hämmästyksellä, että tämä tyylinen mestariteos ilmaisi tuomionsa
siitä, että he ottivat lähestymistavan ja hyppäsivät kartonkiin kahden kuvan
välillä; jolloin Platner, kun hän tuli kotiin, sanotaan huudahtaneen, "joka on pitänyt
olla heidän kahdesta." Näin tarina kerrottiin minulle. Kun Max Lohde on
kyseenalaistanut Corneliusin, on totta, että todellisuudessa jotain muuta 6), Se ei ollut
Cornelius ja Overbeck, vaan kaivertaja Matthai, joka hyppäsi kuvan läpi,
huomauttaen: "Aivan yhtä paljon kuin olen jättänyt, minun täytyy mennä." Tämän
jälkeen Platner maalasi kuvan niin lyhyeksi.
6) v. Lützowin Zeitschr. III. 1868, s. 5.
Colorit on toisella puolella ainakin yhtä tärkeitä stilistisia näkökohtia kuin
ensimmäiseltä puolelta, josta jo Th. IS 182 löytää joitakin huomautuksia. On kuvia,
joissa meille kerrotaan, miten värit värit, ja toiset, joissa ne virrata siroilla
aaltoilla. Mutta aivan kuten kuvien symmetria, jonka täytyy edustaa elämää, on rikki
elossa, kuvien värit, jotka edustavat jotain paljon korkeampaa kuin tämä harmonia,
vain rikkoutuvat, moduloidut, tapahtuvat tällaisessa lähestymisalueella, että
Riittävyys korkeampaan tehtävään riittää.
Sillä välin ei ole sellaisia taiteilijoita, jotka korostavat kauniin väritehosteen edun
kuvan tärkeimpään osaan; ja siksi mieluummin osittain tehtäviä, jotka luonteensa
vuoksi tuottavat tällaista kuvassa, häikäilemättömästi, onko tehtävä ja toteutus
muuten kiinnostavaa, ja osittain ristiriidassa tehtävän luonteen kanssa; ottaa
huomioon, että toiset enemmän kuin halpa jättävät huomiotta saman edun ja
korostavat enemmän koostumusta. Tämä oikeuttaa ns. Sama kontrasti esiintyy
katsojien keskuudessa, koska jotkut huolehtivat kokoonpanosta enemmän värien
kanssa. Molemmat ovat yksipuolisia, mutta värikkäiden yksipuolisuus on tuomittavaa
kuin säveltäjien; koostumukselle voi silti olla suuri ansio, jopa värittömissä
ääriviivoissa; mutta ei värin kääntämistä ilman koostumusta.
Nachzulesenden-tyylisääntöjen, joita Marggraf in F. ja K. Kunstbl, ei pidä
kiinnostaa. 1844 värin osalta seuraavia, kuten Giorgionen, Paolo Veronese, Titianin,
Gallaitin teoksista, löytyi:
"Käyttämällä vahvimpia, voimakkaimpia ja loistavimpia värikontrasteja, koko
harmoninen asenne on niin selvää, että missään ei ole olemassa yhtä väriä tai
vaikutusta pääasiassa, soveltamalla yksittäisiä värejä ja valoefektejä siten, että ne
näkyvät Kuvan vastakkaisella puolella keskipisteestä ne vastaavat samoja värejä ja
samat valaistusvaikutukset, mikä eliminoi ja tasapainottaa kaikki häiritsevät, kovat ja
yksipuoliset kontrastit, jolloin naapurivärit liikkuvat täydellisissä kontrasteissa,
nostamalla yhden toisistaan ja lopulta samanaikaisesti kokonaisuutena. täydellisin
harmonia saavutetaan niin, että kylmemmän sinisen ja ruskean, vihreän ja violetin
vieressä näkyy lämpimämpi keltainen tai punainen,valkoinen näkyy punaisen
vieressä ja jopa syvien mustien värien vieressä, ei ylimmän hallitsemiseksi, vaan
viereisen paikallisvärin tekeminen näyttää yhä selvemmin, kun taas kolmas väri, joka
on niiden omaisuuden ja vaikutuksen keskellä näiden kahden välillä, näin pysäytetty
tasapaino palautetaan ilman turvaa ", jne
Kirjoittaja selittää nämä säännöt esimerkkien avulla näiden päälliköiden teoksista,
mutta ei unohda muistaa, että niiden muodostama kaavio ei ole mitenkään
katsottavissa mekaanisesti tiukasti sitovaksi, koska se on henki, joka tekee elämästä
elävän.
Se on aivan osoitus siitä vaikutelmasta, että hyvällä värillisellä kannalla oleva työ
voi tehdä niille, jotka ovat alttiita niiden viehätykselle, nimettömänä arvostelijana
Lessingin "Hussin ennen panosta" selostuksessa:
"Kokonaisuudessaan teos ei ole oikeastaan värikäs kuva, josta häneltä puuttuu
yhtenäinen kuvallinen kokonaisuus, miellyttävä rakenteellinen ja ilma- ja varjo-
massojen luokittelu, ja ennen kaikkea, että täyden värin hehku ja väritön, joka
luonnehtii vanhojen ja uusien aikojen suuria maalareita Siksi hänellä ei ole
vastustamattomia viehätyksiä, joita todella coloristinen työ, jopa ennen kuin voimme
edes ottaa sen esineen, haluamme sanoa kahdenkymmenellä etäisyydellä kaikilla
katsojilla on. "
Kummankin puolen tyylilajeille monipuolisimmat hyökkäyspisteet tarjoavat
samanaikaisesti draperia, sillä suuri vapaus, joka on edelleen ajatuksen tai
tosiasiallisen tarkoituksenmukaisuuden puolella, valitsee, sijoittaa ja värjätä vaatteen
tavalla tai toisella tyylillisesti niin selkeästi. Nimitystä, karakterisointia voidaan
käyttää miellyttävämmänä henkilöiden edustuksena, ja jopa koko tyydyttävään
asenteeseen muodoissa ja väreissä, kuten aikaisemmin (Th. I.) oli tilaisuus
viitata. Onko tässä suhteessa taiteessa luonteeltaan vain luontoon kuuluva
taide. Vaatteen soveltamisen ja muokkaamisen perusedellytykset ovat luonteeltaan
ulkoisia tarkoituksia; mutta tämän jälkeen seuraa motiiveja henkilöiden nimeämiselle
ja koristamiselle, jotka liittyvät toisiinsa näihin motiiveihin ja jopa ylittävät niitä
melko usein. Art, sikäli kuin se on imitatiivinen, imee itsessään koko sen tuloksen,
turkkilaisen värikkään puvun sekä vanhan espanjalaisen; se ylittää kuitenkin sen, että
sen jälkeen, mikä on vapaana jälkeenpäin, tyypillisesti henkilöiden ominaispiirteisiin
ja koko kuvaan.
Luonnollisesti ihanteellisesta maailmasta tulevien persoonallisuuksien osalta
vapaus tässä suhteessa on alusta alkaen suurempi kuin valtakunnan alueella, koska
ihmisten koko hahmon kanssa heidän vapaudensa on luotava; vain tämä vapaus
rajoittuu toistuvasti yleissopimuksiin. Vähemmän on kuitenkin kysymys siitä, onko
vaatteita. Kreikkalaiset jumalat, jumalattaret ja sankarit ovat pukeutuneet, osittain
pukeutuneet, kristillinen Jumala aina pukeutunut, entinen kertaa pukeutunut
Kristuksen lapsi, joka on aina riisumaton, aikuisten enkeleiden pukeutunut, lasten
enkelit esittelemättömät. Olisi mielenkiintoista edetä lähemmäksi tämän motiiveja,
mutta tarvitsemme erityisen tutkimuksen ja erillisen esseen. Rajoittakaamme
itseämme täällä
On niin sotkuisia rypistyneitä vaatteita, jotka kauniisti laskevat, että yhdellä heistä
on samanlainen vaikutelma kuin huonolla melua verrattuna puhtaaseen
savilukoon. On vaatteita, joissa on niin rypistyneitä ja kulmikkaita taitoksia, että
silmä kompastuu sen edetessä, ja toiset taittuvat niin rinnakkain, että se seuraa
mielellään kampan hampaita, molemmat usein vanhoissa Madonnan kuvissa. On
vaatteita, jotka ovat niin jäykkiä, että niissä ei näy mitään kehon ja sielun liikkeistä,
että näemme vain alla olevan puvun, jolla ei ole mitään kiinnostusta nähdä itseään,
eikä alla olevaa henkilöä. Toisaalta on sellaisia vaatteita, jotka sulauttavat kehon
sellaiseen muotoon, että me pelaamme vain alastoman ruumiin, mutta ei mitään
kehon leikkiä mekolla, johon peli voi jatkaa, ja niin sanoa, kukoistaa. Kaikki tämä ja
jopa liian lähellä tapa välttää tyyli. Tällaisten virheiden välttämiseksi ei ole vielä
löydetty likiarvoja äärimmäisyyksiin, oikeaan tyyliin; ja nyt joku kuulee paljon
vaatejohdon rytmiä puhumaan verhoilusta, eikä koskaan pystynyt karakterisoimaan
sitä muulla kuin sen miellyttävällä vaikutuksella ja rajoittamattomilla
ilmaisuilla. Oman puolestani tämä välttävä vaikutus, joka välttää nämä
äärimmäisyydet, näyttää riippuvan olennaisesti siitä, että ensinnäkin meistä tuntuu,
että koko verhoilu on yhtenäisen psyykkisen periaatteen, joka muodostaa
kokonaisluvun, tilauksen vaikutuksen. siirretty ja mekko liikkuu kunnioittaen aineen
luonnollisia olosuhteita, toiseksi, että tämä psykologinen periaate itsessään kiittää
meitä. Ensimmäiseltä puolelta se on yhteinen yhteydenjakaja, joka miellyttää
meitä; mutta ilo siinä pysyisi helposti kynnyksen alapuolella, jos se ei kasvaisi
itsestään toisella puolella, että taitosten järjestyksessä tunnemme mielen järjestyksen,
joka miellyttää meitä. Upea, ihmisarvoinen ja siro, lempeä verhoilu on yleisesti
velkaa syistä. Kuinka hieno näissä suhteissa on Sixtina. Jo uskotaan jo Madonnan
vaatteen pyyhkimiseen, Sixtuksen mekon massiiviseen painoon ja tapaan, jolla Pyhän
Barbaran mekko kokoontuu, korkeus, ihmisarvo,
Mutta kaiken, joka edesauttaa ryppyn nauttimista, kokonaisuus on se, mikä on
epäselvä sen kauniin rytmin ilmaisussa. Jotta saataisiin vakuuttaa itsellesi, kuinka
vähän odottaa suoraa, niin sanottavaa musiikkia, viehätystä, jota joku haluaa pitää
mielessä tämän ilmaisun kanssa, tarvitsee kaunein rypytys, joka on juuri vähennetty
kaikesta suhteessa ihmiseen. kuvitella puhtaita asioita itsellesi - joka ei voi olla niin
vaikeaa ajatella esimerkiksi, että tällainen asia olisi kasvanut kentällä, ja
ihmettelemään, voisiko vielä nauttia puhtaasti graafisista olosuhteista; jonka
perusteella ei kiistetä, mutta nimenomaisesti myönnetään, että nämä voivat olla
joskus halvempia kuin muuten,
Koriste-esineillä on myös hyvin laaja muotoilu-ilmaisu molemmilla puolilla tyyliä
samanaikaisesti, edellyttäen, että ne voivat samanaikaisesti olla merkittäviä ja
koristeellisia, ja antaa näin runsaasti esimerkkejä yleisten tyylisääntöjen
selittämisestä; mutta jätämme heidän huomionsa täällä, ehkä palata siihen muualla.

XXVII. Ihannoida.
Jopa ideaalisoinnissa on puhuttava termin erilaisista käsitteistä ja ilmaisuista,
joiden joukossa mieluummin valitaan mielivaltaisesti, kuin rakastamaan selkeästi
toisistaan.
Ideaalisointi on peräisin ihanteellisesta; Aivan ihanteen alla kuitenkin ymmärretään
asia, kuvitellaan, koska se olisi, jos se olisi vapaa häiriöistä ja vieraista
varautumisesta, täysin sopusoinnussa niiden ajatuksen kanssa, joka riisui
merkityksettömyyden, saavutti huippunsa, joka näkee todellisena, kuitenkaan
saavuttamatta sitä; Se, mitä kaikki olennaisesti tulee, ilman, että tietenkin, idea
ideasta, joka pystyy samaan aikaan määrittämään, mitä haluamme pitää kärjessä,
välttämättömistä häiriöistä, jotka seisovat sen saavuttamisessa, luopumiseen. Joka
tapauksessa todellisuus yleensä ei vastaa meidän jotenkin luomiamme ajatuksia tältä
osin; ja yksi on, vaikka ei kaikilla paitsi suhteilla, Mikä on todellisuuden
ulkopuolella, vaaditaan ihanteellisesta. Nyt on yleisesti pidetty taiteen etuna, että se
pystyy paremmin vastaamaan sellaisiin sivujen vaatimuksiin, jotka ovat yleisesti
saatavilla sen esityksessä kuin todellisuus, ja todellakin oikeuttamaan ajatuksia tässä
mielessä, aivan kuten se on tehtävä idealisoinnin kautta.
Prosessissa se kuitenkin tekee eron, ja samalla ero idealizoinnin käsitteessä riippuu
siitä, onko joku mielessä yksilön tai lajin ydin. Voidaan tehdä ajatus, ajatus siitä, mikä
on olennaista ja mitä tapahtuu yksilölle, ja kun näemme jokaisen oman todellisuuden
hetkensä täynnä odottamattomia, yritä esittää yksilölle sellainen kuin ajattelee että se
näyttäisi siltä, että kaikki sattumukset, kaikki olennaiset, putosivat siitä sen merkin
merkityksettömäksi. Tietysti ihmettelee, onko puhdasta abstraktiota välttämätöntä
onnettomuudesta ollenkaan mahdollista ja miten se toteutetaan. Tietenkin
ideaalisointi ymmärretään joka tapauksessa ja tavallaan
Perheelle katsotaan kuitenkin paljon epäolennaisena, satunnaisena, joka
olennaisesti kuuluu yksilön ominaispiirteisiin ja siten jotkut ymmärtävät
ideaalisoinnilla yleensä vain yksilön merkin esityksen korvaamisen sellaisella
esityksellä, jossa yleiset suvun merkit tuodaan etusijalle tällaisen ideaalisoinnin
tehtävä korkeamman taiteen vaatimuksena. Mikä on vastakohtana ideaalisoidun
realistisena esityksenä tässä mielessä, se eroaa yleensä vain siinä, että siinä ajatus
tarttuu konkreettisemmin ja konkreettisemmin esityksessä kuin
jälkimmäisessä. Esimerkiksi se edustaa taistelua. Nyt sitä voidaan kuvata
ranskalaisten ja beduiinien välisenä taisteluna Algerian maaperässä, jossa myös
kummankin puolen strugtereiden fysiognomiot eroavat toisistaan niin selvästi, että ne
vastaavat todellisuutta, kuten Horace Vernet tapasi; mutta se voidaan myös esittää
tietyn yleisen luonteen taisteluna, jossa tietyn maaperän konkreettinen luonne, tietty
kansakunta ja taistelijoiden fysiognominen monimuotoisuus on enemmän tai
vähemmän abstrakti, joko pelkästään ideaalisoiduista ihanteista taistelijoiden
edustamiseksi tai vain tyypillisiä muotoja käytetään esimerkiksi sankarillisen,
barbaarisen, kreikkalaisen ja roomalaisen luonteen kanssa, kuten esimerkiksi. B. Carl
Rahlin tekemä; mutta ei ole väliä, jos todellisen taistelun nimi ratkaistaan tällaisessa
taistelussa,
Molemmat käsitykset ovat yhtä mieltä siitä, että olennaisen painopiste on selitetty
vahingossa tapahtuneen, yksilön tai suvun kustannuksella ideaalisoinnin tehtävänä, ja
niinpä lyhyesti lyhennämme niitä yhteen ideaalisoinnin ilmentymässä ensimmäisessä
mielessä. Kuitenkin tavallisempi kuin tämä käsitys on toinen, joka kuitenkin vastaa
edellistä, mutta joka ei sovi yhteen ideaa-käsitteen kanssa, ei pelkästään oletetun
luonteen häiriöiden puuttumisesta tai ennakoitavissa olevan ajatuksen puhtaasta
täyttymisestä, vaan hyvyyden hyvästä käsitteestä. , Kauneus tai vahvuus, ja siten
idealizoivan esityksen alla, kaunista todellisen ulkonäköä, kaunistaa tai vahvistaa
ilmaisussa, ymmärtää merkin jotenkin hyödylliseksi luonnollisen todellisuuden
lisääntyessä, edustus. Tietysti voidaan tietystä näkökulmasta katsoa, että kaikki
pahuus, kaikki rumuus, kaikki maailman heikkous häiritsevät sen olemusta, joka on
sen ajatuksen takana; ja näin ollen tämä käsitys liittyy ensimmäiseen, ja se voi jopa
tuntua olevan samanaikainen sen kanssa; Riittää, että hän niin usein sekoittaa itsensä
siihen. Mutta toisaalta pahan, rumuuden ja kaiken maailman epätäydellisyyden
olemassaolo, joko metafyysisen välttämättömyyden takia tai maailman kerran
Jumalan ulottumasta johtuen, jota ei ole tarpeen väittää, on itsessään välttämätön
Maailman varastot. Ja jos haluat myös aloittaa vihreän väitteen Joka tapauksessa
taide ei voi perustua sen katoamisen olettamukseen, ja sen on oltava varovainen
olemaan esittämättä epätäydellistä maailmaa täydellisemmin kuin sen
mahdollisuudessa. Ei heidän tehtävänä on herättää vaihtoa, kuin jos paha puuttuu eikä
mikään maailman palvonta. päinvastoin, pahan rooli maailmassa, ei pelkästään hyvän
roolissa taiteessa, on asetettava kirkkaampaan, selkeämpään, puhtaampaan,
korkeampaan valoon kuin todellisessa asiassa, sillä se on haitaksi jossa on loppujen
lopuksi oltava ja sen pitäisi pysyä vastoin hyvää, on ilmeistä, että se herättää sen
vastustamalla sitä, että se on voittanut sen tai tuhoaa itsensä seurauksistaan. Kaiken
kaikkiaan tämä on hyvän maailmanjärjestyksen merkitys, taipumus ja pystymme
rakentamaan itsemme vasta tämän suuntauksen tai sen toteutumisnäkymien
täyttymiseen. Mutta että pahan tulee näkyä pahana. Mitä tulee moraaliseen
pahuuteen, se koskee kipua ja epätäydellisyyttä. Kaikkialla taiteilija voi kieltäytyä
edustamasta sellaista, ellei historiallinen etu ajaa häntä esittämään sitä täydelliseen
totuuteensa tai jos hän ei voi kuvata sitä sovitteluun, miellyttävyyteen tai
miellyttävästi häiritseviin näkökohtiin; sinänsä se ei ole taiteellisen esityksen
kohde. Siltä osin kuin se on sellaista, se on myös sen todellisessa roolissa. ja vain
tämän suuntauksen täyttämisessä tai sen toteutumisen näkymässä voimme rakentaa
itsemme. Mutta että pahan tulee näkyä pahana. Mitä tulee moraaliseen pahuuteen, se
koskee kipua ja epätäydellisyyttä. Kaikkialla taiteilija voi kieltäytyä edustamasta
sellaista, ellei historiallinen etu ajaa häntä esittämään sitä täydelliseen totuuteensa tai
jos hän ei voi kuvata sitä sovitteluun, miellyttävyyteen tai miellyttävästi häiritseviin
näkökohtiin; sinänsä se ei ole taiteellisen esityksen kohde. Siltä osin kuin se on
sellaista, se on myös sen todellisessa roolissa. ja vain tämän suuntauksen
täyttämisessä tai sen toteutumisen näkymässä voimme rakentaa itsemme. Mutta että
pahan tulee näkyä pahana. Mitä tulee moraaliseen pahuuteen, se koskee kipua ja
epätäydellisyyttä. Kaikkialla taiteilija voi kieltäytyä edustamasta sellaista, ellei
historiallinen etu ajaa häntä esittämään sitä täydelliseen totuuteensa tai jos hän ei voi
kuvata sitä sovitteluun, miellyttävyyteen tai miellyttävästi häiritseviin
näkökohtiin; sinänsä se ei ole taiteellisen esityksen kohde. Siltä osin kuin se on
sellaista, se on myös sen todellisessa roolissa. Kaikkialla taiteilija voi kieltäytyä
edustamasta sellaista, ellei historiallinen etu ajaa häntä esittämään sitä täydelliseen
totuuteensa tai jos hän ei voi kuvata sitä sovitteluun, miellyttävyyteen tai
miellyttävästi häiritseviin näkökohtiin; sinänsä se ei ole taiteellisen esityksen
kohde. Siltä osin kuin se on sellaista, se on myös sen todellisessa roolissa. Kaikkialla
taiteilija voi kieltäytyä edustamasta sellaista, ellei historiallinen etu ajaa häntä
esittämään sitä täydelliseen totuuteensa tai jos hän ei voi kuvata sitä sovitteluun,
miellyttävyyteen tai miellyttävästi häiritseviin näkökohtiin; sinänsä se ei ole
taiteellisen esityksen kohde. Siltä osin kuin se on sellaista, se on myös sen
todellisessa roolissa.
Joka tapauksessa nämä yleiset näkökohdat estävät pahuuden kuvittamisen
kieltämättä taiteesta lainkaan, ja yksinkertaisesti tiivistävät ja sekoittavat
ideaalisoinnin ensimmäisessä mielessä ideaalisoinnin nykyisessä toisessa mielessä,
kuten joskus tapahtuu. Näin sanoo Hegner hänen "Hans Holbeinissa" s. 218: "Ideaida
kasvot tarkoittaa, että se asetetaan sen luonteen korkeimmalle tasolle, tai tarkentaa
sitä ominaisuuksissa ja asemassa ylläpitämällä henkilökohtaista
samankaltaisuutta." Tietenkin, jos ihmisen luonne ja siten hänen kasvonsa ja
ulkonäönsä eivät ole missään tapauksessa jaloja, hän ei voi tulla niin asettamalla
hänet korkeimmalle tasolleen; Joten on olemassa hyvä syy erottaa ideaalisointi
ensimmäisessä ja toisessa mielessä. Ensimmäisessä mielessä todellisuuden pahuus
voidaan myös idealisoida taiteella, eli se tehdään tärkeimpien hetkien puhtaimmasta
ilmaisusta; toisessa mielessä taide poistetaan. On kuitenkin itsestään selvää, että
esteettien määritelmissä lähes vain ensimmäinen tunne ideaalisoinnista on voimassa,
elossa käytettäessä lähes vain toista.
Tätä silmällä pitäen mielestäni ei olisi ikävää, että ideaalisoinnin koulukäyttö
putoaa kokonaan ensimmäiseen merkitykseen, jotta samaan aikaan voidaan poistaa
epäselvät ja täyttämättömät väitteet, jotka käyttävät ensi sijassa yleensä, mutta mitä
taiteen oikeana vaatimuksena on todettava, että vähemmän helposti ymmärrettävä
yksilön puhtauden ilmaisu, mahdollisimman selkeä toisessa käsityksessä, on
löydettävissä yksilöstä ja yleisesti yleisesti; koska se, mikä ei ole sen kanssa sama, ei
vain ole tallennettavissa.
Itse asiassa on otettava huomioon, että onnettomuuden puhdas erottaminen
olennaisesta, jota voidaan tarkastella, ei ole lainkaan mahdollista, mutta että se, joka
on kestävää, on kaikkialla fuusioitu sattumanmuutokseen, että se on Se on
mahdotonta kuoriutua lainkaan, ja taiteilija voi kuvata vain tietynlaisen olennaisen ja
merkittävän muodon satunnaisen valtakunnassa ilman, että se pystyy hajottamaan
sitä. Tietysti usein esiintyy lauseita ja argumentteja, varsinkin muotokuvien osalta,
ikään kuin taiteilija voisi, kuten se olisikin, antaa olennaisen otteen yksilön
olemassaolon kaikista hetkistä, ja ikään kuin oikea ideaalisaatio olisi olemassa
täällä. Jollei mielestäni muotokuvamaalari,
Yleensä jokaiselle henkilölle tulee hetkiä, joissa taidemaalari ei voinut tehdä mitään
parempaa kuin toistaa hänen kasvonsa sellaisena kuin se todella on, joten koska
maalauskeinoja lainkaan, eikä se näytä olevan edullista, hieman epämiellyttävät
hiukset tai Stain, jolla ei ole mitään tekemistä sen olennaisen vaikutelman kanssa,
jota se pitää pitää, vaan häiritä tätä vaikutelmaa. Vain sata vastustajaa vastaan on
panostaa, että henkilö ei istu maalari eikä silloin, kun hän tapaa sitä vain vahingossa
tapahtuneissa elämänsuhteissa, samat kasvot hetkessä, jolloin he ansaitsivat maalata
yhdestä tai toisesta näkökulmasta.
Ja jos taiteilijalla on jo korkea ja vaikea tehtävä pitää ihminen mielikuvituksessa
sellaisessa, mutta todellisuudessa vain ohimenevä hetki, jotta se voidaan toistaa
mahdollisimman uskollisesti, se on vielä suurempi ja vaikeampi tehtävä rakentaa
sellaisista ulkonäkö hetkistä, jotka todellisuus esittelee hänelle, toisen,
ansaitsevamman, mikä osoittaisi hänelle todellisuuden, jos hän tapaisi hänet vain
oikeaan aikaan. Jos vaaditaan tätä taiteilijalta vaatimalla ideaalisoitumista hänen
ensimmäisessä mielessään, vaaditaan paljon, mutta ehkä ei liian paljon häntä. Mutta
kun ihminen ajattelee usein, että taiteilija voi ylittää todellisuuden
Jos taiteilija, jolle hänen on kuvattava vain satunnaisesti, kohtaa hetkiä, jotka ovat
arvokkaita, eikä helposti edustavimpia, niin tämä on vieläkin harvinaisempi
valokuvaajan (ja daguerotyyppien) kohdalla, ja tämä selittää hyvän muotokuvan
ansioiden valokuvan edessä. Valokuvaus antaa ihmiselle, kuten valokuvaaja kuvaa
sitä tai kun hän asettaa itsensä valokuvaajalle, mahdollisimman lyhyessä ajassa
keinotekoisella tai kaikenkattavalla ilmaisulla, ja tietysti se voi olla niin
helppoa. Tulee, että muotokuva näyttää olevan samanlainen kuin ihminen kuin
valokuva. Toisinaan kuitenkin nähdään erityisesti naisten valokuvakuvia rauhallisilla,
rauhallisilla ilmaisuilla ja luonnollisella asenteella, joka eräiden valokuvien teknisten
puutteiden lisäksi parasta muotoa; mutta ne ovat sattumuksia, ja taiteen pitäisi tehdä
suotuisimmasta sattumasta sääntöön. Taiteen harrastajat eivät hyväksy tätä; mutta se
on niin.
Mielenkiintoista oli seuraava myönnytys, mikä on tosiasiallinen vaikutelma
daguerotyypistä, joka on kavalainen kapteeni s. Hauserille (II, 81) lähetetyt kirjeet
ovat täysin ristiriidassa hänen teoreettisen näkemyksensä kanssa, jonka ilmaisussa
tunnustetaan vallitseva näkemys.
 "En ole mitään muuta kuin daguerotyypin ystävä, mutta meillä on nyt muotokuva
Helenchenistä, joka on hämmästyttävää, et voi katsoa sitä tarpeeksi, ja se on aivan
kuin piirustus sen korkeimmalla täydellisyydellä." Oikeastaan daguerotyypin
tarkoitus olisi vain Taiteen esineiden, kuvien, ei luonnon ... Jäljennös hyvästä
maalarista, joka edustaa koko ihmisen luonnetta (mutta voiko se olla F), on
todellisempi kuin daguerotyyppi, joka on vain yhden ilmentymä tarttua kokouksen
hetkelliseen hetkeen kaikenlaisilla sattumuksilla ja haluavat käyttää sitä koko ihmisen
kuvaan. " etc
Nyt voi kysyä: Mutta miten taidemaalari aloittaa rakentamisen siitä, mitä hän näkee
todellisena, mitä hän ei näe? Sikäli kuin se on mahdollista, se on mielestäni.
Joka päivä näemme ihmisen kasvojen ominaisuudet muuttuvan sielun tilan
kanssa; ja siten jokainen meistä kehittää vähitellen tunteen näiden muutosten
merkityksestä ja mahdollisuudesta erottaa toisistaan, jolloin tunnemme saman miehen
kaikissa hänen erilaisissa ilmaisuissaan, ellei kasvot ole niin väkivaltaisesti
vääristynyt, että se ylittää sen rajat mitä tunteemme on muodostunut. Jos emme ole
taiteilijoita itse, tämä tunne on vain intuitio, ja se on edelleen vastaanottava, ohjaa
meitä vain ilmaisun ja sen mahdollisten siirtymien arvioinnissa; mutta taiteilijalla,
joka on opettanut sitä aktiivisesti kynällä ja harjalla kädessään, piirtämällä ja
maalaamalla monia fysiologioita,
Jos toisin kuin muotokuva, kyseessä ei ole tietyn todellisuuden toistaminen, vaan
pikemminkin antaa todellisuudelle yleisempää merkitystä kuvaavien kuvien tai
merkkien motiivi, yksittäisten piirteiden tukahduttaminen tai hämärtyminen tämän
yleisen merkityksen hyväksi saattaa olla tarkoituksenmukaista, ja täten anna Rahlsin
tapa olla edustettuina salvia Vernetille, ei vain ollakseen edustettuna ainoana
pätevänä. Haluan sanoa tässä asiassa, haluan tehdä erityisessä osassa (XXIX.)
Rahlsin itsensä sanan yhteydessä. Kääntykäämme nyt ideaalisoitumiseen toisessa
mielessä, kielen elävän käytön ja sen jälkeen kiinni siitä.
Jälkeen, jo XXII. ja XXIII. Tässä osassa meidän on vaadittava ideaalisointia tässä
mielessä, jos se vaaditaan esineiden ihanteellisuudesta ja kuuluu siten esineiden
ominaispiirteisiin; mutta siltä osin kuin niitä on vielä harkittava, sillä se pystyy
korvaamaan haitallisten tai heikentyneiden ominaisuuksien haitat vastakkaisten
etujen avulla. Entinen on yksinkertainen ja ilmeinen, kun taas jälkimmäinen johtaa
enemmän tai vähemmän epäilyttäviin ja epämiellyttäviin näkökohtiin esteettejä
kohtaan, jotka luonnollisesti säästyvät helposti, jos joko joko mieluummin
mieluummin taidemaailmassa parhaillaan suositeltavaa, tai mitä pidetään
subjektiivisena Se mieluummin maku, ratkaiseva.
Tietenkin, jos taiteilijan on edustettava Jumalaa, ihanteellista Kristusta, ihanteellista
Madonnaa, niin perinteisiä symboleja lukuun ottamatta ei ole muita keinoja, jotka
ovat vain apu ja hätätilanne, ei itsenäinen taiteen saavuttaminen, ihmisen
persoonallisuuden ideana. nykyinen merkitys. Ollakseen varma, taiteilija ei näin ollen
täytä täydellistä olemusta eikä näin ollen noudata ylevää ajatusta, joka meillä on
näistä ihanteellisista persoonallisuuksista; mutta taiteilija summataan ja lisäämällä
edustuskeinoja hänen käskynsä suuntaan siinä suunnassa, jolla luonto itse tekee sen,
kun se kerran nousee korkeampiin ja jaloisempiin kokoonpanoihin, se tekee
kaikkensa ja ei tarkoituksella tai pysy poissa vammaisuudesta, kun taiteilijat
suorittavat vähemmän taidetta voi tehdä tällä tavalla. Jupiteria kuvattaessa
kreikkalaiset liioittelivat näkökulmaa vieläkin enemmän kuin mitä tapahtuu miehillä,
koska näkökulman koon myötä henkisen korkeuden vaikutelma kasvaa.
Tietysti voidaan kysyä, pitäisikö taiteen olla sellaisten esineiden kohdalla, joita ei
voida riittävällä tavalla edustaa taiteen keinojen mahdollisimman suurella
lisääntymisellä, tai että heidän pitäisi edustaa niitä eri tavalla kuin perinteisten
symbolien kautta. Mutta vaikka vastaus olisi kyseenalainen, taidemme uskaltaa tehdä
niin, ja siinä määrin kuin se onkin, sen on myös ajateltava siinä tarkoitetussa
mielessä; koska sillä tarkoituksella on haluta keinot.
Itse asiassa on syytä pohtia seuraavaa konfliktia. Riippumatta siitä, kuinka
korkeatasoista taidetta ihmisen ideaalisoinnissa voi mennä, koska se puuttuu
edustamaan jumalallista, se vetää sen alas ja antaa helposti tiensä kurjuuden
tunteeseen, joka on juuttunut esityksessä tehtävän taakse, tai ehkä jopa vakavampaan
haittaan että tehtävää pidetään täyttyneenä ja jumalallista pidetään mitään
korkeammana kuin mitä taiteilija voi kuvata. Molemmat haittapuolet ovat todellakin
vakuuttuneita, toinen uskonnollisesti koulutetussa korkeammassa mielessä, toinen
enemmän raaka-aineissa. Vastapainot näitä haittoja vastaan ovat
seuraavat. Tahattomasti ihminen antropomorifoi jumalallisen, ja se voi olla vain
etu kun taide esittelee sen arvokkaammassa antropomorfisessa muodossa kuin
taitamaton mielikuvitus olisi voinut edustaa itseään. Raaka mies ei menetä mitään, jos
hänelle tarjotaan tätä arvokkaampaa ajatusta arvottomalle; ja koulutus varmistaa
automaattisesti, että kuva ei näy todellisena kuvana vaan symboloi siitä, mitä sen
pitäisi edustaa. Kuka meistä tarkoittaa, että Jumala näyttää todella olevan maalattu. Ja
missä, toisaalta, olisi sama tilaisuus esittää ihmiselle suurinta kauneutta, suuruutta,
arvokkuutta ja armon, kohdata ihmiskunta ihmiskunnan kuvioihin, kuten
uskonnollisten, mytologisten ja yleisesti ylittävien persoonallisuuksien maallisen
todellisuuden esittämiseen. Onko tarpeen myöntää, että jumalallinen, ihminen on sen
laatimassa, siten että se on luonteensa mukaisesti otettu huomioon. Harjoittelu,
koulutus tekee meistä tuntuu siitä, että tämä haittapuoli on, mutta se antaa meille aina
mahdollisuuden tuntea tämä etu.
Kristillisen Jumalan ajatus on tietenkin niin ylevä, että voidaan sanoa, että hän on
rajalla sitä, mitä taiteella on varaa edustaa ihmisen ideaalisoinnin avulla; eikä se
koskaan täytä häntä yhtä hyvin kuin alisteisten ihanien persoonallisuuksien
esittely. Kyllä, jos taide halusi yrittää kuvata sitä aivan kuten pakanat edustivat
jumaliaan, haitat olisivat itse asiassa vallitsevia. Hänen esityksensä tulee
mahdolliseksi vain sillä, että esitämme hänet taivaan tai maan päällä olevan
kohtauksen huippukokoukseksi, keskustaksi tai päävivuksi, jossa kysyntä esittää
hänet oman ajatuksensa mukaisesti, kysyntää vastaan tämän yhteyden
täydentämiseksi hänessä huipentua, keskellä, askel taaksepäin, tämän väitteen
väheneminen on näin ollen vähemmän vaikeaa; katsoo, että elävän yhteyden
rikkominen tuntuisi voimakkaasti, halusimme edustaa Jumalaa vain tavanomaisella
symbolilla, kuten kolmiolla valossa tai kädessä, joka on ulottuu pilvistä. Siksi kukaan
ei koskaan näe Jumalan patsasta, maalattua Jumalan päätä; kun Kristuksessa ja
Mariassa on vielä sellaisia asioita. Mutta jos maailman tuomiota on tarkoitus kuvata,
jos luomisen tarina on tarkoitus edustaa, niin Jumalan esitystä ei voida luopua, eikä
tällaisten kohtausten esittämistä voida jättää pois, sanomatta taidetta pään
lyhentämiseksi. halusimme edustaa Jumalaa vain tavanomaisella symbolilla, kuten
kolmiolla valossa tai kädessä, joka oli ulottuu pilvistä. Siksi kukaan ei koskaan näe
Jumalan patsasta, maalattua Jumalan päätä; kun Kristuksessa ja Mariassa on vielä
sellaisia asioita. Mutta jos maailman tuomiota on tarkoitus kuvata, jos luomisen tarina
on tarkoitus edustaa, niin Jumalan esitystä ei voida luopua, eikä tällaisten kohtausten
esittämistä voida jättää pois, sanomatta taidetta pään lyhentämiseksi. halusimme
edustaa Jumalaa vain tavanomaisella symbolilla, kuten kolmiolla valossa tai kädessä,
joka oli ulottuu pilvistä. Siksi kukaan ei koskaan näe Jumalan patsasta, maalattua
Jumalan päätä; kun Kristuksessa ja Mariassa on vielä sellaisia asioita. Mutta jos
maailman tuomiota on tarkoitus kuvata, jos luomisen tarina on tarkoitus edustaa, niin
Jumalan esitystä ei voida luopua, eikä tällaisten kohtausten esittämistä voida jättää
pois, sanomatta taidetta pään lyhentämiseksi.
Muuten konfliktin vaikutukset voidaan helposti löytää monissa lausunnoissa siitä
vaikutelmasta, että Jumalan erinomaiset edustukset tekevät.
Vaikka idealizointi on sanan nykyisessä merkityksessä, taiteilijan on oltava
varovainen olemaan ylittämättä luonteeltaan mahdollisuuksien rajoja, jotta sen
tarkoitus ei olisi päinvastainen. Kaikki sanovat välittömästi, että jos Jupiterin
näkökulma olisi liioiteltu tietyn rajan yli, näemme mieluummin epämuodostuman
kuin ylevä Jumala. Suuri silmä suhteellisen pienessä kasvossa näyttää olevan nokkela
tai sieluinen pienelle silmälle suuressa kasvossa. Sama koskee otsaosan korkeutta ja
koko ylemmän pään osan suhdetta alempaan. Sen sijaan ihanteellinen suu ei ole vain
pienempi, vaan myös kaarevampi kuin tavallinen. Taiteilija on hyvin tietoinen tästä ja
käyttää näitä huomautuksia. Mutta yhden tai toisen osan koko tai pienyys tai tärinä
eivät voi olla liioiteltuja. Kauneus on jossain määrin liian liikaa ja liian vähän, ja jos
vähemmän täydellisissä kokoonpanoissa luonto suosii liian vähän tai liikaa, niin
ideaalisointi menee vastakkaiseen suuntaan, mutta ei liian kaukana täytyy mennä
siihen.
Niistä haitoista, joita jokainen ideaalisoiva edustus nykyisessä mielessä ja jopa
oikeutetussa edustuksessa, sitä enemmän, mitä perusteettomampi on voitettava, ja
joka on omiaan edistämään saman oikeutuksen rajoittamista kapeammissa rajoissa
kuin tavanomainen, on seuraava. erityisen tärkeitä.
Vaikka tällaisilla esityksillä ei ole lainkaan erottavaa ominaisuutta; naisella,
miehellä, nuorella, iällä, ilolla, armona, ihmisarvolla, viha, kiintymyksellä kaikilla on
edelleen oma erikoinen ilmaisunsa, mutta kaikki asiat joutuvat kuitenkin tiettyihin
yleisiin ihanteellisiin tyyppeihin; jotka toistuvat paitsi eri kuvien välillä, mutta usein
samassa kuvassa, jossa on suurin arvio. Yksittäisten ihmisen muodostumien ja
ilmentymisvälien, jotka ovat laajalti levinneet todellisuudessa, ympärille on tulossa
yhä lähemmäs sen kauneuden ja taiteen ihanteellista alaa, ja siitä tulee erittäin kapea
ympyrä huippukokouksessa. Se on niin sanottu, pieni ympyrä, jossa kaikki antiikki
ihanteet väkevät yhdessä. Uudet tulevat siihen riippuvaisiksi tai vain hieman sen
ulkopuolelle; mutta sikäli kuin se on tapana, veropetos on taiteilijan yksilöllisyyden
vaikutuksesta, ja hänen lukunsa ovat edelleen pettäneet toiselta puolelta. Katsokaa
Raphaelin, Corneliusin, Overbeckin, Schnorrin, Genellin ja niin edelleen esityksiä, ja
löydät sen vahvistetuksi. Itse asiassa useimmilla idealistisilla maalareilla on vain yksi
kasvot suhteessa jokaiseen ikään, sukupuoleen, asemaan, kansallisuuteen, jota heillä
on tässä tai siinä tunteessa, jolle heillä on sitten pysyvä tyyppi tai tässä tai toisessa
vuorossa Tämän mukaan koko kansan luvut muistuttavat toisiaan monissa kuvissa
enemmän kuin perheenjäsenet huolehtivat toisistaan. Yleensä idealistinen
taidemaalari on tietyillä kasvoillaan ranteissaan, kuten tietyt kirjaimet kirjoittaja; ja
näin saadaan taiteilijan kädestä eräänlainen kalligrafinen käsikirjoitus, joka, kuten
mikä tahansa kalligrafinen kirjoittaminen, näyttää hyvältä, mutta jolla on vähän
merkkiä, ja jossa yleensä tunnustetaan resepti. Mutta siinä on enemmän kuin pahaa.
Korkeuden mittaamiseksi Niedern on välttämätön piha; mutta jos sellaisessa
kuvassa, jossa Kristus ilmestyy juutalaisten kansan tai Jumalan kanssa ihmisen
persoonallisuuksien kanssa samaan aikaan, lähes mahdollisimman paljon on
mahdollista ideaalisoinnin alaisissa, kuten usein havaitaan, mitä sitten Kristuksen
korkeus tai jumalallinen kuvastaa henkilö? Tällaisissa kuvissa meillä on jotain
analogista, ikään kuin valon ja varjon välinen valtava asteikko, jonka todellisuus
tarjoaa meille, tulisi tehdä muutamilla vaaleilla sävyillä; valo tulee vain omaansa
varjossa. Toiseksi, korkeiden ja matalien välisten etäisyyksien välillä, me kaipaamme
moninaisia, joita olemme tottuneet näkemään saman matalan asteen henkilöiden
välillä. koska kaikki ovat siirtyneet korkeammalle tasolle, ja tämä ei vain kumota
meitä väärinkäytöksenä, vaan myös renkaisee meitä yksitoikkoisena. Kasvot ovat
lähes välinpitämättömiä nollia. Kaikkien yksittäisten lukujen kauneus, jossa
ihanteellinen kenttä on edelleen sallittu ja jota hyödynnetään mahdollisimman paljon
asemissa ja liikkeissä XXVI jaksossa käsitellyn tyylin periaatteen mukaisesti,
voidaan tavallaan kompensoida näistä haitoista; yksi ui niin puhua puhtaassa
kauneudessa, joka vain iskee aaltoihinsa niin pitkälle, että niiden rajat eivät koskaan
ylity. Mutta ei voida kieltää, että tämä uinti, jossa on jatkuvasti aaltoja, on vaarassa
tulla tylsäksi. ja tämä ei vain kumota meitä väärinkäytöksenä, vaan myös renkaisee
meitä yksitoikkoisena. Kasvot ovat lähes välinpitämättömiä nollia. Kaikkien
yksittäisten lukujen kauneus, jossa ihanteellinen kenttä on edelleen sallittu ja jota
hyödynnetään mahdollisimman paljon asemissa ja liikkeissä XXVI jaksossa
käsitellyn tyylin periaatteen mukaisesti, voidaan tavallaan kompensoida näistä
haitoista; yksi ui niin puhua puhtaassa kauneudessa, joka vain iskee aaltoihinsa niin
pitkälle, että niiden rajat eivät koskaan ylity. Mutta ei voida kieltää, että tämä uinti,
jossa on jatkuvasti aaltoja, on vaarassa tulla tylsäksi. ja tämä ei vain kumota meitä
väärinkäytöksenä, vaan myös renkaisee meitä yksitoikkoisena. Kasvot ovat lähes
välinpitämättömiä nollia. Kaikkien yksittäisten lukujen kauneus, jossa ihanteellinen
kenttä on edelleen sallittu ja jota hyödynnetään mahdollisimman paljon asemissa ja
liikkeissä XXVI jaksossa käsitellyn tyylin periaatteen mukaisesti, voidaan tavallaan
kompensoida näistä haitoista; yksi ui niin puhua puhtaassa kauneudessa, joka vain
iskee aaltoihinsa niin pitkälle, että niiden rajat eivät koskaan ylity. Mutta ei voida
kieltää, että tämä uinti, jossa on jatkuvasti aaltoja, on vaarassa tulla tylsäksi. Kasvot
ovat lähes välinpitämättömiä nollia. Kaikkien yksittäisten lukujen kauneus, jossa
ihanteellinen kenttä on edelleen sallittu ja jota hyödynnetään mahdollisimman paljon
asemissa ja liikkeissä XXVI jaksossa käsitellyn tyylin periaatteen mukaisesti,
voidaan tavallaan kompensoida näistä haitoista; yksi ui niin puhua puhtaassa
kauneudessa, joka vain iskee aaltoihinsa niin pitkälle, että niiden rajat eivät koskaan
ylity. Mutta ei voida kieltää, että tämä uinti, jossa on jatkuvasti aaltoja, on vaarassa
tulla tylsäksi. Kasvot ovat lähes välinpitämättömiä nollia. Kaikkien yksittäisten
lukujen kauneus, jossa ihanteellinen kenttä on edelleen sallittu ja jota hyödynnetään
mahdollisimman paljon asemissa ja liikkeissä XXVI jaksossa käsitellyn tyylin
periaatteen mukaisesti, voidaan tavallaan kompensoida näistä haitoista; yksi ui niin
puhua puhtaassa kauneudessa, joka vain iskee aaltoihinsa niin pitkälle, että niiden
rajat eivät koskaan ylity. Mutta ei voida kieltää, että tämä uinti, jossa on jatkuvasti
aaltoja, on vaarassa tulla tylsäksi. joka edelleen sallii ihanteellisen alueen ja jota
hyödynnetään mahdollisimman paljon paikoissa ja liikkeissä XXVI jaksossa
käsitellyn tyylin periaatteen mukaisesti, löytää jollakin tavalla korvauksia näistä
haitoista; yksi ui niin puhua puhtaassa kauneudessa, joka vain iskee aaltoihinsa niin
pitkälle, että niiden rajat eivät koskaan ylity. Mutta ei voida kieltää, että tämä uinti,
jossa on jatkuvasti aaltoja, on vaarassa tulla tylsäksi. joka edelleen sallii ihanteellisen
alueen ja jota hyödynnetään mahdollisimman paljon paikoissa ja liikkeissä XXVI
jaksossa käsitellyn tyylin periaatteen mukaisesti, löytää jollakin tavalla korvauksia
näistä haitoista; yksi ui niin puhua puhtaassa kauneudessa, joka vain iskee aaltoihinsa
niin pitkälle, että niiden rajat eivät koskaan ylity. Mutta ei voida kieltää, että tämä
uinti, jossa on jatkuvasti aaltoja, on vaarassa tulla tylsäksi.
Tuomiossa, joka tunnetaan hyvin tunnetusta tyylilajista Knaus 1), luin kerran:
"Knauksen ja varsinkin hänen päänsä luvut ovat niin tiivis ja ominaista näennäisesti
satunnaisille vivahteille, että he melkein aina antavat vaikutelman, että jokaisella on
jo fysiognomiikka jossakin ovat nähneet. " Se on totta, ja löydät sen uudelleen
jokaisen hyvän realistisen kuvan luvuissa. Mutta varmuudella on sellainen
vaikutelma, että jokainen kasvot on nähnyt jossain kerran elämässä ja koskaan
taiteessa, kun taas parhaissa idealistisissa kuvissa on sellainen tunne, että elämässä ei
ole koskaan samaa kasvot ja sata kertaa nähdään taiteessa.
1) Dioscuri. 1864, s. 382.
Tietysti tämä on tietenkin luonteeltaan asioita, ja siltä osin kuin se haluaa syyttää
sitä. Ihanteellinen alue ei sinänsä tuota suurta vaihtelua; ja koska luonnonmukainen
taiteilija luonnossa ei löydä malleja, joita hän tarvitsee, hän luonnollisesti tulee
kopioimaan jo annetut taidemallit ja itse. Jos tähän liittyy joitakin haittoja, meidän on
asetettava väistämättömiä haittoja kaikkialla taiteessa, sikäli kuin ne tuovat enemmän
hyötyä; se vain ihmettelee, kuinka pitkälle tämä on täällä. Ja varmasti se olisi
enemmänkin asia, ja haluaisimme tuntea vähäisiä haittoja, kuten mainittiin, jos
ideaalisointi ei ulotu mihinkään, mihin ideoita syötetään, Niin rajoitettu todella
ihanteellisiin persoonallisuuksiin. Yksi haluaa nähdä saman kauniin tai jaloisen
kasvot usein ja ilman ärsytystä elämässä, miksi ei niin paljon taiteessa ja miksi ei niin
paljon täällä, jos se ei ole aivan sama. Mutta edes elämässä ei halua, että kaikki, joka
luonnostaan ei näyttäisi kauniilta, tuntuisi kauniilta naamioilta, ja jos koko ihminen
oli melkein yhtä kaunis, viehätys katoaisi, alemman ja alemman asteikon välillä Peak
valhe, ja valta katoaa, jolla vaikutelma huipentuu täällä. Mutta miksi sen pitäisi olla
erilainen taiteessa kuin elämässä? Pohjassa me tarvitsemme vain ihanteellista
Kristusta taiteessa; mutta monet ihmiset kaukana Kristuksesta; ja jo XXIII
jakso. antoi tilaisuuden esittää huomautuksia tässä mielessä.
Muuten on kiistatonta erottaa arviot taiteilijoiden välillä, jotka ovat täydentäneet
ihanteita, ja niitä, jotka ovat syntyneet uudelleen, jotka eivät voi tehdä mitään
parempaa, mutta ei muuta kuin toistaa heiltä saamansa. Kun seuraamme taiteen
kehityksen nousevaa suuntausta, näemme niissä, joilla on iloa ja ihailua, kauneutta,
armon, ihmisen muodon ja liikkeen voimaa, joka on nostettu tasolle, joka ei ole vielä
ylittänyt, ja jättää väitteen tasapainottamiseen ja korkeuden luokitteluun. Emme halua
löytää niitä, jossakin määrin myös heidän edustustojensa alueella ei ole hakua, kuten
pudota. Ne olivat uusia ja suuria päivityksessä. Mutta kun näemme myöhempiä
idealistisia taiteilijoita, jotka aina liikkuvat samalla tasolla hieman laajenemista, jota
he saavuttavat huippukokouksessa, sillä jos vuoren korkeus olisi vain sen
huippukokous, meistä on lopulta helppo selviytyä väsymyksestä, jota meidän on
varottava siirtää taannehtivasti näiden luovien taiteilijoiden töihin. Itse asiassa se on
melkein epätoivoinen, vähäisin variaatioin, ilman uusia ja yleensä luonteenomaisia
piirteitä, aina vastaamaan samoja hyvin saavutettuja tyyliluvuja, kantoja, taitoksia,
jotka ovat tavanneet niin usein, ilman varsin tiedä mitä Tämän pitäisi vastustaa
pikemminkin kuin tavata niitä kaikkialla taiteen armeijan teillä. Saat täysin jaded ja
alat miettiä kiinalaisia taidekirjoja
Myönnän, että olin kärsinyt tällaisesta ylikyllästymisestä, kun paikallisessa
Kunstvereinissa sain useita uskonnollisia ja mytologisia kuvia ja sarjakuvia
viimeisimmistä taiteilijoista toistensa takana. Se, mitä minulle tapahtui samaan
aikaan samaan aikaan ja että sen kiertäminen vastakkaiselle äärimmäiselle äärelle, tuo
etuja, jotka ovat diametraalisesti vastakkaisia idealististen esitysten haittapuolelle,
mutta samalla haitoilla, jotka ovat täysin vastakkaisia niiden etuihin. Se oli ommel
Rembrandt 2: n jälkeen)kuvaavat sitä, kuinka Kristus siunaa lapsia. Olen aina löytänyt
saman esineen, jota uudemmat taiteilijat kuvasivat toistuvasti, ja kaikkialla
tavanomaisen tyypin Kristuksen, jota ympäröivät lukuisat kauniit naiset ja lasten
vähäiset enkelit, naiset, jotka näkyvät valituissa asenteissa ja kauniisti sijoitetuissa
vaatteissa; ja melkein aina tuntui, että tämä kohtaus taidemaalarin studiossa ei pelata
eikä säveltele yhdessä hyvän tyylin reseptin mukaan - minun täytyy käyttää tätä
ilmaisua ahkerasti sen sijaan, että vain säveltäisin sitä. Ero kuin Rembrandt; Täällä,
tietenkin, Alankomaiden kasvot, jotka ovat välinpitämättömiä olennaisesta
vaikutuksesta, minulla oli jyrkkä vaikutelma: näin tapahtui; tai se olisi voinut
tapahtua, ja niinpä Kristus todella seisoi kansansa massan yläpuolella. Kristuksen
ylevä yksinkertaisuus ja ihmisarvo nousee täältä alemmista kääreistään ja
ympäristöstään yleisten ihmisten kasaan, historiallisen totuuden voimalla; Kristus
istuu siellä ulkona, luonnollisimmassa asennossa, karkeassa, huolimattomasti
putoavassa vaatteessa, joka ei paljasta tyyliä ja joka ei kuitenkaan ole tyylitön, hänen
kasvonsa on muotoiltu vanhan jalo-tyypin mukaan, vakava, luja ja lievä ulkoasu
lapsen lapsiin. hän laittaa oikean kätensä päähänsä pitämällä sitä vasemmassa
kädessään niin, ettei se juokse pois; sillä se on kaukana arvaamasta sitä, mitä hänelle
tapahtuu, hän kääntyy, häikäisevästi sivuttain, ja laittaa sormensa suuhunsa, eikä
tiedä, mitä outo mies haluaa hänen kanssaan, jolle hänen äitinsä on työntää hänet
on. Toinen takana oleva nainen nostaa lapsensa tuomaan sen Kristuksen valtakuntaan,
kuten paalin yli puolivälin naapuriin, katsellen ympäriinsä ja niin edelleen.
tunnistaa; naiset haluavat vain antaa lapsilleen ihmeellisen käden siunaukset, joista
toinen on toisen edessä; yksi näyttää typerältä tai utelias spektaakkeli. Kristus yksin
tietää, mitä hän tekee ja näyttää sellaisena; hän tietää, mitä hän tekee. naiset haluavat
vain antaa lapsilleen ihmeellisen käden siunaukset, joista toinen on toisen
edessä; yksi näyttää typerältä tai utelias spektaakkeli. Kristus yksin tietää, mitä hän
tekee ja näyttää sellaisena; hän tietää, mitä hän tekee. naiset haluavat vain antaa
lapsilleen ihmeellisen käden siunaukset, joista toinen on toisen edessä; yksi näyttää
typerältä tai utelias spektaakkeli. Kristus yksin tietää, mitä hän tekee ja näyttää
sellaisena; hän tietää, mitä hän tekee.
2) v. Lützowin Zeitschr. I. 1866. 192.

Eikö olekin todella ylistettyä ja traagista kantaa, jonka Kristus otti kansaan, joka
huutaa ensin Hosannassa ja sitten ristillä? ja saman kohtauksen tavanomaisissa
idealistisissa esityksissä se näkyy samassa akuutissa valossa.
Mutta olen kaukana siitä, että puhun sanaa kaikessa suhteessa tämän kohtauksen
käsitteeseen ja esitykseen; mutta vain ajattelin sitä, koska se ajaa tietyssä mielessä
idealistisesta. Kokonaisuudessaan hänellä on jopa jotain vastenmielistä. Sillä ihminen
voi löytää itsensä vain Kristuksen suhdetta tässä kuvassa oleviin ihmisiin. rakenteen
vastakohta on kansan suhde Kristukseen, ja edustaa tätä kouluttamatonta suhdetta
genren kaltaisella tavalla ei voi vastata mihinkään tarpeisiin, jotka uskonnollisen
taiteen on täytettävä. Ei myöskään ollut tarpeen esittää äidit, jotka tuovat lapsensa
Kristukseen, tavallisten ihmisten massan edustajina; heidät voitaisiin ottaa kansan
jaloimmasta osasta; ja uskonnollisesta näkökulmasta se voi olla vain välttämätöntä,
että kohtaus esitetään symbolisella tavalla niin, että lapsuuden siunauksen suurempi
merkitys Kristuksen kautta ymmärretään eikä ymmärrä, ja vaikuttava vaikutus on
vaikuttava. Kyllä, jos olisin nähnyt monia realistisia esityksiä tällaisista kohtauksista
Rembrandtin mielessä, niin haluaisin nauttia enemmän sitä idealistista, jota ei edes
haalistunut; vain se, että nähdään mieluummin kasauksissa pidetty idealistinen. Mutta
jos sanoin, että tällaisten esitysten palauttaminen on täysin hämmentynyt, minun
pitäisi mieluummin sanoa, että minusta tuli yksi. Vallitseva maku on sitä vastoin
vallitsevien mallien alainen
Mutta en ole niin jumalanpilkasta, että en löydä Raphaelin Sistineessa ja Hesekielin
kasvoissa kauneimpia ja kauneimpia maalaustöitä ihailemaan Corneliusin
apokalyptista Reutersia ja nauttimaan niin monista Genellin esityksistä & c Kuvat,
jotka antavat ideaalille ihanteellisen, pitämällä itsensä täysin alueella, joka on jo
ideaalista ideaa varten; ja siellä on sellainen alue, joka on rikkaasti asuttu uskon,
myytin, runouden, jumalallisten persoonallisuuksien symbolismin, enkelien,
patriarkojen, pyhien, jopa pyhien eläinten, jumalien, sankarien, sankarien kanssa; ja
minun pitäisi ajatella, että ideaalinen taiteilija löytäisi riittävästi tilaa pelkästään
ihanteellisen suunnittelun tarpeeseen.
Tällöin myönnän, että vasta-heijastusten oikeuttamiseksi voidaan todeta, että
raamatullisissa kuvissa on perusteltua esittää tietyssä määrin vulgaarisia juutalaisia ja
alistuneita persoonallisia, joilla on idealisoitu luonne, nykyisten syntipukien
sijasta. vain, että se tapahtuu mitatulla tavalla ja ilman sellaisia syvällisiä vahinkoja
ominaisuuksille kuin on tottunut löytämään. Emme edes kuvittele vanhoja juutalaisia,
jotka pelaavat raamatullisissa tarinoissa nykypäivän keskimääräisten juutalaisten
kasvojen kanssa, jos vain siksi, että maalarit ovat saaneet meidät siihen tapaan; mutta
luultavasti ei siksi, että näiden tarinojen pyhyyden luonne tietyllä tavalla heijastaa
koko elävää ja kutomista. Päinvastoin Hienostetussa muodossa koko kansan edustus
edistää edustuksia, joiden päätarkoitusta ja etua ei löydy luonteenomaisesta
ympäröivän todellisuuden esityksestä; herättää tällaisen vaikutelman ja suosia
korkeampaa tunnelmaa. Ja jos on olemassa antropologinen todennäköisyys, että
yhteiset juutalaiset näyttivät nykypäivän muffleilta vanhuudessa, niin aikaisemmin
tehdyn huomautuksen (kohta XXII.) Mukaan taiteilija ei ollut huolissaan
tieteellisestä, vaan vallitsevasta ajatuksesta niistä hänen täytyy työskennellä,
huolehtia. herättää tällaisen vaikutelman ja suosia korkeampaa tunnelmaa. Ja jos on
olemassa antropologinen todennäköisyys, että yhteiset juutalaiset näyttivät
nykypäivän muffleilta vanhuudessa, niin aikaisemmin tehdyn huomautuksen (kohta
XXII.) Mukaan taiteilija ei ollut huolissaan tieteellisestä, vaan vallitsevasta
ajatuksesta niistä hänen täytyy työskennellä, huolehtia. herättää tällaisen vaikutelman
ja suosia korkeampaa tunnelmaa. Ja jos on olemassa antropologinen todennäköisyys,
että yhteiset juutalaiset näyttivät nykypäivän muffleilta vanhuudessa, niin
aikaisemmin tehdyn huomautuksen (kohta XXII.) Mukaan taiteilija ei ollut
huolissaan tieteellisestä, vaan vallitsevasta ajatuksesta niistä hänen täytyy
työskennellä, huolehtia.
Mutta kaiken tämän kanssa tällaisen ideaalisoinnin haittapuolia ei koroteta, vaan ne
ylittävät vain edut; ja yksi tarvitsee vain mennä pohjattomaan ideaalisoinnissa, kuten
usein nähdään, voittamalla haitat ja ottamalla korkeamman mielialan, joka sen vielä
herää, herättää sellainen, jota ilmaisee puheen kauniita lauseita herätetään, kunhan et
pääse aistien pohjaan.
Täällä, kuten kaikkialla muualla, jossa esteettiset edut ja haitat ovat ristiriidassa
keskenään, ei voida vetää tiukkaa oikeutta, - meidän on jälleen palattava siihen - ja on
myönnettävä tietty leveys. Jos minun makuni, joka nykypäivän idealistisessa
taiteessa, joka on otettu kaiken kaikkiaan, löytää liian paljon äärimmäisen
houkuttelevaa mallia, se ei voi asettaa muille, sitten aikaisempien punnittavien etujen
ja haittojen pitäisi olla oikeat nimetty; Loppujen lopuksi ne voidaan punnita eri
tavalla nykypäivän taiteen saavutusten arvostamisessa, koska oma tunne vastaa.
 Nyt ideaalisointi on usein vähentynyt jopa niille alueille, joilla mielikuvitusta ei
edelleenkään edistä ideaalisointi, koska väärin ymmärretty puhe, jonka taiteen pitäisi
nostaa meidät korkeampaan valtakuntaan todellisuuden yli. Näin nähdään täällä ja
siellä maalattuja folk-kohtauksia profaanisesta historiasta tai profaanisesta elämästä,
jossa kaikki kasvot ovat kauniita, kaikki asennot sulavat, kaikki mekot uudet,
harmoniset värillä ja valituilla taitoksilla tai ainakin enemmän kuin me voisi löytää
kansanäkymän; ja on henkilöitä, jotka nauttivat tällaisista esityksistä ilman, että he
itse tietysti nostavat korkeampaan valtakuntaan; teeskentelevä valtakunta on
mahdotonta, ja on mahdotonta laittaa itseään siihen. Maalari itse ei ole asettanut
itseään ja kauniit kauniit hahmot yleiseen kehykseen, jonka ajatus vetää sen sijaan,
että se olisi siinä; ja kun hän laittoi heidät yksi kerrallaan kauneuden yleisen
suunnitelman mukaisesti, tarkkailijat pitävät yksilöä tai löytävät itsensä yleisesti ja
loputtomasti kauneuden moninaisuudesta, jonka he yhtäkkiä näkevät yhdessä täällä,
kun taas todellisuudessa he ovat liian pitkiä etsivät vain yhden näytteen. Mutta sen
hyödyn hyöty, jonka he ovat saaneet tästä, ylittää sen menetys, joka heille aiheutuu
muissa taideteoksissa, sillä ne herättävät korkeamman kauneuden, kaikkien
yksilöiden sisäisen harmonian kokonaisuuden ajatukseen ja voisivat vaikuttaa
totuuden vaikutelman kautta voittaa menetetään. Todellinen merkitys
Kauniita, ihania hahmoja ja kantoja ei menetetä meille, koska emme näe niitä
väärässä paikassa. Ei vain, että voimme etsiä ja löytää niitä ihanteellisen alueen
esityksissä, joten todellisuus itsessään ei puutu niihin; On etsittävä vain sellaisia
mahdollisuuksia, joihin he tulevat, eivätkä ne tule esiin Idean totuudesta.
Niinpä jopa häät maassa, morsian voidaan kuvata kaunis tyttö; koska miksi
taidemaalari ajattelee maalata häät, joka on ikävä kuin kaunis morsian? Tykkää
mennä naimisiin kauniin tytön kanssa, joka haluaa maalata ja haluaa nähdä maalatun
parhaan. Kun kohtausta ei ole kiinnostusta, ei ole mahdollista maalata lainkaan, ja
yleensä kiinnostus kohtaukseen ihmisessä huipentuu sen keskinäisenä
suhteena. Tähän mennessä morsian on melkoinen, hän ei vain voittaa itseään, vaan
saa myös kaikki kiinnostuksen ja viehätyssuhteet. Jos talonpoika-morsian näyttää
paitsi kauniilta, myös hienoilta, jos bridesmaids ja katsojilla on kaikki melko tai
mielenkiintoisia kasvoja, Täten menettää talonpoikaishäät sijasta vain tällaisten ja
kaikkien suhteiden naamioitumisen tunteen tuntemattomuudesta kiinnostuksessa ja
viehätyksessä. Tässä ei tietenkään ole mitään selvää rajaa. Miksi kauniit
morsiusneidot eivät saa maan häät ja muut kauniita tyttöjä, ja jos todellisuudessa
useimmat haluavat nähdä häät, missä on eniten, miksi taidemaalari ei mieluummin
pidä ajatusta ja edustusta missä on eniten. Itse asiassa hän pitää siitä; vain, että jos
hän tekee liikaa siinä, epävarmuuden tunne katsojasta tulee vallitsevaksi, ja ilo
objektiivin ajatuksen uskollisessa täyttymisessä lyhenee enemmän kuin se, joka on
saatu ilosta nähdä kaunis kasvot enemmän; siksi taidemaalari voi tehdä
paremmin, pikemminkin yksi vähemmän kuin yksi maalaus; Tietenkin ei ole
mahdollista laskea kuinka paljon. Kyllä, hän voi löytää sen eduksi jättää syrjään
kaikki kauniit, viehättävät kasvot, kun hän esittelee kohtauksen, jossa he ovat yleensä
poissa ja joilla ei ole mitään tekemistä kohtauksen luonteen kanssa; vain silloin hänen
on kiinnitettävä kiinnostusta paikalle sen lisäksi, ja sitäkin enemmän, jotta hän
täyttäisi hänet elävillä ominaisuuksilla.
Tietenkin monet taiteilijat eivät kykene tekemään molempia, ja niin monet genre-
kuvat ovat sellaisia, että ne ovat velkaa kaikesta viehätyksestään vain niissä
esiintyvien henkilöiden kauneudesta tai armosta, joka on merkityksettömiä, joskaan
ei ristiriitaisia. kantaa mukanaan totuuden voiman menetys, joka on niin elintärkeä
kauneuden elämän hetki. On totta, että tällaisten kuvien tiettyä puolta voi silti nauttia,
jos he eivät riko liian suurta ristiriitaa totuuden väitteen kanssa, mutta katsoja ajautuu
aina tunteeseen, että taiteilija on imarteli tai imarteli ajatusta , joka on ristiriidassa
taiteen tiukkuuden kanssa. 3)
3) Pienessäesseen löysin lukuisia melko kömpelöjä esimerkkejä vääriä
idealizoinneista "Tietoja kuvista toisesta Leipzigin taidenäyttelystä, Dr. Mises,
Leipzig 1859", joka on tarkoitus sisällyttää Misesin pieniin kirjoituksiin
keskustelemaan.

Selityksenä haluan muistaa Laschin kuvan, joka oli kerran esillä Leipzig
Kunstvereinissä ja sai monia suosionosoituksia; Se sai myös pienen kultamitalin
taiteesta Berliinin näyttelyssä. Se edustaa talonpoikaisyhteiskunnan kuolemaa
huvipuistosta, jonka keskipiste on jubilantti, humalassa oleva poika; ja myös kaveri
takaa, että hän on tehnyt liikaa hyvää. Täällä ja viulussa, jonka yksi paluumuuttajista
harjoittaa, on kaikki, mikä on tyypillistä kyläläisten kuolemalle huvipuistosta. 6 tai 7
talonpoikaista tyttöä, jotka kulkevat kulkueessa yhdessä lapsen kanssa, jota kuljettaa
talonpoika, ovat kaikki hyvin ihania, viehättäviä olentoja, joilla on ihastuttavuus ja
jopa herkkyys ja käyttäytyminen, että he haluavat vain katsoa häntä; mutta missä on
kylä, jossa on tällaisia ihania olentoja? Ja miten tällaiset hienot kasvot vastaavat
karkeita kenkiä? Jotta olisikin tietyillä kasvoilla naamioitua naapurilaisuutta, se
sekoittuu, kuten se oli, mausteina, mikä itse asiassa tekee siitä vielä
houkuttelevamman; mutta todellisuuden suhde on juuri päinvastainen, että
perusominaisuus on toissijainen. Muuten koko kulkue on sellainen, että minun
tuttavani, joka tuntee talonpoikaisolosuhteet, ei halunnut uskoa, että kuva todella
edustaa oikeudenmukaista kuolemaa, vaan kuvan otsikko "Jälkeen messuilla" yhtenä.
Vihjannut tällaisen vihjeen; Pojan juoksu oli vain jubilointi etukäteen. "Usein hän itse
oli ollut viljelijöiden taloissa ja tiesi hyvin,
Jos joku kysyisi minulta, olisinko mieluummin tarkastellut kuvaa, jos ihanat
talonpoikien tytöt korvattiin kömpelöillä talonpoikien huorilla, kuten jokaisessa
kylässä todettiin, ja humalassa olleet housut olivat täynnä oluen tahroja, kieltäisin
ehdottomasti; pikemminkin en olisi halunnut katsoa sitä tuolloin, ja epärehellisyyden
realistinen muokkaaminen olisi herättänyt inhottavuutta, kun haluan nyt vallata itseni
yksittäisten lukujen kanssa; mutta kun pyrin yhdistämään ne koko ajatukseen ja
pitämään sen samana, he alkavat kiistää minua, pidän itseni häiriintyneenä, ja sen ei
pitäisi olla. Jos taiteilija ei kyennyt esittämään esitystä samaan aikaan todellisella ja
siroalla tavalla, hänen ei pitäisi edustaa sitä lainkaan.
 Teokset sellaisessa muodossa, jossa ajatusta käytetään vain kaunistamaan
kaunottaret ikään kuin ne olisivat lankaa, ilman että näiden kauneuksien yhteinen
olemassaolo olisi juurtunut olennaisesti koko ajatukseen, käyttäytyvät todellisella
tavalla, jossa ne liittyvät vähemmän kauniisiin ja vähemmän Jopa itsestään selvät
yksityiskohdat, kuten kukkien seppele, sekä kukat, varret, juuret, yhdistetään
kierteellä. Ensinnäkin voi laittaa paljon kauniimpia kukkia kuin se voi itsestään
kuljettaa, ja seppeleen voi myös hyvin sietää, sillä ainakin yksi tykkää nähdä monia
kauniita asioita yhdessä pyytämättä kaikkialla, miten asiat ovat yhteydessä; mutta
taide on pikemminkin puutarha, joka on täynnä kukkivia kasveja kuin sali, on
ripustettu seppeleeseen; ja vaikka kukaan ei koskaan väsy kukkivista kasveista,
syntyy pian kynsistä.
Mutta jälleen haluan myöntää, että herkkä ideaalisoinnin piirre, joka kulkee
yhdessä todellisen alueen edustuksen yhteydessä, voi levittää sen päälle viehätystä,
joka ylittää sen haitan, joka on edelleen sidoksissa siihen, että esitys ei toimi täydellä
voimalla itsestään tarttuneen totuuden elämästä. Ideaalisuuden täytyy olla vain niin
hiljainen, että tunne ristiriidasta totuuden kanssa ei ylitä kynnystä, vaan päinvastoin
kaikki näyttää olevan samaa mieltä kanssamme mahdollisuudesta, joka näyttää
perustuvan olemassa oleviin todellisuuden olosuhteisiin. Silloin voimme todella
nauttia siitä, kuin jos jotain, jos ei yleensä, voisi olla ja sen pitäisi olla. Täällä lasken
Leopold Robertin ja Ludwig Richterin esityksiä.
Itse asiassa Lugwig Richterin perhe- ja kansanäkymissä, jotta saisimme meille
tämän ilmeisimmän esimerkin, yleensä on tunne, että on onnellisia perhe-elämiä tai
siunattua kansanelämää, sillä sellainen voisi olla ja haluamme, että he olivat
kaikkialla. He näyttävät taiteilijalta niiden joukosta, jotka ovat kaikkialla nähtävissä,
mutta jotka eivät näe mihinkään kiinnostusta, korostettuja, ja niissä ihastuttava asia,
joka on läpäissyt tällaisen hienon, yksityiskohtaisen ja silmiinpistävän ominaisuuden,
ja päinvastoin niin viehättävästi päällä, koko niin harmonisesti viritetty, että emme
löydä mitään liian vähän ja mitään liikaa, eikä molempia korotuksia todellisuuden
suhteen, sillä todellinen todellisuuden kohottaminen esimerkillisemmäksi alueeksi
voi tunnistaa sen. Mutta voimme varmasti nauttia tällaisesta asiasta, jos edes nämä
esitykset eivät anna sellaista vaikutelmaa, että heidät otettaisiin niin puhtaasti
todellisesta elämästä. Esimerkiksi vain muutamia viimeisimpiä nimiä, kuvia
Defreggeristä ja kuvia Hendschelistä, jotka ovat vielä lähempänä elämää kuin
olemme tottuneet, ja suuremmalla etäisyydellä vaaran ideasta, yksi jatkuva Kirjoita
tunnistaa, vielä vähemmän aihe. Mutta nämä eivät myöskään kuulu proosaan ja
vulgaariin, koska he myös tietävät, miten kohtaavat elämän mielen tai huumorin
houkuttelevat kohtaukset. Niinpä todellisesta elämästä tulevien kohtausten
kuvaaminen voi kuulostaa hieman enemmän ihanteista tai pyrkiä puhtaasti realistisen
totuuden vaikutelmaan;
Ja niin, jälleen katsomaan taaksepäin esityksiä ihanteellisella alalla, pääasiallisesti
ideaalisoivat pyhien tarinoiden esitykset eivät sulje pois niitä, jotka ovat Rembrandtin
mielessä, paitsi että he eivät laskeudu niin alhaalta kuin yllä olevassa esimerkissä, ja
kuten Rembrandt yleensä rakastaa , Vasta nyt näen uuden kuvan Hofmannista
Dresdenissä, saarnaten Kristuksesta Kristukselta ihmisiä, viehättävä kuva tietyssä
mielessä; mutta minä näin vain Kristuksen, joka saarnaa ihastuttavan kauniin,
viehättävästi ryhmittyneen kokouksen taidemaailmasta, ei Kristuksesta, joka saarnaa
kansalle. Rembrandtista en olisi nähnyt sitä, mutta tämä.
Muotokuvien alalla sinun on myös suojeltava yksinoikeutta. Idealisoitu muotokuva
nykyisessä mielessä on imarreltu. Muotokuvassa sekä puheessa ihminen voi helposti
olla imarreltu, mutta imartelu on miellyttävä vain imartelulle; Kaikki muut
mieluummin todellinen muotokuva. Vanhoja mestareita on muotokuvia, joissa on
punainen nenä, röyhkeä piirteitä, sumuisia silmiä, joita pidämme paremmilta, ja jotka
löydämme taidokkaasti kauniimmin kuin monien uusien taiteilijoiden flattered ja
ingratiating muotokuvia. Minulla oli äskettäin kokoelma valokuvia, jotka kuvaavat
nykyaikaisia saksalaisia kirjallisia naisia. Useimmat kokivat, että muotokuvat olivat
imarreltuja, ja ne kääntyivät koko työn läpi tavalla, joka häiritsee epäluottamusta.
Kuitenkin jopa todellisten persoonallisuuksien edustuksessa ideaalisointi voi olla
jopa tiettyjä rajoja oikealla, eli jos esitys on monumentaalinen, muistomerkit ovat
samaan aikaan samanaikaisesti apoteesoja, ja sillä voi olla perusteltu tarkoitus, suuri
mies vain hänen olemuksensa puolelle joka on ansainnut hänelle muistomerkin, joka
tuo jälkeläisille ominaista esitystä. Täällä junat voivat olla tässä suuntaan
korostuneempia, ja vastahakoiset lievennetään, kuin se on yhteensopiva täysin
luonnollisen ominaisuuden kanssa. Monet ihmiskunnan hyväntekijät ovat olleet
enemmän kuin halvalla omistettu aistillisuudelle; pitää tämän muistin hänen
kasvoissaan ei voi hurmioida hänen muistiaan ja tämän muistin vaikutusta. Vain
yhden ei tarvitse salata sitä, pikemminkin monumentaalisilla esityksillä sen sijaan,
että esitettäisiin ajatus, joka on havainnut edustuksensa ihmisenä itsenäisenä ihmisenä
tai heiluttaen tämän edustuksen ja hänen yksilöllisen tarkan esityksensä välillä,
todellisuudesta riippuva vaikutelman voima on heikentynyt ja kiinnostus Erityisesti
muotokuva-patsas totuuden suhteen ei ole tyytyväinen. Uskollisesti ihmistä toistava
muistomerkki tekee tältä osin aina vahvemman vaikutelman, mutta se jättää helposti
muistomerkin tarkoituksen, jos ihmisen ulkoasu on ristiriidassa monumentaalisen
luonteen kanssa. Onnellisin, jossa tässä suhteessa ei ole ristiriitaa, ja taiteilija voi
kuvata hänen miehensä kuin kivikukkari, jonka luulin (s. XXII), hänen keisarinsa;
Hyvä esimerkki vaikeudesta ratkaista konflikti, todellakin mahdotonta ratkaista
hänet onnelliseksi, esitteli itsensä laaditaan Wienin City Park Monument laulu-
säveltäjä Franz Schubert. 4) Pääoman perustamiseksi koottiin yhteen ja kutsuttiin
kolme taiteilijaa, Wiedemann Münchenissä, Kundtmann Roomassa ja sieni Wienissä,
osallistumaan luonnoksiin kilpailuun kilpailusta. Mikään kolmesta luonnoksesta ei
riittänyt, ja miten se oli mahdollista, sanoo toimittaja, "missä, kuten Schubertissa, ei
vain hengellinen ihminen, hänen syvästi sisäänpäin, hienosti viritetty, sielu-elämä,
vaan myös ulkoinen ulkonäkö sen riehumattomassa, räikeässä luonnossa, on niin
hyvin toisistaan , toisin kuin veistoksen tyylilakit, tämä ruumis, melkein kuin jalo
John, joka on mennyt leveäksi, ... että karkea karvainen karvainen rasvaisilla huulilla
ja silmiinpistävällä niskalla, joka haluaa tehdä sen meille täydellä hahmoilla, kuka
voi, ilman tehdä omaa, jumalallisen laulajan merkinnän,
 4) Lisäys v. Lützowin Zeitschr. f. kuva. K. 1866. nro.

Wiedemann oli toistanut Schubertin ulkonäön hiustensa häiriöillä, vapaasti

seisovalla patricidilla, niin luonnollisella tavalla pyöristetyllä vatsalla, että ihmisen
henkinen merkitys ei tullut keskusteluun, vaan sama ilmestyi "ulkoisesti hyvin
varustetuksi virkamieheksi, huomaavassa asemassa Pidä peukalosi ja etusormenne
nipistettynä, jonka jälkeen hän palkitsee nenänsä heti, kun hänellä on oikea idea. ottaa
huomioon, että Muscovy Schubert "todellisessa muovissaan, kummallisessa
halveksivassa asenteessaan ja taiteellisen ajattelun ilmaisemisessa teki myönteisen
kokonaisvaikutelman, mutta esitteli itsensä melko oudosti todelliselle Schubertille,"
mikään kiinnostava vetoomus kurissa. "
Esittelijä suosittelee, että ainakin sen tehtävän vaikeuden vähentämiseksi, jota ei
voitu poistaa kokonaan, sen sijaan, että yksinkertaisesti annettaisiin rintakuva koko
muotokuva-patsas, ja ympäröivät sitä arkkitehtuuria noudattavilla helpotuksellisilla
koruilla. Mutta ehkä se olisi parempi pidättäytyä tällaisesta vahvasta konfliktista
muotokuva-patsasta lainkaan, ja kiinnittää ihmisen muisti melko perusta, jolla on
nimi ja sama merkitys.

XXVIII. Symboloivat.
Yleisimpiä symboloinnin käsitteitä on se, että sille annetaan jotain merkkiä, joka
kykenee herättämään sen ajatuksen ja siten edustamaan sitä.
Hyvin laajalla symbolin versiolla kaikkea fyysistä voidaan pitää symbolina jotain
hengellistä sen takana, kehoa sielun symbolina, naurua onnen symboleina, itkemään
surun symboleina, koko näkyvää maailmaa ei-näkyvän symbolina, mutta niiden
ulkonäkö liittyy mieliin. Sellainen laaja symboli-käsitys näkyy myös yleisesti, jonka
mukaan koko näkyvän luonteen, kuten kaiken taiteen, oletetaan olevan
symbolinen. Pääsääntöisesti ja erityisesti taiteen huomioon ottamisen yhteydessä
symbolisointia käsitellään tarkemmin, sulkemalla siitä muusta osasta merkit, jotka
ilman meidän väliintuloa ovat luonnollisen tai jumalallisen välitystoiminnan kautta
liitettyinä henkiseen symbolin käsitteeseen. ja pikemminkin pikemminkin suorana tai
luonnollisena kuin henkisen symbolisena ilmaisuna, kuten silloin, kun ihmisen
tunteet ilmaistaan niiden kaivosten ja eleiden kautta, jotka ovat luonnollisesti niihin
liitettyjä, tai kun jumalallisen oikeudenmukaisuuden teko ilmaistaan todellisen
tapahtuman aikana. Sitä vastoin symboleina, kun Jumalaa edustaa arvokkaan Vanhan
hahmo, hänen korkeutensa maailman yläpuolella tämän luvun yläpuolella pilvien
yläpuolella, Kristuksen kärsivällisyys hänen kuvituksensa mukaan Karitsana, miehen
tyhmyys koiran korvien kautta. Todellisuudessa Jumalan Henki ei ole ilmaistu
ihmisen muodossa eikä sen hengellinen korkeus ole näkyvässä korkeudessa, vaan
kaikkialla läsnä olevassa toiminnassa,
 Symbolin liian laaja versio, jonka mukaan henkisen jokainen aistillinen merkki
pidetään symbolina, on liian kapea, jonka mukaan pelkästään henkisiä merkkejä
pidetään symboleina, koska symboli-käsitteen vallitsevan käyttötavan mukaan taiteen
symboliikka Aistillinen voi esiintyä.
Siten se on luultavasti muinaisissa helpotuksissa, että taloa, joka ei voi olla täysin
edustettuna ja joka kuuluu kokonaisuuden ymmärrykseen, edustaa pelkkä pilari; koko
vuori yhden kiven läpi, olohuone ripustetun maton kautta 1) ; kaikkialla tässä se on
tyypillinen osa, joka edustaa symbolisesti kokonaisuutta.
1) Tölken, syvennys sivulla 82.

Vatikaanin museossa on lukuisia Hercules-patsaita 2) , jotka esittävät kaikki 12

palapelin taistelua. Mutta aina nähdään hänet yksin, ja vastustajat, joita hän taistelee,
kolmenleikkainen Geryon, kuningas Diomed, jossa hänen tykinsä oli, oli hyvin pieni
sen vieressä, koska vain selittää sankarin väkivaltaiset kannat (Tölken, fagotin
yli). Täällä symboloi iso kuva pienellä mittakaavalla.
2) kuva. Mus. P. Cl.

Jälleen kerran vaikutus voidaan symbolisoida vaikutuksella tai vaikutuksella tai

vastaavalla vaikutuksella. Useimmat symbolit perustuvat käsiteyhdistykseen; Monet
ovat myös puhtaasti tavanomaisia tai ymmärtävät vain yleissopimuksen osalta.
Jos, kuten usein vanhoissa kuvissa on, Jumalan osallistuminen kohtaukseen
merkitsee pilvistä ulospäin ulottuvaa kättä, niin meillä on samalla hengellinen kehon
kautta, vaikutus operatiivisen, koko osan kautta, ylevä sen merkityksessä jonka
esittää aluevaltainen; mutta silti yleissopimus on tarpeen symbolin ymmärtämiseksi.
Jumalan esityksessä tai jumalallisesti esitetyissä persoonallisuuksissa symboli voi
olla kolminkertainen. Kumpikin taide yrittää saada mahdollisimman lähelle tällaisten
persoonallisuuksien ajatusta ideaalisoimalla ihmiskuntaa; tai se muuttaa luonnollisesti
ihmisen tyyppiä edustamaan sitä rikkautta tai voimaa; tai hän on tyytyväinen
antamaan tavanomaisen, historiallisesti motivoituneen merkin ajatuksen
yhdistämiseksi. Ensimmäinen z. Esimerkiksi jos se edustaa Jumalaa miehen
välityksellä, jolla on taiteen avulla saavutettavissa oleva suurin mahdollinen korkeus
ja ihmisarvo; toinen, kun hindu edustaa jumalia, joilla on monia päätä ja
aseita; kolmas, kun Jumala kolmion läpi valossa, Pyhä Henki kyyhkyn läpi ja
vastaava. Näytetään.
Muinaisissa sarkofagiissa voi usein nähdä kuolemaan ja hautaamiseen liittyviä
esityksiä, jotka symboloivat sarkofagin määritystä symbolisesti; sellaisten sankarien
tekoina, jotka ovat voittaneet Olympusin, jumalien ryöstämän tai tappaneet (kuten
Niobenin ryhmässä) kuolevaiset, Endymionin ikuisen unen, erinomaiset sankarit
sankarillisen legendan (kuten Phaethonin, Meleagerin, Agamemnonin) kuolemana
siunattujen saarten saarille jne. Katso Tölken, kohokuvioinnissa sivulla 93.)
Yleisten käsitteiden, kuten oikeudenmukaisuuden, arvokkuuden ja viisauden
symbolinen ilme toteutetussa kuvassa viittaa allegorian nimeen.
Symbolisointi vastaa taidetta yleisesti, ei pelkästään ymmärryksen tiivistelmää ja
uskon konkreettista vaan myös aistillisia esineitä, joiden intuitio aistien laajuudesta
tai kuvauksesta ylittää taideteoksen kehyksen, mutta joka sisältyy siihen ja siten
laajentaa taiteellisen intuition alaa luonnollisen intuition rajoissa ja lopuksi tuoda
yksinkertaisissa symboleissa olevat olosuhteet valoon ja selkeään intuitioon, joka
suoran ilmaisun kautta vaikeuttaa muiden olosuhteiden kanssa yhtä helppoa ja
erillistä käsitystä.
Jos tässä yhteydessä symbolinen edustus voi olla edullista suoraa vastaan, niin siinä
ei vältetä haittoja, joita jokainen luonnollisen totuuden loukkaaminen aiheuttaa, jonka
mukaan luonnollinen ilmaisu on mieluiten mahdollisuuksien mukaan ja yhtä helppoa
näkymä on luotava.
Yleisesti ottaen jokaisen symbolisen ilmaisun vaara, että se sekoittuu symbolin
syyn lisäksi, kärsii vaikutelman heikkoudesta luonnollisten ilmaisujen suhteen, jotka
ovat helposti ymmärrettäviä, ja symbolisia esityksiä olisi siis täysin karkotettu, jos
kaikki luonnolliset olisivat käsillä "Ei suhteellisen heikko vaikutelma jostakin
vahvasta, joka muuten ei voinut olla edustettuna, voisi vielä olla vahva ja arvokas,
eikä heikko voinut lisätä voimansa, mitä se liittyy.
Frischer Vischer 3) tekee yhtenäisen esteettisen vaikutelman. Mutta sellainen
merkitys, joka oli hänen tavoitteensa, voidaan saavuttaa vain symbolismin avulla, ja
jopa äly voi olla tyytyväinen grafiikkavälineiden onnelliseen yhdistelmään ilman, että
tietysti pystytään etsimään taideteoksen päätarkoitusta.
3) Lützow, Zeitschr. 1865. s. 231.

Muinaiset egyptiläiset edustivat jumalia kotkan, leijonan ja härkän päähän

symboloimalla terävyyden, voiman ja hedelmällisen voiman ominaisuuksia. Meille
tämä näyttää järjetöntä ja oikeutetusti, koska meillä on luonnollisempia tai
luonnollisempia lähestymislausekkeita ihmisen pään muodostamisessa ja
ilmentämisessä ja hienommissa piirteissä, ja luonnollisen totuuden ankaran
rikkomisen haittoja tasapainottaa vastapaino. Mutta muinaisille egyptiläisille tämä
symbolisointi ei ollut luonteeltaan samanlainen. He eivät vielä tienneet, kuinka
kehittyneempi taide voisi ilmaista selvästi korkeampien ominaisuuksien ilmaisun
ihmisen muodon ja piirteiden muodostamisessa; ottaa huomioon, että niitä oli helppo
ilmaista eläinten symbolismilla; ja koska eläinmaailmaa pidettiin itseään jumalien
maailmassa ja muualla maailmassa olevien hengellisten maailmojen säiliössä, se,
mitä symboli näytti olevan nöyryytys, oli heille korotus. Nämä edut ovat olleet
riittäviä, jotta he pystyivät voittamaan epäinhimillisen haitan. Absoluuttisesti niiden
maku on syvempää kuin meidän, koska se perustuu vähemmän kehittyneeseen ja
kehittyneeseen kulttuurivaiheeseen ja antaa meille enemmän ja täydellisempää
tyytyväisyyttä; mutta ehkä hän oli oikeutensa kulttuuritasollaan. Absoluuttisesti
niiden maku on syvempää kuin meidän, koska se perustuu vähemmän kehittyneeseen
ja kehittyneeseen kulttuurivaiheeseen ja antaa meille enemmän ja täydellisempää
tyytyväisyyttä; mutta ehkä hän oli oikeutensa kulttuuritasollaan. Absoluuttisesti
niiden maku on syvempää kuin meidän, koska se perustuu vähemmän kehittyneeseen
ja kehittyneeseen kulttuurivaiheeseen ja antaa meille enemmän ja täydellisempää
tyytyväisyyttä; mutta ehkä hän oli oikeutensa kulttuuritasollaan.
Voimme tehdä vastaavan huomautuksen edellä mainitusta Hindu-
symbolismista. Kreikka ilmaisee symbolisesti ihmisen yläpuolella esiin tuodun
voiman ja suuruuden ilmentymisen ihmisen ideaalisoinnin kautta; Tätä
mahdollisuutta kiellettiin hindujen alemmalle sivilisaatiolle, ja he käyttivät
esimerkiksi jumalan kaksikymmentä asetta kahden käsivarren sijasta, ja heillä oli
kaksikymmentä miekkaa; he eivät vielä tienneet edustamaan yliluonnollista voimaa,
ja silti sen tarve oli yhtä hyvä kuin kreikkalaiset.
Niin paljon kuin me rukoilemme tällaisia asioita, meillä on syytä olla lieviä tällaisia
hirviöitä kohtaan, kun olemme laskeneet luonnotonta sfinksejä, kentaureja ja
siivekkeitä enkeleitä kohtaan. Kuten olemme tottuneet siihen, näiden tilien hindut
ovat saattaneet olla tottuneet, kun he ovat löytäneet niiden käytön
palvontatarkoituksiin. Joka tapauksessa ero on vain suhteellinen. Varmasti, hindut
ovat menneet niin pitkälle tällaisissa hirviöissä, että haluaisi sanoa, että kaikki
lakkaa. Niinpä heillä on kuvia niistä, joissa ylimmäinen jumaluus kuljettaa elefanttia,
joka on oudosti sulautunut muiden ruhojen kanssa, tai rajahevonen hevoselle tai
elefantille, joka koostuu kaikista hänen haremin naisista. 4) .
4) Böttigerin ajatukset z. Arch. D. Kertaa. S. 10.

XXIX. Kommentoi ääntämistä K. Rahls.

"On, - sanoi kerran Karl Rahl, kuuluisa wieniläinen historiallinen maalari 1) , -. Ei
liikennettä Teres koota kuin taiteilijan kanssa historioitsija Historia on maalaajan
enintään traagisesta runoilija jotka käyttivät materiaalin historiassa Alkuperäisen
ajatuksensa esittämiseksi aihe ei saa koskaan määrätä rajoja, vaan taiteellista järkeä,
ja jos taiteilija haluaa maalata kansakuntansa historian, hän ei saa kuvitella häntä kuin
historioitsijaa, vaan runoilijan mielessä kohtele, runollisella hengellä, runoilijan
mielikuvituksella ", jne
 1) Dioscuri 1863. s. 45.

Tällä tarkoitan taiteilijaa käsittelemään tarinaa Rahlilta, mutta hänen ei tarvitse

käsitellä sitä näin; ainakin koko aikansa ja kansakunnan historian; ja kaikkialla on
historiallisen tehtävän luonteen kannalta niin tärkeää, että esityksen tarkoitus on,
pitäisikö hänen kohdella sitä näin. On vain liian helppoa ajaa historiallista runoutta
taiteen runouden kautta. Ainoastaan sellaiset historialliset materiaalit, jotka sisältävät
jotain luonnollista runoutta, tai yleisemmin luonnollista kiinnostusta, ovat kaikin
puolin taiteen edustuksen tarkoituksenmukaisia esineitä, kuten ymmärrän tietenkin
tietenkin siitä, mitä on jo olemassa taiteellisen hoidon lisäksi. Tämä luonnollinen
runous, joka tuo esiin tämän luonnollisen kiinnostuksen, on varmasti kaunis ja
kannattava
Tältä osin vastustan teoriaa ja taideteoriaa Rahlin Horace Vernetin teoriasta. Hän
maalasi suorassa ristiriidassa Rahlin kiellon kanssa ja saavutti siten vaikutuksia, joita
ei voitu saavuttaa tällä kielellä, mutta jota Rahl itse ei voi hylätä.
"Jotta hän voisi mainita joitakin tämän aiheen sanoja hänen teoksensa
arvioinnista, 2 taidetta, erityisesti nykyaikaisten retkikuntien ja sodan tapahtumien
kuvauksen yhteydessä, oli samaan aikaan tarina, joka on kaukana abstraktista
idealistista ja samankaltaisista tosiasioista. Hän on kuvannut taisteluja Jenassa,
Friedlandissa, Wagramissa (Algeriassa) jne. Maailmanhistorian osalta, ja jos tällaiset
kuvat olisi säilytetty antiikin taisteluista, tiedämme paremmin, On vain yksi tapa
tutustua kenttäelämään paremmin kuin Vernetin kuvista, pitäisi tehdä se itse. "
2) Förster ja Kugler Kunstbl. 1845. Ei. 68th

Vaikka niin monta taistelua taisteluista menneisyyden suuressa historiallisessa

tyylissä ja kuvissa ja asenteissa, jotka ovat jo nähneet, kuinka usein olen laskenut
Rahlin omia taisteluja, herättävät idealististen ystävien kylmän ihailun, joka löytää
heidät juuri teoriaansa, he voivat tehdä niin Vernetschen, jokainen äskettäin ja juuri
äskettäin poimittu elämästä, taistelukentällä kuin sävellyksellä, joka herätti yleisön
vilkkaimman osallistumisen, ja pakotti jopa kaikkein idealistisimmat taidot antamaan
heille kaiken, paitsi mitä he tekevät hevoselle pitää i ja mitä löytyy niin monista
kuvista, jotka on luotu heidän näkemyksensä vaikutuksesta, lähes ilman perusviivaa.
"Kun Konstantinesaal avattiin, - sanoo Vernetin esitys Algerian kenttäelämästä 3)-
hän hämmästytti ihmisiä ja oikeutetusti; Yleisö väkivaltaa näissä huoneissa joka
päivä: isät haluavat nähdä poikansa punaisissa housuissaan ja sinisissä hameissaan,
jotka piirittävät, pommittavat ja vangitsevat Constantinea. Ensimmäisessä
maalauksessa "The Siege" vihollinen heitetään takaisin 10. lokakuuta 1837 Condiat
Ainin korkeudesta; ranskalaiset ampuvat edelleen enimmäkseen kiviseinien takana,
kun taas heidän kuninkaallinen prinssi on jo kääntymässä, mutta kenraali seisoo
hiljaa kädellään ristissä ja etsii pysyvästi menestystä; häntä ympäröivät useat
henkilökunnan virkamiehet; toinen, haavoittunut, viedään Moorin ja beduiinin
viemään valkoiselle arkille; tämän painon alla vanhat haudat, jotka kaivettiin mäelle,
romahtivat; Luurangot tuijottavat ulos - vanha kuolema joka pitää poikaa. 13.
lokakuuta 1837 sarakkeet käynnistettiin; pääasiallinen massa pysyy yhä ankkurin
takana, mistä rikkominen ammutaan, kenraali itse istuu hiljaa, nojaa tykkiä
vastaan; 24. Yhtiö on ensimmäinen, joka tekee myrskyn, jota seuraa Indigènes, sitten
sarake, jossa on vielä kivääri jalkaansa ja lopulta 47-luvun Schanzkörbenin
takana. tämä ei ole enää kuva - se on puhdas luonto, romahtaneet kaupunkiseinät,
ilmassa puhuvat pommit, hurraavat Andringenden, myrskyn äärellä seisovat,
varastonhoitajat, hiljainen komentaja, jolla on retinue. Kaikki tämä on tietysti niin
varma, että joku on varma jopa suotuisasta menestyksestä, ... Jos joku näkee
ranskalaisen rivissä punaisilla housuillaan listalla ja tiedostolla, voisi ajatella, että
taiteilija ei voisi tehdä mitään tämän unmalerisen puvun kanssa; mutta Vernet
osoittaa, mitä tehdä sen kanssa, ja silti hän maalasi hänelle mitään muuta kuin ne
ovat; voi vakuuttaa itsensä tästä tarpeeksi usein silmä-silmäyksellä, kun sotilaat
seisovat näiden kuvien edessä, sitten voisi heti laittaa ne näihin, kyllä haluaisin sanoa,
että kuvassa olevat kuvat ovat elävämpiä kuin ennen, ja osittain se on niin, sillä se on
toiminta, joka tekee elämän ilmeiseksi, ja siten Vernet tietää, miten tuottaa valtava
vaikutus. "
3) Kunstbl. 1845. Ei. 68. s. 282.

Ei 69 s. 286 ff. Samankaltainen kuin "St. Jean d'Ulloan seeattaque", "Habran

taistelu", "poikkeaminen leirin kohtauksesta Afrikassa" ja mahtava kuva "Smalin
poistaminen" , Kaikkialla sama kiinnostus, sama elämä.
Tietenkin, jos Vernet ei voinut tuottaa tällaista menestystä historiallisen vapaan
kohtelun avulla Rahlin mielessä, aivan yhtä vähän puhtaasta luonnon jäljitelmästä,
vaan vain puhdistamalla Aristoteleen mielessä; jonka kysyntä olisi parempi selittää
kommenteilla kuin korvata sen idealistisella kysynnällä Rahlin mielessä. Jopa
historiallisesti merkittävissä esityksissä henkisen taiteilijan on sellaisenaan pystyttävä
todistamaan itsensä, ja Vernet, kuten edellä on kuvattu, on osoittautunut olevansa
kohtauksia, jotka eivät ole täysin kiinnostuneita hänelle ja kaikkein
omaleimaisimmasta hetkestään edullisimmasta näkökulmasta valitse edustus, joka
sisältää jo enemmän kuin pelkkä jäljitelmä, mutta samalla voi saada etua niin monta
idealistista taiteilijaa kohtaan, että siinä kuvauksessa hän ottaa omasta elämästään
näin tärkeimmät hetket, jotka useimmat taiteilijat, jotka ovat turvautuneet vain
ideaalisointiin ja stylizointiin, ovat täysin unohtaneet. Hänen yhteydessä
todellisuuteen hän ei voi mennä niin pitkälle, että se sisältäisi kaikki sellaiset
epävarmuustekijät, joita aiheeseen liittyvä kiinnostus saattaa olla todellisuudessa. Itse
Vernet on luultavasti saattanut asiat yhteen ajassa ja avaruudessa, jotka pitivät
todellisuutta erillään ja pitivät asiat selkeämmin, mikä todellisuudessa hämmentynyt
ja hämärtynyt intuitioon; mutta varmasti vain samassa mielenkiinnossa, jossa
historioitsija jättää edustamatta suurta joukkoa, romahtaa, vetää erilleen, jotta voidaan
erottaa kyseisen todellisen historian pääkohdat; selkeämpi, johdonmukaisempi ja
painokkaampi. Historioitsijalla on tietysti etu taidemaalariin nähden, että hänen
esittelynsä ulkoinen muoto ei näytä samaan aikaan olevan todellisuuden muoto,
minkä vuoksi se on myös hyvin varovainen taiteilijalle, joka pitää erittäin tärkeänä
elävän historiallisen kiinnostuksen täyttämistä tällaisissa poikkeamissa luonnon
tarpeista. Hänen on vastattava siihen vain toissijaisesti ja ainoastaan esityksen
selkeyden ja sisällön erittäin merkittävien etujen puolesta. Tältä osin hän haluaa myös
sivuvaikutuksia ja toissijaisia merkkejä, joiden erikoisalaa ei lainkaan pidä muistin
muistista vaan pikemminkin siitä, miten he olisivat voineet ja mitä he todella olisivat,
ja miten he käytännössä hyödyntävät vapautta, jota heillä oli tässä suhteessa.
Jos nyt käsitellään tätä käsitystä, puhtaan yhteenvedon ja todellisuuden hetkien
maltillisen moduloinnin johdonmukaisimmasta ja ytimekkäästä näkökulmasta, koska
se on edelleen taiteilijan kekseliäs henki, jatka Rahlin ilmaisun alla, että taiteilijan on
vain käytettävä historiaa alkuperäiseen Jos haluat edustaa ajatusta, hoitaa sitä
runoilijan mielikuvituksella, Rahlin ja muiden vastaavien ilmaisujen kanssa ei olisi
mitään vastalauseita ilmaista jotain oikeutta niin epäselväksi tai virheelliseksi, että se
harhauttaa väärää oikealle; Itse asiassa ne ovat yleensä melko virheellisiä kuin
tarkoitetaan, toisin sanoen siinä mielessä, että idealistinen taideliike on yksipuolinen,
mikä varmasti on oikeutensa, mutta ei realistisen oikeuden ainoa oikeus. Palaan tähän
lakiin, tunnustettu aiemmin (Sekt. XXVII.) Alla. Mutta katsokaamme esimerkkiä.
Augsbin täydennysosassa. Kenraali Ztg. 1865. nro 21 on Th. Horscheltin maalaus,
jossa kuvataan keskustelua Shamylin esittämisestä, ja toiset sanoivat:
ja hänen takanaan vuori, joka ylittää venäläisten joukon. Venäläiset, jotka olivat
siinä, täyttävät kaikki tämän. Mutta se oli mahdotonta havainnollistaa aiheen
olennaista merkitystä, suosivan kamppailun traagista loppua voimattomia sortoja
vastaan, joiden kansalaistoiminta on meille edelleen epäilyttävää; Tämä vaati
dramaattisesti liikkuvaa koostumusta, ei vain hetki, joka tosiasiallisesti päätti koko
asian, vaan sellainen, joka olisi osoittanut ratkaisun käännekohdan ja huipentuma,
joka taiteellisesti yhdistää ajan ja tilan erottaman kokonaiskuvan olisi. Tämä on
tietenkin mahdotonta ilman, että tosiasia on syntynyt uudestaan mielessä,
mielikuvituksen vapauttamalla. ja Horscheltin maalaus käyttäytyy kuin tarkka
sanomalehti tai aikakausiraportti draamasta tai eeppisestä, johon yksittäisen runoilijan
tai kansanmusiikin fantasia muuttaa historian tosiasiat, niin että tapahtumien
ihanteellinen merkitys loistaa nyt niiden läpi ja kuvassa näkyvät merkit. Taidemaalari
antaa aina lipun Napoleonille Arcolessa, ja jos kymmenen kertaa historiallinen
kritiikki osoittaa, että hän ei tarttunut siihen, sillä hän oli tuolloin todella kansansa
voittaja, ja tämä on legenda. Samoin taiteilijan on voitava muokata todellisuutta
ajatuksesta ja ajatuksesta, jos hänen työnsä ei ole pelkästään tosiasiallisen
esitteellinen oikeellisuus mutta jos se on tarkoitus todistaa asia ja sen merkitys
tarinalle sekä mielelle. Mutta kuinka usein asiakkaat sitovat
maalareita! Katsokaamme ainakin shamyyliä, miten hän heittää miekkansa
valloittuneen miehen jalkoihin, ja nyt, kuten sankari, kerää itsensä kantamaan
kohtalonsa! Mutta tämä sielutaistelu oli tapahtunut. Bariatinski sai hänet istumaan, ja
tulkki kertoi, mitä hän halusi; se oli se; On sääli, että tulkkaus ei ole viehättävä ja että
taidemaalarin on sanottava, mitä mielessä tapahtuu! Horschelt on myös loistavasti
osoittautunut maalauksessaan, mitä innokas silmä ja varma käsi sopivat yksilöllisen
ja kansallisen ominaisuuden suunnitteluun ja piirustukseen; hän on osoittanut
tuntemuksensa todella kuvankauniista aikaisemmista asiakirjoista; hän voi tulla
luomaan tyydyttävän kokonaisuuden jopa mielikuvituksellisessa kokoonpanossa. "
Edellä esitetyllä tavalla korkeampi tehtävä, jonka taiteilija pystyi asettamaan
käyttämällä Shamylin subjugoinnin tekoa motiivina, antamalla tämän alistamisen
yleisen maailmankuulu-ajatuksen suoraan tiukemmilla piirteillä kuin todellisuus, on
hyvin pätevä ja melko sopusoinnussa Rahlin kanssa ilmaista. Olisiko hän tehnyt
sen; mutta jos minä olisin Bariatinski, olisin nauranut taidemaalarin edessä ja
asettanut kuvan ylimmässä kerroksessa, kun miekka heittäytyi taidemaalarin päältä
jalkojeni eteen, jotta ei aina pidä sitä silmissäni, koska väkivallan teo, jota runollinen
totuus todellista ja oikeutettua todellista kiinnostusta vastaan harjoitti liikaa.
Nyt kriitikko sanoo esimerkiksi, että kuva tulisi myös maalata siten, että se
ansaitsee korkeamman ja yleisemmän arvon ansaita paikkansa taidekokoelmassa,
kansallisessa museossa eikä kenenkään yksityisessä huoneessa, eikä sen sijaan
pikemminkin tyydyttää työtoveriemme ja jälkeläisemme yleinen ja ikuinen
kiinnostus. Mutta olen vakuuttunut siitä, että paitsi Bariatinski, vaan kaikki jälkeläiset
ja jälkeläiset, lukuun ottamatta puolueellisia taiteellisia idealisteja, katsovat
mieluummin kuvaa ja saisivat siitä vahvemman vaikutelman, jos he tietäisivät, että
taiteilijan käsitys olisi. Joka tapauksessa minulla oli tämä kokemus, kun myöhemmin,
kun olen lukenut tämän kritiikin, näin kuvan ompeleessa tai litografiassa. Shamyl
seisoo siellä, kuten juutalainen, jolle kauppa on epäonnistunut, ilman kaikkia syviä
patoja; hän ottaa kohtalonsa ennalta määrätyksi. Ja silti olettaen, että näen täällä
todellisen historian palan, tämä on tehnyt minusta syvemmän traagisen vaikutelman
kuin jos taidemaalari olisi yrittänyt tunkeutua Shamylin syvyyteen ja hänen kansansa
kohtaloon suoraan hänen kasvoilleen, asemaansa, eleisiinsä ja säätää toimia, mutta
olin tiennyt, se ei ollut niin. Sitten olisin nähnyt taidemaalarin eikä sankarin, joka oli
maalattu kuvassa; näin näin hänen kansansa miehen, hänen aikansa, uskonsa
kohtaloon, ihmisen, kun hän asui ja asui siinä, ja näin sai niin monta elävää pistettä
hyökkäyksestä, josta ajatus sankarin ja hänen kansansa traagisesta kohtalosta
epäsuorasti mutta kehitetty voimalla,
Napoleonille, jossa lippu oli kädessään Arcolen sillalla, laajalle levinnyt legenda,
jonka vääryyttä paljastettiin myöhemmin tarkemmin historiallisilla tutkimuksilla, oli
samalla lähtö- ja perustelut. Mutta mikä oli Shamylin heittämän miekan tarina? Joten
nämä ovat vertaansa vailla olevia tapauksia. Jos taiteilija olisi halunnut kuvata
Napoleonia ilman legendaarisen tarinan asiakirjaa, pikemminkin ristiriidassa
tunnetun tarinan kanssa, jotta hän voisi kuvata häntä "voittajana tavallisena kansansa
kantajana" sen sijaan, että se antaisi historiallisen kuvan, vain episodi kuvassa
olevasta historiallisesta romaanista.
Joka tapauksessa on olemassa historiallisia aineita, joiden uskollinen lisääntyminen
on niin suuri, ettei mikään lähtöselvitys, jopa kaikkein runollinen, ominaispiirteissä
voi kompensoida haittaa kyseiselle etulle ja kaikki historiallisesti merkittävät
materiaalit, jotka vaikuttavat taiteilijan aikaan. täällä. Siltä osin kuin taide pystyy
täyttämään tämän edun, sen on täytettävä myös se, eikä turvaudu lihan
varjoihin. Mutta tietysti Vernetin ja Horscheltin kaltaisten kuvien maalaamiseksi on
pitänyt olla läsnä Algeriassa ja Kaukasiassa; Rahlin sääntöjen mukaisille kuville ei
tarvitse lähteä studiosta, sillä tällaisten kuvausten koneet löytyvät jo aikaisemmista
kuvista ja pukukirjoista. Joka tapauksessa, Rahlin sääntö on se etu, että taidemaalari
on mukava.
Sillä välin, kun kannatamme historiallisten esitysten realismia Rahlille, emme
halua hylätä idealismia Rahlin mielessä. Se on pätevä vain sen sijaan, että
saarnattaisiin yksipuolisesti, antamaan hänelle hänen oikeutensa. Hän löytää sen
suurimpaan etuun, jossa taidemaalarin on piirtävä materiaali hänen kuvauksestaan
runosta tai legendasta eikä historiasta; Uskollisen edustuksen asiakirjat tai kiinnostus
tällaisiin löytöihin eivät yleensä täytä. Maalari pystyy käsittelemään Amazonin
taistelua, taistelua troijalaisesta sodasta vain runollisesti vapaaksi, koska tarina
itsessään juoksee runossa, ja Jerusalemin tuhoaminen voi kuitenkin olla historiallista,
ei taidemaalarin historiallisesti toistamaa, koska intuitio Tätä varten ei ole sellaista
asiaa kuin uutinen, joka tarjoaa taidemaalarille riittävää tukea, ja uskollinen esittely,
joka ei ole kiinnostunut siitä, joka on kaukana tästä tapahtumasta. Tapaisi
yleisön. Joten se on kunnossa, jos tässä ei ole korostettu realistista totuutta koskevan
edun tyydyttämistä, joka voi olla vain osittain tyytyväinen; kun taas voidaan yrittää
tehdä tehokas motiivi yleisen maailmankuulun ajatuksen esittelystä, kuten
Kaulbachin tapaan. Tässä mielessä käsitteiden (s. XXII.) Mukaisesti taiteelle yhteiset
käsitteet, jotka on perehtynyt tällaisten ajatusten haltijoiden ajatukseen, perustuvat
pikemminkin antiikin juutalaisten ja roomalaisten todellisten fysiognomioiden ja
pukujen tutkimuksiin. Tässä suhteessa jopa Vernetin realismi on kiistatta mennyt liian
pitkälle, jos se on tosiasiallisesti tekemiensä tutkimusten tulos, että vanhat juutalaiset
yleisesti ja monien erityispiirteiden mukaan näyttivät nykypäivän arabeja,
pukeutuneita, hämmentyneitä; käytetään kuvaamaan patriarkoja, profeettoja ja
raamatullisia persoonallisuuksia ruskeana arabina. Mitä hän sai sen kanssa ja mitä on
saatu? Niinpä hän lähtee pois yhteisistä ajatuksistamme ja tyydyttää vain taiteesta
kaukana sijaitsevaa etnografista kiinnostusta, jota emme ole kiinnostuneita
tämäntyyppisistä kuvauksista, ja joka ei ole yhtä sulautunut meidän runolliseen etuun
kuin elokuvan elävä elämä jossa meidän Kuvata profeettoja ja raamatullisia
persoonallisuuksia yleensä ruskeana arabina. Mitä hän sai sen kanssa ja mitä on
saatu? Niinpä hän lähtee pois yhteisistä ajatuksistamme ja tyydyttää vain taiteesta
kaukana sijaitsevaa etnografista kiinnostusta, jota emme ole kiinnostuneita
tämäntyyppisistä kuvauksista, ja joka ei ole yhtä sulautunut meidän runolliseen etuun
kuin elokuvan elävä elämä jossa meidän Kuvata profeettoja ja raamatullisia
persoonallisuuksia yleensä ruskeana arabina. Mitä hän sai sen kanssa ja mitä on
saatu? Niinpä hän lähtee pois yhteisistä ajatuksistamme ja tyydyttää vain taiteesta
kaukana sijaitsevaa etnografista kiinnostusta, jota emme ole kiinnostuneita
tämäntyyppisistä kuvauksista, ja joka ei ole yhtä sulautunut meidän runolliseen etuun
kuin elokuvan elävä elämä jossa meidän Aika on suoraan mukana.
 Tällä välin ison miehen täytyy vain mennä liian pitkälle suuntaan, joka on sinänsä
oikea, joten jäljittelijät ovat varmasti liioiteltuja. Esimerkkinä tästä, W. Dyce 4: n kuva
kuvaa kuvaa , kun kuningas Joas ampuu Elisan käskystä vapautumisen keulalla (2 B.
d., 13, 15-17):
"Joas, vahva, syväruskea ihoinen mies, jolla on eräänlainen intialainen puku, jossa
on värikäs lyhyt hame, joka tunkeutuu, polvistuu maahan, keula ja nuoli valmiina ja
suunnattu avointa ikkunaa takana istuu profeetta, myös ruskea ruumis. paljasti,
hakattiin vain valkoista turkkia reisiin ja vihjeitä hänen käskyilleen käsien liikkeellä.
" Tämän kuvan arvioija, viitaten siihen, että Horace Vernet on antanut mallin
tällaisille kuvauksille Rebeccassa ja Judithissa, ei ole väärin: "En tiedä, ettei taiteilija
ota pois uskonnollisen ja runollisen sisällön menetystä voittoa vastaan niin sanottu
todellinen tarina,
4) Sisältyi
vuoden 1844 Lontoon taidenäyttelyn kuviin, kuvattu
Kunstblissa. 1844. Ei. 70. s. 293.

Tätä vastaan meillä on esimerkki Papenuksen Mooseksen löytämisestä Leipzigin

museossa, kuinka tehokkaasti kansallinen tyyppi voidaan tuoda esiin myös
muinaisessa historiassa. Harkitse tätä kuvaa, jossa faraon tytär ja hänen palvelijansa
näkyvät ruskeana egyptiläisenä, jolla on meille tuttuja piirteitä niin monista Egyptin
monumenteista ja jolla on erityinen etu toisin kuin saman aiheen lukemattomat
esitykset myös Niilin kohtaavat jatkuvasti yhä uudelleen palanneet koneen kaltaiset
idealistisen taiteen tyypit, kreikkalaiset kasvot. Mutta vain siksi, että egyptiläinen
tyyppi on meille tuttu, ja samalla samalla kohtalaisen tehokas.
Rembrandt ja muut hollantilaiset taiteilijat esittelevät raamatullisia tarinoita eivät
kuvaa ihmisiä nykyisessä juutalaisessa tai arabiaksi, vaan
hollanninkielisessä. Kaikista epävarmuustekijöistä huolimatta, kun vanhat juutalaiset
näyttivät, tiedämme, että he eivät ole olleet hollantilaisia, ja ovat nyt ottaneet meidät
enemmän tai vähemmän ihanteelliseen tai idealistiseen tyyliin, jota taiteen
korvaa. on, ovat tottuneet, ovat niin tietyssä määrin sidoksissa siihen, jotta ei olisi
ristiriidassa tuttujen ideoiden kanssa. Sillä välin ei voida kiistää, että tämäntyyppinen
sitkeys ei millään tavoin tarjoa samaa mahdollisuutta yksilölliseen, tunkeutuvaan ja
yleisesti ymmärrettävään ihmisen tunteiden ja toimintojen ominaispiirteisiin, ikään
kuin taiteilija itse tarttuisi tällaiseen ajastaan ja kansaansa, sillä se herättää meidät
Rembrandtin esityksissä niin suurta ihailua; ja näin ollen tämä esitystapa, vaikkakaan
se ei ole yleisesti noudatettava, mutta myös sellainen, jota ei voida hylätä, on
tunnustettava.

XXX. Taiteen ja luonnon välinen etuuskohtelu.

 Pitäisikö taiteen ja luonteen kiistellä heidän mieltymyksensä? Et tietenkään tee sitä
itse; mutta ihmiset tekevät sen heidän puolestaan, ja siksi haluamme myös sanoa
jotain tästä kiista.
Persian Shah, kun hän vieraili Lontoon näyttelyssä matkallaan, ihmetteli, miksi
maalatun aasin oli maksettava 100 kiloa, kun hänellä oli todellinen 8 kiloa, kuten
voisi vielä ratsastaa todellisella, ei maalattua Se perustui kokonaan Platonin
aliarviointiin luonnon suhteen (Sekt. XXII.). Toisaalta Hegel väittää, että kauneus,
joka on syntynyt hengestä, on niin paljon korkeampi kuin luonnon kauneus, sillä
henki ja sen tuotannot ovat korkeampia kuin luonto ja sen ilmiöt. Ja maailma näyttää
maksavan enemmän kuin todellinen aasi maalatulle aasille todistaakseen Hegelin
oikealle.
Ei tietenkään pidä unohtaa, että tavaroiden hintaa määritettäessä hankinnan
harvinaisuus tai vaikeus, lukuun ottamatta sen arvoa, on olennaisesti tekijä. Jos olisi
olemassa miljoona hyvin maalattua aasea, mutta vain yksi tai muutama hyvä,
todellinen aasit, sen sijaan että käännetään suhdetta, hinta-suhde olisi aivan erilainen
kuin Persian Shahin löytämä, ja haluaisi nähdä, että Oikeat aasit ovat todella
korkeampia, koska voit ratsastaa niitä. Mutta se, että taideteokset ovat yleensä
harvinaisempia kuin vastaavat luonnon objektit, edistää merkittävästi taiteen yleistä
yliarviointia luontoa vastaan.
Periaatteessa jokainen myöntää, että elää ilman taidetta, mutta ei ilman
luonnetta. Se tosiasia, että taiteen yleinen luonne on ennen hyödyllisyyttä, ei
todellakaan voi väittää; mutta vain jos ja missä määrin taiteen luonne voi tehdä saman
kauneuden kanssa tai jopa ylittää sen siinä. Tältä osin monet saattavat pitää etua
ilmeisenä ja ehdottomana taiteen osalta. Mutta hän ei valehtele puolueettomasti
kaikin tavoin.
Pikemminkin yhtä paljon kuin taiteen saavutukset puhtauden ja tyytyväisyyden
määrän kautta, joita he voivat herättää, ylittää ja ylittää tavalliset luonnon
saavutukset, koska ne ovat suunnattu ylittämään niitä, taitamaton todellisuus, jota
voimme Taiteen kutsuminen, toisin kuin luonto, ei poikkeuksellisesti ainoastaan
saavuta korkeimpia taiteellisia saavutuksia ihmisen ja luonnonkauneudessa, vaan
myös - kun taide voi tarjota vain yhden tai kahden puolen olemusta, elämää ja
toimintaa heti korkeimmalle täydellisyydelle - poikkeuksellisesti kaikki yhdistää
mahdollisimman suotuisa vaikutus, ylittäen siten taiteen sen vaikutusten
voimakkuudessa ja täyteen. Kaiken kaikkiaan hänellä ei voi olla mitään Jumalasta
suurempia ihanteellista luonnetta omaavia sävellyksiä. Mutta Kristuksen, Marian,
enkelien ja pyhien on todella annettava taiteelle ensisijaisuus; mutta se on
pikemminkin ajattelutavoitteen ensisijaisuus kuin intuitiivisesti saavutettu korkeus,
pikemminkin kuin luonto, joka on enemmän kuin luonto; ja niin paljon kuin taiteen
korkeus kasvaa, se menettää voimansa.
Todellisen Helenan vuoksi Troy tuhoutui; kaikki ideaalisoinnin ja stilisaation
ponnistelut, muotokuva tai hänen patsas ei olisi tehnyt sitä; kyllä, jos Helena oli
aikoinaan kaunein naisista, maalaus, patsas ei voinut edes tehdä hänen värinsä ja
muodonsa kauniimmaksi kuin todellisuus antoi hänelle, ja joutui jättämään kaiken
pois, mikä yhdessä värin ja muodon kanssa oli ylivoimainen vaikutelma tehdä
sankarillisia ihmisiä. Maalaus on tietysti vain hyödyksi todellisuuden ei-niin-kauniita
naisia kohtaan jättämällä pois sen maksatähdet, isorokkasuutensa, kasvattamalla
poskien punoitusta, silmien tulta ja antamalla sen ominaisuuksia
säännöllisesti. Hengitä hengessä ja elämässä, ja pystyä siten esittämään itsemme
muodon ja värin kauniin naisen ideaan, joka todellisuudessa ei ole itsessään
kykenemätön, mutta lähes aina kieltäytyy tarjoamasta tai tarjoaa vain
tilapäisesti. Kuinka ihmisen korkein mahdollinen luonnonkauneus on taiteellisen
kauneuden idea. Sillä se ei ole periaatteessa kaunein mies, joka on kaikkein
samanlainen kuin kaunein kreikkalainen patsas, mutta se on kaunein patsas, joka on
kaikkein samanlainen kuin kaunein ihminen, jonka todellisuus voisi tuoda
esiin. Kuinka ihmisen korkein mahdollinen luonnonkauneus on taiteellisen
kauneuden idea. Sillä se ei ole periaatteessa kaunein mies, joka on kaikkein
samanlainen kuin kaunein kreikkalainen patsas, mutta se on kaunein patsas, joka on
kaikkein samanlainen kuin kaunein ihminen, jonka todellisuus voisi tuoda
esiin. Kuinka ihmisen korkein mahdollinen luonnonkauneus on taiteellisen
kauneuden idea. Sillä se ei ole periaatteessa kaunein mies, joka on kaikkein
samanlainen kuin kaunein kreikkalainen patsas, mutta se on kaunein patsas, joka on
kaikkein samanlainen kuin kaunein ihminen, jonka todellisuus voisi tuoda esiin.
Muistakaamme tässä yhteydessä seuraavassa interventiossa joitakin esimerkkejä,
jotka auttavat meidän tottelemattomuuttamme idealistiseen kielloon, luonnon
kauneuteen, jonka luomiseen ihmisen henki ei ole tehnyt mitään, löytääksesi sen
kauniin taiteellisena kauneudena.
"Demetrius Poliorceteksen ylevää kauneutta, kuten Plutarch sanoo elämässään, ei
voitu saavuttaa taiteilijoiden tai hänen aikansa kuvanveistäjien toimesta riippumatta
siitä, että suurimmat taiteilijat asuivat." Meri nousee Phrynen jälkeen, kun hän on
noussut merelle, pukeutunut juhlaan, joka pidettiin Neptunuksen kunniaksi, ja
Arnobius väittää, että kaikkialla Kreikassa Venuksen kuvat on maalattu tähän
kuuluisaan kauneuteen. "
Nuori mies, jolla oli epätavallinen kauneus, joka oli yhteinen sijoitus, oli
kiinnittänyt huomiota ja hämmästystä. Hän oli heti keskustelussa hänen kanssaan ja
jakoimme pian taiteilijan ihailun. Hän oli leipurin harjoittelija. Seurasimme häntä
hänen kotiinsa, ja taiteilijat sopivat pian isäntänsä ja sukulaistensa kanssa sijainnista
ja tilanteesta, jossa he halusivat hänen työnsä. Ei mikään yksittäinen nuori, jota olen
nähnyt Roomassa, tuntui minusta niin uskollisesti ja niin puhtaana, että se toisti
miehen nuorten, erityisesti enkelien, luonteen ja heidän syyttömyytensä ja tapansa
sielullisen ilmaisun tässä Raphaelin maalauksessa. "(Thiersch , Kunstbl. 1831.
180.) Hän oli heti keskustelussa hänen kanssaan ja jakoimme pian taiteilijan
ihailun. Hän oli leipurin harjoittelija. Seurasimme häntä hänen kotiinsa, ja taiteilijat
sopivat pian isäntänsä ja sukulaistensa kanssa sijainnista ja tilanteesta, jossa he
halusivat hänen työnsä. Ei mikään yksittäinen nuori, jota olen nähnyt Roomassa,
tuntui minusta niin uskollisesti ja niin puhtaana, että se toisti miehen nuorten,
erityisesti enkelien, luonteen ja heidän syyttömyytensä ja tapansa sielullisen ilmaisun
tässä Raphaelin maalauksessa. "(Thiersch , Kunstbl. 1831. 180.) Hän oli heti
keskustelussa hänen kanssaan ja jakoimme pian taiteilijan ihailun. Hän oli leipurin
harjoittelija. Seurasimme häntä hänen kotiinsa, ja taiteilijat sopivat pian isäntänsä ja
sukulaistensa kanssa sijainnista ja tilanteesta, jossa he halusivat hänen työnsä. Ei
mikään yksittäinen nuori, jota olen nähnyt Roomassa, tuntui minusta niin uskollisesti
ja niin puhtaana, että se toisti miehen nuorten, erityisesti enkelien, luonteen ja heidän
syyttömyytensä ja tapansa sielullisen ilmaisun tässä Raphaelin maalauksessa.
"(Thiersch , Kunstbl. 1831. 180.) jonka mukaan he halusivat hänen työnsä. Ei mikään
yksittäinen nuori, jota olen nähnyt Roomassa, tuntui minusta niin uskollisesti ja niin
puhtaana, että se toisti miehen nuorten, erityisesti enkelien, luonteen ja heidän
syyttömyytensä ja tapansa sielullisen ilmaisun tässä Raphaelin maalauksessa.
"(Thiersch , Kunstbl. 1831. 180.) jonka mukaan he halusivat hänen työnsä. Ei mikään
yksittäinen nuori, jota olen nähnyt Roomassa, tuntui minusta niin uskollisesti ja niin
puhtaana, että se toisti miehen nuorten, erityisesti enkelien, luonteen ja heidän
syyttömyytensä ja tapansa sielullisen ilmaisun tässä Raphaelin maalauksessa.
"(Thiersch , Kunstbl. 1831. 180.)
"Sillä jos he vain pyrkivät tekemään niin, ei tule olemaan sellaisia mahdollisuuksia,
kuten ne, joita arvoinen holhoaja, paronitar von Rheden, toi muutama vuosi sitten,
kun hän toi kauniin Victorian Albanosta Roomaan. Ne, jotka pysyivät Roomassa
tuolloin, muistavat ulkonäön, joka on tuottanut kauneimman kasvon, ja yleinen
sopimus siitä, että molemmat ovat hänen olosuhteidensa tai muotojensa puhtauden
vuoksi molemmat Kaikki Rooman teokset ylittyvät, ja toistavat taiteilijat ovat melko
saavuttamattomia. " (Rumohr Ital. Forsch. IS 62.)
Nyt taiteilija on silti voinut muuttaa pieniä esimerkkejä näissä esimerkeissä
mainituista kauniista malleista; mutta onko hän todella tehnyt hänestä
kauniimman? mutta oliko se syytä mainita? Hän haluaa enkeleitä, heidän
jumalattariaan, ja tähän on antanut heille liikkeen, ilmaisun, jota malleilla ei ollut. Ja
tietysti taiteen suuri etu, että se voi tehdä sen; mutta voiko taiteilija kaikkein
kauneimmissa liikkeissä, kaikkein ihanteellisessa ilmaisussa, tehdä enemmän kuin
luonto voi tehdä? Täydellisimmille kuville ei vain ole helppoa esittää kaikkein
kauniinta liikettä, kaikkein ihanteellisinta ilmaisua tai vain taiteilijaa. Mutta jopa
silloin, kun luonnonkaikkein ilmeisin luonne voi
Mitä ihmisen kauneus ei ole yhtä todellinen luonnonkauneudesta. Taiteilijan on
ilahduttava, jos hän onnistuu toistamaan suunnilleen litistyvissä valo-esimerkeissä, ja
sellaisen kauneuden hetket, joita suotuisa luonto voi tarjota yksin; vain, että hänellä
on etu, ei opettajana vaan luontooppilaana, pystyä luomaan ja säilyttämään kauniita
laskuja itse lajista. Voi olla, että maisema on hyvin harvoin sellainen, että taiteilija ei
halua lisätä siihen jotain, jättää, muuttaa tai muokata sitä, jotta saadaan aikaan
yhtenäinen ja keskittynyt edullinen vaikutelma; joskus kuitenkin esiintyy
näkemyksiä, joiden sanotaan antavan kuvan sellaisenaan; kyllä, etsit todennäköisesti
tällaisia näkemyksiä matkalla. Mutta kun luonnonmaisema ei riitä taiteilijalle, se voi
tehdä niin paljon yli taiteilijalle täysin mahdottomien suhteiden ulkopuolella, että ei
ole maalattua maisemaa, jonka näky on taiteellisissa eduissa Ihmiset palkitsevat
näkymät vuorelle, merinäköala kauniissa valaistuksissa, kaikki kyvyttömyys antaa
hyvä kuva voisi korvata. Jos joku ei halua myöntää sitä, kysy joku, jos hän haluaisi
katsoa Napolinlahden ja ihailla maisemaa, joka avautuu silmän edessä, tai jopa
kauneimmista Claude Lorrainin tai Poussinin maisemista tai pikemminkin että
maisema haluaa aina olla ikkunansa edessä tai tässä huoneessa; eikö hän mieluummin
ensimmäistä? Toisaalta hän ehkä mieluummin pitää Claude Lorrainin maisemaa
pysyvästi sen sijaan, että sillä olisi paljon rikkaampi ja voimakkaampi vaikutelma
samanlaisesta luonnonmaisemasta. Mutta nämä ovat vertaansa vailla olevia
tapauksia. Maalattu maisema antaa joka tapauksessa todellisen edun siitä, että se on
todella hallussa, ja sitten joutua jatkuvasti olemaan käsillä mietiskelystä.
Taide-historiallinen ja taidekriitikko ja taidekoulun kiinnostus, mitä taidemaalari
voi ottaa maalattuun maisemaan, kiinnostus, jota me kaikki otamme onnistuneessa
luonnon jäljitelmässä, eivät voi korvata todellista maisemaa. Yleensä maalattu
maisema järjestää ja upottaa ihmisen hengen tuotteiden kokonaisuuden, jolloin se saa
merkitystä ja suhdetta luonnonmaisemasta; Kun olet tehnyt maiseman, se on
ihmiselle arvokkaampaa kuin luonnonmaisema; Luonnollisesti hänellä ei ole
tilaisuutta ihailla ihmisen omaa saavutusta. Niinpä hyvin maalattu maisema pitää aina
mielenkiintoa ja arvoa kaikkein kauneimman todellisuuden jälkeen tiettyjen
suhteiden jälkeen; mutta vasta tiettyjen suhteiden jälkeen; kokonaisuutena hän ei voi
Jos käännymme taiteen korkeimpiin saavutuksiin, luonto ei voi osoittaa meille
yleistä tuomiota, kuten taidetta; mutta onko taide todella meille tällaista? Meidän on
ensin tehtävä käsityksensä näkyvästä ulkonäöstä, kuinka paljon se liittyy siihen; Itse
asiassa useimmat taidetta ymmärtävät pitävät mieluummin kuvan tyyliä, ryhmittelyä,
väritehoa kuin maailman tuomiota ja saattavat jopa löytää tämän sisällön sisällön,
joka on melko vähäistä taiteellisen saavutuksensa kannalta. jotka eivät ymmärrä
taidetta, eivät tiedä, mitä tehdä hurjasta kohtauksesta; mutta joka tapauksessa kuva ei
tunkeudu niin syvälle ja voimakkaasti ihmisen mieleen kuin taide, joka ei halua
mitään, on jumalallisen oikeuden todellinen teko. joka harjoitetaan häntä tai niitä,
joiden kohtalosta hän osallistuu, kun taas jälkimmäisen osalta hän jättää ihmisen
koskemattomaksi sivuille, joiden mukaan taide siirtää hänet kuvan läpi; ilman, että
pystytään saavuttamaan arvokkaimman ja vahvimman luonnollisen kosketuksen
arvoa ja voimaa voimakkaimmilla tunteilla, joita hän voi koskaan tuottaa kuvien
kautta.
Kaikissa näissä asioissa meillä oli visuaalista taidetta; mutta se on samanlainen
kuin runous. Kaikki tunteet, joita runous voi herättää, ovat vain niitä, jotka voivat
harvoin herätä elämää sellaisella puhtaudella ja yksimielisyydellä, mutta
suhteettoman suuremmalla voimalla. On olemassa myös elämän runoja, kuten
sanoja. Tietysti liiketoimintamme, kirjojen, tekojen, höyrykoneiden, tavanomaisten
sääntöjemme ja keskustelujamme, opetuksen kautta sanamuotojen välillä, me
unohdamme helposti, että on olemassa sellainen asia, ja uskoa helposti, mitä runoutta
on, vain niissä kirjoissa, jotka julkaissut Goethe, Schiller, Uhland, Heine, jotka itse
vetivät inspiraationsa elämän runosta. Ei muista toista kertaa,
Joku kulkee vuoristossa; hän on terve, hänen mielensä on auki, suuri ja
monipuolinen luonto, ihmisten tapojen yksinkertaisuus ja uutuus, muuttuva
matkajuhla, alppitalous, ruskea tyttö, outo englanti, nukkuminen metsän ääneen,
myrkkyä Vuoristoalueet, joilla on ajatus kotimaasta, odottaen seuraavan päivän
kohtauksia, aamulla tuoretta vuoristoilmaa, nousevaa aurinkoa, yrttien hajua, raajojen
voimaa, sisäistä nautintoa; tämän yleinen vaikutus ei ole runoutta, ja joka haluaa
antaa tämän runon runon kauneimmalle runolle.
Ja silti emme ymmärrä väärin runon ansioita. Se, mitä lainoin, voisivat olla yhdessä
ja työskennellä yhdessä matkalla, mutta onko se niin helppoa, ja onko se niin
puhtaasti? Eivätkö runo voi säästää meitä kaikesta hämmästyttävästä väsymyksestä,
kaikesta ikävystyksestä, kaikesta epäpuhtauksesta, kaikista riitoista ahneudesta voiton
ja vulgariteetin suhteen, kaikkea vastarintaa, jota meidän pitäisi kantaa todellisella
matkalla, ja jos se olisi kaunein, muuten. Se tiivistää, mikä harmonisoi puhtaasti
tyydyttävään mielen vaikutukseen, seuraa sitä jakeen musiikilla ja voi auttaa
kaunistamaan itse matkaa lauluna. Lisäksi voimme saada sen ilmaiseksi milloin
tahansa harvinaisten ja kalliiden matkojen sijasta.
Ja siksi on olennaisesti tyhjä, että taide ja luonto väittävät yleensä heidän
etuoikeutensa ja etunsa, kun jokaisen muun edun on oltava tiettyjen suhteiden
mukaista. Niitä olisi tarkasteltava selkeästi ja niitä on arvostettava asianmukaisesti.
Kuitenkin, jos tarkastelemme edelleen, meidän on myönnettävä, että se on erilainen
musiikin ja arkkitehtuurin kanssa kuin kuvataiteen ja runouden osalta, koska nämä
taiteet tuovat uusia saavutuksia taidottoman elämän saavutuksiin, joista mikään ei ole
Vastaava ja tuskin analoginen tarjous. Mitä kaikki luonnolliset luolat ja armeijat
haluavat yksinkertaisinta asumista vastaan, ja yöpaikan laulu (lukuun ottamatta sen
sijoittamista keväällä) haluaa sanoa selkeän ihmisäänen laulua vastaan. Vaikka
taiteella on pitkä matka, ennen kuin se saavuttaa vain yhteisen luonnon, musiikki ja
arkkitehtuuri ylittävät sen ensimmäisistä vaiheistaan; ja niinpä luonnollisen elämän ja
näiden taiteiden välillä ei ole kilpailua, koska se on jäljessä siitä alusta
alkaen. Seuraavassa jätämme sivuun sen suhteen, jotta kuvataiteen ja luonnon välistä
suhdetta voidaan tarkastella eri näkökulmasta kuin aikaisemmin.
Vähän kuin taiteen on käsiteltävä luontoa kaikin tavoin, niin vähän on se irrottautua
siitä, vaan pikemminkin juurtunut siihen keinona tuottaa hedelmiä. Kaikki säännöt,
jotka taide antaa itselleen, annetaan sille taiteen ja taiteen ulkopuolella vallitsevien
ihmisten ja asioiden luonteelta; se on vain kysymys niiden kuorimisesta selvästi ja
puhtaasti suhteessa taiteen tarkoitukseen. Kaikki motiivit ja muodot eivät hyödynnä
vain luonnosta peräisin olevaa taidetta, vaan myös vetävät siitä jatkuvasti uusia,
muuten ne kuolevat tavalla ja tavanomaisella tavalla. Tuomitsee luonnon puhtaan
jäljitelmän taiteen kautta; mutta pahempaa on taiteen puhtaaseen imitointi taiteesta,
josta säilyy vain yhä kasvava luonto.
Ei, että taiteen on aina aloitettava uudestaan luonnosta; sitten hän aloitti aina saman
raakuuden. Aikaisemmassa taiteessa on suuri pääkaupunki, jonka kanssa myöhemmin
on säästettävä; mutta niin vähän kuin pääoman pääoma kasvaa siinä, että nykyiset
raharullit kerääntyvät yhä uudessa järjestyksessä, niin myös taideteoksen kertyneellä
pääomalla; Ainoastaan luonnollisen elämän akseleista, pelloista ja metsistä se
lisääntyy, aivan kuten sillä on alkuperäisen olemassaolonsa, joka taiteilijan henki oli
tietysti saavutettava, mutta jota ei voitu saavuttaa omasta olemassaolostaan.
 Tietenkin, koska täällä on kahden näkökohdan yhdistelmä, ei ole enää
yksipuolisuuden puuttumista, joka pian tuo pian esiin toisen toisen laiminlyönnin tai
jopa päinvastaisen kieltämisen.
Leonardo da Vinci sanoo maalauskäsittelyssä (Abh.32): "Maalari ei saa koskaan
jäljitellä toista tapaa, muuten hänet kutsutaan vain pojanpoikaksi, mutta ei
luonnonpojaksi, sillä luonnossa olevat asiat ovat niin runsaasti, että hänen olisi
turvauduttava tähän luontoon kuin muihin mestareihin, jotka myös menivät kouluun
hänen kanssaan. " Toisaalta Squarcione sanoo 1), yksi taiteilijoista, joille antiikin
taideteos oli arvokas viidennentoista vuosisadan aikana: "On hyvin typerää etsiä
kauniita, korkeita, loistavia luonnossa omin silmin, halutessasi voittaa sen omalla
voimalla, koska meidän Suuret kreikkalaiset esi-isät ovat jo kauan olleet hallussaan
jaloisimpia ja kaikkein maineikkaimpia, ja näin saisimme sulatusuuniltaan
hienostuneen kullan, jota meidän on työlästä pahoittelemaan, raunioista ja luonnon
terveydestä, niinkuin tuhlattavan elämän heikko voitto. " 2) .
1) Goethen K. u. Alt., Works, Volume 39, s. 145.
2) Viimevuosisadan toisen puoliskon ranskalaisen taiteen mestari kielsi jopa
hänen oppilaansa opiskelemaan luontoa "niin, ettei maku" pilata. (Meyer,
Gesch. D. Ranskan maalaus.)

Molemmat lausekkeet näkyvät täysin ristiriidassa keskenään, mutta ovat yhtä

päteviä, jos vain ne ovat hyvin yhteydessä toisiinsa. Jokainen uusi hankinta voi tulla
taidokkaaksi vain ensimmäisenä, vain taiteettoman maailman luonteesta, mutta vain
aikaisemman hankinnan pohjalta suurella voimalla ja korkeudella.
Jos taiteilijalla ei ollut mitään opittavaa luonnosta, taidetta olisi samanaikaisesti
pidettävä huippukokouksessaan ja sen lopussa; mutta se ei pysty saavuttamaan tätä
päämäärää, sillä luonto, jossa me ymmärrämme taiteen ulkopuolella olevan taiteen
koko elämän, ei koskaan lopu, vaan kehittyy ja jatkuu; ja jos meidän on myönnettävä,
että Kreikan ja Raphaelin taiteen ihanteellisia lukuja ei voida ylittää, ja sallia vain
suhteellisen vähän muunnelmia, jotta ne eivät laskeudu siinä saavutetusta
huippukokouksesta. Ainoastaan sellaisten muunnelmien vuoksi, että tällaisissa
ihanteellisissa muodoissa liikkuva taide on edelleen kiinnostunut. Mutta taide ei
rajoitu ihanteellisten lukujen alueeseen; ideaalisoinnissa on myös karakterisointi; ja
mitä enemmän taidetta sen tehtävänä on syvemmälle todellisille elämänalueille, sitä
enemmän materiaalia ja muotoa se pystyy piirtämään ja piirtämään siitä; Itse asiassa,
kuten aiemmin mainitsin (Sect. XXVII.), Voi tulla aika, jolloin voidaan lisätä sellaista
ihanteellisuutta, jota ei voi liioitella yksittäisissä muodoissa, kuin se on ajettu
tekemään ne rajoittuvat enemmän esitysten huippukokoukseen ja pienenevät
alemman ideaalisoinnista ajatuksensa mukaan alempien pysyvien lukujen eduksi
ominaispiirteelle. ja mitä enemmän taidetta sen tehtävänä on syvemmälle todellisille
elämänalueille, sitä enemmän materiaalia ja muotoa se pystyy piirtämään ja
piirtämään siitä; Itse asiassa, kuten aiemmin mainitsin (Sect. XXVII.), Voi tulla aika,
jolloin voidaan lisätä sellaista ihanteellisuutta, jota ei voi liioitella yksittäisissä
muodoissa, kuin se on ajettu tekemään ne rajoittuvat enemmän esitysten
huippukokoukseen ja pienenevät alemman ideaalisoinnista ajatuksensa mukaan
alempien pysyvien lukujen eduksi ominaispiirteelle. ja mitä enemmän taidetta sen
tehtävänä on syvemmälle todellisille elämänalueille, sitä enemmän materiaalia ja
muotoa se pystyy piirtämään ja piirtämään siitä; Itse asiassa, kuten aiemmin mainitsin
(Sect. XXVII.), Voi tulla aika, jolloin voidaan lisätä sellaista ihanteellisuutta, jota ei
voi liioitella yksittäisissä muodoissa, kuin se on ajettu tekemään ne rajoittuvat
enemmän esitysten huippukokoukseen ja pienenevät alemman ideaalisoinnista
ajatuksensa mukaan alempien pysyvien lukujen eduksi ominaispiirteelle.
Nyt kun taiteen on kasvava luonnollisesta todellisuudesta, piirtää siitä aina uusia
impulsseja, joten sen täytyy pudota takaisin siihen niin pitkälle kuin
mahdollista. Mutta se voi tehdä niin vain, jos se ei syrjäytä itseään luonnollisista
eduista, vaan hyväksyy maailman, elämän ja uskon edut, jotka ovat taiteesta
riippumattomia, omien etujensa kanssa rakkaudella, eikä pelkästään
välinpitämättömänä perustana sen muotoilemiselle siinä nähdään niin monen taiteen
harrastajan edun mukaisesti. Hyökkäyspisteissä sitä ei ole. Uskonto käyttää hartioita
ja talttauskohteita temppeleissään hartausobjekteille, tarina kohottavien esimerkkien
ja muistojen demonstroimiseksi ja kiinnittämiseksi julkisiin rakennuksiin ja
halleihin. Suurten miesten ansioiden kiitollinen tunnustaminen pyrkii ilmaisemaan
muistomerkkeinä; suurien palatsit koristavat itsensä suurten veistosten ja
pienikokoisten huoneistojen kanssa pienen tyyliin, asukkaiden olosuhteisiin ja
taipumuksiin nähden. Niinpä taide muuttuu elämästä imperiumiksi, joka on itse
elämän koristeellinen elementti.
On kiistatonta, että tämä koski muinaista taidetta paljon enemmän kuin meidän,
joka johtaa sen olemassaoloa muun elämää lukuun ottamatta, lähinnä
taideakatemioissa, taideyhdistyksissä, taidekokoelmissa, taide-aikakauslehdissä; ottaa
huomioon, että muinainen maailma ei tiennyt näistä erotuspaikoista ja taiteiden
laitoksista.
Jos täytyy nyt kutsua tätä entistä suhdetta yleensä suotuisammaksi kuin nykyään,
jos taiteessa itsessään juurtumisensa myötä oli enemmän elinvoimaa, ja elämässä oli
enemmän koristeita, niin vanhaa suhdetta ei voi enää herättää. eivätkä halua saada
kielteisesti edellisen suhteen myönteisiä etuja. Jos eliminoidaan taideakatemiat,
taideyhdistykset jne., Voitaisiin siis poistaa taide itse. Se olisi myös mennyt liian
pitkälle, jos vain halutaan tehdä taidetta käyttökelpoiseksi muulle elämälle ja tuomita
se orjuuteen; se ei ollut edes vanhassa. Taiteessa on myös iloa. Voidaan vain sanoa,
että mitä enemmän taidetta lähtee elämästä,
Näin taide on yksi korkeimmista kohdista, jotka todellisuudessa tai luonteeltaan
tietyssä mielessä toteutetaan itsestään; hän ei ole korkein kohta loppujen
lopuksi. Tämä pysyy aina uskonnossa, joka ei varmasti ole lähtöisin taiteesta, joka
kuitenkin antaa jopa suurimman impulssin taiteelle ja saa siitä merkittäviä
vaikutuksia.
 XXXI. Imagination Näytä kauneus ja taide.
Yksi yleisimmistä taidekuvista nostaa kauneuden ja taiteen riippuvuutta
mielikuvituksesta tärkeimpään esteettiseen näkökulmaan. Keskustellessani tästä
näkökulmasta viittaan luentoon, jonka kuulin kerran Leipzig Kunstvereinissä, jonka
taiteilijana on ollut taiteen alan ammattilainen, jonka tärkeys taiteen alalla on sen
jälkeen tunnustettu, että yksi tärkeimmistä taiteen laitoksista on alistettu hänen
johdolleen.
Esitys, joka oli hyvin houkutteleva ja joka oli varmasti erittäin tyydyttävä kaikkien
samaan suuntaan kallistuvien kanssa, johtui suoraan Genellin ominaispiirteestä, johon
puhuja antoi ehdoton, jopa innostunut ihailu. Tämä taiteilija on nero, joka aikansa
ylittäessään on ymmärtänyt taiteen todellisen olemuksen ja ilmaisee sen
teoksissaan. Mitä olennainen koostuu, taiteen tehtävä? Hänellä on esteettinen
kiinnostus palvella, mikä on riippumaton kaikista muista eduista. On olemassa
kauneuden ala, joka, ilman moraalista tai muuta sisältöä, johon me muuten sidomme
arvoa, vaatii etua, ja taiteen tehtävä on tyydyttää tämä etu. Mutta tämä tyytyväisyys
syntyy mielikuvituksen pelin voittamalla Mikä toimii taiteilijalla mahdollisimman
suurella voimalla ja se on tehtävä uudelleen taideteoksen nauttimisessa. Mitä
pelataan, sillä ei ole väliä. Tämän mukaan sopivimmat esineet taiteen esittämiselle
ovat ne, jotka mahdollistavat tämän pelin vapaimman, vilkkaimman ja voimakkaan
kehityksen; Muuten, kauneuden nauttiminen on oltava kiinnostamaton. - Tämä, jos ei
aivan sanoja, vaan luennon merkitys, sikäli kuin muistini ulottuvat sen yli. Lyhyesti
sanottuna kauneus ja taide ovat olennaisesti riippuvaisia mielikuvituksen aktiivisesta
ja vastaanottavasta toiminnasta. jotka mahdollistavat tämän pelin vapaimman,
vilkkaimman ja voimakkaimman kehityksen; Muuten, kauneuden nauttiminen on
oltava kiinnostamaton. - Tämä, jos ei aivan sanoja, vaan luennon merkitys, sikäli kuin
muistini ulottuvat sen yli. Lyhyesti sanottuna kauneus ja taide ovat olennaisesti
riippuvaisia mielikuvituksen aktiivisesta ja vastaanottavasta toiminnasta. jotka
mahdollistavat tämän pelin vapaimman, vilkkaimman ja voimakkaimman
kehityksen; Muuten, kauneuden nauttiminen on oltava kiinnostamaton. - Tämä, jos ei
aivan sanoja, vaan luennon merkitys, sikäli kuin muistini ulottuvat sen yli. Lyhyesti
sanottuna kauneus ja taide ovat olennaisesti riippuvaisia mielikuvituksen aktiivisesta
ja vastaanottavasta toiminnasta.
Kuka nyt voi kieltää taiteen riippuvuuden ja tietyssä mielessä mielikuvituksen
kauneuden yleensä? Sillä miten taiteilija voisi ilman luovaa hengellistä tiedekuntaa
luoda ja suunnitella mielikuvitusta, sikäli kuin ei halua rajoittaa taidetta luonnon
orjuuttavaan jäljitelmään, ja miten nautintoilija nauttii ideoiden pelin herätyksestä, jos
se tekee nimittäin tämä vastaanottava peli haluaa myös kutsua fantasiaa. Nyt jokin ei
kuitenkaan itsestään tule kauniiksi, koska se muodostuu kuvitteellisesta pelistä,
vaikka se olisi kaikkein vilkkain, ja luo vastaavan pelin, sillä millaisissa hirviöissä
mielikuvitus voi pelata. Pikemminkin se herättää edelleen kysymyksen siitä, miten
ohjata, säännellä ja rajoittaa sen mielikuvitusta. miten voidaan arvioida niin, ettei se
luo mitään fantastista, sekavuutta tai suoraa rumaa, ja tämä näyttää minusta olevan
tärkein selkeyttämis- ja kehityspiste, ja siksi selitys, jota ehdotti vain kauniiden
selitys sen alkuperästä fantasiassa; joiden olennaista sisältöä on vielä haettava. Kysy
itseltäsi, jos se selittää selityksiä ja selityksiä selityksestä, joka ei ole puuttuu - että
luento itsessään ei ollut tehtävä siihen. Niinpä meidän puolestamme tarkastelemme
lähemmin niiden perinteisimpiä ymmärryksen ja päättelyn tapoja. Niinpä selittämällä
kauniista sen alkuperästä fantasiasta, selitetään vain selitys, jonka olennaisimmat
seikat on ensin haettava. Kysy itseltäsi, jos se selittää selityksiä ja selityksiä
selityksestä, joka ei ole puuttuu - että luento itsessään ei ollut tehtävä siihen. Niinpä
meidän puolestamme tarkastelemme lähemmin niiden perinteisimpiä ymmärryksen ja
päättelyn tapoja. Niinpä selittämällä kauniista sen alkuperästä fantasiasta, selitetään
vain selitys, jonka olennaisimmat seikat on ensin haettava. Kysy itseltäsi, jos se
selittää selityksiä ja selityksiä selityksestä, joka ei ole puuttuu - että luento itsessään
ei ollut tehtävä siihen. Niinpä meidän puolestamme tarkastelemme lähemmin niiden
perinteisimpiä ymmärryksen ja päättelyn tapoja.
Kauniit selitys Fantasiasta viittaamalla, jota edustaa erityisesti Solger, Weisse, W.
v. Humboldt, Hettner, Köstlin u. A., joka perustuu enemmän tai vähemmän
kauaskantoisiin, yleensä seuraaviin näkökohtiin. Mielen luovaa kapasiteettia
kutsutaan fantasiaksi. Itse asiassa kaiken taiteellisen kauneuden luominen riippuu
tästä kyvystä. Mutta meidän on vain yleistettävä ja korostettava ihmisen
mielikuvituksen käsitettä, jotta voisimme puhua jumalallisesta fantasiasta, joka on
edustettuina järjestetyn, kaiken luonnonkauneuden luomisessa ja organisoinnissa
paitsi osallistavaksi, mutta kokonaisuudessaan kauniiksi kokonaisuudeksi , on
käyttänyt maailmaa entistä korkeammalla tasolla kuin taiteilija yksilöllisten teostensa
luomisessa ja parantamisessa.
Tämän mukaan kaiken kauneuden luominen maasta korkeimpaan huippuun ja
laajimpaan koteloon on mielikuvituksen teos. On jotain kaunista ollenkaan, sikäli
kuin se voi olla lähtöisin jumalallisesta mielikuvituksesta tai samaa luovaa ihmisen
mielikuvitusta ajatellen. Kuitenkin sikäli kuin jumalallista mielikuvitusta ja
täydellisen taiteilijan mielikuvitusta kauniin luomisessa voidaan kuvata aidosti
vapaaksi ja harmoniseksi, voidaan kaatua jumalalliseen mielikuvitukseen kauniin
määritelmässä ja näin tehdä tarpeeksi niille, jotka rakastavat sitä Löytää mystinen
lasku, että vaaditaan todella vapaan ja harmonisen toiminnan laatua mielikuvituksesta
kauniin; vain se, että sitten jää vain luonnon kauneuteen,
Kauniin mielikuvituksen luomiseen liittyy mielikuvitus, joka ei ole yhtä tärkeää
kauniille, mielikuvitukselle, sikäli kuin kauniin nautinnon mielikuvitus on toimittava
vapaasti ja harmonisesti intuition, vastaanoton, kauniin sen luojana tuotannossa,
osittain upottamalla itsensä vapaasti ja osittain luomalla sen kanssa vapaa ja
harmoninen leikki.
Ihmisen mielikuvitus voi todellakin tuottaa asioita, jotka ovat häiriöttömiä ja
rumaita, ja ruma asiat mielikuvitusta käyttävät, jolloin itse asiassa ruma ja kaunis
tuodaan samaan hyvin yleiseen näkökulmaan ja kohotetaan estetiikan yhteiseen
kohteeseen; Molemmissa mielikuvituksessa on keskeinen rooli. Mutta erottelu
kauniin ja ruman välillä säilyy fancying-teon tapaan siinä mielessä, että rumalaa tai
rumaa käsittelevää phantasy toimii melko rajoittamattomana vapaana,
epäjohdonmukaisena, harmonisena eikä jumalallisen luojan luovan toiminnan
tavoin. Se, että monet asiat näkyvät ihmiselle rumaina myös Jumalan luomassa
luonnossa, on ristiriidassa kauniin viittauksen kanssa luomisen jumalallisen
toiminnan merkityksestä, jos halutaan palata tähän, niin kuin siinä tapauksessa, että
se ei näytä lyhytnäköiselle ihmiselle itsestään, menettää tämän merkin koko ja hänen
suhteidensa kokonaisuuden jälkeen. Tässä yhteydessä, mutta tämä kokonaisuus on
Jumalan luoma, Jumala tarkastelee sitä, ja sitä on ymmärrettävä hänen mielessään.
Niin hyvä kuin kaikki näyttää olevan, ja olen yrittänyt tehdä sen niin kuuluvaksi
kuin mahdollista, seuraavaa voidaan muistaa.
On mahdollista myöntää kauneuden alkuperäinen suhde fantasiaan, taantumalla tai
ilman, jumalalliseen luovaan toimintaan, ilman että se myöntäisi sen mukaisen
kauniin määritelmän hyödyllisyyden, kuten viittaan I osan II osaan. Erityisesti tuntuu
hankalalta palata Jumalan luo kauniin lukuun ottamatta alkuperää, johon voi tietenkin
palata millä tahansa selityksellä siitä, miten jokainen tarina voidaan aloittaa
Aadamilla; mutta niin vähän kuin ihmisen historia voidaan jäljitellä selkeästi ja
turvallisesti myyttisen Aatamin avulla, niin vähän Jumalan ajatuksen estetiikka, joka
ylittää ihmisen horisontin lainkaan tai ainakin peittyy pimeyteen. Niinpä monet
teologit eivät salli jumalallisen luovan toiminnan analogiaa ihmisen mielikuvituksen
kanssa kuin antropomorfismia; Jumalan luova voima on pikemminkin jotain ihmisen
aistien ja ylevän ajattelun yläpuolella. Päinvastoin, ei materialistit, hegeliläiset
eivätkä Schopenhauerilaiset tunnusta tietoisessa mielessä maailman luomista ja siten
luonnon kauneutta, koska päinvastoin luonto, ajatus, maailman tahto tulee tietoiseksi
eläimessä ja ihmisessä mutta puhumattakaan tajuttomasta fantasiasta luonnon
kauneuden luomisessa olisi väkivalta, joka sietäisi sokeiden voimien toimintaa
mielikuvituksen kanssa; Siksi tältä puolelta on taipumus jättää luonnon kauneus pois
kauniista.
Sikäli kuin ruma voi olla sekä mielikuvituksen kaunis tuote ja ärsyke, edellä
mainitun huomautuksen mukaan riittää, että kauniisti erottuva selitys kaunista, joka
viittaa fantasiaan, riittäisi vain siltä osin kuin ero sen tapaan, jolla fantasia Tämä
voidaan ilmaista, määritellä selkeästi ja jyrkästi, mutta yhtä vähän voidaan
tehdä viittaamalla jumalalliseen luovaan toimintaan, vapauden käsitteisiin ja
toiminnan harmoniseen luonteeseen tai muihin luokkiin, jotka edellyttävät
lisäselvityksiä.
Itse asiassa yleisimmän vapauden käsitteen mukaan (ulkoisen pakottamisen
puuttuminen), fantasia on aivan yhtä vapaa luomaan ruma kuin kaunis, eikä
taideteoksissa voi vapaasti vetäytyä näyttelyistään ja edes tehdä niin muuttaa niin
vapaasti kuin herättää taiteilija. Joidenkin mielestä (ks. Esim. Kohta XXII.), Taiteilija
on vielä todennäköisemmin tuottanut sisäisen pakottamisen. Nyt tietystä filosofisesta
näkökulmasta voidaan myös tunnistaa vapaus sisäisellä välttämättömyydellä; mutta
taivas säilyttää estetiikan ennen filosofista kehitystä vapauden ja välttämättömyyden
suhteesta. Joka tapauksessa vapauden käsite haluaa.
 Mielestäni ei sanota mitään tehottomia, jos kutsutaan fantasian toimintaa, joka
otetaan huomioon luodessasi ja ottaessasi kauniin, vapaan ja harmonisen, siltä osin
kuin sitä harjoitetaan mielihyvällä tai epämukavalla tavalla ja kun se palaa himoon
taipuu tuotteita. Selittää myös z. Esimerkiksi Köstlin heijastaa näitä ilmauksia tässä
mielessä. Tämän jälkeen minusta tuntuu olevan parempi piilottaa taiteen kauniin ja
tehtävän selitys kerrallaan mielihyväksi, eikä peitä tätä viittausta epäselvissä tai
epäselvissä sanoissa.
Jotta joskus havaitaan jotain muuta harmonisen käsitteen, jota on käytetty niin
usein estetiikassa ja väärin ilmeisiin selityksiin, voidaan sanoa hetkeksi, että
harmonia on vastahakoinen tai ainakin epämiellyttävä suhde. Siten harmonian käsite
määritellään selkeästi ja ilman kompassia; sillä se, mikä on ilo ja vastenmielisyys, voi
osoittaa suoraan meihin, kun taas joskus käänteinen käänteinen selvitys siitä, että
nautinnon perusedellytys on harmonisessa suhteessa, jotta ei tule ympyröihin, sanoo
vain: Mielihyvyys on yhdellä, lyhyyyden, harmonisten suhteiden vuoksi, joiden
luonne ei kuitenkaan ole vielä määritelty tällä ilmaisulla, vaan on ensin
haettava. Vaikka sanotaan hyvin: harmoninen, mikä on väärin itsessäsi tai mikä on
vikaa. Mutta se, mikä on oikein, voidaan todeta vain siitä, että se sulkee pois
vastenmielisyyden pitämällä meidät terveenä tai että se antaa meille myönteisen
ilon; ja mikä on oikein, meillä on logiikan alueella selvä ristiriitainen lause; mutta
mitä teet sen kanssa musiikissa, maalauksessa. Huono kuulostava sointu,
epämiellyttävä väriyhdistelmä, ruma kasvot, voi kutsua mitään ristiriitaiseksi, mutta
vain jos se aiheuttaa kipua; Se ei ole ristiriidassa loogisen ehdotuksen kanssa. Niin
kauan kuin viimeinen yleinen ilon ja kivun syy ei ole varmuudella ja selkeästi
vahvistettu, eikä hän ole toistaiseksi ollut (Th. 11 f.), On noudatettava tiettyjä lakeja,
joiden mukaan ilo ja kipu syntyvät ;
Jos ei lasketa vain taiteilijan luovaa mielikuvitusta, vaan myös taiteilijan
vastaanottavuutta fantasiaelämään, jotta kauniin riippuvainen käsitys riippuu
kummallakin puolella olevasta mielikuvituksesta, mikään muu ei ole ymmärrettävää
kuin kyky ymmärtää itseään monissa kuvituksissa, jotka kuitenkin ilmaisevat itsensä
niin tuottavasti, kuin ne voidaan vastaanottaa ja aktivoida. Voidaan myöntää, että
laaja kielenkäyttö sallii niin laajan käsityksen phantasy-käsitteestä ja että tavallisessa
elämässä mielikuvituksen ja mielikuvituksen huolenaihe on usein epäselvä
taideteos; mutta on varmaa, että mielikuvituksella yleensä ja erityisesti psykologisesti
selkeällä erolla, pikemminkin ymmärtää luovasti tuottavan kuin vastaanottavan
kyvyn; ja joka tapauksessa, minusta tuntuu, että kauneuden selitystä fantasiaa
kohtaan ei pitäisi tehdä ilman huolellista harkintaa tässä suhteessa, jotta tuotannon ja
vastaanoton toimintamuotoa ei sekoitettaisi epäselvästi, ja siten herättää
tosiasiallisesti käsittämätön käsitys kauneuden vaikutuksesta, joka Itse asiassa
tällaiset aiemmat selitykset näyttävät olevan enemmän tai vähemmän
vaarallisia. Vastaanottavasti stimuloitu mieli on tietenkin myös aktiivinen; mutta ei
kaikkea toimintaa, varsinkin sitä, jossa taideteoksen käsite syrjäyttää mielen, luodaan
luovasti tuottavaksi, pikemminkin tuottavaksi toiminnaksi, jota taiteilija on käyttänyt
teoksen tuottamiseen,
 Itse asiassa musiikin esteettinen vaikutelma on pikemminkin miellyttävä harjoittaa
tiettyjä suhteita, joiden tulkintaa on harjoitettava oman tuotantokapasiteetin
toiminnana. Runon lukeminen johtaa samaan aikaan sanojen kanssa järjestettävien
yhdistysten rajalliseen järjestykseen, ilman että mielellä on aikaa tuottaa omia
luomuksiaan tehokkaammin, ja mitä enemmän sama herättää tiettyjä ajatuksia ja
tunteita, sitä suurempi on sen vaikutelma. Tässä puhtaasti vastaanottavassa
vaikutelmassa voi olla myös tapana pitää mieli ajan mittaan taideteoksen läpi. Jos
tuntaja ylittää tuottavasti kuviteltavansa, mikä on helposti mahdollista, tämä ei ole
merkitystä taideteoksen vaikutukselle itseensä;
Se käsittelee taideteoksia. sikäli kuin ne eivät toimi ajoissa, vaan pysyvät pysyvinä,
mutta haluavat myös miehittää tietyn ajan muutoksen myötä. Nyt myös niissä
yhdistykset, joihin heidän pääasiallinen vaikutelmansa perustuu (Th. I.), annetaan
mielelle välittömänä lisäyksenä intuitioon, sitä ei tuoteta luovasti, ja kaikkialla
muualla assosiaatiotoiminnasta tulee henkisen elämän epäoikeudenmukainen tai jopa
mekaaninen puoli odotettiin. Lisäksi miellyttävän ammatin jatkuminen tällaisten
teosten kanssa voidaan säilyttää jossain määrin siirtämällä huomiota näihin ja niihin
taideteoksen puoliin tai osiin ja vastaanottamalla ne. Täällä on kuitenkin todellakin
suurempi tilaisuus, kuten musiikissa ja runossa, joka tahattomasti vetää meidät
tiettyyn suuntaan ja tarttuu hetkeen, pidentää nautinnon kestoa ja laajentaa
nautintoamme hyödyntämällä automaattisesti assosiatiivista vaikutelmaa sisäisten
motiivien mukaan pian tämän puolen jälkeen ja edelleen kehrätty, kuten on kuvattu
Th. I.: ssä, ja tämä voi ainakin laskea mielikuvituksen aktiivisuudeksi, koska se ei ole
puhtaasti vastaanottava toiminta ollenkaan, koska siihen ei ole mitään muuta
ilmaisua, ja jopa kaikkein luovin mielikuvitus ei voi luoda mitään aivan uutta
kaikkialla , Loppujen lopuksi se on vain toinen osa taiteen nauttimista, ja luultavasti
useimpien kanssa se ei tapahdu, koska he pyrkivät aktiivisesti laajentamaan
vastaanottavaa nautintoa käsittelemällä kritiikkiä, aitoutta ja niin edelleen.
Jos tietysti phantasy-määritelmä tehdään alusta alkaen, niin taiteilijan tuottava
mielikuvitus ja myös taiteilijan vastaanottavainen mielikuvitus kuuluvat
fantasiaelämään, kuten esimerkiksi. Esimerkiksi Köstlin (Esteettinen s. 26)
nimenomaisesti ja toiset hiljaisesti tekevät sen julistamalla, että he haluavat vain
kutsua miellyttäviä mielikuvituksia vapaasti ja harmonisesti, mutta loppujen lopuksi
ei ole mitään muuta sanottavaa kuin siihen perustuva kauneuslausunto. Mikään ei
sano enempää kuin kauneus perustuu miellyttävään luonteeseen sellaisia ideoita,
joissa kaunis tuottaja ja ammattilainen ovat. Suora viittaus tähän kauneuden
luonteeseen muuttuu kuitenkin joka tapauksessa mielikuvituksen käsitteiden kautta,
joka on niin helposti peitetty tai perusteltu käsitteellisiin poikkeamiin,

XXXII. Sublimiteetin käsitteestä.

 Voi ihmetellä, jos estetiikkaa käsittelevässä kaksivaiheisessa työssä, jossa niin
paljon on sanottu kauneudesta, ei kiinnitetä huomiota sublimiteetin
käsitteeseen; Joten olemme kiinni siitä, mitä tähän mennessä puuttuu.
Itse asiassa kauneusluokan vieressä sublimiteettiluokkaa pidetään kaikkein
tärkeimpänä estetiikan käsitteenä, ja niin sanotusti sitä pidetään kyseisen luokan
kilpailijana esteettisen pallon vallassa. Burke kirjoitti erityisen teoksen "Filosofinen
tutkimus kauniista ja ylistetyistä käsitteistämme"; Kant jakaa esteettiset tutkimukset
(tuomion kritiikissä) kauniin ja ylevän analyysiksi; ja kaikkialla esteettinen syvyys on
tehnyt tehtävän päästä toisen pohjaan ja molempien suhteisiin.
Vähän totta kuin kauneus on se, että sublimiteettien esteetien näkemykset ovat
suuresti eronneet, kuten seuraavista, ei vähäisemmistä, niiden rekisteröinnistä käy
ilmi. Näkemysten moninaisuus näyttäisi olevan vieläkin suurempi, jos sitä
seurattaisiin yksityiskohtaisesti, kun taas täällä kiinnitän huomiota vain näkemysten
pääkohtiin ja samaan aikaan tärkeimpiin ristiriitaisiin.
Carrièren, Herbartin, Herderin, Hermannin, Kirchmannin, Siebeckin, Thierschin,
Ungerin, Zeisingin mukaan ylevä on vain erityinen tyyppi tai muutos kauniista,
vaikka tapa, jolla ylevä alistaa itsensä kauniiksi, on osittain hyvin suuri eri
kirjoittajien keskuudessa. on otettu eri tavalla. Burken mukaan Kant, Solger,
sublimiteetti ja kauneus vastustavat toisiaan, niin että ylevä ei voi koskaan olla
kaunis, kauneutta ei voi koskaan korottaa, tai että molemmat heikentävät toisiaan
olemalla yhdessä, jolloin erilaiset näkemykset antiteesista eroavat toisistaan
perustettava. Weisiksen mukaan sublimiteetti ei ole vain erityinen kauneus, vaan se
muodostaa käsityksen kauneudesta, niin että jokaisella kauniilla esineellä mitä hän on
kaunis, on sublimiteetti, kun taas Rugen mukaan sublimiteetti koostuu kauneuden
yhden hetken voitosta toisella eli lopullisen ikuisesta.
Burken mukaan vaikutelma, että sublimiteetti on kauneuden suhteen, perustuu
siihen, että terrori, kipu tai vaara herättää itsensä säilyttämisen perusteknologian
muilla yhteiskunnallisuuden tavoilla. Thierschin mukaan "ylevä, voimansa ja
suuruutensa kautta, herättää tajuttimen mielen ja pakottaa sen laajentumaan ja
laajentumaan imeytymiseen ja selviytymiseen." Kirchmannin mukaan ylevä (ylevä-
kaunis) innostaa ihanteiden tunnetta, kun taas kaunis (yksinkertainen kauneus)
innostaa mielihyvää. Kantin, Hegelin, Vischerin mukaan, että mieli, syy, saa tietää,
että äärettömän ulkonäön mahdottomuus ilmaista täysin ääretön, täysin tyydyttää
ajatus, ja täten saa tietää oman äärettömän onnen (Kant) voimasta tai ajatuksen
voimasta (Hegel, Vischer). Solgerin mukaan, että ääretön laskeutuu äärelliseen,
asettaa itsensä äärelliseen; kun ääretön nouseva äärellinen antaa kauniin. Toisaalta
Zeisingin mukaan toisaalta ylevässä "äärellisessä nousee yli sen äärettömyyden
äärettömyyteen, kuten se oli, luonnollistaa itsensä tässä korkeammassa sfäärissä ja
herättää ajatuksen absoluuttisesta täydellisyydestä sen suuruudella." Zimmermannin
mukaan "että voimme kuvitella äärettömän samaan aikaan ja ette sitä kuvitella,
tarttua siihen eikä tarttua siihen, jälkimmäisen vuoksi näytämme pieniltä ja
merkityksettöminä, ja entisen mielestä näemme olevan suuri ja ääretön." Solgerin
mukaan, että ääretön laskeutuu äärelliseen, asettaa itsensä äärelliseen; kun ääretön
nouseva äärellinen antaa kauniin. Toisaalta Zeisingin mukaan toisaalta ylevässä
"äärellisessä nousee yli sen äärettömyyden äärettömyyteen, kuten se oli, luonnollistaa
itsensä tässä korkeammassa sfäärissä ja herättää ajatuksen absoluuttisesta
täydellisyydestä sen suuruudella." Zimmermannin mukaan "että voimme kuvitella
äärettömän samaan aikaan ja ette sitä kuvitella, tarttua siihen eikä tarttua siihen,
jälkimmäisen vuoksi näytämme pieniltä ja merkityksettöminä, ja entisen mielestä
näemme olevan suuri ja ääretön." Solgerin mukaan, että ääretön laskeutuu
äärelliseen, asettaa itsensä äärelliseen; kun ääretön nouseva äärellinen antaa
kauniin. Toisaalta Zeisingin mukaan toisaalta ylevässä "äärellisessä nousee yli sen
äärettömyyden äärettömyyteen, kuten se oli, luonnollistaa itsensä tässä
korkeammassa sfäärissä ja herättää ajatuksen absoluuttisesta täydellisyydestä sen
suuruudella." Zimmermannin mukaan "että voimme kuvitella äärettömän samaan
aikaan ja ette sitä kuvitella, tarttua siihen eikä tarttua siihen, jälkimmäisen vuoksi
näytämme pieniltä ja merkityksettöminä, ja entisen mielestä näemme olevan suuri ja
ääretön."
Burken mukaan ylevä herättää mielihyvän tai miellyttävän tunteen, häiritsemällä
todellista nautintoa, hermojen jännityksellä, suurella kipua tai kauhua vaatimalla
itsensä säilyttävän vaiston. Kantin, Schillerin, Lemcke'n mukaan sublimiteetin
vaikutelma on sekoitettu mielihyvään ja vastenmielisyyteen, minkä ensimmäinen
sekoitus muodostuu mielikuvitusmme ja syytemme monimutkaisesta
suhteesta. Kirchmannin mukaan kunnioituksen tunne, johon sublimiteetin vaikutelma
perustuu, ei ole vain tekemistä huvin ja kivun kanssa, vaan on ristiriidassa saman
polaarin tunteen kanssa. Hermannin mukaan ylevän vaikutelma on naurettavaa
verrattuna naurettavaan.
Useimmille on vain suuruusluokka; Köstlinille, mutta myös laadullisesti.
Kant erottaa ylevän matemaattisesti ja dynaamisesti yleväksi, riippuen siitä, onko
kyseessä suuri määrä, kuten laajuus, kesto, lukumäärä tai voimakas suuruus, kuten
voimaa, voimaa, voimaa ja vastarintaa, joka antaa vaikutelman sublimiteetista; -
Schiller sellaiseen, joka ylittää ymmärryksemme ja joka uhkaa
elinvoimaisuuttamme; - Vischer osaksi objektiivisesti ylevää, joka tekee hänen
vaikutelmansa fyysiselle puolelle riippumatta hengellisen voiman alkuperästä, johon
kuuluu avaruuden, ajan ja fyysisen voiman ylevä ja subjektiivisesti ylevä kuin
intohimo, hyvä ja paha tahto. Jean Paul erottaa samalla luonnon sublimiteetin
moraalisesta tai toimivan sublimiteetista, mutta heidän välillään hän asettaa
häikäilemättömyyden ja jumaluuden sublimiteetin. Hän jakaa luonnon ylevän
visuaalisesti ja akustisesti ylevään. Zeising erottaa ylevissä muutoksissa "määräävän,
eli ylevän, joka on ylevä muille asioille, majesteettinen, eli ylevä, joka on ylevä
itselleen ja kunniakas, eli ylevä, joka on ylevää absoluuttista."
Kuitenkin useimmat heistä ovat yhtä mieltä siitä, että sublimiteetin määritelmässä
niillä on tärkeä rooli äärettömyyden käsitteessä ja sen suhteessa lopullisuuteen. Kyllä,
Jean Paulilla on selitys siitä, että ylevä on käytetty ääretön.
Pyrkimättä keskustelemaan ja keskustelemaan edellisestä, joskus hyvin absurdista
ja hienovaraisesta, sublimiteettikäsityksestä, josta ei tässä mainita paljon enemmän
kuin avainsanat, pyrimme menemään omiin tavoihimme, jolloin osittain sopimukset,
osittain Aiemmat näkemykset poikkeavat toisistaan.
Esimerkkejä ylevästä, josta sen käsitettä voidaan pitää abstraktina ja jossa sitä
voidaan selittää, ovat luonnon vallassa: puhdas sininen päivä taivas, tähtitaivas
yötaivas, ukkosmyrskyt ja mahtavat salamaniskut, mahtavat myrskyt, innostunut
meri, Tulvat, suurten purojen kulku, suuret ja suuret vesiputoukset, suuret ja suuret,
varsinkin karu vuorenäkymät, tulivuorenpurkaukset. Taiteen alalla: kaikkea, joka
ilmentää jumalallista suuruutta ja voimaa, mutta myös sitä, mikä hengellinen
ihmiskunta, itsemääräämisoikeus, itsetuhoaminen, runoutta, suullisesti tai elävästi,
viimeisimmän tuomion esitykset; iso kupoli, olympia-zeus; musiikin alalla erityisesti
ääntä, jolla on kestävät, täynnä voimakkaat sävyt, erityisesti kellon sävyt, elinten
äänet.
Jos näitä esimerkkejä tarkasteltaessa yritän karakterisoida sellaisen vaikutelman
yhteisöllistä näkökohtaa, joka herätetään tai voi herättää riittävä subjektiivinen
vastaanottavuus, minusta tuntuu, että sublimiteetin tunne perustuu siihen, että sielu
on yksi keskeltä Mielihyvän ominaista luonnetta ei ole määritetty pelkästään
yhtenäisen luonteen vuoksi, vaan se vaikutelma, että se on samalla vahva tai suuri, ja
päinvastoin, ei koon tai vahvuuden mukaan yksin, vaan että vaikutelma on samalla
yhtenäinen, ehdollinen. Äärettömään nousevassa selityksessä haluan lähteä
idealistista. Kauneus Sikäli kuin joku haluaa vastustaa sitä ylevään kapeammassa
mielessä, hän jakaa hänen kanssaan yhtenäisen luonteen, mutta ei tavallisen
vaikutelman suuruutta tai voimaa; mutta siltä osin kuin haluaa tarttua kauniiseen niin
pitkälle, että se alistaa sen ylevän, jossa määritelmä on vapaa, ylevä on se kaunis
tyyppi, jossa kärsimyksen vaikutelman koko riippuu itse vaikutelman koosta ilman,
että se riippuu siitä yksin, koska vaikutelman yhtenäiseen luonteeseen kuuluu
olennaisesti.
Tällä välin nämä selitykset tarvitsevat vielä jonkinlaista selitystä, jotkut
perustelevat vastakkaisia näkemyksiä.
Jos Kirchmann ei löydä mitään ylellisestä vaikutelmasta miellyttävää, mutta jopa
löytää sen vastoin miellyttävää polaria, ja jos Burke ja C. Hermann edustavat
samanlaista näkemystä, vain toisessa vuorossa, tämä riippuu rajoituksista Halu ilo,
joka tuskin antaa yleistä pätevyyttä. Mielestäni puhuakseni melko suosittuina, jos
joku kutsuu miellyttäväksi, jota tykkää, ja puuttuu myös motiiveja, huutaa myös
yleviä vaikutelmia, jotka ovat pääasiassa miellyttäviä. Kun kysyn kuitenkin, onko
epämiellyttävällä tavalla mitään merkitystä ylevän vaikutelman alla, minä tulen alas.
Jotta saataisiin aikaan suuri tai vahva yhtenäinen vaikutelma, koska vaaditaan
meidän sublimiteettimme luonne, jotta voimme syntyä lainkaan, on oltava vastaava
syy, ja lueteltujen syiden luonne vastaa tätä kysyntää. Usein yksinkertaisuutta
pidetään sublimiteetin luonteena, mutta tätä ei pidä tehdä tiukasti: taivas, joka on
täynnä mustia myrskypilviä, tähtitaivas taivas ei ole helppoa, ja voi silti tehdä erittäin
ylevää, omaan luokkaansa jopa suurta vaikutelmaa, hyvin sinisenä taivaana, Muuten
se ei ole helppoa ollenkaan, mutta vain yhtenäinen; mutta tämä ymmärretään yleensä
yksinkertaisuudeksi. Yksinkertaisuuden, yhtenäisyyden sijasta vain vaikutelman
yhtenäinen luonne on sublimiteetin ydin. Nyt yhtenäiset muodot ovat itsensä
alaisuudessa yhtenäisiä, ja siten ne voidaan korottaa suuruudella, sikäli kuin se ei tule
tylsäksi, mutta se ei alisteta itselleen yksin, sillä monet ja monipuoliset asiat voivat
tulla yhden elävän tai idealistisen yhdistävän näkökulman alle. vertailla jaksoa VI); ja
siltä osin kuin se ei ole, se ei vain vastustaa sublimiteetin vaikutusta, mutta jopa
sidekulman korkeuden kautta voi antaa sen vaikutelman suuremmalle korkeudelle
luonteen, joka on muodostunut yhtenäisessä näkökulmassa, henki kestävämmäksi ja
kestävämmäksi. miehittää enemmän iloa kuin yksinkertaisuus tekisi, ja yhdistetyn
syyn määrä tai lisätä itse vaikutelman kokoa.
Siten, koska se voidaan tiivistää yhteen, lukematon voi tehdä suurta vaikutelmaa
siitä, miksi puhutaan numeerisesta sublimiteetista; ja on kiistatonta, että yön taivas,
jossa on lukemattomat tähdet, ja goottilainen katedraali, jossa on lukemattomia
koristeita, sikäli kuin ne kantavat yhtenäisen luonteen, vain tulevat entistä
korkeammiksi. Mutta aina yhtenäinen luonne on edelleen välttämätöntä. Tietysti
tähdet tilataan säännöllisesti ilman erityistä periaatetta; mutta se on kuin marmorointi
(Th. I.); Yhtenäinen luonne on mahdollista niiden jakautumisen kautta, toisin kuin
täydellinen epäsäännöllisyys, joka tapahtuisi, jos täällä ja siellä täynnä tähtiä
kasaantuu, jolloin suuret tyhjät tilat ovat täällä suuria, koska pienet, eri tavoin
suunnitellut valopinnat ilmestyivät. Tämä poistaa myös tähtitaivaan
majesteettisuuden.
Nyt voi ehkä kysyä: jos tähtitaivaan näky ei tule vielä ylivoimaisemmaksi, jos se
kylvetään melko säännöllisesti tähtien kanssa, edellyttäen, että täten jakautumisen
yhtenäinen luonne olisi puhdas ja elävä. Mielestäni se olisi näin myös alusta
alkaen; kuinka kiistatta suuri mustan samettikerroksen vaikutelma lähestyy ylevää,
kun se kylvetään säännöllisesti, ikään kuin se olisi istutettu epäsäännöllisesti
kultaisella tai hopea-tähdellä. Mutta nähdessään yhden ja saman ymmärrettävän
säännöllisyyden koko taivaalla ja joka ilta romahtaisi meidät pian yksitoikkoisesti,
kun taas epäsäännöllisyys, joka jakautuu jakautumisen yhtenäisen luonteen eikä
taukojen takia, tuetaan taivaan muuttuvalla sijainnilla tunnin jälkeen
kausi monotoninen vaikutelma ei synny, vaan kertoa meille, että taivas on aina uusi ja
aina uusi löytää se. Tähdet eivät näytä poistuvan siemenestä, vaan suuren kylvän
elävästä kädestä, ja hiljainen assosiatiivinen tunne voi edistää tähtien epäsäännöllistä
jakautumista meille houkuttelevammaksi kuin se voisi olla säännöllistä. Joten
voidaan sanoa, että taivas tässä ja muissakin suhteissa on tehnyt itsestämme
mahdollisimman edullisen antamalla meille ylistystä monotonisesta vaikutelmasta
sublimiteetista, joka on laskettu vain ulkoisesta eläväisyydestä, jotta saisimme meille
uuden nautinnon siitä antaa syvällisemmän vaikutuksen. Pikemminkin sanoa se
meille, taivas on aina uusi ja aina uusi löytää se. Tähdet eivät näytä poistuvan
siemenestä, vaan suuren kylvän elävästä kädestä, ja hiljainen assosiatiivinen tunne
voi edistää tähtien epäsäännöllistä jakautumista meille houkuttelevammaksi kuin se
voisi olla säännöllistä. Joten voidaan sanoa, että taivas tässä ja muissakin suhteissa on
tehnyt itsestämme mahdollisimman edullisen antamalla meille ylistystä
monotonisesta vaikutelmasta sublimiteetista, joka on laskettu vain ulkoisesta
eläväisyydestä, jotta saisimme meille uuden nautinnon siitä antaa syvällisemmän
vaikutuksen. Pikemminkin sanoa se meille, taivas on aina uusi ja aina uusi löytää
se. Tähdet eivät näytä poistuvan siemenestä, vaan suuren kylvän elävästä kädestä, ja
hiljainen assosiatiivinen tunne voi edistää tähtien epäsäännöllistä jakautumista meille
houkuttelevammaksi kuin se voisi olla säännöllistä. Joten voidaan sanoa, että taivas
tässä ja muissakin suhteissa on tehnyt itsestämme mahdollisimman edullisen
antamalla meille ylistystä monotonisesta vaikutelmasta sublimiteetista, joka on
laskettu vain ulkoisesta eläväisyydestä, jotta saisimme meille uuden nautinnon siitä
antaa syvällisemmän vaikutuksen. ja hiljainen assosiatiivinen tunne tästä voi auttaa
tekemään tähtien epäsäännöllisen jakautumisen meille houkuttelevammaksi kuin se
voisi olla tavallinen. Joten voidaan sanoa, että taivas tässä ja muissakin suhteissa on
tehnyt itsestämme mahdollisimman edullisen antamalla meille ylistystä
monotonisesta vaikutelmasta sublimiteetista, joka on laskettu vain ulkoisesta
eläväisyydestä, jotta saisimme meille uuden nautinnon siitä antaa syvällisemmän
vaikutuksen. ja hiljainen assosiatiivinen tunne tästä voi auttaa tekemään tähtien
epäsäännöllisen jakautumisen meille houkuttelevammaksi kuin se voisi olla
tavallinen. Joten voidaan sanoa, että taivas tässä ja muissakin suhteissa on tehnyt
itsestämme mahdollisimman edullisen antamalla meille ylistystä monotonisesta
vaikutelmasta sublimiteetista, joka on laskettu vain ulkoisesta eläväisyydestä, jotta
saisimme meille uuden nautinnon siitä antaa syvällisemmän vaikutuksen.
Se, että vaikutelman koko tai vahvuus sinänsä ei luo mitään suuruutta, johtuu siitä,
että kun ylevä aihe muuttuu niin, että sen vaikutelman muuttumaton luonne tai koko
on täysin kadonnut tai muuttuu epäselväksi, myös sublimiteetin luonne putoaa; sillä
mitä edellä sanottiin taivaasta, on yleinen. Joten kun joku ajattelee liikkuvan ukkosen
korvautuvan roolien, räppyjen ja pillien muutoksella tai ylevän musiikin sävyillä niin,
että melodia ja harmonia häviävät.
Mutta on tarpeeksi kohteita, jotka tekevät yhtenäisen vaikutelman ilman
ylevää. Tosiasia on, että kun ilo tuntuu sublimiteetilta, se on vain kadonnut,
laajeneva, yhtenäisen vaikutelman vahvistaminen tavanomaisen toimenpiteen yli ja
heikentämällä se. Samoin, kun sininen kellotukki, joka ei kiinnosta meitä tai
vähäisemmässä määrin esteettisesti, muuttuu sinisen taivaan holviksi, joka liikkuu
autoon majesteettiseen ukkosen rullalle, kipinää sen kipinä tulipalo-vuorelle,
aaltoilevaan lampeen aaltoilevaan mereen heikko kello soi soimaan soittokello,
gothic kupolin malli mahtavaan kupoliin, dramaattisen ihmisen heikko luonne tai
eeppinen kaikkien jännitteitä uhkaavan häpeämättömän lujuuden laajentuminen,
lisääntyminen, tehostuminen. Itse asiassa alamme todellakin löytää vain sellaisen
edun, joka luonnehtii sublimiteetin vaikutelman, sillä lisääntyneen koon tai
voimakkuuden ansiosta vaikutelma kasvaa voimakkaasti karu. Kyllä, kuka kieltää,
että kaikkein valtavimmat silmälasit käydään vain, jotta he voivat nauttia yhtenäisen
vaikutelman loistosta ilman mitään muuta syytä? Siksi Italian matkailija pahoittelee
sitä katkerasti, jos hän on menettänyt Vesuvius-vuoren purkauksen; ja muistan vielä,
kun Dresdenin naapurustossa oli suuri tulva, kuten osa Leipzigistä matkusti
siellä, vain nauttia upeasta näyttelystä. Jos taistelu törmää kaupungin lähelle, tornit
nähdään katsojien kanssa täynnä, vaikka luodit ovat vaarassa.
 Sikäli kuin tunnemme sublimiteetin tunteen iloisuuden, voidaan ajatella
vaikutelman suuruutta tai voimaa, joka vaikuttaa kahdessa mielessä, sillä iloinen
kunto, joka itsessään on yhtenäinen merkki, saa siten kertoimen; mutta siinä määrin
kuin vastaanottavan vaikutelman poikkeuksellinen koko tai vahvuus ilman
vastatoimia, on sinänsä mielihyväksyntä. Ihmiset rakastavat ja vaativat voimakkaan
vastaanottavaisen jännityksen kääntymistä, mutta muista lähteistä pidämme
poikkeuksellisen pienestä. Joka tapauksessa, poikkeuksellisen voimakkuuden
vaikutelmilla, poikkeus on lupata meille, ja pitäisikö ihminen joutua jatkuvasti
alttiiksi ylevien voimien vaikutelmille, Niinpä jatkuva ilo sen sijaan tuntuisi pian
uupumuksesta, eikä kestä sitä pitkällä aikavälillä. Kuitenkin tunne, että asuminen
ylevässä ympäristössä tuhoutuu pian, niin vaikutelma menettää vahvuutensa, mutta
siihen liittyy myös sublimiteetin ilo.
Ei kaikkialla se on ehdoton absoluuttinen tai positiivinen suuruus, voimakkuus,
määrä, mikä saa aikaan ylevän vaikutelman; Se voi myös olla valtava luopuminen,
mikä käy ilmi siitä, että syvä lepo, syvä hiljaisuus, ahdistuneisuus, taukot, yö ja
päinvastoin kuin positiivisilla suuruuksilla voivat tehdä suurta vaikutelmaa, jonka
mukaan dynaaminen sublimiteetti muuttuu aktiiviseksi ja passiiviseksi on tehnyt
eroa. Molempien objektiivisesti ristiriitaisten tapausten yhteinen piirre on se, että
subjektiivinen vaikutelma on sekä vahvuus että esteettisempi.
Mahdolliset muutokset aistin ajallisessa järjestyksessä tai alueellisessa kentässä
sekä assosiatiivinen laukaiseva henkinen jännitys, olipa se positiivinen tai
negatiivinen, toimii positiivisen vaikutelman voimalla; sen vuoksi mylly herää
myllyssä, kun mylly pysähtyy tiensä, nukkuja saarnassa, kun saarno
pysähtyy. Jatkuva hiljaisuus, jatkuva yksitoikkoisuus, jatkuva kurjuus, jatkuva,
pimeys-musta yö ei voinut voimakkaasti stimuloida meitä, mutta hiljaisuus,
yksitoikkoisuus, autio, pimeys poikkeavat siitä, mitä olemme tottuneet, sitä enemmän
ero on ,
Zeising, joka hänen esteettisessä tutkimuksessaan käsittelee yksityiskohtaisesti
yliveron eri tyyppejä ja muutoksia selittävien esimerkkien avulla (jotka ansaitsevat
lukea), kokoaa seuraavat esimerkit passiivisesti ylevästä.
"Pyhä hiljaisuus temppelissä kaupungin melun keskellä, hiljainen hiljaisuus Allegro
con Brio, yhden ja saman sävyn kestäminen ikuisesti muuttuvassa harmoniassa,
uskollinen sydän Louis XIV: n tuomioistuimessa. Fabricius, Pyrrhusin
korruptiokokeiden edessä, luottamus Jumalaan keskellä kärsimyksen myrskyssä,
Columbus aluksen epätoivoisissa ihmisissä jne
Itse en tiennyt, mikä olisi tehnyt minusta loftier vaikutelman kuin kävelemässä
Gemmi-kulkua pitkin edessänne lumen peitossa olevan, vähäisen lumen peittämän
Monte Rosan näkökulman ja koko ympärillä olevan ympyrän tuhoamisen
yksitoikkoisella, Kaikissa variaatioissa on paljon vaihtelua, aivan kuten kauheat
vuoret pidetään kaikkein ylevimpinä esineinä. Voisin vain vaihtaa sen muistin niin
monien kauniiden osien muistiin, että paljon voimakkaampi yhtenäinen vaikutelma
oli yhtä paljon miellyttävämpää samaan aikaan; ja ellei yleinen kokemus ollut
samassa mielessä, Sveitsin kimaltelevat alueet eivät olisi eniten vierailtuja. Tietysti
positiivinen vaikutelma korkeudesta vaikuttaa erämaahan korkeuteen, antaa
vaikutelman suuruudesta; mutta jos korkeat vuoret ovat kasvaneet, kasvoivat
rakkauden vaikutelma, mutta sublimiteetin vaikutelma ja sen myötä kävijämäärä
vähenisivät.
Nyt voisi ajatella, että jos edellä mainittujen esimerkkien mukaan ärsykkeen
täydellinen laiminlyönti kykenee tekemään vahvan ja korotetun vaikutelman, tämän
laiminlyönnin lähestyessä olisi lähennettävä tällainen vaikutelma, eli jotain hyvin
pienen ulkonäköä. Heikko, etenkin jotakin hyvin suurta, voimakasta, lähes yhtä
ylevää kuin täydellistä laiminlyöntiä edellä olevissa esimerkeissä, sen sijaan että se
tekisi vain heikkojen, ei korotettujen, vaikutelman, esimerkiksi. Esimerkiksi pehmeä
gelis ei ryntäämällä musiikkia. Mutta tämä haluaisi olla niin ajateltavissa. Jos
voimakas syy putoaa yhtäkkiä suureksi heikkoudeksi ilman nollaa (alle
kynnyksen), Niinpä heikkoudet kiinnittävät huomiomme ja antavat vastaavasti heikon
vaikutelman, kun taas kun voimakas häviää kokonaan, ei ole mitään myönteistä, mikä
houkuttelee huomiomme, ja näin vahva ero-vaikutelma väittää nyt itsensä
häiriöttömäksi. Muuten, jopa syy, ilman täysin kaatumista, voi uppoutua sellaiseen
heikkouteen, että huomiota ei enää kiinnitetä siihen, ja sitten on myös lähentyminen
täydellisestä katoamisesta. Kaikkein ylevä autio ja tauko ei ole ehdottomasti autio
eikä ole täysin hiljainen. uppoaa sellaiseen heikkouteen, että huomiomme ei enää ole
kiinnostunut siitä, ja sitten on myös lähentyminen vaikutelman täydellisestä
katoamisesta. Kaikkein ylevä autio ja tauko ei ole ehdottomasti autio eikä ole täysin
hiljainen. uppoaa sellaiseen heikkouteen, että huomiomme ei enää ole kiinnostunut
siitä, ja sitten on myös lähentyminen vaikutelman täydellisestä
katoamisesta. Kaikkein ylevä autio ja tauko ei ole ehdottomasti autio eikä ole täysin
hiljainen.
Ilmiöiden sujuvuus osoittaa, että subjektiivisuuden vaikutelman voi vaikuttaa paitsi
aistilliset esineet tai sellaisten käsitteet kuin myös kuvitellut henkiset ominaisuudet,
korostunut luonne, ylevä vakaumus, koholla oleva henki. Vain se, että tässä
rajoituksessa ei ole estetiikkaa, miehittää puhtaasti henkistä sublimiteettiä, ellei se
ilmene aistillisilla merkeillä. Ja vaikka nämä voivat usein olla järkevää kokoa tai
ilmaisua, ne voivat olla myös muita merkkejä, joiden mukaan sublimiteetin
vaikutelma kasvaa vähintään yleisesti suhteessa järkevään suuruuteen tai
vahvuuteen. Kristuksen lapsi Raphael Sixtinan käsissä tekee loistavamman
vaikutelman kuin muukalaisissa St. Christophissa. pieni Jupiterin peto voi vaikuttaa
suuremmalta kuin suuri Negro-rintakuva; ja goottilainen katedraali näyttää enemmän
ylevältä kuin paljon suurempi kivi. Itse asiassa henkinen voima voi tuntua vieläkin
suuremmalta, sillä pienemmillä keinoilla saavutetaan suuri tarkoitus, kuten Jean Paul
väittää, että Jupiterin kulmakarvojen liike on ylevämpää kuin hänen käsivartensa tai
koko vartalonsa.
Sillä välin se, että aistillinen koko ja voimakkuus (tai sen voimakas pudotus) ei
välttämättä ole sublimiteetin vaikutelma, ei tarkoita sitä, että se, jos se on läsnä, ei
edistäisi mitään. Ensinnäkin se varmasti tekee niin epäsuorasti, sikäli kuin kaikki se,
mikä on aistillisesti suuri ja vahva, ei liity vain suurten ja vahvojen syiden ja
vaikutusten mielikuvituksellisiin ajatuksiin, vaan myös muistuttaa meistä jotain
suurta ja voimakasta. Erityisesti kaikki vahvat luonnonvoimat ovat kykeneviä
edistämään assosiatiivisilla tavoilla voimanlähteen olemassaolon tunnetta, joka
ulottuu väkivallan hetkellisen ilmentymisen ulkopuolelle ja on samanlainen kuin
oman elämänvoimamme lähde; ja sikäli kuin tunnemme olevamme miellyttäviä
elämämme aktiivisen ilmaisun voimakkaassa ilmaisussa, ilo tuntuu myös siirtymästä
tällaisen ilmaisun objektiiviseen käsitykseen. Sallikaa minun selittää, että
sublimiteetin tunne perustuu pelkästään analogisten voimanilmiöiden assosiatiiviseen
muistiin, koska voimakkaiden kohtausten intuitio laukaisee jo suoraan elinvoimamme
voimakkaan aktiivisuuden tunteen alalla ja ei vähempien muistojen yhdistämisen
vahvoista Näyttökertoja, joita koemme, voidaan kutsua voimakkaiksi toimiksi, joita
me ilmaisemme. Joten miksi yhdistyksen jälkimmäisellä puolella. (Katso Th.
I.) voimakkaina toimina, joita voimme puhua. Joten miksi yhdistyksen jälkimmäisellä
puolella. (Katso Th. I.) voimakkaina toimina, joita voimme puhua. Joten miksi
yhdistyksen jälkimmäisellä puolella. (Katso Th. I.)
Varmasti jokaisella ei-niin raakaisella miehellä yhdentyyppiset yhteenliittymisideot
ovat tärkeässä asemassa sublimiteetin vaikutelmassa, ja voi kysyä itseltään, puhuuko
hän suuruudesta, jos kaikki yhdistyksen ajatukset katoavat; Esimerkiksi Vesuviusn
ulkonäkö purkautuu ajatuksesta valtavista voimista, jotka aiheuttavat sen, sen
ilmentämät vaikutukset, syvyyden, josta se tulee. Joka tapauksessa puhtaasti
aistillinen suora vaikutelma sen vähäisyydestä olisi suurta haittaa suhteessa
yhdistyksen rikastuneeseen ja kohonneeseen; Lisäksi sublimiteetin käsite on
pelkästään otettu huomioon tapauksissa, joissa yhdistykset eivät ole
riittäviä. Toisaalta suoran ja assosiatiivisen vaikutelman vuorovaikutuksessa ei ole
mitään syytä, vaikutusta, jota vahva, laajennettu, yhden mielen yhtenäinen
työllistäminen mielessä ilmaisee suoraan vähentävän sublimiteetin vaikutusta
ottamaan huomioon vain assosiatiivisen työllisyyden; mutta tässä suhteessa se on
samanlainen kuin kauneuden sublimiteetti. Ainoastaan se, että aistillinen eufonia
yksin pystyy luomaan kauneuden korkeammalla merkityksellä, se vaikuttaa
merkittävästi laulun kauneuteen, ja niin vähän kuin voi puhua pelkän aistillisen
suuruuden loistosta korkeammassa mielessä, se kuljettaa sitä siellä, missä se on
korvattu Työllisyys tapahtuu paljon suuruuden vaikutelman vuoksi. tässä suhteessa se
on samanlainen kuin kauneuden sublimiteetti. Ainoastaan se, että aistillinen eufonia
yksin pystyy luomaan kauneuden korkeammalla merkityksellä, se vaikuttaa
merkittävästi laulun kauneuteen, ja niin vähän kuin voi puhua pelkän aistillisen
suuruuden loistosta korkeammassa mielessä, se kuljettaa sitä siellä, missä se on
korvattu Työllisyys tapahtuu paljon suuruuden vaikutelman vuoksi. tässä suhteessa se
on samanlainen kuin kauneuden sublimiteetti. Ainoastaan se, että aistillinen eufonia
yksin pystyy luomaan kauneuden korkeammalla merkityksellä, se vaikuttaa
merkittävästi laulun kauneuteen, ja niin vähän kuin voi puhua pelkän aistillisen
suuruuden loistosta korkeammassa mielessä, se kuljettaa sitä siellä, missä se on
korvattu Työllisyys tapahtuu paljon suuruuden vaikutelman vuoksi.
Vähemmän kuin aktiivisen sublimiteetin suurissa luonnollisissa kohtauksissa
yhdistys osallistuu edellä mainittuihin passiivisen sublimiteetin
esimerkkeihin. Silmän jäätikköalueiden aistillinen aavikko ei tee sitä yksin; Mutta
mikä ei viittaa kaikkeen, mitä sanotaan tällaisista autioista ajatuksista, kuten: Mikään
ei kasva täällä, mikään ei asu täällä, mikään ei viihdy täällä, siellä ei ole paikkaa
ihmisen toiminnalle; täällä olisit turvassa maailman myllerryksen aiheuttamalta
häiriöltä; tässä on ikuinen rauha; Tässä on yksinäisen hengen vaikutus ja asuminen,
joka on kohonnut maailman yksityiskohtien yläpuolelle. Nämä ovat epäilemättä
suurelta osin epämiellyttäviä yhdistyksiä; ja kuka kieltää, että tietystä näkökulmasta
tällainen autiomaa todella häiritsee meitä; kyllä, me olisimme tyytymättömiä heidän
kanssaan, jos tiesisimme, että olimme tällä tontilla, jossa voi elää, mutta pitäisi
elää. vastaan, mutta koska tämä väite on vielä kaukana mielikuvitustamme, saaden ilo
voimakkaan vaikutuksen, joka tekee tauon kukoistava elämässä, helposti väliaikainen
lihavuus, ylipainoinen, mikä ei kuitenkaan tapahdu tarpeen, koska makua näillä
alueilla, niin sanotusti on vain tuote modernin romantiikkaa. (Katso Th. I.)
Kysymys virkistys- tai tyytymättömyyden luonteen vaikutelman suuruudesta
Herkkää, joten pitää bemerktermaßen Monet vaikutelman loistoa ehdottomasti ilo ja
kipu seurustella, tai halu eräänlaisena vastareaktiona tyytymättömyyden otetaan
käyttöön, mikä johtuu pääasiassa siitä, että kauhu saattaa vaikuttaa meille ylevää, niin
ylevä, riippuen kauheaa se on. Burke, Lemcke, Kant jopa harkita kauhu itsensä
olennaista luonnetta ylevää lainkaan, tai ainakin dynaamisesti ylevä, ja pelko kuuluu
puolella kipua. En tarkoita, vaan että toinen on oikeassa. Itse näet kunnon henkilö,
joka valvoo turvallisesti ja mitäänsanomattoman närkästynyt merelle tai
tulivuorenpurkaus, jossa tekemisen joka tärisee hänen omaa tai muiden
asianomaisena elämästään tai omaisuuden tai purskahtaa myötätuntoa toisia, ja sanot
että vain ne kokemukset vaikutelman suuruudesta melko puhdasta, tämä sama
enemmän riistää, sitä enemmän hän tärisee; mikä ei estä että hän joskus unohtaa
vaaran ja nauttii sitten spektaakkelin sublimiteetista; mutta siltä osin kuin hänen
täytyy unohtaa vaara, pelko ei voi olla tämän tunteen ainesosa. Niinpä pelon kipu
näkyy pikemminkin häiritsevänä kuin olennainen hetki sublimiteetin vaikutelmasta.
On totta, että pelottavien tunteiden sublimiteetin tunne lisääntyy pelottavuudella,
koska ilo-hetki, vaikutelman voima nousee sen kanssa; mutta vain suhteellisesti,
koska se ylittää pelon epämukavuuden tai vuorotellen sen ihailemana, voi
sublimiteetin vaikutelman kantaa.
Lisäksi luonnosta ja taiteesta puuttuu esimerkkejä, joissa sublimiteettiin
vaadittavan vaikutelman suuruus tai voimakkuus tulee melko riippumattomaksi
pelottavuudesta, ja epämiellyttävä väijy voidaan ottaa käyttöön vain rakkausteoriassa,
mutta yhden syventämisen myötä puolueeton ulkoasu ei löydä sitä. Auringon nousu
aamulla tai täysikuu illalla horisontin yli, tähtikirkas yötaivas, sateenkaari pilvien yli,
varovasti liikkuva sininen meri monilla aluksilla, goottilainen kupoli myöntää
esimerkkejä, jolloin sielu laajenee puhtaalla ilolla, ja tavallisten näyttökertojen
pettyydestä ja purkamisesta. Kyllä, vahvempi goottilainen katedraali seisoo ja näyttää
edustavan ikuisesti lakia ikuisista laeista, jossa ymmärrämme omaa pitoa, sitä
enemmän ylevää se näyttää meille; anna pelko tulla, hän romahtaa päämme yli, ja
sublimiteetin tunne kaataa.
 Burkeella on lause: "Terror on kaikissa tapauksissa poikkeuksetta pian näkyvämpi,
nyt enemmän piilotettu, ylevän hallitseva periaate"; ja hän pyrkii suorittamaan tämän
lauseen esimerkkien keräämisessä. Mutta lopulta hän vain yhdistää sen, mikä sopii
lauseeseen; Esimerkkejä edellä mainitusta luonteesta on hyväksyttävä sellaisina,
joissa kauhua pidetään peiteltynä tulkittuna, ja tietenkin on olemassa tulkinta, että
jotain piilotettua, josta ei ole merkkejä siitä, on joka tapauksessa mahdollista vain et
voi perustaa vankkaa teoriaa tähän.
Mutta se voi jopa löytää sublimiteetin mielihyvän, riippuen vaikutelman
yhtenäisestä luonteesta ja määrästä, vaikutelman erityisluonteen sekä tuen ja
vastatoiminnan vuoksi. Lisäksi subjektiiviset suhteet voivat olla monin tavoin
vastakkaisia; ja hirvittävien esineiden loistokkuus on vain yksi monista selittävistä
esimerkeistä.
Kun temppeli kasvaa koossa, kaikki mielihyvän tunteen positiiviset merkit
kasvavat sen kanssa; todellakin, se saa suuremmasta määrästä niin suureksi osaksi, ja
näin suurenmoisen suuruuden vaikutelman se kasvaa, tai se itse on nostettu
kynnyksen yläpuolelle; toisaalta, kun kauhea esine kasvaa pelottavuudessa,
vaikutelman suuruuden esteettinen etu kasvaa pelon esteettisellä haittapuolella, ja se
voi olosuhteiden mukaan olla yllättynyt tai ylivoimainen tuon edun mukaisesti, jonka
mukaan hirvittävien esineiden sublimiteetin vaikutelma seuraa voi silti tulla
menestyksekkääksi, jopa kasvaa pelolla tai voidaan tukahduttaa. Jos ajattelet kirppua
tai löysiä tornin kokoon asti, Näin ollen vaikutelman kasvavasta vahvuudesta
huolimatta emme enää puhu ylevästä, vaan kauhistuttavasta tai hirvittävästä
esineestä, sillä näiden eläinten kanssa herätyksen vastenmielisyys niiden koon kanssa
kasvaa joka tapauksessa paljon enemmän kuin niiden vaikutelman kokoa. Vaikka
täällä onkin myönnettävä tällainen nautinto. Sillä jos joku voisi näyttää tällaisen
jättiläisen eläimen, se ei puuttuisi kävijöistä, jotka tulisivat kerran, mutta vain kerran,
tietenkin. Mutta amor, joka toteutettiin valtavina mittasuhteina, ei näyttäisi meille
ylevää, vaan tuntuu epämiellyttävältä, koska kukoistavan nuorten ja lapsuudellisen
suhdetta jumalattareen, joka tekee ajatuksesta Cupidista miellyttävä, esteettisesti
hyödylliset yhdistykset kärsivät, ilman, että kasvava koko pystyy kompensoimaan
tämän haitan, päinvastoin kuin Jupiterin patsas. Vahvojen, täysipainoisten ja
jatkuvien sävyjen musiikkia löytyy korostuneesta, kun se vaikuttaa voimakkuuden ja
sävyjen täydellisyyteen harmonisten suhteiden kautta, ja hirvittävän kuin ylevän, kun
se liikkuu ilkikurtaisissa soinnuissa. Tanssi-musiikki urut on kuin valtava Cupid
melko karkea kuin ylevä.
Vuoristoalueiden majesteettisuuden tunne on vähiten löydettävissä vuoristoalueiden
asukkaiden keskuudessa, erityisesti niiden kouluttamattomat luokat. Kuinka paljon
mukavampaa se on, he voivat sanoa, että he voivat katsoa ympärilleen yhdellä
koneella, ja kuinka paljon mukavampaa on tasangon hedelmällisyys kuin mitä vuoret
tarjoavat. V. Saussure kertoo Savoie-maanviljelijästä; joka kutsui kaikki jäävuoren
ystäville tyhmät. Jos joku kysyy itseltään, miksi tämä riippuu, on sanottava, osittain
jo mainitun tilanteen vuoksi, että sublimiteetin vaikutelma, kuten jokainen esteettinen
vaikutelma, riippuu tylsistymisestä toistumisen ja keston vaikutuksesta; Osittain, että
vuoristoalueiden ihmisiä rasittavat luonnon vaikeudet ja pieni tuotto, sen suuruuden
ja korkeuden näky, johon nämä haitat riippuvat; Lopuksi se, että alemmilla luokilla ei
ole juurikaan yhteyttä siihen. Toisaalta samaa aluetta matkustavalla yhden tason
paikallisella turisteella on täysi vaikutelma kontrastista, ja sen sijaan, että hän
työskentelee alueella, hän matkustaa sen läpi mukavasti tai pyrkii vain ylevään
vaikutelmaannauttia ja on koulutettu lapsuudesta lähtien tuntemaan heidän
korkeampien suhteidensa asiat. Kaikki nämä ovat olosuhteita, jotka tulevat hänen
vastaanottavuudestaan vuoristoisten alueiden ylevään vaikutelmaan.
Lapsissa, epäkohtelaisissa kansakunnissa ja koulutetussa proletariaatissa havaitaan
vähän luonnon luonteen vaikutusta, koska heidän hengellinen katseensa ei ylitä ja
ylitä aistillista. Se riippuu myös koulutuksen tyypistä ja suunnasta. Muinaiset
kreikkalaiset ja roomalaiset eivät vielä pystyneet, samoin kuin teimme, yhdistämään
yhtenäisen luovan voiman vaikutelman luonnon mietiskelyyn, joten he jäivät
hetkeksi, mikä voi vaikuttaa suurten luonnollisten kohtausten suuruuteen.
Korkeuden käsitteellä on erilaiset vastakohdat. Joidenkin näkökulmasta, ahne tai
hirvittävä erottuu häntä vastaan, toisten pienestä, toisesta söpöstä, jotain muuta
naurettavaa. Niin monien kontrastien mahdollisuus selittyy sillä, että ylevä käsite
sisältää suuruuden ja toiseksi miellyttävän ja kolmanneksi vaikutelman yhtenäisen
luonteen. Kukin näistä määrityshetkistä voi kuitenkin kääntyä vastustamaan itseään
tai toista. Ahneilla ja kammottavilla on yhteinen vaikutelma suuruuden kanssa; mutta
se on epämiellyttävä koko; epämiellyttävyys on suurempi, kun taas hirvittävässä
mielessä nautinto voi silti olla suurempia kuin se, miksi se ei ole missään puhtaassa
vastasuolassa ylevää vastaan, vaan se voi olla korotettu. Matala, Pienet, molempien
hetkien jälkeen samaan aikaan vastustavat ylevää; Se aiheuttaa epämukavuutta
tekemällä pienemmän vaikutelman koosta, voimasta ja saavutuksesta, joka nousee
keskiarvoa pienemmäksi, kun vaadimme tyytyväisyyttä; Sitä vastoin söpö on ilon
tunteen yhteinen ylevän kanssa, mutta se on pikemminkin pieni tavallinen
vaikutelma, joka ilmaisee ilon tai täydentää mielihyvää. Ei harvoin pidetä söpöä
lyhyesti selityksenä kauniina pienessä; mutta jopa pienin maalattu Madonna, ei väliä
kuinka pieni temppelin malli, ei ole vielä pelkistetty; päinvastoin, pienen itsensä on
myötävaikutettava vahinkovaikutukseen, jotta saadaan jotain söpöä, osittain
epätavallisen viehätyksen vuoksi. osittain hyödyllisiä yhdistyksiä, kuten taakan ja
liikkeen helppous, materiaalitonta tarpeettomuutta ja vastaavia. Kuten voi. Kauniin
temppelin malli ei ole söpö, se on vain pienennetty kauneus, koska olemme tottuneet
näkemään pienennettyjä malleja, mutta Liliputian temppeli, jossa on todellisia pieniä
lukuja, näyttää hyvältä. koska emme ole nähneet jotain sellaista.
Nyt, tietysti, voimme kutsua hirveä, jonka kanssa me käsittelemme joka
päivä. mutta vain jos vertailu tavanomaiseen naisten kokoon on aina hiljaista.
Tällöin ei kiistetä, että pienen esineen miellyttävät suhteet eivät ainoastaan edistä
iloa, vaan yleensä siihen lisätään.
Naurettava jakaa ilo-luonteen ylevän kanssa, mutta vaikka jälkimmäisessä
tapauksessa tämä merkki riippuu olennaisesti yhtenäisestä koosta, hän (17. sektin
mukaan) kiinnittää naurettavaan merkittävään eroon tai yhdenmukaisesti yhdistetyn
laadun.
 XXIII. Tietoja taideteosten koosta, erityisesti maalauksista,
esteettisestä näkökulmasta.
Jokaisella taideteoksella voidaan sanoa olevan ulkoinen ja sisempi koko. Ulkopuoli
on valoisa, ulkoisesti mitattu, sisempi on katsottava määrittelemään taideteoksen
sisällön asettamien ajatusten ja tunteiden laajuuden, korkeuden ja laajuuden
perusteella, ja sen koko elävästä vaikutuksesta haluamme ne Jos haluat kutsua
sisällön merkityksen tai merkityksen par excellence, meillä on ainakin likimääräinen
sisäinen mittapiiri. Jokainen myöntää, että keskimäärin - ja keskiarvon pitäisi olla
täällä lähinnä - uskonnollisten kuvien sisällön merkitys on suurempi kuin maallisten
historiallisten kuvien merkitys ja jälleen kerran maallisten historiallisten kuvien
merkitys genren kuvista. Lisäksi jokaisessa näistä luokista voidaan helposti erottaa
merkityksiä eri kuvien välillä, ja usein tietenkin he voivat epäillä rangaistuksen
järjestystä; mutta pidämme kiinni tapauksista, joissa emme ole epäilystäkään.
Yleensä siis taideteoksen ulkoisen koon sopeuttamiseen sisäiseen tyyliin tuntuu
ylivoimaisen taideteoksen kolaalisuus kuin muutaman neliöjalan tyylilajit. Tietenkin
motiivit saattavat kuitenkin aiheuttaa poikkeuksia, mutta poikkeuksia varten on
oltava erityisiä motiiveja, ja jokaisessa tapauksessa tulee esiin kysymyksiä näistä
motiiveista; muuten säännön on tapahduttava, ja keskimäärin se pysyy
voimassa. Mukauttamalla ulkoinen suuruus sisäiseen ei tietenkään ole suhteellisuus
vaan vain samaan etusijajärjestykseen sitoutuminen. Ulkopuolisen suuruuden ja
pienyyden mukaan, mitä taideteoksia ei voida ylittää ulkoisten olosuhteiden
vuoksi, Ulkokoko muuttuu hitaammin kuin sisäinen tai merkitys. Viimeisellä
tuomiolla esitetyllä uskonnollisella kuvalla on väistämättä suurempi merkitys kuin
genren kuva, joka on lahja-kohtaus; mutta se ei siis ole sanoinkuvaamattoman
suurempi; se on vain paljon suurempi tai sen arvoinen.
Se, mitä me tässä kutsumme taideteoksen sisäiseksi suuruudeksi tai merkitykseksi
vain lyhytnäköisyyden vuoksi edellä selitetyssä mielessä, ei yhtään vastaa sen
laadullista arvoa tai sen taiteellista merkitystä, minkä vuoksi arvo ja ulkoinen suuruus
eivät olennaisesti määritä toisiaan. Erittäin pieni ja oikein pieni kuva voi olla
helmi. Genre-kuva voi houkutella meitä viihtyisyydellä, rauhallisella mukavuudella,
kannustamalla mielenkiintoista rajoitetun tuonnin ideoiden pelaamista, joka voidaan
täyttää luonteeltaan ja teknisellä toteutuksella ja hankkia suurta arvoa, suurta
taiteellista merkitystä yhdistämällä näitä etuja. mutta väite ulkoiselle suuruudelle ei
ole vielä voittanut,
Laita z. Esimerkiksi Huss on Lessingin hautajaiskynän edessä ja Knauksen
kultaiset häät toisiaan vastapäätä. Kukaan ei epäile, että ensimmäisellä kuvalla on
paljon enemmän merkitystä kuin jälkimmäinen. Tämä on katastrofi, johon
uudistuksen ajatus liittyy kaikkiin sen syihin ja seurauksiin, tämä juhlava huipentuma
rajoitetussa elämässä. Mutta onko sillä enemmän taiteellista arvoa kuin tämä,
väitämme siitä tai väitetään, että molempien maalausten ansioiden eriarvoisuuden
takia estetään kvantitatiivinen vertailu. Ensimmäisen kuvan valtavan koko on
kuitenkin melko riittävä sisällön koon kannalta.
Tyyli-sääntömme voi olla kaksiosainen. Toisaalta mielen kaikkien hetkien
radikaalin vastavuoroisuuden vuoksi ulkoinen suuruus muuttuu suoraan tekijäksi,
joka määrittää sisäisen vaikutelman ja parantaa siten sitä. Jos taideteoksen sisältö on
sisällöltään ylivertainen, tavallinen, sitä tukee se, että ulkoinen suuruus ylittää
tavallisen tämän periaatteen mukaisesti. Jos se ei tee sitä, vaan tyydyttää se toisesta
näkökulmasta - ja olemme ajatelleet eri hetkiä tältä osin - sen epätavallinen ulkoinen
laajuus vaikuttaa liiallisesti sen sisällöstä. Huomaa, että ulkoisen stylistilaitteen
taide, tuoda esineen sisäisen merkityksen aste paremmin kuin luonto vaatii, koska se
ei voi, kuten jälkimmäinenkin, antaa sille kaikkia ennakkotapauksia, koko ympäristöä
ja koko objektin elämää, joka pettää tämän merkityksen meille. Ulkoinen koko tulee
siten, kuten se oli, symbolisena korvikkeena, eikä edes epäröi rikkoa luonnon totuutta
esittämällä niiden teosten luvut ja muut osatekijät huomattavasti niiden luonnollisten
ulottuvuuksien alapuolella.
"On olemassa", sanoo F. Kugler 1 , "sellaisen suuren, erittäin traagisen sisällön
esineitä, että he voivat ilmaista olemassaolonsa täyden voiman ja suuruuden vain
samassa mittakaavassa." Hän sanoo niin vertaamalla Kaulbachin hunien taistelun
paljon voimakkaampaa vaikutelmaa aikakauslehdessä Raczynskin galleriaan saman
kuvan saman pienemmän sarjakuvan kanssa. Korkeiden rakenteiden malleissa jopa
sublimiteetin vaikutelma voi olla huomattavasti menetetty.
1) Kuglerin museo. 5. vuosi 40.

Mutta entiseen sisäiseen maahan tapahtuu ulkoinen. Käsittelemme huonetta

mielekkään sisällön kuvilla ja sallimme sen, ettei meidän pitäisi käsitellä tai käsitellä
merkityksettömän sisällön kuvia. Jokaisen taideteoksen on taisteltava tai siedettävä
sen tilaa muiden taideteosten ja muiden esineiden kanssa. Jos se vie paljon tilaa,
jonka sisältö on vähäistä, tämän väitteen puutteellisuus tuntuu meistä
välittömästi; löydämme sisällön merkityksen, jota sen soveltamisala on
liioiteltu. Karjan pala; lahja-kohtaus ei saisi vie koko seinää, koska miehitys sen
kanssa, mitä se esittelee, ei ota paljon merkitystä elämässämme. Kuvat, joiden sisältö
on suuri, uskonnollinen tai historiallinen suuressa mittakaavassa, ne on tarkoitettu
vain temppeleille, saleille, julkisille rakennuksille, lyhyille suurille tiloille,
merkityksettömän sisällön kuville, joissa on edustettuina rajoitetun elämän ja
rajoitetun kiinnostuksen kohteet yksityisten asuntojen osalta; Täällä heidän on
jaettava seinien tilaa osittain muiden yhtä rajoitettujen, vain eri tavalla suunnattujen,
kiinnostuneiden kuvien kanssa, osittain erilaisilla kotimaisilla esineillä. Mutta
sellaisen kuvan kuin ihmisen oikeellisuus ei tee suurempia ulkoisia vaatimuksia kuin
hän ansaitsee olosuhteidensa mukaan muille, ja voi sanoa, että kuva on paljon
todellisempi kuin ihminen: sen ei pitäisi olla liian laaja. Se seikka, että taideteoksen
koko lisää myös sen tuotannossa käytettävien välineiden kokoa, edistää osaltaan tätä.
 Nyt kun olemme tottuneet näkemään suuren tilan ja hyvien keinojen välistä
suhdetta, joka kasvaa suhteessa tilaan, vain tärkeiden esineiden kuvauksessa, olemme
myös sitä mieltä, että se on sellainen, tahattomasti valtavan taideteoksen tapauksessa
Se voi sovittaa tai olla ristiriidassa sisällön todellisen merkityksen kanssa.
Jos tarkastelemme lähemmin, on totta, että kaikilla merkittävän sisällön kuvilla ei
ole oikean kokoisia. Niin kauan kuin katsomme tällaista kuvaa suoraan, meitä sitoo
aistinvarainen tarkastus, ja pysyvä muisti toistaa sen vaikutelman; mutta jos muisti ei
ole uskollinen tässä suhteessa, se on taipuvainen kuvittelemaan vähäistä merkittävää
sisältöä. Olen kuullut tämän useammin kuin kerran Raphaelin Hesekielin kasvot,
jotka luultavasti eivät ylitä neliöjalkaa; ja viimein löysin katsauksen Kasselin
gallerian kuvista 2) Rubensin kuvasta, joka kuvaa pakenemista Egyptiin upeimmalla
käsityksellä, sanoi: "tämä paneeli, joka on vain puolentoista metrin päässä neliöstä,
kasvaa, kuten se oli, silmiemme edessä seinämaalaukseen, niin voimakkaat ja täynnä
majesteettia ovat luvut." Tällöin sisällön kasvava vaikutus johtuu jopa suorasta
intuitiosta.
2) Berliinin aika. 1866. nro 234 (kirves.).

Tiesin kerran, että Raphaelin Vatikaanin luontotarina oli vain kuparipuristuksella, ja

oli hämmästynyt siitä ylevästä ajatuksesta, jonka olin sen jälkeen tehnyt siitä, kun
tulin Roomaan nähdäkseen pieniä kuvia loggian kattoon; Olen myös vakuuttunut
siitä, että tämä ulkoisen suuruuden haittapuoli vaikuttaa suuresti Raphaelin ja
Michelangelon luomuksen yleiseen aliarviointiin.
Ns. Schwartzs'che-äänestäjä vanhemman Holbeinin kuvasta, kuvittelin valokuvan
jälkeen hänen suuren kokoonpanonsa mukaan elämää kuvaavia lukuja ja löysin
yllätyksekseni kuvan tyylilajimaisista muodoista.
On kiistatonta, että itse tilanne osoittaa, että mielikuvituksen suuruuden häviäminen
on niin mainittua tässä mainituissa pienissä kuvissa, että he todella ansaitsivat olla
suurempia.
Yleensä on kuitenkin ymmärrettävää, että taideteosten valmistuksessa on
helpompaa ja useammin puuttuvaa liian pienessä kuin liian suuressa. Itse asiassa
meillä on lukemattomia esityksiä pienimmistä kaikkein ylevimmistä esineistä, ja
missä alkuperäinen esitys on suuri, kaiverrus tekee niistä taas pieniä; samalla kun
kolmiulotteisia esityksiä lajityypeistä tuskin esiintyy. Lisäksi, jos emme voi varata
suurta kuvaa suuremmasta kuvasta, emme ainakin vahingoita tärkeiden esineiden
suhteellisen pientä esitystä, vaikka lajityyppisen esityksen kolossaalisuus
loukkaisi. Pienen virheen syynä on itse asiassa pieni etu, joka kasvaa ulkopuolisen
edun vuoksi ja joka on enemmän tai vähemmän palkattu. liian suuri vika, jota kasvaa
koko kasvava haitta. Kasvavalla vähäisyydellä vaaleus ja halpuus, tuotannon ja
päällekkäisyyden lisääntyminen sekä avaruusvaatimuksen kasvun merkitys kasvavat
ja koko kasvaa päinvastoin. Koska tästä ulkoisesta syystä merkittävän sisällön
kohteet edustavat paljon useammin pieniä, kuin merkityksettömän sisällön kohteet,
on myös helpompi tottua tähän puutteeseen kuin kestää sitä ja korjata sitä
mielikuvituksella. On kuitenkin totta, että taideteos, joka ansaitsee olla sisällöltään
suuri, menettää vähentyneessä esityksessään lähinnä sublimiteetin vaikutelman, jonka
se tekisi suurennetuksi, ja edullisen vaikutelman täydellisen kehittymisen.
Jossain edellä on lauseke, jonka mukaan genrekuva ei saa sisältää yli 4
neliöjalkaa 3) . sisään Keskustelua varten joku käytti paljon suurempia Murillo-
kerjälöitä. Toinen vastasi kyllä, se on myös historiallisen luonteen poikia. Ilmeisesti
hän kuitenkin teki suuruuden luonteen, joka muuten vie historiallisia kuvia, tässä
taaksepäin historiallisen luonteen suhteen, koska en tiedä miksi näitä kuvia pitäisi
kutsua historiallisemmiksi kuin niin monta muuta vanhaa genren kuvaa pienemmistä
muodoista Jos kyseisessä keskustelussa löydettäisiin tämän ruskean sävyn vastaava
merkki, olisi tuskin mahdollista yhdistää historiallisen ja luonnollisen ulkoasun
luonnetta. Nyt ihmettelee kuitenkin, miksi elämää kuvaavia lukuja ei löydy
täältä, kuten löydät sen monista muista tyylilajeista. Kolmas osapuoli yritti vastata
tähän kysymykseen samalla tavalla.
3) Yksityiskohtaisempia sääntöjä noudatetaan tämän jakson lopussa. joka
voidaan korvata.
Eikö meidän pitäisi sietää Murillon hyvien kuvien suuruutta vain siksi, että olemme
aina tottuneet niihin? Vanhat mestarit voivat nähdä monia asioita, joita uudemmat
eivät katsoisi; ja tottuminen tekee meille helpon näyttämisen oikein, joka sinänsä ei
ole perusteltu. Jos myöhempi mestari olisi maalannut samat kummalliset pojat
Murillo-kokoisiksi, olisi voinut syyttää sitä vakavana puutteena riittävyydestä ja
asianmukaisuudesta, joka on nyt melko kunnossa hänen kanssaan ja jonka syvempiä
syitä haetaan ,
On mahdollista, että tämä näkemys on oikea; mutta syy saattaa olla hieman
erilainen tai ainakin jostain muusta syystä jakaa se, joka aiheuttaa lainkaan
konflikteja.
Murillo-kuvat, joissa pojat ovat poikien kanssa, eivät vie paljon tilaa pojien koko
elämässä, koska he ovat poikia ja kuvan pojat ovat vain yksi tai muutama. Jopa tällä
vaatimattomalla koolla haluaisimme kuitenkin nähdä nämä kuvat vain galleriassa,
jossa tilaa, jonka he saavat miehittää, ei ole yhtä riippuvaisia niiden sisällön
merkityksestä, ikään kuin ne sopivat yksityisen asunnon seiniin. Kuka haluaisi
kerjäläisiä kohtauksia tällaisessa laajennuksessa. Samalla kuitenkin väitetään, että
harkintavalta on yleensä suurempi kuin se, mutta kun, kuten gallerian maalausten
tapauksessa, se ei väitä kovin voimakkaasti, se saattaa saada ylipainon edun.
Lajityyppisissä kuvissa se on pääasiassa tarkoituksenmukaisimpia ominaisuuksia,
ja suurin vaikutelma riippuu suurelta osin siitä. Näin ollen kaikki muu asetetaan
samaksi, se on edullisin tämän vaikutelman kannalta, jos kaikkien muiden
todellisuuden elementtien kohdalla objektien koko on täsmälleen saavutettu. Kuvassa
oleva puolikokoinen kerjäläinen poika ilmestyy meille vain puolet todellisesta
kerjäämästä pojasta, koska hän näyttää meille täysikokoisena ja vaatii, että
käännetään hänet mielikuvituksessa vain todellisessa koossa, josta vaikutelman
välittömyys on loppujen lopuksi jotain kärsii. Näin ollen mendic-muotokuvien koko
tulee niin, että se antaa ilman liian voimakasta ristiriitaa harkintakysymykseen antaa
pojille luonnollisen koon,
Sen sijaan, että selitettäisiin Murillon suvaitsevien muotokuvien suuruutta
historiallisen luonteensa perusteella, haluan selittää ne melkein päinvastaisesta
näkökulmasta, sillä luonnollinen väite genren kaltaisesta luonteesta, joka esittää
elämän objekteja kaikkein luonnollisimmassa totuudessa, tulee yleiseksi. Vaikka
hedelmällisyys rajoittaa ja ylittää yleensä tämän väitteen, se on tullut omaksi.
Erityisesti tapahtuu taipumus kohti luonnollista kuvioiden kokoa, jossa on
vähemmän niiden vuorovaikutusmuotoa kuin itseään kiinnostavien lukujen
luonteenomainen esitys, kuten todellakin on kyse näiden Murillo-kuvien tapauksessa.
Aina kun etuja on ristiriidassa keskenään muuttuvissa olosuhteissa, yhdessä
tapauksessa yksi etu pyrkii vähentämään huomattavasti toista; Näin ollen on
olemassa kuvia, jotka pyrkivät tyhjentämään luonnollisen totuuden edut, ja
täydellisyydellä, jossa he saavuttavat tämän, ne ylittävät muuten päteviä
väitteitä. Loppujen lopuksi tällaiset kuvat, jotka ovat yhtä äärimmäistä, kuten kaikki
äärimmäisyydet, voivat muodostaa vain poikkeuksia.
Edellisessä näkökulmassa selitetään toinen ilmeinen poikkeama. Jos verrataan
asetelmien keskimääräistä kokoa, mukaan lukien kukka- ja hedelmäpalat, genreiden
keskimääräisen koon kanssa, ensimmäinen ei ole vain pienempi, vaan jopa hieman
suurempi, kuten liitteen viimeisestä osasta näkyy taulukossa III, jos eri luokkien
kuvien korkeuden ja leveyden keskiarvot ovat vakuuttuneita; mutta ei voi epäillä, että
genre-kuvilla on enemmän merkitystä kuin asetelma. Mutta todelliseen suuruuden
lisääntymiseen liittyvä kysyntä näkyy asetelmissa melko erilaisilla painoilla kuin
genre-kuvissa. Viinirypäle, persikka, teurastettu jänis, viininpannu puoli luonnollista
kokoa, Kuvassa saisimme helposti samanlaisen vaikutelman kääpiöistä tai
epämiellyttävistä, kuten luonnossa. Pikemminkin tällaisten esitysten vetovoima
johtuu lähinnä siitä, että taiteilija tuo mieleen, kuten se oli, näyttämään luonnon
itsessään siroisessa järjestelyssä ja kauniimmassa näytteessä kuin todellisuus, ja siinä
on jopa osa ideaalisaatiota Kukat ja hedelmät, vaikkakaan eivät ole luonnostaan
suuria, mutta poikkeuksellisen suurissa kopioissa, edustavat. Mutta kuvien on myös,
jos haluamme tällaisia esityksiä lainkaan, antaa koko, joka tarvitaan, jotta mahtuu
runsaasti luonnollista kokoa ja samaan aikaan tietty objekti kerrottava. koska he ovat
kiinnostuneita vain tietyn lajikkeen ja koostumuksen suhteen; ja sen seurauksena
heidät ajetaan keskimäärin lajityyppien avulla, joissa kiinnostus kohtauksen
henkiseen sisältöön ja merkkien luonteeseen voidaan tyydyttää koosta riippumatta.
Muotokuvien tiedetään olevan joko täsmälleen samankokoisia tai huomattavasti
niiden alapuolella; ei pelkästään valtavan monumentaalisessa kuvauksessa, ei
vähintään koko, joka lähestyy luonnon luonteen. On kiistatonta, että muotokuvissa
kiinnostus luonnollisen määrän uskolliseen lisääntymiseen tietyllä puolella on yhä
vahvempi kuin asetelmissa; haluamme kuvata ihmistä, kun hän asui ja asui; Näin
ollen luonnollinen koko esiintyy kaikkialla muotokuvien normaalikokoisena; mutta
toisella puolella, suhteessa ominaisuuksien luonteeseen ja ilmaisuun, absoluuttinen
suuruus on niin vähäinen hetki, että voimme helposti uhrata sen mahdollisuuteen
nähdä se uskollisesti säilyneenä, eikä siksi ota mitään kunnioitusta, muotokuvia
pienemmässä mittakaavassa, jopa Miniatyyri edustaa jos ulkoiset syyt estävät
lisääntymisen oikeassa koossa; vaikka sama uhri olisi tehtävä elämässä, emme olisi
jääneet tarpeeksi kiinnostuneeksi koko esityksestä, jotta halutaan sitä.
Se, että monumentaalisessa esityksessä luonnollisten ulottuvuuksien laajentuminen
voi auttaa ilmaisemaan miehen merkitystä niin, että se puhuu aistillisesti, ei tarvitse
mitään suoritusta. Mutta syy, miksi muotokuva on paljon pienempi kuin luonnollisen
kokoinen, on se, että likimääräinen koko voisi olla väärässä todellisessa koossa.
Maisemien tapauksessa on itsestään selvää, että niiden luonnollisen koon esitys on
luovuttava, ja sisäisen merkityksen kriteeri on pidettävä puhtaimpana ulkoisen
suuruuden määrittämiseksi; mutta on vaikea verrata merkityksen laajuutta täällä; se,
miten maiseman vaikutelma tulee olemaan, on vähän verrattavissa muihin
taideteoksiin. Ensinnäkin voi olla silmiinpistävää, että (liitteen osion tuloksista)
maisema on keskimäärin hieman suurempi kuin tyylilaji; sillä ei voi jättää huomiotta
ihmisen kiinnostusta tärkeämpää kuin ulkoinen luonne. Mutta tässäkin on
ristiriita. Maisema vaatii yleisesti suurta esineiden leviämistä vaikutelman
tekemiseksi lainkaan; genre kuva voi keskimäärin enemmän lyhyellä puolella.
Nämä ovat esimerkkejä siitä, miten sääntö ulkoisten ja sisäisten syiden vuoksi
voidaan mukauttaa kuvien suhteellinen koko niiden suhteelliseen merkitykseen; se
kuitenkin jatkuu aina, kun tällaisten poikkeusten syitä ei ole.
Jotkin kuvaluokat ovat kaltevia korkeudelle päin, toiset enemmän
leveyssuunnassa; jotkut vaihtelevat niiden keskiarvojen rajoissa; jotkut
lähempänä; johon voidaan tehdä lisää pohdintoja, joita en aio mennä, niin kauan kuin
ne liittyvät vain löyhästi estetiikkaan, kun taas asiakirja löytyy gallerian maalausten
ulottuvuuksista, jotka ilmoitetaan liitteen viimeisessä osassa. , josta haluan ennakoida
joitakin tuloksia.
Ei ole kiistetty, että kuvien missä tahansa luokassa on yksi normaali kuvien korkeus
ja korkeus siinä mielessä, että poikkeamia niistä on pidettävä virheinä , koska sisällön
ja ulkoisten olosuhteiden erityiset ja muuttuvat olosuhteet heijastavat erilaisia ja
muuttuvia määriä vaatia samaa kuin toinen suunta. Voidaan kuitenkin puhua
normaaleista korkeuksista ja leveydestä tietyissä luokissa, kuten tyylilaji, maisema,
asetelma (jota olen mieluiten tutkinut) seuraavassa mielessä. Jos löydän kuvia, joiden
korkeus h on suurempi kuin leveys b, ja kuvat, joiden leveys on suurempi kuin
korkeus, voidaan erottaa kunkin luokan kahdeksi osaksi, entistä kutsutaan h> b: ksi,
jälkimmäiseksi nimellä b > h ,
Liitteessä olevassa osassa käsiteltävät tutkimukset ovat johtaneet siihen
johtopäätökseen, että tietyn luokan ja osaston kuvien osalta on tietty korkeus ja
leveys (ei ole sopusoinnussa aritmeettisen keskiarvon tai suhteen keskiarvon kanssa).
pelkää poiketa suuremmasta poikkeamisesta lyhyessä ja tosiasiassa suhteessa, jonka
suhteen poikkeamat tulevat harvinaisemmiksi, sitä suuremmat ne ovat suhteessa
siihen, niin että jopa laskenta on mahdollista, kuten myös etäisyys Kopioiden määrä
vähenee. Tämän esseen liitteenä olen merkinnyt tätä arvoa, joka on tärkein yksilöiden
koko jakautumisen määrittämiseksi lukumäärän ja mittauksen mukaan, eli
jakautumisen sydänpiste, yleensä tiheimmän suhteen arvo D ': llä. tässä se voi olla
nimetty H korkeussuunnassa ja B leveyssuunnassa. Alla on pieni taulukko
tyylilajeista ja maisemista.
Lisäksi on havaittu, että näytteiden määrä, jotka poikkeavat normaalista arvosta
korkeudesta tai leveydestä siten, että ne ymmärretään pienemmissä, lyhyessä ajassa,
eivät ole yhtä suuria kuin näytteiden lukumäärä, jotka poikkeavat suuremmista,
lyhyemmistä ja todellakin Genreissä ja maisemissa jälkimmäisten määrä on suurempi
kuin entisen, kun taas asetelmassa vallitsee heikompi hallitsevuus päinvastaisessa
mielessä. (Tab. X Liite-osassa molemmat numerot ovat kuten d , ja d merkitty'.) Jos
me kutsumme ylemmän ja alemman tason, johon asti, vastaavasti, puoli alemman ja
ylemmän poikkeamat vaihtelee normaaliarvon, ydin rajat mukaan me väliinsä ottaa
osaa toimenpiteistä ytimessä 4)Voimme siis sanoa, että mitä suurempi on
toimenpiteiden koko, sitä kauempana ne ylittävät ydinrajat; ja näiden rajojen
määrittäminen on siis mielenkiintoista. Voidaanko heitä kutsua alas ja ylös
korkeudelle h , h ', leveyden b , b' kohdalle.
4) Toisessa mielessä ydin voitaisiin määrittää sen rajoilla jakamalla se tilattuun
jakelupöytään, jonka mitat ovat ¼ koko ulottuvuuksista alhaalta ja
ylhäältä. Tässä tapauksessa ei oteta huomioon poikkeamien todennäköisyyttä
normaaliarvosta pohjaan ja yläosaan; mutta jos tämä ytimen määritysmuoto on
edullinen sen yksinkertaisemman valmistelun vuoksi, se olisi enemmän tai
vähemmän sama kuin liitteen taulukossa II esitetyt jakelutaulukot (ottaen
huomioon, että käytetään metristä mittausta); tarkemmin laskemalla kyseisen
jakson kohdassa 6 käsiteltyjä sääntöjä. Sillä välin pidän edellä mainittua
menetelmää järkevämpää unohtamatta, että se sisältää jotain mielivaltaista
kaikkialla.

Seuraavassa on määritelty lajityypin ja maiseman kannalta merkitykselliset arvot,

jotka tulevat liitteen osioista, mutta täällä pienennetään metrisestä mittauksesta
Preussin jaloihin, erityisesti h> b ja b> h, kuten molempien osien kuvien
valikoimatonta yhdistelmää varten , Näitä arvoja, jotka on johdettu suuresta mutta
rajallisesta määrästä yksilöitä, ei tietenkään voida pitää täysin tarkoina, mutta en pidä
niiden epävarmuutta merkittävänä. Näytteiden lukumäärä, josta derivaatio tapahtuu,
on merkitty m: llä yllä olevassa taulukossa. Tunnistamista varten on tietenkin mukana
vain gallerioiden kuvia; ja niin arvot voisivat muuttua hieman, vaikka
yksityisomistuksessa olevat kuvat voitaisiin sisällyttää; mutta tuskin on välttämätöntä
ennakoida tyylilajia ja maisemia,

laji maaseutu
h> b b> h COMBIN. h> b b> h COMBIN.
m 775 702 1477 287 1794 2081
 B 1202 1389 1290 1890 1571 1664
h, 0,911 1015 0961 1347 1076 1148
h' 1901 2253 3063 3038 2457 2597
B 0,992 1737 1397 1330 2271 2102
b, 0,738 1267 0958 1029 1,539 1,436
b' 1537 2902 2348 2300 3534 3351
Niin on z. Esimerkiksi Genrebildessä, jonka korkeus on suurempi kuin leveys,
1.202 preuss-arvon mukainen normaalikorkeusarvo, joka on määritelty tietyssä
mielessä. kävely; koko korkeusmittaus on 0,911 ja 1,901 metrin välillä, ja korkeus on
poikkeuksellisempi, sitä pienempi on ensimmäinen mitta, viimeksi mainittu on
suurempi. Sen jälkeen on helppo tulkita muita nimiä ja numeroita.
Saadakseen vastaavia arvoja kuvien hb pinta-alalle, kun otetaan huomioon
korkeuden ja leveyden b yksittäiset mitat, voimme edetä kertomalla taulukossa
annetut arvot kahdelle ulottuvuudelle; ainakin genreissä tekemäni pinta-ala-arvojen
suora määrittäminen on antanut tuloksia niin lähellä tätä sääntöä, että eroja voidaan
pitää vahingossa. Täten hb: n normaaliarvo löydettiin suoraan genreistä h> b, joka oli
1,182 Qu.F., ja kaksi ydinrajaa 0.688 ja 2.916 Qu-F. toisaalta b> h: ssä ensimmäinen
arvo on 2 279, jälkimmäinen raja on 1 229 ja 6 195. Tämän jälkeen, kun lajityyppi h>
b, näemme jo kuvien yläpuolella yli 2.9 Qu., Jossa genre b> h vain niillä, jotka ovat
edellä 6.2 Qu.-F.
Voidaan nyt kysyä: kuinka tässä annetut arvot, H, B, esiintyvät normaalina arvona
ennen kaikkia muita kuin määritetyssä mielessä? Minun yksinkertainen vastaus on:
en tiedä; Vain kokemus osoittaa, että ne ovat. Yleisesti voidaan kuitenkin sanoa, että
tietyn luokan ja osaston maalauksen mittasuhteet määrittävät monipuoliset ja
muuttuvat näkökohdat on suuressa määrässä kokoontumaan suotuisammin tietyille
korkeus- ja leveysmitoille kuin muille. ja yksi pystyy puhumaan jopa korkeudesta ja
leveydestä, jota varten ne täyttävät kaikkein suotuisimmat, vähemmän suotuisat, sen
poikkeaman mukaan, niin, että näytteiden taajuus voidaan jopa normalisoida niiden
poikkeama-suhteiden mukaan tästä arvosta. Mitä arvoa tämä arvo on jokaiselle
luokalle ja osastolle, ei voida määrittää a priori; aivan kuten ydinrajat käyttäytyvät
molemmin puolin; mutta jos molempien (tai vastaavien) määritysten määritykset on
otettu kokemuksesta, niin voidaan antaa laki, jonka mukaan yksilöiden harvinaisuus
voidaan antaa yleisten sattumalakien perusteella (Gaussin laittomien poikkeamien
lain laajentamisen avulla). Normaaliarvosta poikkeaman suhteellinen suuruus, josta
liitteen nro 6 sisältää lisätietoja. aivan kuten ydinrajat käyttäytyvät molemmin
puolin; mutta jos molempien (tai vastaavien) määritysten määritykset on otettu
kokemuksesta, niin voidaan antaa laki, jonka mukaan yksilöiden harvinaisuus
voidaan antaa yleisten sattumalakien perusteella (Gaussin laittomien poikkeamien
lain laajentamisen avulla). Normaaliarvosta poikkeaman suhteellinen suuruus, josta
liitteen nro 6 sisältää lisätietoja. aivan kuten ydinrajat käyttäytyvät molemmin
puolin; mutta jos molempien (tai vastaavien) määritysten määritykset on otettu
kokemuksesta, niin voidaan antaa laki, jonka mukaan yksilöiden harvinaisuus
voidaan antaa yleisten sattumalakien perusteella (Gaussin laittomien poikkeamien
lain laajentamisen avulla). Normaaliarvosta poikkeaman suhteellinen suuruus, josta
liitteen nro 6 sisältää lisätietoja.

XXXIV. Värillisestä (monivärisestä) veistoksesta ja

arkkitehtuurista.
l. Veistos .
Värillisistä, maalatuista, monivärisistä patsaista, toisin sanoen kysymyksestä
tällaisen laillisuudesta tai niiden hylkäämisen syistä, vaikkakin hyvin
erityisluonteeltaan, on yleisempi esteettinen kiinnostus, koska se on yksi kaikkein
silmiinpistävimmistä poikkeamista. luonnostaan, ja kannustaa pohtimaan yleisesti
tällaisten poikkeamien motiiveja.
Alusta alkaen pitäisi ajatella, että patsaiden maalausta olisi pidettävä
itsestäänselvyytenä; missään ei näy marmoria tai kipsi-valkoisia ihmisiä; miten
taiteilijat keksiä sen kanssa? Alun perin he eivät tulleet siihen, että ihmisen muodon
mukaan muodostettujen jumalien kuvat maalataan luultavasti kaikkialla, ja vaikka nyt
kukaan ei halunnut antaa lapselle maalaamattoman nuken tai nauttia siitä. Joka
tapauksessa taideteoksen eräänlainen työnjako on jo välttämätön värin poistamiseksi
kuvasta, heittää se kankaalle, maalaamaan se värittömällä tavalla; ei ole epäilemättä
tietynlaista tottumusta, jotta taidetta voidaan ottaa itselleen ja lopulta vaatia
sitä. Tämän päivän kehittynyt taide vaatii tätä jakoa, ja nykyinen maku vaatii sitä
ehdottomasti. Jos haluat oppia, että on väriä, mene antiikkiseen kaappiin tai
kipsikokoelmaan ja oppia syyt tähän värin poistamiseen kuvasta, ehdottaa esteettisiä
oppikirjamme tai erityisiä erikoisaloja, jotka on omistettu tähän aiheeseen ja te
löydätte niin monia ja monia syitä, että niiden joukko voi epäillä jopa niiden painoa.
Pohjimmiltaan tietysti kielto antaa lukua sen luonnollisesta väristä näkyy vain
rinnakkaisena ja täydentävänä kielenä antaa maalaukselle täysi ilme. Mikään taide ei
saa häiritä toista veneessä, eikä unohda, että taiteen vuoksi heidän ei tarvitse täysin
jäljitellä luontoa. Voisiko kukaan tehdä se yhdeltä puolelta vain, jotta se ylittäisi
luonteen itsestään tästä puolelta, ei ohjaa huomiota, ei lyhentä mielikuvitusta sen
riittävän suorituskyvyn vuoksi, ei liian paljon, mitä se antaa jostain puolelta, se ei
puuttuu kadonneista elämästä entistä enemmän, ja siten luo vaikutelman järjettömästä
jäykkyydestä.
Vähemmän sanoja en voi tiivistää täällä ja siellä esitettyjä syitä vallitsevaan
näkemykseen; alaspäin tulee takaisin siihen.
Nyt, kun äänet ja syyt hyväksytään, päätetään maalattujen patsaiden, jotka on
maalattu ainakin luonteeltaan, esteettistä sallittavuutta vastaan. Seuraavaksi yritän
osoittaa, että kaikkien tähän mennessä esitettyjen syiden jälkeen kysymys on edelleen
hyvin avoin, ja se voidaan päättää vain kokemuksista, jotka eivät ole vielä riittävän
saatavilla. Omalta osaltaan tunnustan, että ilman, että pystymme ennakoimaan edes
tulevaisuutta päättäväisellä päätöksellä, olen sitä mieltä, että seuraavien
asiaankuuluvien syiden ja tosiseikkojen tarkastelun jälkeen uskon, että kysymys tulee
olemaan eräänä päivänä taiteen nimissä maalattujen patsaiden hyväksi. , ja
todellakin tehdä rohkea lausunto alusta alkaen täysin päättäväisesti ja kannattaa
olennaisesti patsaiden luonnollista maalausta. Ja jotta voisimme kuvata muutaman
sanan näkemykset, joihin tämä olettama perustuu, toistaiseksi väitteet, jotka
vastustavat patsasmaalausta, näyttävät minusta enemmän siitä, että ne eivät ole
hyväksyttävissä, kuin ne, jotka osoittivat tämän tutkimatta jättämisen, mutta tämän
olettamuksen syntymisen pystyä löytämään selityksensä asiasta riippumattomista
syistä. Itse asiassa minusta ei ole vain mahdollista olettaa, mutta luultavasti se, että
tällä hetkellä vain sellaisten taideteosten riittämättömien saavutusten puuttuminen,
jotka ovat sopeutuneet valkoisiin patsaisiin ja värikkäisiin tottumuksiin, toimivat
yhteistyössä. aiheutuvat jälkimmäisten esteettiset haitat; mutta myös siitä, että se ei
ole vielä tuonut taidettamme saavutuksiin, joiden vaikutelma (kysymyksemme
onnettomuus voi olla ratkaiseva ulkoisten syiden löytämiseksi).
Joka tapauksessa on todennäköistä, että seuraavat seikat hyödyttävät sikäli, että se
herättää uuden näkökulman kysymykseen tässä esiin tulevista näkökohdista, joista se
on varmasti tarpeen. Ennen luonnollista maalausta koskevaa erityiskysymystä on
kuitenkin otettava huomioon maalaus, siltä osin kuin se on tähän mennessä ollut
itsestään selvää.
Alusta lähtien se on aiheuttanut hämmennystä, kun se on tehnyt värikkäiden
antiikkisten patsaiden jälkeen ensin maalattujen patsaiden kiellon ja rikkonut sitten
henkilökunnan maalattujen patsaiden keskiaikaiselle mauttomuudelle, mitä
kauemmin he olivat koskaan vakuuttaneet itsensä siitä, että antiikin patsaat olivat
alkuperäisiä ei ole väritettävissä ollenkaan; mutta värit ovat vain vähitellen
kadonneet, että patsaiden maalaus ei ole pelkästään lapsen taideteollisuuden asia,
vaan se oli pätevin kaikkein koulutetuimmassa maassa, jonka veistoksellisiin teoksiin
pidämme esimerkillisiä kaikkina aikoina. Miksi ei meidän kanssamme enää, kyllä,
miksi teoria, käytäntö ja koulutettu taiteellinen maku vastustavat niin paljon
koulutettua, että se on samalla tavalla sitä vastaan?
Nyt he ovat yrittäneet kohdata muinaisen polykromian eri tavoin. Jotkut ovat olleet
taipuvaisia olemaan kiistämättä antiikin maun esimerkillistä pätevyyttä, luopumaan
kiellon tiukkuudesta ja tunnustamaan maalauksen patsaille niin pitkälle ja samassa
merkityksessä kuin sallitaan, koska ne nyt tapahtuvat muinaisten hyvien aikojen
patsaissa mutta mikään muu ei näytä olevan maalattu, vaan osittain oman maun
pelastamiseksi, sanoen, että jos iäkkäät useimmissa maun suhteissa olivat
esimerkillisiä opettajiamme, olemme toisaalta joissakin niistä ylittävät heidät ja
hylkäävät koko maalauksen patsaista; hänellä saattaa olla perinteisiä motiiveja heidän
kanssaan, jotka eivät ole meille olemassa tai jotka eivät voi olla arvovaltaisia. - Tai
koska patsaiden ja arkkitehtuurin polykromia ei ole vielä tutkittu Allenin tapauksessa,
ihmettelee toistaiseksi vain vanhojen värikkäitä makuja, jos jotain on tiedossa, mutta
jättää sen auki ja siirtyy lopullista tuomiota lukuun ottamatta sitä tarkempia
tutkimuksia. Loppujen lopuksi ei ole mitään syytä jäljitellä muinaisjäseniä patsaiden
maalauksessa, ja niinpä se pysyy, kuten pääasiassa, teoreettisesti sekä tosiasiallisesti
ja käytännöllisesti katsoen hylätyksi. jättää sen avoimeksi ja lykkää lopullista
tuomiota entistä yksityiskohtaisempaan tutkimukseen. Loppujen lopuksi ei ole mitään
syytä jäljitellä muinaisjäseniä patsaiden maalauksessa, ja niinpä se pysyy, kuten
pääasiassa, teoreettisesti sekä tosiasiallisesti ja käytännöllisesti katsoen
hylätyksi. jättää sen avoimeksi ja lykkää lopullista tuomiota entistä
yksityiskohtaisempaan tutkimukseen. Loppujen lopuksi ei ole mitään syytä jäljitellä
muinaisjäseniä patsaiden maalauksessa, ja niinpä se pysyy, kuten pääasiassa,
teoreettisesti sekä tosiasiallisesti ja käytännöllisesti katsoen hylätyksi.
Sijoitukseksi patsaiden muinaisen polykromian tosiasioihin voi olla hyödyllistä
edeltää jatkokeskustelua seuraavien kohtien kanssa: Jahn, 1 , joka on yksi näiden
asioiden perusteellisimmista osaajista, erityisesti tässä yhteydessä. Kirjoitettu vuonna
1863 ns. Villa Caesarsissa Rooman lähellä, löytyy Augustusin monivärinen
marmoripatsas. 2)
1) Rajavartijat 1868. Ei. 3. s. 81 ff.
2) Kappaleista,joita vanhojen kirjailijoiden mainitaan patsaiden ja
arkkitehtuurin polykromia, löytyy: "Kugler, kreikkalaisen arkkitehtuurin ja
veistoksen polykromia ja sen rajoja" ja tästä Kuglerin museossa 1835. . u. 10th

joten he menettävät itsensä tuoreeseen ilmaan pian. Jos astut äskettäin avattuun
etruskien hautakammioon, sinut yllättyy värikkäistä värikuvioista, joissa
sarcophagien helpotukset näytetään; Muutaman vuoden jälkeen museoissa on vain
muutamia jälkiä. ... Usein kivelle levitetty maali, vaikka se on kadonnut, jättää
erityisen muuttuneen pinnan, joka tuottaa visioinnin ja tunteen vuoksi
epäilemättömän todistuksen entisestä värjäyksestä. "...
"Augustuksen tunika on punaruskea, takki violetti, harmaankeltaisen reunus, kehon
paljain osuuksin ei ole merkkejä väreistä, lukuun ottamatta oppilaan nimeä
kellertävällä värillä, eikä hiuksilla ole väriä. mutta Harnishin helpotuskoristeet, joiden
pohja on pysynyt värittöminä, ovat värillisiä. "
Lisäksi värillä varustettujen osien viehätys pitäisi johtaa myös kevyempään ja
tarkempaan käsitykseen; tärkeitä yksityiskohtia korostettiin jyrkästi, kuvatun
taiteellisen järjestelyn piirteet, silmä suuntautui eräänlaiseen ääriviivaan ja
yleiskatsaukseen. ... Kuinka pitkälle raja-arvot asetettiin tässä mielessä, mitä
standardeja noudatettiin yksityiskohtaisesti, ei ole vielä määritetty. On hyvin
havaittavissa, että tähän on kiinnitetty erityistä huomiota väreihin, joita pidetään
ulkoisina, vaatteina ja vaatteina, vaatteissa taas rajoja ja helmiä, aseita ja
henkilökuntaa. Myös ihmiskehosta ovat tietyt osat, pää- ja parta hiukset, silmät ja
huulet, joita värit korostavat säännöllisesti. Tässä hoitomuodossa se on voinut
vaikuttaa ikivanhaan perinteeseen, jota Kreikan taidekehityksen tapaan ei poistettu,
vaan muutettu ja jalostettu; se, että se oli tunkeutumassa, ilmenee liittyvistä,
koordinoivista ilmiöistä. Polychromy näkyy myös muovissa metallissa. "
Niin hyvä kuin mitä Jahn kannattaa, sillä se kannustaa patsaiden muinaisia
polykromia - ja toiset kommentoivat samalla tavalla - myönnän, että en voi kuvitella,
kuten patsaan, johon hiukset Huulet, silmät, kylpytakit, aseet jne. Maalattiin, mutta
lihan paljaat osat jätettiin maalaamattomiksi, jotka kykenivät tekemään jotenkin
hyväksyttävän vaikutelman ja ovat koskaan voineet tehdä; - Ajattele vain: marmori-
valkoinen kasvot, joissa on maalatut huulet ja silmät; ja lisäksi, koska voidaan sanoa,
että sääntö, joka muutoin katsotaan yleisesti päteväksi, ei korosta triviaalisia asioita
ennen pääasioita, vaatteita, hameja ja hiuksia kehon paljaiden pääosien edessä, on
täällä lähes kääntynyt ylösalaisin. Voisit kysyä, kun ikivanhemmat menivät
toistaiseksi maalaamaan patsaita, kuten on myönnetty ilman, että se olisi vahvistettu,
kuinka pitkälle: onko he eivät menneet täydelliseen maalaukseen, ja alaston miehen
maalauksen värit olivat vain kaikkein kevyimpiä. Itse asiassa jotkut ovat taipuvaisia
uskomaan - enkö tiedä positiivisista merkeistä, että myös muinaiset antivat tietyn
värisävyn lihalle, vaan ainoastaan antavat hyvänlaatuisen sävyn marmorin kirkkaalle
valkoiselle, mutta eivät lihan luonnolliselle värille matkia. Lyhyesti sanottuna,
maalaus otetaan käyttöön siltä osin kuin ei usko sitä voivan kieltää sen, ja puolustaa
vain lujasti ja lopulta sitä, että kyseessä oli luonnon jäljitelmä. olivatko he eivät
menneet täyteen maalaukseen, ja alaston miehen maalaamisen värit olivat vain
pienimpiä. Itse asiassa jotkut ovat taipuvaisia uskomaan - enkö tiedä positiivisista
merkeistä, että myös muinaiset antivat tietyn värisävyn lihalle, vaan ainoastaan
antavat hyvänlaatuisen sävyn marmorin kirkkaalle valkoiselle, mutta eivät lihan
luonnolliselle värille matkia. Lyhyesti sanottuna, maalaus otetaan käyttöön siltä osin
kuin ei usko sitä voivan kieltää sen, ja puolustaa vain lujasti ja lopulta sitä, että
kyseessä oli luonnon jäljitelmä. olivatko he eivät menneet täyteen maalaukseen, ja
alaston miehen maalaamisen värit olivat vain pienimpiä. Itse asiassa jotkut ovat
taipuvaisia uskomaan - enkö tiedä positiivisista merkeistä, että myös muinaiset
antivat tietyn värisävyn lihalle, vaan ainoastaan antavat hyvänlaatuisen sävyn
marmorin kirkkaalle valkoiselle, mutta eivät lihan luonnolliselle värille
matkia. Lyhyesti sanottuna, maalaus otetaan käyttöön siltä osin kuin ei usko sitä
voivan kieltää sen, ja puolustaa vain lujasti ja lopulta sitä, että kyseessä oli luonnon
jäljitelmä. mutta vain marmorin kirkkaan valkoisen pyöristämiseksi, mutta ei jäljitellä
lihan luonnollista väriä. Lyhyesti sanottuna, maalaus otetaan käyttöön siltä osin kuin
ei usko sitä voivan kieltää sen, ja puolustaa vain lujasti ja lopulta sitä, että kyseessä
oli luonnon jäljitelmä. mutta vain marmorin kirkkaan valkoisen pyöristämiseksi,
mutta ei jäljitellä lihan luonnollista väriä. Lyhyesti sanottuna, maalaus otetaan
käyttöön siltä osin kuin ei usko sitä voivan kieltää sen, ja puolustaa vain lujasti ja
lopulta sitä, että kyseessä oli luonnon jäljitelmä.3) , joka tietenkin kysyy, mitä
sitten. Mitä Jahn sanoo siitä, ainakin ei vastaa suurimpaan vaikeuteen; sillä kun viitta
oli värjätty hiuksiin, silmiin ja suuhun, minkä tahansa muun periaatteen kuin
luonnonmukaisuuden mukaan värjätty liha voi antaa sille joko vastenmielisen värien
yhdistelmän tai värien yhdistelmän, kuten maton tapauksessa, mutta ei kuvassa. elävä
asia sopii; Jahn (kuten Semper) näyttää kuitenkin pitävän mielessä tällaisen värin
tempun periaatteen.
3) Eli
muun muassa Semper (tyyli I. 518), jossa oletetaan, että kreikkalaisten
marmoripatsaiden paljaat osat oli peitetty yleisellä värisävyllä, jotta
"sopusoinnussa lisävarusteiden värien ja erityisesti värillisten paljaiden osien
kanssa" "ilman, että kreikkalaiset olisivat olleet" luonnollinen aping ".

Nyt, jos kreikkalaisilla on polykromismi, kuten heille joko annetaan, se, mitä
meidän on uskottava lopulta, jos tosiasiallinen tutkimus pystyy tuomaan sille
lopulliset todisteet, se voisi mielestäni olla vain jollakin tavalla välittyneellä
taidekäytöllä, jossa heillä ei todellakaan voi olla tilaisuutta jäljitellä, ja ehkä jossain
määrin ymmärtää, miten ne syntyvät uskonnollisen taiteen rajuimmista alkuista, ja
pysyvät jossain määrin perinteen mukaisesti, tuskin, kuten he tekevät, kaikkein
puhtaimman Voisi säilyttää maku.
Loppujen lopuksi näkee hyvin, ettei kysymys maalattujen patsaiden
hyväksyttävyydestä vanhoille vetoamalla ole lainkaan päättäväinen ja uhkaa joutua
sekaannukseen, kuten voidaan selittää tai jopa tehdä, koska emme tiedä tarkasti,
miten siinä määrin kuin ne menivät maalaukseen, ja mikä periaate oli heille
ratkaiseva; toiseksi, jos tiedämme sen, kysymys jää siitä, pitäisikö meidän seurata
heidän valtuuksiaan siinä. Joten pidättäydymme myös tästä kutsusta. Minusta tuntuu
minulle epäilemättä niin paljon, että patsaiden täysimittainen maalaus, joka on
johdonmukainen itsessään ja joka on suunnattu ensisijaisesti luonnolliseen totuuteen
ja jossa otetaan huomioon vain tyylitieteelliset toissijaiset näkökohdat, olisi
perusteltua enemmän kuin puolet tai pysyvä periaate, joka on taipuvainen ennakoida
tai löytää ikääntyneiden keskuudessa; mutta ei niin epäilemättä, jos et halua täysin
kokonaan jätettyä maalausta koko ja puolelta, joka on suunnattu luonnolliseen
totuuteen, ja tätä kysymystä on käsiteltävä jäljempänä, esteettisesti ja käytännössä
joka tapauksessa tärkeänä kysymyksenä.
Maalari Ed. Magnus nimittää s. "Taiteellisen näkökulman polykromia, Bonn 1872,"
patsaiden luonnollinen polykromia toistuvasti "barbaarisuutena", joka hylätään
kokonaan, mutta ei voi puolustaa mitään muuta syytä siihen (s. 12 42), kuten alla
oleva yhteinen on otettava huomioon. Mitä lähempänä luonnon maalausta tulee, sitä
enemmän vaimennuskuvasta jäävä vaikutelma tekee patsasta liian paljon taidetta
varten, jota ei saa antaa täysin pettää. Samaan aikaan kipsin ja marmorin
monotoninen valkeus taistelee häntä vastaan, ja hän uskoo, että eräänlainen patina on
esitettävä keinotekoisesti ja taiteellisesti jakautunut "harmonisiin vastakohtiin", mikä
edullisemmin
Tämä kokeilu on opettavainen tarkastelemalla, miten kehon eri osat ovat
osoittaneet oikeutensa erityiseen väritykseen taiteilijalla ilman, että he voivat tietysti
löytää riittävän periaatteen niille annettavasta värityksestä, koska hän on ainoa Mikä
on mahdollista, jos patsaita tulisi värittää, sitä pidetään barbaarisena. Hän sanoo:
 Suu ja hiukset ovat luonteeltaan erottamiskykyisiä aivan tummemman värisävyn
jälkeen muualle kehoon, toiseksi: koska silmä- ja suu-elämä säteilee ja hengittää, jopa
aluksi ja yleensä houkuttelee katsojan silmää itselleen. Heti kun yksitoikkoisen
veistoksen missä tahansa vaiheessa on särkynyt toinen sävy, hiukset, silmät, suu jne.
Vaativat heidän oikeuttaan. Näin ollen selitetään, että tietty täyttämätön tyhjyys, joka
tuntuu aina kahdenlaisissa veistoksissa, joista niin monet ovat edelleen säilyneet
myöhemmältä antiikilta. " Suu jne. Heidän oikeutensa. Näin ollen selitetään, että
tietty täyttämätön tyhjyys, joka tuntuu aina kahdenlaisissa veistoksissa, joista niin
monet ovat edelleen säilyneet myöhemmältä antiikilta. " Suu jne. Heidän
oikeutensa. Näin ollen selitetään, että tietty täyttämätön tyhjyys, joka tuntuu aina
kahdenlaisissa veistoksissa, joista niin monet ovat edelleen säilyneet myöhemmältä
antiikilta. "
"Mutta jos siirryt tähän liiketoimintaan, jos haluat kuvata pään värin eroa, menette
ilman raitaa ja estettä, johon ei enää ole pysähdystä." Yksi menee kalliolle, joka tekisi
paremmin, kiertää niin paljon kuin mahdollista. "
"Kuka tahansa, joka on koskaan sitoutunut lähestymään veistosta värillisellä
tavalla, todistaa minulle oikeastaan: se on joko kevyt, tai se on ylitsepääsemätön
vaikeus! Koristeelliset, erityisesti pienemmät esineet, kuten se oli, leikkisästi
koristeltu väreillä. Itse asiassa tämä vaatii vain jonkin verran tietoa ja hyvää makua,
mutta valmiiden, täysikokoisten, täyspitkien taideteosten värjäys on liiketoimintaa,
joka on paljon vaikeampi pilata kuin hyväksi. "
Selvittäkäämme nyt syyt, joiden mukaan patsaat on yleisesti ja yleensä päätetty
patsaiden maalausta vastaan, osittain ja erityisesti luonnon luonnollista vastaan, jotta
voidaan nähdä, ovatko ne todella ratkaisevia.
Hyvin yleinen syy siihen, että kuvataiteiden on suojeltava liikaa luonnon
jäljitelmää, joten luonnollinen väri on "liian paljon" (kuten Magnus ilmaisee), voisi
tarkoittaa vain jotain, jos samaan aikaan näkökulma, miksi se on liikaa, voi perustua
seuraaviin syihin; Koska visuaalisen taiteen poikkeamia luonnosta ei voida perustella
sillä, että niiden pitäisi poiketa lainkaan. (Ks. Kohta XXII.) Jopa luonnon viisas
maalattu patsas poikkeaa tarpeeksi luonteeltaan sen jäykkyyden vuoksi; että väri on
liian suuri, että se on ensin perusteltava. Ja nyt on syytä nähdä näistä syistä.
On sanottu 4)Se on alun perin ristiriidassa veistoksen käsitteen ja olemuksen
kanssa, joka viittaa kuvion esitykseen ja antaa myös väriä. Jokaisen taiteen on oltava
sen rajojen sisällä. Nyt tämän säännön noudattaminen on jossain määrin itsestään
selvää, sillä veistos osallistuu myös maalattuun patsaaseen vain siinä määrin kuin se
antaa muodon, kuten maalaus, sikäli kuin se antaa väriä, kukin siis pysyy sen
rajoissa; mutta tämä voi estää molemmat taiteet liittymästä yhteiseen saavutukseen,
jos vain heidän avioliitonsa antaa myös etuja. Sitä, että tämä ei ole mahdollista, ei
kuitenkaan voida osoittaa niiden keskinäisen käsitteen erolla. Samasta syystä voisi
muuten olla musiikin ja runouden yhdistelmä laulussa, musiikissa ja rytmisessä
kehon liikkeessä tanssissa, ja kieltää jopa piirustusten maalaus. Mutta silti muovin ja
maalauksen välinen yhteys maalatuissa patsaissa hylätään a priori näiden kahden
taiteen käsitteen mukaan, koska molemmat taiteet itsessään antavat vain tiivistelmät
siitä, mitä luonto yhdistää ne elävään kokonaisuuteen on. Tämä abstraktio näyttää
vaativan perustelua pikemminkin kuin yhteyden.
4) Esim. Schaslers Dioscuri 1866. 211. Eggers Kunstbl, 1853. no, 48.420.
On sanottu ( 5), että taide on ensinnäkin tukeutunut luonnolliseen totuuteen,
"laulamaan ja muotoilemaan henkistä olemusta ja tavaroiden ominaispiirteitä"; Mutta
tässä suhteessa väriä on pidettävä merkityksettömänä ja vahingossa kuvaan nähden,
joten rajoita itsesi kuvanveistoon.
5) Eggers Kunstbl. 1853. nro 48.
Päinvastoin: väri täydentää lukua paitsi luonnollisella koristuksella, jota voidaan
käsitellä hyvin, mutta myös määritysten ominaispiirteistä, joihin itse kuvio ei
riitä. Posken punastuminen tai paleness, sitä vaaleampi tai ruskehtava ihonväri,
musteiden tasaisuus tai vuorottelu siinä, blondi tai ruskeaverikkö on yleensä,
vaatteiden ja asusteiden värit, kaikki kertovat meille, mitä paljain luku ei sano voi, ja
mikä kuvion yhteydessä voi vaikuttaa merkittävästi henkilön merkkien
piirustukseen. Maalari maalaa Panin ruskeamman kuin Apollo, Kristuslapsi
kirkkaampi kuin John, ja tuhlaa kaiken värin viehätyksen, josta hän ja luonto ovat
voimakkaita, kauneuden jumalattarelle ja hänen viehätyksensä palvelijoille;
On sanottu, että huomiota kiinnitetään värin ja muodon yhdistelmään, eikä mikään
niistä vaikuta täysimääräisesti. - Vaikka tämä voidaan myöntää tietyllä tavalla,
molempien heikennettyjen tekijöiden vaikutukset voivat olla suurempia ja
merkityksellisempiä kuin jos jokaisella olisi kaikki tekijät itselleen; mutta myös
jokainen heistä pystyy aina imeytymään, tahallaan katsomaan ja harjoittamaan väriä
tai muotoa. Tätä varten ihmisellä on kyky ottaa abstrakti. Myös värilliset patsaat eivät
sulje pois värittömiä, koska piirustukset eivät sulje pois piirustuksia, vaan vain
käänteistä poissulkemista ei pitäisi soveltaa.
On varmaa, että kaunein tyttöhahmo näyttää meille kauniimmalta, koska hänellä on
poskillaan ruusuja, huulillaan violetit ja ihonsa liljat. Miksi patsailla ei pitäisi olla
samaa etua? Ja kauniin tytön silmissä, älä valittakaa huomion huomion
kiinnittämisestä väriin, miksi kaunis patsas.
On sanottu ( 6) , - ja aikaisemmin (Th. I.) tämä vastalause on ajateltu, - että maalaus
mielikuvituksen patsaille ei jätä ylimääräistä ammattia. Mutta mielestäni sanoin
tarpeeksi aikaisemmin siitä. Mitä vähemmän hän odottaa, että mielikuvitus tuhlaa
valtaansa aistinvaraisen aluksen loppuun saattamisessa, sitä vapaampi ja korkeampi
lento pystyy ottamaan sen kokonaan esitetystä tuesta. Kyllä, jotkut patsaat pelkäävät
mieluummin liikaa kuin liian vähän maalauksen stimuloinnista.
6) Lazarus Eggers Kunstblissa. 1854. nro 30 ja Carrière s. Lehrb. d. Aesth. I 478.
Kirchmannin (Lehrte d. Aesth., II., 237, 258) mukaan se seikka, että taiteilija on
rajoitettu patsaan "puhtaan värin varjostukseen", on tarkoitettu estämään ihon ihon
ilmestymistä. Varjostuksen synnyttää patsas luonnollisen valaistuksen ansiosta, -
mutta miksi samassa tilanteessa ei estetä inkarnaatin ulkonäköä luonnollisessa
kasvossa? Kukaan muu kuin luonnonvalo maalaa tällaisia asioita.
 On totta, että melkein kaikkialla tapahtuva painavin vastalause on se, että kun
lomakkeelle annetaan väri, sitä enemmän jäi liikettä ja yhden jäykkä
vastakkainasettelu, joka jäljittelee elämää kahteen suuntaan ja ei kuitenkaan
ollenkaan Elämä heräsi, lomake sai hirvittävän jyrkän vaikutelman; näin ei ole, jos
annetaan vain abstrakti muoto; tämä ei salli väitteen näkevän täyttä elämää
kokonaisuudessaan, koska se ilmaisee itsensä suoraan vain yhden sivun
esityksenä. Vahvistaessaan tätä väitettä niin usein viitataan siihen vaikutelmaan, että
luvut tekevät vahatöissä, että joku on toisinaan kutsunut nämä luvut "valitettaviksi",
koska heidän täytyy palvella heitä kaikkialla,
Mutta on varmaa, että jopa täysi kuva ilman väriä muistuttaa meitä tarpeeksi koko
miehestä menettämästä loput lukuun ottamatta lukua, jos meitä ei tuhottu tapa, joka,
jos näin on, värillisille patsaille sen sijaan, että löydettäisiin, se olisi tullut
heille. Kyllä, jos emme olleet tottuneet näkemään valkoisia patsaita, he saattavat olla
vielä enemmän kuin pelottavia olentoja 7)ja jopa maalatut muotokuvat ilman
tottumusta ovat lähes yhtä pelottavia kuin maalatut vahat; kun muistan lukeneen, että
maalaus, jonka päätä kuvasi taidemaalari, hyväksyi sen hiljaa, kunnes väri tuli
siihen; hän juoksi pois, hätkähdytti. Meillä on yhä sellaisia maastoja maalattujen
patsaiden suhteen. Mutta kun olemme tottuneet siihen, että lapsuudesta elämäni on
maalattu, se ei ehkä edes ota uutta tottumusta sellaisen patsaan päälle, joka on
maalattu elämään. Itse asiassa minulle on kerrottu, että monta vuotta sitten Wienissä
löydettiin hopeanvärinen Philip II: n vanha muotokuva. jopa taideteos, jota maalasi
myös erinomainen taiteilija, jolla on kaikki luonnolliset musteet, ja joka ei edes
tehnyt vastenmielistä vaikutelmaa vaha-kuvioista, aiheutti siis suuren tunteen. Sen
jälkeen olisi välttämätöntä edistää vain luonnollisen totuuden lähestymistapaa, johon
kauhistuttava vaikutelma on liitetty, jotta heidän vastenmielinen vaikutus katoaisi. En
halua antaa liikaa tätä esimerkkiä, koska se edellyttäisi tarkempaa selvitystä kuin
sanallinen mietintö, joka oli minulle saatavilla. Pitäisikö mitään löytää millään
taidekirjalla? En halua antaa liikaa tätä esimerkkiä, koska se edellyttäisi tarkempaa
selvitystä kuin sanallinen mietintö, joka oli minulle saatavilla. Pitäisikö mitään löytää
millään taidekirjalla? En halua antaa liikaa tätä esimerkkiä, koska se edellyttäisi
tarkempaa selvitystä kuin sanallinen mietintö, joka oli minulle saatavilla. Pitäisikö
mitään löytää millään taidekirjalla?
7) Tässä on tarina, jonka Herodotus ja Pausanias kertovat kerhosta, fokaanit
kerran käyttivät sodassa Thessalialaisia vastaan pelottamaan heitä. Viisi sataa
heidän rohkeinta miehistään ja panssarillaan oli kokonaan päällystetty
valkoisella kipsillä, ja yöllä se oli vain täysikuu, jotka lähestyivät tessalilaisten
leiriä; He ajattelivat nähneensä haamuja ja eivät uskaltaneet ottaa aseita, niin
että heille saatiin suuri veri. (Kugler-museo, 1835. p.

Jos se olisi oikeassa edellisessä esimerkissä, näkemys siitä, että vahamainen

vaikutelma vaha- luvuista riippui niiden luonnollisesta polykemiasta, löytäisi siinä
suoran kiistämisen; mutta jos näin ei ole, en löydä mitään syytä, mikä taiteen
tottumuksesta, voima, joka muuten osoittaa sen niin laajalla rajoilla, heikentää
haittoja suurempien etujen hyväksi, pitäisi epäonnistua tässä. Ei ole mitään tapaa
maalata patsaita, koska teokset puuttuvat.
Vaikka nämä eivät ole täysin puuttuvia, tottumusta ei ole puuttuu. Kukaan ei ole
vaikuttunut maalatuista posliinihahmoista, jotka löytyvät joka nurkasta, ja veistetyistä
alttaritauluista, jotka on usein maalattu kirkoissa, Madonna-patsailla, viimeisimmän
ehtoollisen kuvilla jne., Kaikki ne on maalattu. Enemmistö ei tietenkään tee kovin
myönteistä vaikutelmaa; mutta ajattele väriä pois siitä, jos he voittavat. Pelkästään
tästä syystä en halua kiinnittää liikaa huomiota näihin esimerkkeihin, koska voitaisiin
sanoa, että posliinihahmot sallivat niiden pienen, suurempien alttarien tapauksessa
niiden veistoksen epätäydellisyys täydentää väriä kuin valmiissa patsaissa; jos nämä
teokset olivat vielä riittävän kaukana luonnollisesta jäljitelmästä,
Joka tapauksessa kysymystä ei ratkaista niin kauan kuin ei ole tarvinnut ottaa
huomioon taidekäytön vaikutusta, joka on tämän taiteellisen vaikutuksen tärkein
tekijä. Toistaiseksi kuitenkin, kun näen, se ei ole otettu huomioon
kysymyksessämme, vaan tämän näkökohdan merkitys kohdassa XXII. selkeytetty
keskustelu.
Nyt, hyvin yleisestä näkökulmasta, voitaisiin katsoa olevan todennäköistä, että jos
todellinen etu saataisiin patsaiden värjäyksestä, se olisi ollut enemmän häiritsevää ja
olisi osoittautunut niin epätäydellisiksi teoksiksi, että se olisi täydellisempi
kaksoistaiteessa ärsyttää. Kuka voi silti epäillä, että musiikki ja runo voivat päästä
osaksi hyödyllistä unionia? Se on tunkeutunut liian paljon itsestään ja tunkeutunut
yksin; miksi ei polykromi-veistos ja miksi heidät luultavasti pudotetaan sen jälkeen,
kun ne ovat jo olemassa, jos he voisivat vastustaa korkeampaa taidekasvatusta.
Viimeksi mainitussa kysymyksessä voi tietenkin antaa helpon vastauksen, johon
ensimmäinen vastasi. Kun muinaiset taideteokset alkoivat taas arvostaa, patsaiden
värit havaittiin sammuneena, joten heistä tuli myös väritön, tottunut johonkin
esimerkilliseen ja tietysti syihin tämän mallin pätevyyteen. Jos värit eivät olleet
sammuneet, värilliset patsaat olisi kopioitu alusta alkaen, ja ne olisivat tottuneet
siihen, eikä kukaan ollut ajatellut hylkäämistä. Sen jälkeen, kun teoreettinen
tottuminen oli kerran perustettu ja tuettu, se ei voinut tulla melko vakavaksi ja
ratkaisevaksi päätöksentekokokeille, joissa ei ole niin helppoa. Ja pitäisikö sen
tapahtua, ja jopa kaikkein erinomaisin näistä voidaan tehdä, tämän pätevyys saattaa
ehkä olla tavanomaista tottumusta; kuinka kaikkein tyylikkäin vaatetusmuoto on
hankalaa haudata itseään ja miellyttää, jos maku on hemmoteltu mautonta mautonta
jo kauan ennen.
Uudempi arka yrittää värit sovellettu patsaita on todella saatu hyviä siellä täällä,
mutta ei jotain tärkeää löytää se 8) . Tätä varten on oltava ainakin yksi teos, ainakin
veistoksen ja maalauksen puolella, kuten sen olisi pitänyt olla Philip II: n pään päällä,
ja toisaalta mahdollinen tottumiskestävyys voidaan ottaa huomioon. Sillä tietysti on
selvää, että jos lomakkeessa täytetty patsas on maalattu väreillä tai jos lomakkeen
täydellisyyden takana oleva väri jäi jälkikäteen, me mieluummin havaitsisimme värin
häiritseväksi ja saamme vain saman vaikutelman siitä ikään kuin löysimme kauniin
piirustuksen, joka on pilaantunut huonolla värillä.
8) Erityisesti
on joitakin epätyydyttävä epäonnistuneita vuonna Egger.s
Kunstbl. 1853. nro 48 ajattelin.

Mutta tässä on suuri vaikeus jopa tehdä riittäviä näytteitä. Se vaatisi epäilemättä
hyvin koulutettua tekniikkaa ja käytäntöä, jotta se saataisiin samaan mestaruuteen
patsaiden värjäyksessä kuin muotoilussa. Mutta missä hänet löydetään? Myös
teknisiä vaikeuksia voi esiintyä, mikä vaikeuttaa tällaisten kokeiden onnistumista ja
mahdollisesti estää koko menestyksen. Ei niin helposti kuin ensimmäisen
renessanssin aikana taiteilijat ja kuvanveistäjät yhdistyvät samaan henkilöön; ja jos
molemmat taiteilijat koottaisivat samaan teokseen, ei riitä, että kukin taidemaalari
olisi itsekseen mestari, jotta he voisivat tarjota jotain täydellistä, mutta heidän olisi
myös pitänyt luoda toisiaan kahden taiteen yhdistämiseksi. Ensinnäkin voisi ajatella,
että jos taidemaalari tiesi, kuinka maalata ihmiskuva hyvin kankaalle, hänen olisi
helpompi maalata patsas hyvin, koska hän lisäsi patsaan valaistuksen aiheuttaman
varjostuksen Vapautuksen ulkonäkö ja värin mallinnus aiheuttivat sen yksinkertaisesti
jättää pois, kun hänen täytyi jäljitellä sitä keinomaisesti kankaalle kankaalle. Mutta
vain laiminlyönnissä voi olla vaikeuksia. Sillä kun hän pystyy säilyttämään
maalauksen varjostuksen luonnollisen ulkonäön, se on patsas kuvitella luonnollisen
varjostuksen mallia, joka on riisuttu, jotta voidaan kuvata tuloksena oleva abstrakti
väri patsas kunnolla okkultista valaistusta varten. Voit tehdä tämän: Jos taiteilija
haluaa käyttää läpinäkyviä värejä patsaalle, marmorin, kipsin, malmin, puun jne.
Rakenne ja väri näyttävät loistavan; Jos hän haluaa käyttää paksumpia,
läpinäkymättömiä värejä, muovikäsittelyn hienous kärsii yhtä paljon kuin jokaisesta
maalikerroksesta. ja ehdottomasti, hän joutuisi ottamaan sen oikaisemaan suoraan
kuvion laatimisajankohtana, aivan kuten hän ei tunne muuten tällaisia näkökohtia,
esimerkiksi Esimerkiksi tummasta malmista valmistetun rintakuvan tai
patsasominaisuudet on kehitetty syvemmälle kuin valkoisen marmorin, koska entisen
vähemmän varjostettu varjostus tekee ominaisuuksista itsestään suhteellisen
vähemmän kehittyneitä. Jos hän haluaa käyttää paksumpia, läpinäkymättömiä värejä,
muovikäsittelyn hienous kärsii yhtä paljon kuin jokaisesta maalikerroksesta. ja
ehdottomasti, hän joutuisi ottamaan sen oikaisemaan suoraan kuvion
laatimisajankohtana, aivan kuten hän ei tunne muuten tällaisia näkökohtia,
esimerkiksi Esimerkiksi tummasta malmista valmistetun rintakuvan tai
patsasominaisuudet on kehitetty syvemmälle kuin valkoisen marmorin, koska entisen
vähemmän varjostettu varjostus tekee ominaisuuksista itsestään suhteellisen
vähemmän kehittyneitä. Jos hän haluaa käyttää paksumpia, läpinäkymättömiä värejä,
muovikäsittelyn hienous kärsii yhtä paljon kuin jokaisesta maalikerroksesta. ja
ehdottomasti, hän joutuisi ottamaan sen oikaisemaan suoraan kuvion
laatimisajankohtana, aivan kuten hän ei tunne muuten tällaisia näkökohtia,
esimerkiksi Esimerkiksi tummasta malmista valmistetun rintakuvan tai
patsasominaisuudet on kehitetty syvemmälle kuin valkoisen marmorin, koska entisen
vähemmän varjostettu varjostus tekee ominaisuuksista itsestään suhteellisen
vähemmän kehittyneitä. koska hän ei tunne tällaisia näkökohtia Esimerkiksi
tummasta malmista valmistetun rintakuvan tai patsasominaisuudet on kehitetty
syvemmälle kuin valkoisen marmorin, koska entisen vähemmän varjostettu varjostus
tekee ominaisuuksista itsestään suhteellisen vähemmän kehittyneitä. koska hän ei
tunne tällaisia näkökohtia Esimerkiksi tummasta malmista valmistetun rintakuvan tai
patsasominaisuudet on kehitetty syvemmälle kuin valkoisen marmorin, koska entisen
vähemmän varjostettu varjostus tekee ominaisuuksista itsestään suhteellisen
vähemmän kehittyneitä.
Missä määrin nämä vaikeudet voivat tulla päähän, ja onko heitä voi liittyä toisiinsa
teknisellä puolella, en tietenkään voi arvioida; sen olisi kuuluttava asiantuntijan
keskusteluun.
Loppujen lopuksi on kyse seuraavista kysymyksistä.
Onko se riippuvainen psykologisista laeista, että esteettistä etua ei voida edes
saavuttaa, vaikka patsaat olisivatkin täydellisin naturalistinen väri ja mitkä ovat nämä
lait? - En osaa löytää tällaisia lakeja.
Vai onko muodon ja värin yhdistelmässä teknisiä vaikeuksia, jotka tekevät
mahdottomaksi saavuttaa täydellisiä esityksiä ja tehdä niiden välisen eron
säilyttämisestä suositeltavaa. - Se on mahdollista ja vaatii lisäkeskusteluja
kokeina; mutta luulisin, että vaikeudet on ainakin voitettava niin pitkälle, että taidon
tottuminen, joka sallii niin paljon voitettavan, voisi voittaa täysin sen, mitä he
edelleen haluavat, joten mielestäni tämä kysymys ei ole todennäköinen vahvistaa.
Tai lopuksi, se ei ole maalattujen patsaiden taidetta, ja itse asiassa (lukuun
ottamatta alempia stilistisia näkökohtia) pitää luonnollisesti maalattuja patsaita
todella oikeaksi ja odottaa niiden tyydyttävää toteutumista tulevaisuudesta. - Tämä on
mielestäni todennäköistä, koska edellisen hylkäämisen syitä on helpompi löytää kuin
tähän mennessä esitetyt perustelut; mutta varma päätös voidaan etsiä vain
tulevaisuuden kokemuksesta.
Myönnän rehellisesti, että kun näen klassisen marmorin tai kipsi-patsas puhtaassa,
rikkomattomassa valkeudessani ennen minua, en voi edes kuvitella, että se on millään
tavalla luonteeltaan tai taiteellisesti koostettu. Maalauksen ei olisi mahdollista
menettää niin sanottua värikkyyttä, ja väri ei oikeastaan häiritsisi kuvan puhtaan
piirteen vaikutelman. Mutta eikö tämä suora tunne-ajatus punnitse voimakkaammin
kuin kaikki syyt, jotka sille on esitetty? ehkä; ja vain tämän tunteen vuoksi en pidä
turvallisesta päätöksestä. Uskon kuitenkin, että siitä ei ole juurikaan sanottu. Koska
tapa, jolla näen tunteita, syntyy muuten, se voisi olla yksinkertainen luonnollinen
seuraus että tähän mennessä olen nähnyt vain täydellisiä valkoisia patsaita ja vain
hyvin epätäydellisiä maalattuja; Jos päinvastoin olisi tapahtunut, myös menestys olisi
kääntynyt. Voin tehdä sen itse ihminen; en näe väriä itseäni mielikuvituksessa, eikä
minusta tuntuu, että värin vuoksi se ei häiritse sitä.
2) arkkitehtuuri.
 Kuten hyvin tiedetään, ei ole vähemmän ristiriitaa monikerroksisessa
arkkitehtuurissa kuin monivärinen veistos; mutta en halua levitä niistä niin paljon
kuin he tekivät. Myös muinainen maailma on mennyt entistä pidemmälle
arkkitehtuurin värikkyydessä, kuin on jo kauan uskottu, että makuun voidaan luottaa,
kunnes ratkaisevat tosiseikat ovat osoittaneet muinaisen värikkään arkkitehtuurin, ja
ovat siten herättäneet kysymyksen siitä, onko niiden hylkääminen
perusteltua. , Tämän mukaan kysymystä on käsitelty useaan kertaan, mutta joka
tapauksessa se voidaan päättää yhtä vähän varmuudella pelkästään muinaiselle
arkkitehtuurille, kuten veistokselle ja samasta syystä. Nyt kun ei ryhdy
keskustelemaan kysymyksen koko tilanteesta,
Genovossa ja Riviera di Levanten varrella näet monia ulkoisesti suurimmalla osalla
värejä, joitakin värikkäitä kalkittuja taloja. He antoivat minulle yleensä vaikutelman
mauttomasta; mutta he olivat jonkin verran kiinnostuneita iloisesta värityksestä,
jonka heille antivat väri, sekä eri talojen välillä muodostuneessa lajikkeessa; ja
minusta tuntui, että jos periaate, joka oli vain hyvin epätäydellisesti toteutettu, mutta
joka alusta alkaen olisi kehitettävä ja kehitettävä luonnollisesti ja lähes itsestään
selvänä, voisi syntyä myös maalauksen taidetta, joka estetiikka tuo. Nimittäin
periaate säilyttää värin tai varjoeron ero arkkitehtuuriosien monimuotoisuuden
yhteydessä, jonka mukaan esimerkiksi Esimerkiksi pilarit, pilasterit, pilarit, pylväät,
jotka on värjättävä tai varjostettava eri tavalla, reunan, arkkitehtuurin, molemmat
toisin kuin seinäpinta, muut kuin täytteet, muiden pylväiden ja pilastereiden
pääkaupunki kuin runko, rakennuksen alusrakenne muu kuin Korirakenne, koristeet,
muut kuin koristeelliset osat; Muuten värin erikoistumisessa ja asteittaistamisessa voi
olla osittain jopa vain Hellerin ja Dunklerin eroja. Joka tapauksessa tämä periaate
näyttää yhdistävän kaikkein suotuisimmat esteettiset olosuhteet, koska samalla
rakenteessa oleva organismi ilmaistaan miellyttävällä selkeydellä. ja yhtenäinen
yhteys luodaan rakennuksen suunnitelman kautta. Rakennuksen koko ulkoasun
monotonisuus ja valittamaton ulkoinen kohtelu, joka on luonteenomaista tällä tavalla,
on se, mitä voidaan arkkitehtuurimme syyttää ja nämä puutteet korjataan
aikaisemmin.
Tämä periaate ei tietenkään riitä itselleen, koska ihmettelee edelleen, mikä periaate
valita värivalinnan mukaan. Tässä tapauksessa mielestäni esille tulevat erilaiset
näkökohdat ja sen jälkeen eri väritysjärjestelmät ovat mahdollisia, jotka täydentävät
toisiaan sen sijaan, että ne sulkisivat pois ja muuttavat rakennuksen luonnetta ja muita
olosuhteita, kuten z. Esimerkiksi pohjoisissa ilmastoissa vähemmän määritellyt värit
ja hiljaisemmat erot ovat sopivampia kuin etelässä, mikä on myös värikkäitä
luonteeltaan ja niin sanottuna värejä. Joitakin sääntöjä voidaan silti hyväksyä
yleisiksi, esim. Esimerkiksi tummemmat värit eivät tallenna valoa suuremmissa
mitoissa, että osat, jotka liittyvät merkitykseen ja suuntaan, tämä suhde sekä sen
vastakkainen lausunto siitä, että alisteiset osat erotetaan pääosista vivahteella eikä
terävällä leikkauksella (sulkea pois koristeet, jotka ovat melko toissijaisia osia kuin
alisteiset osat), että hajanainen fragmentointi Värit tai kirkkaat värit vältetään
kaikkialla; pikemminkin yksi pääväri hallitsee kokonaisuutta, josta kaikki värit tai
vivahteet suuremmissa ulottuvuuksissa ovat vain esityksiä, kun taas koristeilla, joilla
on vahvat kontrastit, voi olla merkitystä. Ainakin se on mielestäni. sulkea pois, että
väreihin johtava värejä tai kirkkaita värikkäisyyksiä vältetään
kaikkialla; pikemminkin yksi pääväri hallitsee kokonaisuutta, josta kaikki värit tai
vivahteet suuremmissa ulottuvuuksissa ovat vain esityksiä, kun taas koristeilla, joilla
on vahvat kontrastit, voi olla merkitystä. Ainakin se on mielestäni. sulkea pois, että
väreihin johtava värejä tai kirkkaita värikkäisyyksiä vältetään
kaikkialla; pikemminkin yksi pääväri hallitsee kokonaisuutta, josta kaikki värit tai
vivahteet suuremmissa ulottuvuuksissa ovat vain esityksiä, kun taas koristeilla, joilla
on vahvat kontrastit, voi olla merkitystä. Ainakin se on mielestäni.
Tässä tapauksessa voi kuitenkin olla mukana periaate, mutta mielestäni useita
kertoja, joissa on liian suuri tai yksipuolinen paino, osittain tässä osittain toisessa
tapauksessa tuodaan hyökkäykseen materiaalin luonnollisen värin kunnioittamisen
osalta 9) .
9) Näin sanoo Magnus (Polychromy, s. 61): "Rakennuksen ulkonäköön nähden
kaikkialla pidetään kohtuullista, että kaikki osat kantavat sen materiaalin värin,
josta ne on valmistettu, että ainakin he eivät koristele itseään väreillä
jotka eivät koskaan tule esille luonnon rakennusmateriaalin valtakunnassa. "

Itse asiassa se on periaatteena, joka on hiljattain väitetty (erityisesti goottilaisen

edustajien) mieluummin piiloutua kuin peitellä materiaalin tekstuuria
taideteollisuuden rakennuksissa ja esineissä ja tehdä niin paljon kuin mahdollista
luonnollisen arvon säilyttämiseksi. Materiaalin väri kuuluu. Sanon "eniten
mahdollista", koska ilman rajoitusta periaatetta ei voida toteuttaa, koska ristiriidat
ovat tarkoituksenmukaisuutta ja suoraa tyytyväisyyttä yleensä, eikä kukaan yritä sitä
ollenkaan. Yleinen, paitsi jos se on arvokas tai edullinen materiaali, se on puhdasta
luonnollista väriä, joka on sallittu arkkitehtuurissa ja taideteollisuudessa, mutta
sisältö, jopa periaatteen mahdollisimman suurella säilyttämisellä, nimittäin
välttämällä selvästi vihreitä ja sinisiä värejä kiinnittämättä huomiota materiaalin
todelliseen väriin ja käsittelemällä suuria työkappaleita perusrakenteessa
luonnollisessa koossaan ilman päällystystä. Monissa taideteollisuudessa on kuitenkin
vain vähän kyse materiaalin luonnollisen värin vangitsemisesta; Kupit, kahvipannut,
kirjekuoret tulevat kaikkiin väreihin, japanilainen lakka kattaa välinpitämättömästi
puuta ja tinaa, enkä tiedä, miten sääntö antaisi sellaisen despotisen voiman puolustaa
sitä. Sama koskee minua saman aiheen osalta:
Me yleensä haluamme tarkastella asiaa, josta se tehdään, tietystä näkökulmasta
kuuluu sen ominaispiirteeseen; myös voidaan vähentää kiinnostusta siihen totuuteen
ja selkeyteen. Mutta tämä kiinnostus arkkitehtuurin ja taideteollisuuden teosten
materiaaliin ei ole niin perustavaa ja vastoin muita etuja, joita voidaan väittää
kaikkialla, että se ei voinut antaa ristiriitaa sen kanssa, ja usein antaa sen; Itse asiassa
juuri se, että se tapahtuu niin usein, on tehtävä estääkseen niin paljon periaatteen
normatiivista voimaa, että se tapahtuu täällä ja siellä. Monien esineiden osalta
olemme todellakin hyvin välinpitämättömiä siitä, mistä, ainakin pehmeästä erityisestä
metallista, puusta, Steins on valmistettu, joten se ei ole kiinnostunut katsomaan
niitä; tarpeeksi, jos vain he eivät näe, että ne on tehty melkein
tarkoituksettomista. Joten mielestäni, jos haluamme puhua moniarvoisuudesta
arkkitehtuurissa, emme pidä tätä periaatetta suppeasti, kuten: B, , Magnus s. Fontti
"polykromia", mutta sen on otettava huomioon alemmalla tavalla ja z. B. Sarakkeen
runko ja pääoma, jos he ovat jo työskennelleet samoista materiaaleista, eivät tarvitse
pukeutua samalla värillä. Magnus haluaa rakentaja valita mahdollisimman paljon
rakennusmateriaalina hyväkseen kuten erivärisiä materiaaleja, että se tulee
miellyttävä erilaisia ilmiö on näkynyt rakennusten 10), Se, että arkkitehtoninen
rakenne on riittävästi ilmaistu, ei ole kiistatta ole käytännöllisesti katsoen
käytännöllinen ja ainakin ole niin käytännöllinen, koska materiaalin
monimuotoisuutta ei voida pitää samana. Tästä näkökulmasta ominaista ominaisuus
ei kuitenkaan näytä olevan vähintään yhtä tärkeä itsessään kuin itsestäänkin, vaan
myös saavuttaa selkeän edun, koska se täyttää paremmin suoran hyvinvoinnin
edellytykset. Näin ollen voidaan sanoa vain, että jos ominaisuuden etu materiaalin
luonnollisen ulkonäön kautta on yhteensopiva rakenteen rakenteen etujen ja suoran
mielihyvän kunnioittamisen kanssa, haluaisimme seurata tätä ominaisuutta.
10) Kummallista kyllä, kuvataiteen ihmiskuvan luonnollinen väritys on sanottu
olevan barbaarinen, kun taas rakennusmateriaalin luonnollista ulkonäköä
arkkitehtuurissa tarvitaan, kun taas visuaaliset taiteet alkavat alun perin
jäljitellä luontoa, arkkitehtuuria, muuttaa sitä tarkoituksen mukaan , Tämä
näyttää minusta olevan jotain väärää maailmaa.

XXXV. Osallistuminen esteettiseen väriteoriaan.

Th. IS 100 ff., Värien assosiatiivinen vaikutelma on keskusteltu estetiikan
yhdistämisperiaatteen yhteydessä. Lisätään vielä yksi lisäosa värien suorasta
vaikutelmasta sekä suorasta ja valkoisesta ja mustasta assosiaatiosta.
1.Värien suorasta vaikutelmasta.
Ei ole kiistetty sitä, että kaikki siihen liittyvän merkityksen lisäksi värit tekevät
omaperäisestä suhteestamme tunteeseensa erityisen erilaisen vaikutelman, jonka me
määrittelemme suorina, osittain erilaisen luonteen, osittain erilaisen luonteen mukaan,
jolla he ovat silmä ja silmä sielu kiihdyttää sitä takana. Tällä tavoin ne voivat
kuitenkin ajoittain suoraan vaikuttaa meihin esteettisesti, ja joissakin tapauksissa
voimme vaikuttaa saman vaikutuksen luonteeseen muuten välitettyjen esteettisten
näyttökertojen kanssa.
Nyt jokaisen värin vaikutelma voidaan määrittää yhdessä asettamalla se yhteen
muiden kanssa; mutta ei olisi järkevää sanoa, että jokainen väri on ominainen
vaikutuksensa sen tunteelle, joka on vain sen yhdistelmä muiden
kanssa; Pikemminkin voidaan tietyssä määrin ottaa huomioon, mitä kukin ei toimi
yhdistelmänä muiden kanssa, vaan vertailuna muiden kanssa ja yhdistelmissä, joissa
se tulee omaisuutensa vuoksi, osittain katsomalla, mitä erilaisia Jokainen vaikutelma
saa aikaan, kun se täyttää näkökentän suuressa vallassa, osittain kuinka eri tavalla
kukin käyttäytyy samalle valkoiselle tai mustalle maaperälle, osittain mikä pitää
vakiona jokaisen värin vaikutuksesta, kun se tulee monipuolisimpiin yhdistelmiin.1) .
1) Tällaisen osalta löytyy ohjeet: Bridge's "Fysiologia". Leipzig 1866.

Tämän jälkeen voimme erottaa kaksi väriä, joilla on suora vaikutus kullekin
värille. Yksi lepää sen herättämän kirkkauden tuntemuksessa; kirjoita mustia
kirjaimia värillisellä paperilla tai värillisillä kirjaimilla (värillisinä) mustalla paperilla,
sitä kirkkaampi väri on, sitä helpommin sinun tulee lukea allekirjoituksia
napauttamalla; joka on standardi, joka on yhteinen kaikille väreille ja jonka mukaan
jokainen väri on vähemmän valoisa kuin valkoinen samassa valaistuksessa, kun taas
kukin voi näyttää jopa enemmän tai vähemmän valolta tai tummalta kuin
toinen. Toinen puoli on värin luonteessa, jossa kukin väri poikkeaa erityisesti tai
laadullisesti toisesta. Mutta tältä puolelta myös silmä ja siten sielu voidaan innostaa
enemmän tai vähemmän; kuinka punainen samalla kirkkaudella on jännittävämpää
kuin mikään muu väri. Lyhyesti sanottuna voidaan sanoa: värin ärsyke on jotain
muuta kuin kirkkauden ärsyke. Jos jännitystä pidettäisiin pelkän kirkkauden puolella,
niin pitäisi odottaa, koska jokainen väri sisältää vain murto-osan valkoisesta valosta,
ja kirkkaus on vain jonkin verran harmaa, että sen viehätys sieluun ei olisi vahvempi
kuin sen viehätys tämä harmaa; mutta on ristiriidassa kokemuksen
kanssa. Pikemminkin voidaan väittää, että alle yhden, kuten värit ja valkoinen,
valaistus - ja sama ulkoinen valaistus on tarkoitettu eri värien vaikutuksen
vertailukelpoisuuteen - merkitys on vieläkin innostuneempi kuin ei-tumma väri, kuin
mitä kirkkaampi valkoinen niin kauan kuin sitä ei vahvisteta ja korosta kiilto
(heijastava heijastus), toisin sanoen enemmän kuin harmaana, jonka väri on
sama. Vertaa z. Esimerkiksi värillinen mekko, värillinen seinä, jossa on harmaa
mekko, harmaa seinä samoissa valaistusolosuhteissa.
Syynä tähän on se, että valkoiset ja harmaat toimivat yhdessä siinä sulautettujen
värien tasapainon kanssa, kun taas jokainen väri, jossa on erityinen viehätyksensä,
pääsee silmään korvaamattomaksi. Itse asiassa valkoiset, ns. Lisävärit, kuten
punainen ja sinivihreä, oranssi ja vihreä-sininen, keltainen ja ultramariini sininen,
vihreä-keltainen ja violetti näyttävät värit, riippuen niiden lähemmästä vähiten
hajoavasta tai taittuvimmasta päästä. puhua suoraan tietystä luonteesta, josta
puhumme alla; ja siten meillä on värin kanssa näkökentän alueella analoginen tapaus,
kuten kemiallisesti erilaiset aineet maun tunteen alalla. Valkoinen, joka koostuu
täydentävistä väreistä, liittyy kasvoon, kuten suola, joka koostuu haposta ja
syövyttävästä alkalista. Hapon ja alkalin maku suspendoidaan erottamattomasti
suolaan, joten suola maistuu paljon vähemmän voimakkaalta kuin happo ja alkali,
jonka se koostuu, mutta paljon enemmän kuin puhdasta vettä. Samoin värin ero on
hävinnyt valkoisena; silti se silti ärsyttää silmiä paljon enemmän kuin vaalea musta.
 Lyhyesti sanottuna viittaamme jännityksen intensiteettiin, joka on riippuvainen
molemmista puolista, kirkkaudesta ja vaikutelman luonteesta värin voimana. Itse
asiassa musta on voimaton, koska hänellä ei ole sekä kirkkautta että väriä; jotka
voivat löytää itsensä innostuneeksi tuijottamalla pimeää-mustaa yötä tai näkökentän
mustaa sulkemalla silmänsä; mutta emme pidä mustan kontrastin vähemmän
tuottavaa vaikutusta valkoisena, koska emme pidä kontrastivaikutuksia täällä
ollenkaan.
Selittämään vastakkaisen vaikutelman, että täydentävät värit tekevät meistä,
analogisen kontrastin muisti tonaalisessa verkkotunnuksessa voi vaikuttaa johonkin.
Otetaanpa laulu, joka ilmaisee himoa tai surua tai hurmaavaa kuoroa, ja tanssia tai
taistelulajia vastapäätä; molemmissa tapauksissa löydämme itsemme
vastaanottavaisiksi, eivät stimuloidut ulkopuolelta, ja saattaa olla, että molemmat
löydämme itsemme innostuneina yhtä voimakkaasti; mutta ensimmäinen ehdotus on
täysin puhtaasti vastaanottavan tunnelman herääminen; Siksi sitä kutsutaan puhtaasti
vastaanottavaksi. toinen on ärsyke ulkopuoliselle toiminnalle tai pyrkii muuttumaan
aktiiviseksi jännitykseksi, ja sen vuoksi siihen kiinnitetään enemmän jännittävää
luonnetta; Siksi se on myös jännittävä tai aktiivinen jännitys. Jos aktiivinen jännitys
on jo jotenkin olemassa, niin se voidaan virittää alas, rauhoittaa, ensimmäisenlaisen
vaikutelman avulla.
Nyt punainen, oranssi, keltainen on sama kylläisyys, puhtaus, valaistus 2) ei vain
jännittävämpi kuin vihertävän sininen, sininen ja violetti, vaan myös entisten värien
jännitys aktiivisempi, jännittävämpi, jälkimmäisen puolelta entistä
vastaanottavaisempi luonne, jonka mukaan lyhyyyden vuoksi olemme entisiä värejä
par excellence, jälkimmäinen värikäs, tai maalareiden käyttötavan mukaan,
ensimmäinen on lämmin, jälkimmäinen kylminä väreinä. Jos olet jopa verrannut
punaisen vaikutelman trumpetin siunaukseen, jota kukaan ei voi ajatella sinisenä, kun
taas sinä halutaan verrata huilun ääntä. Myös sonnit ja kalkkunat ärsyttävät punaista,
mutta eivät sinistä vihaa. Ei kuitenkaan saa unohtaa, että punaisen ja sinisen välinen
ero on vain suhteellinen kyseisessä suhteessa.
2) Edellyttäen, että tämä ei lähesty pimeyttä, jossa värien kirkkaussuhteet
ottavat erilaisia arvoja kuin päivänvalossa, ja z. B. Sininen pysyy tummempana
pidempään, kun pimeys kasvaa punaisena.

Mitä vähemmän yhdistää äärettömän määrän värisäteitä, joihin prisma hajottaa

valkoisen säteen, komposiittiväriksi, yksinkertaisempi tai homogeenisempi, ja mitä
enemmän väri koostuu. Jos vain pieni osa valkoisen säteen muodostavien säteiden
kokonaisuudesta heijastuu takaisin pinnalta, ja väri on hyvin lähellä yksinkertaisuutta,
sen vaikutelma olisi luonnollisesti lähellä mustaa. päinvastoin, kun värisäteitä oli
hyvin vähän valkoisia, näyttökerta olisi lähellä valkoista tai valkoista. Koska musta
on nyt kirkkauden ja värin puuttumisen takia, valkoinen, koska hänellä ei ole
viimeistä, (samassa valaistuksessa) eivät tee mahdollisimman voimakasta vaikutusta
silmään, koska suurin mahdollisen värin voima edellä esitetyssä merkityksessä voi
olla vain kahden raja-arvon välillä; mutta missä siitä ei ole tähän mennessä tehty
tutkimuksia. Joka tapauksessa suurin voima samanaikaisesti näyttää olevan värin
suurimman ilon tai kauneuden kohta. Puhdas aniliini sininen, loistava verbena
punainen haluaa seistä tässä asiassa.
Nyt kuitenkin jonkin verran komposiittivärin teho tietyille valaistusolosuhteille
voidaan muuttaa sekoittamalla mustaa tai valkoista 3 antavaa läpinäkymätöntä
väriainetta 3), Ensimmäinen, jonka tuloksena poistetaan osa koko värivalosta
muuttamatta sen koostumussuhdetta ja korvaamatta sitä, korvaa sen valkoisella,
jolloin aine laimennetaan. Molemmilla tavoilla värin ns. Kylläisyys
vähenee. Sekoittamalla pigmentti yhä mustemmaksi, väri muuttuu tummemmaksi,
ruskeaksi, ruskeaksi, mustaksi, mustaksi ja siten yhä
voimattomammaksi; sekoittamalla enemmän ja enemmän valkoisia, tulossa
kevyempiä, vaaleampia, valkeampia, valkoisia ja lisäämällä voimaa kirkkauden
puolelta voimassa olevan värin vaikutelman puolelta; erittäin tummilla voimattomilla
väreillä, joilla on voittoa, voimakkaita ja kirkkaita värejä, joiden teho häviää
kokonaisuudessaan.
3) Joson läpikuultava väri, se saavutetaan laimentamalla värittömällä nesteellä,
kun sitä levitetään mustalle tai valkoiselle maalle.

Nyt on olemassa erilaisia ilmaisuja, joiden avulla pyritään osoittamaan eri värien
vaikutelma niiden koostumuksen ja kylläisyyden muutoksen ja siitä riippuvan niiden
voiman muutoksen perusteella, ilmaisuja, jotka muuten kuin nimen nimen tarkoitus
täyttävät toisen tarkoituksen, yhteisen tavan mukaan. muistuttaa, millainen
vaikutelma eri värimuutoksista on muiden alueiden vaikutelman kanssa, ja siten
välittää samalla kielellinen ja käsitteellinen suhde siihen. Yleensä värejä kutsutaan
syviksi tai eloisiksi, riippuen siitä, ovatko ne tummempia tai kevyempiä kuin värin,
joka on suurin mahdollinen vahvuus, joka on kahden, mutta vakavan, raskaan tai
iloinen, kevyt, voimasta riippuen heikentynyt suurempi tummeneminen tai
kirkastuminen.
Tämän tai sen värin tai värimuutoksen etuoikeutettu mieltymys, assosiatiivisten
kooditermien lisäksi, joita emme palaa täällä, riippuu olennaisesti
yksilöllisyydestä. Yksi rakastaa keskimäärin enemmän puhtaasti vastaanottavainen,
toinen aktiivisemmin jännittävä, yksi syvällisempi, toinen vilkkaampi jännitys, joka
löytää itsensä vakavammaksi, toinen enemmän äänesti ilosta. Sen jälkeen myös
hänen mieltymyksensä väreihin. Yleisesti ottaen ihminen yleensä rakastaa
samanaikaisesti vahvaa, vastaanottavaa jännitystä, mutta myös rakastaa levätä
edellisestä voimakkaasta jännityksestä heikomman tai muun kaltaisen jännityksen
kanssa ja sietää pisimmän ja useimmiten tietyn keskimääräisen
kiihottumisasteen. jossa hän ei tunne riittävän työllistymisen puutetta. Naiset
rakastavat suhteellisen vastaanottavampia ja puhtaampia vastaanottavaisia ärsykkeitä
kuin miehet, kun taas lapset ovat suhteellisen aktiivisempia kuin aikuiset.
 Lisäksi ajatellaan, että värit ovat aistien ärsykkeitä, ja myös aistinvaraisen
työllisyyden tarve on erilainen, yleensä vähenemällä iän myötä, lisäämällä koulutusta
ja lisäämällä taipumusta vetäytyä itsekseen korkeamman assosiatiivisen ja
heijastavan työn houkuttelusta.
Vihdoinkin ihminen vaatii kaikkialla tiettyä muutosta ärsykkeissä ja siten myös
väreissä, jotta vältetään jokaisen yksitoikkoisuuden aiheuttama
epämiellyttävyys; mutta näkökulmasta hän voi sietää tiettyjä värejä suhteellisen
paljon ja pidempään kuin toiset, tunne, että ärsykkeen puute ei tunne ylimitoitusta tai
tyytymättömyyttä, eikä luonto tässä suhteessa tarjoa silmänsä monipuolisia ja
muuttuvia olosuhteita tältä osin. mutta hän voi myös esteettisten värien tarpeidensa
mukaan määrittää yhteisvaikutuksen assosiatiivisella tekijällä vaikutelman mukaan
erilaisissa olosuhteissa, erityisesti vaatteissa ja asunnoissa, kuten ulkoisen miehen
seuraavina jatkoina, kun otetaan huomioon, kun sitä sovelletaan, hänen
harrastuksensa väreissä täyttää. Varmasti, hänen valintansa tässä suhteessa määräytyy
ei pelkästään esteettisen tarpeen, vaan jonkin värin valinnan vuoksi, koska se maksaa
puolet risteilijästä vähemmän neliön jalka, ja jotkut, koska se vastaa tätä tai tätä
ulkoista tarkoitusta, yksilön maku ikuisesti muuttuva, osittain määritetty, osittain
voitettu tasoitusmuoto; Mutta kaikki, joka ei estä sitä, että esteettinen toimintatapa ja
siten värien valinta vakiintuneista näkökulmista, ulottuu laajalle aivohalvaukselle, ja
että muoti tietyssä määrin sijoittaa suitset ja suitset; Ei tietenkään tarvitse pitää
yksityiskohtia, eivätkä ne saa olla yksityiskohtia. koska se maksaa puolet kreuseria
vähemmän neliön jalka, ja osittain siksi, että se vastaa tätä tai sitä ulkoista tarkoitusta,
yksilön maku määritetään osittain osittain, osittain voittamalla jatkuvasti muuttuva,
enemmän tai vähemmän tasoitusmuoto; Mutta kaikki, joka ei estä sitä, että esteettinen
toimintatapa ja siten värien valinta vakiintuneista näkökulmista, ulottuu laajalle
aivohalvaukselle, ja että muoti tietyssä määrin sijoittaa suitset ja suitset; Ei tietenkään
tarvitse pitää yksityiskohtia, eivätkä ne saa olla yksityiskohtia. koska se maksaa
puolet kreuseria vähemmän neliön jalka, ja osittain siksi, että se vastaa tätä tai sitä
ulkoista tarkoitusta, yksilön maku määritetään osittain osittain, osittain voittamalla
jatkuvasti muuttuva, enemmän tai vähemmän tasoitusmuoto; Mutta kaikki, joka ei
estä sitä, että esteettinen toimintatapa ja siten värien valinta vakiintuneista
näkökulmista, ulottuu laajalle aivohalvaukselle, ja että muoti tietyssä määrin sijoittaa
suitset ja suitset; Ei tietenkään tarvitse pitää yksityiskohtia, eivätkä ne saa olla
yksityiskohtia. että esteettinen toimintatapa ja sen jälkeinen värivalinta otetaan
laajalti käyttöön vakiintuneista näkökulmista, ja että tavalla, jossain määrin, koristeita
ja ohjuksia; Ei tietenkään tarvitse pitää yksityiskohtia, eivätkä ne saa olla
yksityiskohtia. että esteettinen toimintatapa ja sen jälkeinen värivalinta otetaan
laajalti käyttöön vakiintuneista näkökulmista, ja että tavalla, jossain määrin, koristeita
ja ohjuksia; Ei tietenkään tarvitse pitää yksityiskohtia, eivätkä ne saa olla
yksityiskohtia.
Lähes kaikki voidaan alistaa näille yleiselle näkökulmalle, joka voidaan yleisesti
sanoa eri värien suorasta esteettisestä vaikutuksesta. On tietysti mahdollista, että
myös tummempien näkökohtien alla olevat idiosynkarsit ovat osallisia, jos jotkut
pitävät sinistä keltaista, toiset keltaista sinistä, jossa, kuten hyvin
tiedetään. Reichenbach näkee erottamattoman tunnuksen ns. Mutta täällä seuraamme
sitä, mitä voidaan havaita vakiintuneista näkökulmista.
Yleisesti ottaen voidaan sanoa, että voimakas punainen, pienen massan alittavuus
tai lyhyt kesto, koska se ärsyttää eniten, on myös kaikkein esteettisintä väriä. Joka
tapauksessa, lapselle, metsästykselle, se näyttää äskettäin toimimattomalle sokealle
kaikille niille, joiden aistillinen vastaanottokyky on edelleen tuore.
Hämärässä syntynyt, Chesseldenin käyttämä, löysi aluksi kaikkein kauneimmista
soikeasta kuumeista; ja loput, homoisin (eniten homoja) tuntui mukavimmalta, kun
taas aluksi Black aiheutti hänelle suurta epämukavuutta. Pian kuitenkin hän oppi
sietämään sitä. Kuitenkin, kun hän sattui näkemään muutaman kuukauden kuluttua
Negroa, hän heilutti näkymässään (joka iski kauhun silmissä).
Fiorillo sanoo johdannossa s. Gesch. d. Piirustus. Taide (l.3).
"Outoa on yleisesti parhaana raaka kansat punainen väri, oletettavasti se, joka
erottuu eniten silmissä. Kaikin vyöhykkeet voidaan todeta, että he tarvitsevat paitsi
monochromat 4) , mutta myös Zierrath kehon päällä vaatteet ja lähes kaikki laitteet on
kiinnitetty. "
4) Hawkesworth Th. III: n antiikin kansojen mukaan. 687. Plin. HN
lib. XXlIl. C. 7; Kaldealaisten kanssa Hesekielin XXIII jälkeen. 14, jne

Punainen väri oli pyhä roomalaisille; He värittivät kasvonsa Jupiterin patsaalle, ja

voittoisa yleiskuva myös väritti ne (Plin. HN). Homerissa (II, II, 637) mainitaan
punaiset maalatut alukset. Firelands, patagonialaiset, luonnonvaraiset heimot Pohjois-
Amerikassa, New Zealanders, New Hollanders maalaavat kehonsa punaisiksi eri
matkailijoiden mukaan. Jopa Otaheitirenin ja ystävyyssaarten joukossa punainen oli
suosikki väri Cookin jälkeen. Sandwich Islanders kattoi pyhäkköissä olevat jumalat
punaisilla mekkoilla, riippumatta siitä, mitä espanjalaiset olivat löytäneet siellä
Amerikan löytämisessä. Punainen oli myös ainoa perinteinen puku muinaisesta
Sophista Persiassa.
Sillä välin voimakas punainen, koska se on kaikkein ärsyttävämpi, kestää pitkällä
aikavälillä yleensä suurempia määriä vähemmän kuin mitä tahansa muuta väriä, ja
koska se ärsyttää kaikkein aistillisinta, kauhistuttavimmin vanhuutta ja
Trappistia. Harvempi kuin mikään muu väri, viljeltyjen kansojen lihavoitu punainen
on koko puvun tai koko huoneen pääväri. Kaikki sanovat itselleen, että sininen, koko
ja aina punainen maa, vihreän sijasta, olisi koko ajan ja punainen taivas
sietämätön; silmä löytäisi sen palaneen siitä. Tätä vasten sininen peitetty maa vihreän
sijasta ei vetoaisi meihin päinvastaisesta näkökulmasta; silmä olisi pitkällä aikavälillä
jäänyt riittämättömästä jännityksestä, pian siitä tulee väsynyt, yleisesti ottaen, kun
kuvataan letargian avulla vastaanottavan jännityksen tilaa, joka ei ole riittävän vahva
tyydyttämään, ja itsestään, jopa letarginen, itsessään syntyy sinisestä. Toisaalta emme
ole kyllästyneet vihreään, mikä on jännittävää voimaa punaisen ja sinisen välillä niin
sanotusti. Vaikka emme halua unohtaa, että erimielisyys punaisen tai sinisen maan
kanssa auttaisi meitä myös yhdistämään kasvien elämän ja kasvun vain vihreään, ja
punainen tai sininen kasvanut maa ei enää näyttäisi terveeltä. ; mitä assosiatiiviset
määritykset ovat; mutta sen lisäksi katsomme, että vihreiden niittyjen ja metsien
kävelemisen täytyy tehdä silmä suoremmaksi silmälle kuin se voi olla punainen tai
sininen. joka ei ole tarpeeksi vahva tyydyttämään, ja on todennäköistä, että jopa Flau
tulee sinistä. Toisaalta emme ole kyllästyneet vihreään, mikä on jännittävää voimaa
punaisen ja sinisen välillä niin sanotusti. Vaikka emme halua unohtaa, että
erimielisyys punaisen tai sinisen maan kanssa auttaisi meitä myös yhdistämään
kasvien elämän ja kasvun vain vihreään, ja punainen tai sininen kasvanut maa ei enää
näyttäisi terveeltä. ; mitä assosiatiiviset määritykset ovat; mutta sen lisäksi katsomme,
että vihreiden niittyjen ja metsien kävelemisen täytyy tehdä silmä suoremmaksi
silmälle kuin se voi olla punainen tai sininen. joka ei ole tarpeeksi vahva
tyydyttämään, ja on todennäköistä, että jopa Flau tulee sinistä. Toisaalta emme ole
kyllästyneet vihreään, mikä on jännittävää voimaa punaisen ja sinisen välillä niin
sanotusti. Vaikka emme halua unohtaa, että erimielisyys punaisen tai sinisen maan
kanssa auttaisi meitä myös yhdistämään kasvien elämän ja kasvun vain vihreään, ja
punainen tai sininen kasvanut maa ei enää näyttäisi terveeltä. ; mitä assosiatiiviset
määritykset ovat; mutta sen lisäksi katsomme, että vihreiden niittyjen ja metsien
kävelemisen täytyy tehdä silmä suoremmaksi silmälle kuin se voi olla punainen tai
sininen. ei riitä sanomaan niin. Vaikka emme halua unohtaa, että erimielisyys
punaisen tai sinisen maan kanssa auttaisi meitä myös yhdistämään kasvien elämän ja
kasvun vain vihreään, ja punainen tai sininen kasvanut maa ei enää näyttäisi terveeltä.
; mitä assosiatiiviset määritykset ovat; mutta sen lisäksi katsomme, että vihreiden
niittyjen ja metsien kävelemisen täytyy tehdä silmä suoremmaksi silmälle kuin se voi
olla punainen tai sininen. ei riitä sanomaan niin. Vaikka emme halua unohtaa, että
erimielisyys punaisen tai sinisen maan kanssa auttaisi meitä myös yhdistämään
kasvien elämän ja kasvun vain vihreään, ja punainen tai sininen kasvanut maa ei enää
näyttäisi terveeltä. ; mitä assosiatiiviset määritykset ovat; mutta sen lisäksi katsomme,
että vihreiden niittyjen ja metsien kävelemisen täytyy tehdä silmä suoremmaksi
silmälle kuin se voi olla punainen tai sininen.
Tämä ei estä meitä nauttimasta sinistä taivasta; todellakin se tarjoaa todellisen
virkistyksen korjata silmän ärsytetty ja väsynyt aurinkoinen polku jonkin aikaa koko
sininen taivas. Vaikka silmien tekeminen antaisi vielä täydellisemmän rauhan. Mutta
me mieluummin pidämme sitä muuten päivän aikana paitsi liian voimakkaan
väsymyksen kuin pelkän passiivisuuden tai nukkumisen sijaan heikommassa ja
erilaisessa työssä. Pääsääntöisesti näemme vain vähän eteenpäin meiltä sinistä
taivasta, ja silmämme osoittavat eteenpäin ja alas, ja harvoin sininen, pilvinen,
pilvinen ja punainen, tekee vähemmän uneliaisuuden tunteen.
Sukupuolen ja iän erojen vuoksi mies, naisen vastaanottavampi sininen
mieluummin aktiivisempi punainen, ja niin kauan kuin mies antaa mitään vaatteille,
violetti ja punainen on hänen loistava mekko. Mutta kun nuoret yleensä suosivat
aktiivisempaa innostusta entistä vastaanottavaisemmalle, naispuolisen sukupuolen
nuorisossa syntyy ristiriita; jonka mukaan hyvin pieni tyttö pitää mieluummin
aniliinia tai berliinin sinistä pyöreää mekkoa, ja iloinen neito voi silti nauttia
vaaleanpunaisesta pallopuvusta, joka soveltuu hyvin hänen himoaan aktiiviseen
tanssiin, ja kuinka pienet tytöt käyttäytyvät myös kanssamme aikuisten naisten raaka-
aineissa.
Yleisesti ottaen lapset rakastavat värejä enemmän kuin aikuiset, naiset enemmän
kuin miehet; - Lapset, koska he ovat lainkaan aistillisia, naisia, koska he ovat
vastaanottavaisia vastaanottaville ärsykkeille; Mutta värit kuuluvat samaan aikaan
aistillisiin ja vastaanottaviin ärsykkeisiin. Raaka-kansat käyttäytyvät samoin kuin
lapset tässä suhteessa. Vapaalla valinnalla mustan, valkoisen ja värillisen puvun
välillä lapsi, ainakin naaras, saavuttaa varmasti värillisen; musta tai valkoinen vain
pakotetaan häntä; aikuinen koulutettu nainen voi myös saavuttaa valkoisen tai
mustan, juuri siksi, että hän on aikuinen ja koulutettu, jolloin voimaan tulevat
monipuolisimmat assosiatiiviset hetket; mutta keskimäärin naismaailmassa nähdään
paljon värikkäämpiä mekkoja kuin miesten maailma; kankaissa, jotka ovat värikkäitä
tai kuviollisia jopa lähes vain naisten maailmassa; ja niin paljon kuin muoti muuttuu,
niin onko tämä suhde yleensä olemassa. Raaka ihmiset, jotka eivät pidä vaatteista,
maalata ja tatuoida alastomia runkojaan punaisina tai värikkäinä. Mitä enemmän
kansan muodostuminen lisääntyy, sitä enemmän värikynnyttävä aistillinen maku
heikkenee ja sopivuuden assosiatiivisuus luonnehtii siitä.
Olisi kiistatta mielenkiintoista verrata väriharrastuksen muutoksia, erityisesti
vaatteiden ja arkkitehtuurin suhteen, eri jaksojen ja kansojen kautta; Tässä on myös
paljon yksityiskohtia yksittäisissä kokoelmissa, mutta en tiedä, että tehtävä tehtiin
jossain määrin metodologisesti ja käytännöllisesti. Nykyinen aika ja kulttuuri on
luultavasti melko äärimmäisen värin halveksuntaa. Ei ollut niin kauan sitten, että
vihreät ja siniset tuxedot paljain painikkein olivat edelleen suosittuja ja kaikki
sateenvarjot olivat punaisia; ja kauemmas koko miespuku oli värillinen; Nyt
mustalla, ruskealla, harmaalla ja vaaleankeltaisella on ylempi käsi maskuliinisissa
vaatteissa; mutta monivärisen arkkitehtuurin ja veistoksen maku, johon vanhukset
maksoivat kunnianosoituksia, on edes katkaistu.
Aikamme ja koulutuksemme on niin sanottu abstrakti. Korkeamman tason mies,
joka asettaa sävyn itselleen, antaa itselleen vähän enemmän kuin ulkoisen mielen
vaikutelman eikä halua, että se houkuttelisi ja sokaisi. Välttämällä ulkoista kirkkautta
ja koristelua huomiota kiinnitetään enemmän sen sisäiseen arvoon; mutta hän
myös; joka ei ole sitä, haluaa saada sen ulkonäön jäljittelemällä ulkoista harhaa; joten
mustan festivaalin vaatteiden käyttö miehillä voisi yleistyä yhä enemmän ja lopulta
muuttua pakottavaksi. Nainen puolestaan on enemmän tyytyväinen ulkoisuuteen kuin
mies, ja se on verrattain enemmän riippuvainen ulkonäöstä; siksi ei pystynyt helposti
hinnoittelemaan niin paljon kuin mies. Kokonaisuudessaan naisten mekot ovat tulleet
yksivärisemmiksi ja värit ovat yhä vähemmän havaittavissa. Ja mitä meillä on jo
tapahtunut tässä suhteessa, on se, että se tapahtuu idän kansojen keskuudessa, koska
eurooppalainen kulttuuri alkaa levitä heille.
Mitä tulee yhä pienempiin vaatteiden väreihin Orientissä, on H. Bambergin essee
Westermann Illustrin itä-islamististen kansojen vaatteista ja koristeista. Monatshefte
1868. s. 1 52 et ai. Seuraava ei mielenkiintoinen huomautus:
 "On outoa, miten kohtaamme silmiinpistävät vaatteet, mitä enemmän me
kulkemme saman päähän toiselle itäiseen maahanmuuttoomme."
Sillä niin outoa kuin se voi kuulostaa, Turkissa on jo tärkeä luokka, joka aina näkee
Kabalukin (karkeuden) tai Türlükin (turkkilaisuus), joka on synonyymi
ensimmäiseen, vaaleanväristen, värikkäiden pukujen alle. Sama koskee turkkilaista
muotia. Täällä Sassanidin punapäässä on sanottu olevan suosittu väri; mutta nykyään
se korvataan kaikilla kerroksilla, ja jos yksiväriset kankaat ovat aina edullisia, ne ovat
aina vaatimattomasti vihreitä, keltaisia, sinisiä tai niiden vivahteita. Vain nomadit
pysyivät uskollisina vanhaan tapaan. Hän, samoin kuin hänen keski-Aasiassa asuva
esi-isä ja uskovainen, ihailevat vain luonnonvaraisten mekkojen ja Erzerumin,
Charpulin, Diabekrin ja Mosulin basaarissa, enimmäkseen nomadisia kurdeja, joissa
on kirkkaat punaiset takit.
Esineessä muinaisesta Egyptistä "Auslande", 1868, nro 40, s. 950, seuraavaa
kohtaa löytyy tämän jälkeen erityisoperaation jälkeen: Annetaksemme vastakkaisen
äärimmäisen värillisen halveksunamme, antiikin egyptiläiset
"Pyhäkössä ja tavallisessa elämässä egyptiläisten kansa ympäröi itseään niin
merkittävällä tavalla värien koristeen kanssa, ettemme saa epäillä, että se oli
värikkyyden ja silmiinpistävän ilon, joka on niin hyvin ominaista lapsuudelle, Niiden
julkinen ja yksityinen elämä ei ollut lähes mitään sellaista, että he eivät peittäneet
väriä.
"He maalasi temppeleineen ja talonsa, ovet ja huoneet, pöydät, nojatuolit ja penkit,
kotitaloustarvikkeet, kattilat ja purkit, jalokiviä ja patsaita, vaatteita ja aseita, arkkuja
ja hautakaivoja, kirjoja ja muistomerkkejä, Iho ja hiukset: kirkkaampi, värikkäämpi,
mitä tyylikkäämpi on egyptiläinen. Kaulakoru, jossa se ei ole valmistettu jalokivistä
ja metallista, puristettu vain liimattua kaloria, muistuttaa usein sateenkaaren seppyä
Rungon ja maston, pienen talon tai nojatuolin sijasta sen sijaan, ohjauspyörä, airot,
purje on maalattu, värikäs ja silmiinpistävä "jne.
C. Hermann (kenraali Aesth, s. 68) olettaa, että kaikki luonnossa annetut asiat,
joilla on selkeä väri toistensa kanssa, johtuvat muuten muusta kuin tämän ulkoisesti
muodollisesti samanlaisen sisäisen vastaavuuden ominaisuudesta yksikkö tai
luokka. Ei voi olla sattumaa, vaan vain sisäinen välttämättömyys, että luonnossa
tietyt asiat kuljettavat vain tiettyjä värejä, mutta eivät toiset; tapa, jolla luonto on
jakanut yksittäiset asiat, voidaan nähdä etukäteen vain järkevänä ja luonnostaan
orgaanisena; Juuri tämän rationaalisen luonnonprosessin ymmärryksestä suhteessa
väriin jokaisen jälkimmäisen merkitys voidaan päätellä varmuudella itsellemme.
Sitä ei ole kiistetty, koska mikään ei ole luonnostaan satunnainen eikä luonnollisten
esineiden väri ole; Haluan kuitenkin sanoa, että tähän mennessä tietämyksemme
asettamien rajojen osalta mikään ei näytä olevan satunnaisempaa kuin niiden väri; -
Ajatelkaa vain kukkien monipuolisia lajikkeita; - ja Hermannin näkemyksen
kehittymisen myötä olisi vaikeaa päästä yli luonnollisen filosofisen mystiikan.

2) Valkoisen ja mustan suorat ja assosiatiiviset näyttökerrat.

 Valkoisen ja mustan suoran vaikutelman tunnusomaista on se, että valkoinen antaa
vahvimman, mustan valon ärsykkeen, mutta sillä on yhteinen piirre, että molemmilla
ei ole värin ärsykettä, jonka mukaan ne ovat hyvin erilaisia kuin toiset. Tämä
määrittää valkoisen ja mustan yleisimmät käyttötavat, molempien käyttötavat ja
luonnollisen esiintymisen, mutta molempien assosiatiivisen vaikutelman.
Ensimmäisestä näkökulmasta katsottuna valkoisen ja mustan valinnassa yleensä
valkoista on suositeltavampi mustille käytettäväksi suuremmilla pinnoilla, koska se
jättää silmän edelleen ammattiin, joka poistaa kokonaan mustan
silmästä. Keskimäärin vaadimme kuitenkin tiettyä työtä katsomisen aikana, johon
myös silmän täytyy osallistua. Kukaan ei halua elää täysin mustassa huoneessa, kun
taas pelkät valkoiset ovat edelleen pidettyjä; ja jopa luostarikennot eivät ole mustia,
vaan valkoisia, mustasta huolimatta siinä, että se ei anna mitään aisteille, voidaan
pitää tilaisuutena hakea korvausta sisäisessä ja korkeammassa työssä, ja vähiten
häiritsevää tällaisessa työssä, joten vaatimattomampi Käytä, erityisesti vaatteiden
värisenä, antaa apua tai merkkiä siitä; mutta poistaminen liikaa aistien ärsykkeestä on
masentava vaikutus koko mieleen. Musta käänteisen sijasta painetut kirjat sopisivat
vain Erebusin kirjastoon. Musta sanoo vähiten nuorista, naisten sukupuolesta ja
aistillisista viljelemättömistä kansoista, kun taas sitä helpompaa on väri ja valkoinen
vaatteissa ja muutoin tukahdutettu, sitä enemmän ikä, sukupuoli, koulutus, taipumus
abstraktiin harrastuksiin, halu kääntää ja kääntää pois aistien ärsykkeistä
kasvaa. Siksi ei ole mustavalkoisia vauvoja ja mustia verhoiltuja bruutteja, kun taas
lapset, erityisesti naiset, eivät halua olla pukeutuneet valkoisiin, ja valkoiset
kylpytakit löytyvät arabien ja hindujen keskuudessa.
C. Hermann huomauttaa, että "kun valkoinen ja musta esiintyvät yhdessä toistensa
kanssa, luonnollinen suhde on, että valkoinen muodostaa pohjan, musta, mutta
sovellettu tai katto," haluaisi myöntää siltä osin kuin me yleisesti ihailemme edellä
mainittua huomautusta nähdäksesi valkoisen ylipainossa mustaa vastaan, mutta se,
mitä tapahtuu, vie yleensä vähemmän tilaa kuin maa; emmekä luultavasti pystyisi
ympäröimään kuparipiirroksia, jotka muuten sisältäisivät olennaisissa osissaan vielä
valkoisia tarpeita, niin paljon reunalla on niin paljon valkoista, jos silmää ei pitäisi
kompensoida monille mustille.
Minusta tuntuu olevan suoraan vastakkaista Hermannille, että kun pinnat on
asetettu pystysuoraan, meidän täytyy nähdä valkoisia ja jopa kevyempiä alla, mustia
tai tummempia alla. Ei koskaan löydetä, että huoneen seinämäpinta on tummempi
kuin sen alaosan lamperi, ja katto on tummempi kuin seinät, mutta aina
päinvastainen; ja kaikki sanovat, että se olisi huono, jos se ei olisi niin; Yksi tuntui,
että paino oli valon yläpuolella. On kuitenkin hyvin erikoista, että kevyempi, joka
stimuloi silmää enemmän voimaa, tuntuu samanlaiselta kuin painoton, mutta se on
niin.
Rooman Lateranin kirkko antaa esimerkin tässä suhteessa käänteisestä
vaikutuksesta. Se pidetään valossa seinissä, valkoinen, jossa on harmaita niittejä,
joissa on valkoiset patsaat, on myös valkoinen ja harmaa lattia; Sen jälkeen, kun
Michelangelon renessanssin maun piirustukset koristivat, se kattaa niiden suhteellisen
tumma raskaat värit kokonaisuudessaan.
Toisaalta valkoisen ja mustan värivalikoiman puute johtuu siitä, että valkeat suuret
massat tekevät vaikutelman sekä autiomaasta että mustasta; - ajattele luminen
maisema, valkoinen huoneen muuri; Ja että valkoinen, vaikka se esiintyy jonkin
verran mustan vastakohtana, tekee mustasta kilpailusta sovelluksissaan mitä tahansa
väriä, joten hyvin samankaltaisissa olosuhteissa valinta on usein valkoisten ja
mustien tai hyvin tummien värien välillä. on, ilman että ero näiden kahden muun
näkökulman välillä hajoaa.
Näin katolinen pappimies on valkoinen, protestanttinen musta; ja anglikaaninen
pastori lukee rukouksen ennen saarnaa pitkässä valkoisessa kuorospajassa, kun hän
on pukeutunut pitkään mustaan viittaan saarnatusta varten. 5) Näin vanhemmat,
vakavat naiset, joskus mustat tai hyvin tummat, osittain valkoiset, eivät koskaan ole
kirkkaasti väreissä pukeutuneita; Myös kiinteiden hissien tapauksessa valkoinen on
tullut yhtä yleiseksi naisten puvuksi kuin miehillä ja pysyi mustana. Jos nykyisen
koulutetun urosmaailman vaatteet ovat kuitenkin mustia tai harmaita keskellä
valkoisen ja mustan välillä, muinaiset kreikkalaiset ja roomalaiset olivat
valkoisia. Miesten siteet muuttuvat nykyään lähes vain valkoisen ja mustan välillä.
5) Westermannin Illustr. Monatshefte 1865. s. 1541.

Katolinen kultti on kuitenkin vieläkin aistillisempi kuin protestantti, vanhempi

nainen, joka aina pukeutuu valkoiseen, etsii enemmän ulkoisessa elämässä kuin aina
pukeutuu mustaan; ja muinaiset kreikkalaiset ja roomalaiset saivat vielä vähemmän
abstraktia elämää aistilliselta puolelta kuin me.
Valkoiset ja mustat ovat myös yhteisiä, koska niiden väri on puutteellinen, sillä
toisin kuin vuorotellen värit, jotka nostavat toisiaan, ne soveltuvat parhaiten värien ja
värikontrastien erikoisen vaikutuksen korostamiseen; ja niin kauan kuin mustalla
puuttuu myös kvantitatiivinen kirkkauden ärsyke, valo sen pohjalta näkyy vielä
selkeämmin valossa. Mitään mahtavampaa kuin tähtikirkas yötaivas kuin hopea-
kirjailtu musta sametti-mekko. Mutta tylsä valkoinen mustalla näyttää melko
surulliselta, koska kontrasti ei riitä antamaan valkeasti loistoa; pikemminkin meillä
on kaksi silmää yhden sijasta.
Assosiatiivista vaikutusta ajatellen on huomionarvoista, että meidän
tapauksessamme Schwarz ilmestyy surun assosiatiivisella merkityksellä. Musta-
vuorattu huone, jossa on musta lippu talon yli, hevosen mustat ripustukset, miehen
hatun ympärillä oleva musta kasa, naisen mustan värikäs kangas kaikkialla antavat
vaikutelman yhdestä. Tietenkin tämä riippuu ensin mustan tavallisesta käytöstä surun
merkkinä; mutta tämä käyttö tuntuu sopivan kahdesta näkökulmasta, jonka voimme
erottaa hetkellisesti sympaattiseksi ja symboliseksi, sympaattisesta siitä, että
poissaolevien miesten suru aiheuttaa ihmisen pääsyn itseensä; Musta tekee niin; kyllä
silmä on surullinen jopa pituudessa ja surullinen sielu suruntaa mielensä mielellään
itsestään: symbolisesti, kunhan silmän yö muistuttaa kuoleman yötä ja
päinvastoin. Mutta jos se ei ole musta, jolla yksi suru, sitten valkoinen tai yksi sen
vastaanottavista väreistä, löytyy sopivaksi ennen aktiivisia, sillä ne todella palvelevat
tietyissä olosuhteissa; Siksi luin, että Ranskan kiinalaiset ja kuningattaret tietävät,
kardinaalit violetti, juutalaiset surevat sinistä, kun taas roomalaiset ja Hellenes eivät
olleet todellisessa surunvärissä.
Musta ei aina anna meille vaikutelman surusta kaikkialla; se riippuu olennaisesti
yhteisistä olosuhteista. Miehen musta juhla-mekko, naisen musta sametti ja silkki-
mekko eivät anna vaikutelman surusta, sillä toinen yleissopimus tai muu materiaalin
arvokkuuden tai kiillon antama aksentti muuttaa assosiatiivista merkitystä.
Tietyissä olosuhteissa Schwarz voi jopa tehdä assosiatiivisen vaikutelman, joka on
melkein päinvastainen hänen suoran vaikutelmansa kanssa, vaikka en yleensä halua
allekirjoittaa paradoksaalista lausetta, jonka C. Hermann (kenraali Aesth.77) tekee
"mustasta, toisin kuin valkoinen, aina käyttää Vaikutus, energinen, syvä. Mutta on
totta, että sama väittää, että mustat silmät ja hiukset, vaaleat silmät, vaaleat tai jopa
valkoiset hiukset ja mustat hevoset, tekevät tämän vaikutelman valkoisia hevosia
vastaan, ja musta moor-maa antaa meille vaikutelman suuremmasta
hedelmällisyydestä kuin valkoinen kalkki- tai keltainen hiekka , Tietenkin, koska
olemme tottuneet näkemään elämän suurempaa energiaa, sitä suurempaa
hedelmällisyyttä, joka on liitetty mustaan näissä esiintymismuodoissa, sidomme ne
uudelleen siihen; mutta vain näissä tapoissa. Tätä vasten kukaan mustasta kivihiilestä
ei saa vaikutelman tulisesta, energisestä valkoisen kuumasta, mustasta polttamasta
paikasta, joka on vastapäätä valkoista hiekkaa, mustan naisen hattua ja valkoista,
mutta vain yleensä jokainen löytää mustan vakavammaksi kuin valkoinen ja
muistuttaa helpommin maskuliinisuudesta kuin naisellisuudesta, vaikka se on etänä
etupäässä kevyempään energiayhteyteen.
Den assoziativen Charakter des Weiß überhaupt anlangend, so verbürgt dasselbe
damit, daß es durch jeden Flecken am leichtesten getrübt wird, am sichersten das
wirkliche Dasein von Reinlichkeit und Reinheit; ist daher auch ausdrücklich zum
Symbol der Reinheit, nicht bloß der körperlichen, auch der geistigen oder der
Unschuld erklärt, wovon die Lilie ihre symbolische Mitgift erhalten hat. Das trägt
dazu bei, daß die Frauenwelt mehr als die Männerwelt geneigt ist, das Weiß dem
Schwarz vorzuziehen. Denn Reinlichkeit und Reinheit sind Eigenschaften, die man
vorzugsweise von den Frauen fordert, und die sie noch mehr als die Männer von sich
selber fordern. Sie am eigenen Kleide zu finden und eine Bürgschaft davon im Kleide
zu geben, gefällt den Frauen wohl und steht den Frauen wohl an. Ja, ein Mädchen
oder eine Frau, die sich immer blendend weiß kleidet, macht den Eindruck, daß sie
diese Eigenschaft höher als jede andere stellt, wogegen kein Kleid den Eindruck
größerer Saloppetät macht als ein schmutzig weißes. Schon kleinen Mädchen
gewöhnt man durch das weiße Kleid die Reinlichkeit an; bei Knaben aber wäre es
umsonst, und so läßt man sie lieber in dunkler Kleidung mit dem Straßenstaube
verkehren. Nicht bloß Frauen, auch Engel kleiden sich in Betracht ihrer Unschuld
und weil sie keine individuellen Neigungen haben, gern in Weiß und würden es noch
öfter tun, wenn nicht die Maler ihren Farbensinn oft sehr verkehrt an ihnen beweisen
wollten und sie daher nach Möglichkeit herausputzten.
Jokaisen pukeutumisen vaihtelussa eri värien välillä on musta ja valkoinen mies,
nainen ja pöytä, joka on jokaiselle puhtaalle maalle 6) pysynyt aina valkoisena; kaikki
muoti rikkoo tätä kalliovakautta; huolimatta siitä, että se vaatisi vähemmän pyykkiä,
jos tarvitaan vähemmän valkoista. Niin voimakas, että puhtausvaatimukset ylittävät
ulkoiset näkökohdat. Mutta mikään ei vaadi tätä vaatimusta niin voimakkaasti kuin
tässä tapauksessa, ja niin tulee elävästi assosiatiiviseen tunteeseen. Valkoisella
alusvaatteella on nimensä mukaan sellainen taika, joka muuttaa valkoisen aistillisen
synkkyyden. Pankkiirille, kulta-kasalle, nainen näkee silmänsä edessä valkoisen
pellavan, joka saa paitsi itsestään, vaan koko miehen, koko talouden puhtaudesta.
6) Persialaiset,
jotka ovat hyvin likaisia ja jotka harvoin muuttavat samaa,
kuluvat suurimmaksi osaksi tummansinistä puuvillaa.

Ruokailuvälineiden tapauksessa puhtaus on kuitenkin lisätty motiiviin, että

valkoinen on mieluummin värejä, että pöytätuotteen käyttö pidättyy nimenomaisesti
huolestumasta, kun maku tuntuu kasvona. Nyt voisi olla mieluummin mustaa tässä
mielessä vähemmän häiritsevää. Mutta osittain Schwarz ei kannattaisi puhtauden
yhdistämistä samassa määrin, ja joissakin tapauksissa yhden mielen yhteistimulaatio,
jos se ei vain menesty liikalihavuudessa, voi tukea toista. On parempi kuunnella
konserttia valossa kuin pimeässä, joten on parempi ruokailla valkoisella pöytäliinalla
kuin musta.
Niin paljon kuin White suosittelee itseään joka tapauksessa todisteena puhtaudesta,
jossa puhtaus voidaan todellakin kunnioittaa, niin paljon se katkeaa kaikissa
tapauksissa, joissa sitä ei ole mahdollista pitää. Sen jälkeen mies, jolla on valkoiset
saappaat, näyttää olevan järjetön ja jopa nainen tai tyttö käyttää valkoisia
satiinikenkiä aivan kuten pallokengät. Näin ollen C. Hermannin huomautuksen
mukaan, vaikka etuovet, mutta ei kadun pöly ja lika, voivat olla valkoisia.
Nyt, tietenkin, puhtauden ja puhtauden vaikutelman lisäksi valkoinen tekee myös
välinpitämättömyydestä, joka liittyy läheisesti yksinkertaisuuteen; Ja jopa
välttääkseen tällaisen tulkinnan vaaran, pukeutuu yhteiskunnan naisen maailmaan
melko värikkäänä, mutta kotona aamuna ja Abendnegligé haluavat palata valkoiseen,
toisin sanoen sen jälkeen, kun nainen on vihreä vihreäksi. Kasvi, josta ja joista värit
on vain väliaikaisesti lopetettava.

XXXVI. Alustava huomautus toisesta esteettisten lakien

tai periaatteiden sarjasta.
 Olen kirjannut tämän kirjan sisääntuloon melko vähän esteettisiä lakeja tai
periaatteita, ja päätän sen lukuun ottamatta liitteen viimeistä osaa. Järjestelmällisessä
estetiikassa kaikki lait olisivat olleet yhteydessä toisiinsa, toisin sanoen toistensa
takana; mutta olisi ollut vaikea välttää väsymystä; ja tämän kirjoituksen ilmoitetun
aikomuksen mukaan siinä ei ollut minkäänlaista järjestelmällistä seurausta. Joten
yritin vain esitellä joitakin tärkeimpiä lakeja ja jatkaa niitä tärkeimmissä
sovelluksissa; mutta näin tehdessään he osallistuvat paitsi toisiinsa, myös muihin
lakeihin, toistaiseksi näitä muita lakeja on ajateltu vain satunnaisesti. Samalla saatiin
tuntea tarve syvällisemmälle keskustelulle niistä, ja voin nyt seurata tällaista linjaa
muistuttamalla Th. I: ssä mainituista vaikeuksista, joita käsitellään esteettisissä
laeissa ja jotka vaikuttavat myös seuraaviin: , Se, että näiden lakien kokonaisuus
estetiikan järjestelmässä tai yleisemmässä väitteessä hedonismista (Th. I.), voi olla
vieläkin konkreettisempi, yhtenäisempi, kyseenalaisin, mutta samalla
ymmärrettävämpi, käsiteltävä ja täydennettynä jonkin verran suhteessa Haluaisin
uskoa voidakseni tuoda hänet poikkeamaan smorgasbordista. Ei pidä kysyä liikaa
ensimmäistä yritystä käsitellä tätä vaikeaa aihetta enemmän kuin väkivaltaisesti tai
pinnallisesti; Jokainen, joka seuraa minua, on helpompi tehdä niin, koska hän ei ole
ensimmäinen siinä. On totta, että kuten olemme jo nähneet ensimmäisessä osassa,
muistutetaan perusteellisesti siitä, mitä XLIII: n loppu on. Jos haluat palata
muutaman huomautuksen avulla, anna esteettisten lakien luvun käsitellä vain sen
jälkeen, kun on tunnustettu yhtenäinen peruslaki ilon ja kivun alkuperästä; mutta
silloinkin yksittäisten lakien tuottaminen siitä, samoin kuin niiden yhdistäminen
samasta näkökulmasta, on aina vaikeaa, mutta samalla niiden pitäisi olla
käytännöllisiä. esteettisten lakien lukua voidaan kohdella vain sen jälkeen, kun
tiedetään yhtenäinen peruslaki, joka koskee ilon ja kivun alkuperää; mutta silloinkin
yksittäisten lakien tuottaminen siitä, samoin kuin niiden yhdistäminen samasta
näkökulmasta, on aina vaikeaa, mutta samalla niiden pitäisi olla
käytännöllisiä. esteettisten lakien lukua voidaan kohdella vain sen jälkeen, kun
tiedetään yhtenäinen peruslaki, joka koskee ilon ja kivun alkuperää; mutta silloinkin
yksittäisten lakien tuottaminen siitä, samoin kuin niiden yhdistäminen samasta
näkökulmasta, on aina vaikeaa, mutta samalla niiden pitäisi olla käytännöllisiä.

XXXVII. Esteettisen kontrastin periaate, esteettinen seuraus

ja sovinto.

1.Esteettisen kontrastin periaate.

Jos kvantitatiivisesti tai kvalitatiivisesti erilaiset aistien ärsykkeet toimivat

tällaisessa kontekstissa tai viihdyttää ajatusta siitä, että niiden ero todella tulee
tietoisuuteen erona, vaikutus riippuu siitä, jota ei voida selittää yksittäisten
vaikutusten summana, vaan tätä varten yhtenä, Yksilölliset vaikutukset ylittävät ja
muuttavat samalla vaikutuksia, joita viittaamme lyhyesti ja yleensä
kontrastivaikutukseen, vaikka tavallisessa käytössä vain tällaiset vaikutukset, jotka
riippuvat vahvoista vastakohdista, ovat yleensä niin merkittyjä. Täten
häikäilemättömästi estetiikkaan vaikuttavalla määrittelyllä mustan ja valkoisen,
punaisen ja vihreän kontrastin vaikutus on silmään, jota ei voida selittää
mustavalkoisten vaikutusten summana. Punainen ja vihreä voivat ilmaista itseään, ja
koska musta muuttuu mustemmaksi, valkoisemmat valkoisemmat, punaisemmat
punaisemmat, vihreämmät vihreämmät, ikään kuin ne otetaan erillään. Niinpä suuri
ihminen näyttää pieneltä jättiläiselle ja lopulta jättiläisille, pienelle miehelle kääpiölle
tai kääpiön nero. Mutta tätä muuttavaa vaikutusta yksittäisten ärsykkeiden
vaikutelmaan ei harkita, mutta antiteesi toimii omaperäisen ärsykkeen voimalla,
jolloin mieli on miehitetty tavalla, jota ei voi tehdä mikään yksittäinen ärsyke. pieni
mies kääpiötä tai kääpiötä vastaan. Mutta tätä muuttavaa vaikutusta yksittäisten
ärsykkeiden vaikutelmaan ei harkita, mutta antiteesi toimii omaperäisen ärsykkeen
voimalla, jolloin mieli on miehitetty tavalla, jota ei voi tehdä mikään yksittäinen
ärsyke. pieni mies kääpiötä tai kääpiötä vastaan. Mutta tätä muuttavaa vaikutusta
yksittäisten ärsykkeiden vaikutelmaan ei harkita, mutta antiteesi toimii omaperäisen
ärsykkeen voimalla, jolloin mieli on miehitetty tavalla, jota ei voi tehdä mikään
yksittäinen ärsyke.
Tässä suhteessa esteettisesti välinpitämättömiä ärsykkeitä koskee myös esteettisesti
erilaiset ärsykkeet, joten yleensä voidaan sanoa, että vapauttaja antaa sitä enemmän
iloa, mitä enemmän se on ristiriidassa sen kanssa, joka vapauttaa tai antaa vähemmän
iloa, johon vastaava ehdotus on epämukavuus tapahtuu. Ja havaittu tai kuvitellut
antagonismi itsessään vie sielun omalla tavallaan.
Jokainen taideteos, kun sitä verrataan samanlaisten tai sellaisten taideteosten
kanssa, jotka ovat vähemmän täydellisiä, menettää ja menettää, jos vertaamme sitä
täydellisempiin. Tunnetut taiteilijat, jotka seuraavat taidetta kehityksessään, voivat
löytää suurta iloa hyvin epätäydellisistä taideteoksista, kun otetaan huomioon
edistykset aikaisempaan epätäydelliseen, kun taas ei-ystäviä, jotka eivät tunne
historiallista suhdetta, ne ovat häikäilemättömästi vertailun jälkeen löytää nykypäivän
täydellisempiä taideteoksia tyytymättömiä.
Kontrastivaikutuksen todellinen syntyminen tietyssä mielessä edellyttää kuitenkin
kolmen edellytyksen täyttymistä: a) kontrastisuhteen erojen ja herkkyyden
havaitseminen eron ja siihen kohdistuvan huomion havaitsemiseksi on ylitettävä
tietty kynnys aivan kuten yksittäisen tekijän osalta. Lyhyesti sanottuna Th. I: ssä
käsitelty kynnyslaki tulee voimaan myös tässä B) Näiden kahden tekijän ei tarvitse
olla vertaansa vailla olevan verraton vertaansa vailla, mutta kontrastivaikutus on
selvempi, koska tekijät ovat tasa-arvoisempia lukuun ottamatta kontrastia. vahvempi
tai häiriintymättömän psyykkinen suhde. c) Peräkkäisissä näyttökertoissa
kontrastivaikutusta voidaan ilmaista vain toisella, ei ensimmäisellä.
 Se riippuu tilanteesta b) että esteettinen ja ei-esteettinen kontrastivaikutus esiintyy
todellakin värien, kuten sävyjen, alueella; mutta ei värien ja sävyjen välissä, ja huono
kuva voi olla sitäkin mielettömämpää, jos vertaamme sitä hyvään kuvaan, mutta ei
silloin, kun vertaamme sitä hyvään musiikkiin. C): n havainnollistamiseksi se voi olla
muistutus siitä, että kiireinen musiikki voi taistella voimakkaasti hiljaisuudesta sen
vastakohtana aikaisempaan meluun, joka olisi ollut puuttuu ilman edellistä kohinaa,
mutta ilman edellistä kohinaa pystyä reagoimaan.
Periaatteemme voi kärsiä ilmeisistä poikkeuksista. Jos pidän makeaa ruokaa, joka
maistuu hyvältä, ja sen jälkeen vielä makeampi, joka maistuu vieläkin paremmalta,
niin vähemmän makean vastaanotto heikentää jo tietyssä mielessä vastaanottavuutta
ja toista nautintoa sitä edeltävällä tavalla ensimmäisen heikomman, mutta eivät ole
kasvaneet; mutta se on monimutkaisuus lain vastakohtana. Jos sen sijaan, että olisit
nauttinut vähemmän makea ruokalaji, olin ennen makeaa, toisen nautinnon
heikentyminen olisi ollut vieläkin suurempi, ei vain siksi, että ensimmäisen tylpyys
olisi suurempi, vaan myös siksi, että kontrasti katoaisi ; ja jopa makeampi ruoka olisi
edennyt, Niinpä lisääntynyt epätasaisuus yhdistettynä kontrastivaikutukseen toisen
nautinnon suurempaan heikentymiseen. Vastaava analyysi menestyksestä tarvitaan
kaikkialla, jos heikompi ja vahvempi nautinto seuraa yhdessä tai toisessa.
Esteettinen kontrasti oman mielihyväämme ja toisen mielihyvin sekä nykyisen ja
menneisyyden tai tulevaisuuden ilon tilan välillä voidaan välittää ajatuksella, että
meillä on toisen ajan tila tai toisen ajan mielihyvää. Täällä pääsemme yleensä
nauttimaan tai menettämään mielihyvää, kun vertaamme mielihyvää, jota meillä
itsellämme on, toisten vähäisellä tai suuremmalla himoa tai nautintoa, jota meillä on
nyt, vähäisemmällä tai suuremmalla ruokahalulla, joka meillä on ollut. vertaa sitä,
mitä voidaan helposti kääntää vastaavaksi lauseeksi vastenmielisyydestä. Myös tässä
laissa on otettava huomioon komplikaatiot, kuten ne voivat riippua muiden
rakkaudesta tai vihasta.
Tämän mukaan onnemme edistää tietoisuutta siitä, että olemme onnellisempia kuin
toiset, ja tunnemme vähemmän kurjuutta muiden suurempaan kurjuuteen nähden,
ellei rakkautta tai armoa tunne toisia kohtaan, jolla ei ole mitään tekemistä kontrastin
kanssa. , ehdollinen konflikti; toisaalta tunnemme onnellemme vähemmän, kun
vertaamme itseämme onnellisemmilla, ja kurjuudemme vahvempi, kun pidämme sitä
toisten vähemmän kurjuutta vastaan. Aikaisempien kärsimysten muistaminen auttaa
parantamaan nykyisen onnea, tehostamaan menneiden ilojen muistoa, nykyisen ilon
tunteen; mutta nykyisen tilan vertailu entiseen on todellakin piirrettävä, muuten, jos
nykyinen ei tarjoa iloja
2) Esteettisen seurauksen periaate.
Seuraava riippuu edellisestä periaatteesta.
Tässä ensimmäisen tietolähteen sekvenssivaikutus joko tajuton tai synonyymi
durchterstrecken tietoisen muistin avulla. Joka tapauksessa, jotta löydettäisiin laki,
joka on vahvistettu kaikissa olosuhteissa, täytyy tiivistää jo edellä käsitellystä
komplikaatiosta, joka johtuu siitä, että toista vastaanotto on jotenkin tylsistynyt
saman tunteen ensimmäisellä ärsykkeellä kasvaa toisessa mielessä.
 Kuten on helppo nähdä, tämä laki liittyy edelliseen. Olipa sitten ilo tai kipu ensin,
se ei voi kokea kasvavaa tai vähenevää vaikutusta, joka riippuu kontrastista
seuraavan ilon tai epämukavuuden kanssa, mutta tämä pätee myöhempään
tapaukseen, edellyttäen että edellä mainittu ottaen huomioon kontrastivaikutuksen
olosuhteet, jotka oletetaan täällä kaikkialla. Jos suurempaa nautintoa edeltää, ja jos
pienempi ilo tai edes epämiellyttävä seuraa, toisen ilon väheneminen tai kivun
tehostuminen tapahtuu kontrastin kanssa ensimmäiseen suurempaan nautintoon; jos
sekvenssi on käänteinen, ensimmäinen pienempi ilo, joka on ensim- mäinen tai
alistumaton, tulee vahvistamattomaksi, mutta toinen, suurempi ilo vahvistuu
kontrastilla.
Nykyisessä laissa tarkoitetaan, että käytettävissä olevat nautinnot, joko aistilliset tai
korkeammat, on käytettävä pikemminkin positiivisessa kuin kielteisessä
edistymisessä, toisin sanoen ei vahvempi vaan heikompi nautinto ja että jos Jotta joku
olisi epämiellyttävä ja miellyttävä, on se, että edellisen ei tarvitse edeltää sitä.
Jos stimulantti paranee, on tarkoituksenmukaista, että lisäystä ei sallita liian
aikaisin tai liian myöhään; hetkellisen tai hyvin lyhyen nautinnon kesto ei jätä mitään
merkittävää ja pysyvää vaikutusta kontrastiin myöhempään, vaikka pitkään jatkunut,
vaikkakin heikko, nautinto luo tylsyyden tai ylikylläisyyden, mikä onnistuu, jolloin
seuraava vahvistaminen keskeytyy.
Edellä esitetyn valossa höyryssä ei anneta ensin hienompia, jalompia,
maukkaampia viinejä, vaan lopulta; ja vasta sen jälkeen, kun vähäisemmät viinit ovat
vaikuttaneet jonkin aikaa, mutta ei olisi suositeltavaa lykätä niitä ennen niiden
nauttimisen tuhoutumista; koska sen jälkeen pahat viinit tekevät lähes yhtä paljon
kuin paras; ja tämä tuntui olleen hyvin tunnettu lausunto kellarin mestarista Canan
kohdalla. Se, että lasillinen vahvaa, jaloa viiniä kuin Madera, satama ja monissa
paikoissa (kuten Venäjän saksalaisissa maakunnissa) jopa liköörit tekevät pöydän
sisäänkäynnistä, on osittain vain toissijainen tarkoitus ruokahalun stimuloimiseksi,
joten toistoa ei tapahdu;
Count Algarotti oli ostanut Venetsiassa useita maalauksia Sachsenin vaaleille, jotka
vielä koristavat Dresdenin galleriaa, mukaan lukien Holbeinin Madonna päätyönä, ja
raportoi kirjeistään tästä ostosta, 1 "Venetsian taiteilijat menevät katsomaan häntä
nähdäksesi tämän upean työn ja että hän oli näppärästi osoittanut heille Carlo
Maratti'n ja Bassanon, ja heidän suustaan makuimmista makuista, kun he viimeksi
antoivat Tokion viinin, hylkää heidät Maria Holbeinin silmissä . " Algarotti sovelsi
näin ollen samaa periaatetta taiteen nauttimiseen, jota yleisesti sovelletaan pöytä-
ruokaan, ja itse väitti molempien tapausten analogiaa.
1) Hübnerin esittely z. Verz, Dresdenin helmi.
Joku voi tehdä pienempää läsnäoloa toiselle tai suurempaa lahjaa jouluna tai
syntymäpäivänä; mutta mitä eroja tuloksissa, olivatpa ne suurempia tai pienempiä,
edeltävät tai onnistuvat. Jos suurempi onnistuu, niin vastaanottajan yllätys kasvaa, ja
jos pienemmät onnistuvat, niin hän vähentää sen, mitä häneltä puuttuu, niin
suuremmasta, eli sanottuna omasta arvostaan, ja voi olla, että tällä vähennyksellä
Arvon tunne itsessään on ylivoimainen, eli että vastaanottaja on enemmän harmissaan
lahjan vähentämisestä kuin on onnellinen itse lahjasta.
Kauniilla alueilla tapahtuvilla matkoilla ei yleensä tuntuu mukavalta käydä
kauneimmalla aluksi, sillä jokainen matkan kauneuden hyöty koetaan voitoksi,
jokainen lasku tappiona; Saattaa käydä niin, että nauttimisen jälkeen, joka oli alusta
alkaen kauneimmilla alueilla, kyllästyy muualla matkalla alueille, jotka olisivat
nähneet yhä enemmän iloa matkan käänteisessä järjestelyssä. On kuitenkin
punnittava sitä tosiasiaa, että jos se työntää sen loppuun, ja jos on ollenkaan tärkeää,
että ilo keskittyy mahdollisimman suureksi voimaksi, on pikemminkin aloitettava
sama, Siksi olet todennäköisesti sääntö
Sikäli kuin me emme voi koskaan muuttaa mielihyvää tuoreimmasta nautinnosta
muihin heterogeenisiin, jotka tuomme uuteen tuoreuteen, sääntö, jonka mukaan alku-
ja päättymishetkellä on samanaikaisesti suurin ilo, voi olla oikea; mutta suurimmaksi
osaksi meidän on pakko pysyä enemmän tai vähemmän samassa esteettisten
vaikutusten ympyrässä, ja sitten edistyminen mielihyvän kasvattamisessa merkitsee
aina edistystä vähentämisen kannalta.
Toipuva potilas, köyhät, jotka auttavat itseään köyhyydestä, voivat silti olla hyvin
huonoja tai köyhiä, ja siksi heitä koskevat siihen liittyvät epämukavuudet; mutta
tunne tai tietoisuus, joka jatkuvasti seuraa sitä, että sen tila on parempi kuin entinen,
voi kuljettaa mukanaan iloa, joka ei ainoastaan korvaa näihin olosuhteisiin liittyvää
tyytymättömyyttä, vaan ylittää ne, kun tietoisuus tai tunne heikentymisestä,
köyhtymisestä Toissijaisen epämukavuuden lisääntyminen.
1.Esteettisen sovinnon periaate.
Ainoastaan edellisen periaatteen erityistapana on hyvin tärkeä esteettisen sovinnon
periaate, joka selitetään tällä tavalla. Edellisen lain mukaan kaksi ärsykettä, joista
toinen on yhtä miellyttävä kuin toinen, mutta ei niiden esteettinen vaikutus, jos ne
ovat vuorovaikutuksessa siten, että niiden kontrastia voidaan kantaa, on toissijainen
toisistaan riippuen. Ilo tai vastenmielisyys kasvaa yli keskiarvotuloksen; todellakin,
jopa sellainen ilo, joka on sinänsä epämiellyttävä, voidaan korvata tai ylittää
toissijainen itsessään heikompi ilo tämän toissijaisen vaikutuksen vuoksi, jos vain
epämiellyttävä ärsyke ei ollut liian voimakas tai kestävä. Koko tapaukset, joissa
epämukavuuden syy esitetään seuraavassa tai seurauksena, Lyhyt yleiskuvaus
ymmärrämme kontrastisen ilon syyn, jota estetiikan vaikutus kompensoi tai ylittää
esteettisen sovinnon ilmaisulla, vaikka tähän asti tätä ilmaisua on käytetty mieluiten
vain esteettisyyden, erityisesti taiteen, korkeammilla alueilla. Sillä taiteella on
vaikeuksia säilyttää itsensä pelkkien herkkujen valtakunnassa, koska nämä eivät ole
helposti riippumattomia halveksuttavista, ja vaatimus estää herkkyyden herkkyys
herkkyyksien jatkuvuudelle, yksi tehokkaimmista apuvälineistä Taide on järjestää
epämukavuuden lähteitä ilonlähteisiin siten, että esteettisen sovinnon periaate tulee
voimaan, ja määrittää ilon ylipainoisesta vaikutelmasta aiheutuvan kokonaistuloksen.
Esimerkkejä esteettisestä sovinnosta ovat silloin, kun harmoninen akordi
ratkaistaan harmonisella tai uudessa sankarissa, joka herättää osallistumistamme, on
onnellinen päämäärä itsessään epämiellyttävillä epämiellyttävillä tavoilla. Samoilla
soinnilla tai tapahtumilla päinvastoin olisi pikemminkin epämiellyttävä miellyttävä
vaikutus. Nyt ei jokainen disharmoninen sointu sovi mihinkään miellyttävällä tavalla
kerrottuun harmoniseen ratkaisuun eikä kerrottuun epämiellyttävään tapahtumaan,
mutta tässä otetaan huomioon toinen (edellä) mainituista ehdoista, joiden mukaan
kontrastivaikutus on helpompaa ja vahvempaa,
Itse asiassa murhenäytelmissä ja monissa romaaneissa on mieluummin miellyttäviä
kuin surullisia tapahtumia; ja silti voimme olla tyytyväisiä siihen
kokonaisuudessaan; mutta vain siinä tapauksessa, että se sisältää todella sovittavan
ajan jumalallisen oikeuden tai maailmanjärjestyksen oikeudenmukaisuuden suhteen,
joka tasapainottaa kipulähteet ja rangaistukset; muuten ilo, jonka olemme ainakin
havainneet käsittelemällä muuttuvia tapahtumia ja merkkien ristiriita, jättävät meidät
epämiellyttävään kaikuun; ja surullinen johtopäätös ilman minkäänlaista sovintoa on
vastoin taiteen sääntöjä.
Sikäli kuin metafyysinen mahdottomuus tuntuu olevan olemassa, koska ilon
lähteitä ei ole maailmassa tällaisen mielettömyyden takia, voidaan havaita, että
maailmanjärjestys ei noudata yhtä paljon samaa perimmäisen sovinnon periaatetta,
jota taide noudattaa; ainakin se näyttää siltä, että joku, joka ei ole
pessimistinen. Sinfonia, jossa yksi ristiriitaisuus toisensa jälkeen liukenee, on siis
kaikkein kaunein kuva maailmanjärjestyksestä, koska me voimme uskoa, että se on
kokonaisuudessaan ja suuressa, kun voimme jo havaita tarpeeksi taipumusta tehdä
niin kapealla kokemusalueella.
Epämiellyttävän vaikutuksen esteettistä yhteensovittamista voi suuresti tukea
odottava (intuitioon kuuluvan intuitioon kuuluvan periaatteen mukainen) miellyttävä
käsitys myöhemmästä kirkkauden peräkkäisyydestä, niin että lopullinen sovittelu on
vain rajallinen johtopäätös ja sen täysi täyttäminen jo osittain tällä tavalla Näyttöön
tulee ennakoinnin aiheuttama korvaus, joka usein nousee
ylikompensointiin. Nälkäinen tai janoinen, nälän tai janon ilon tunteen ennakoiminen,
jopa nälän tai janon aikana, voidaan riittävällä tavalla sovittaa yhteen kohtuullisen
suurella korvausasteella ja iloitsee hänen nälkästään tai janostaan. ja tunne lopullisen
imetyksen ilo vain tämän sovinnon päätteeksi sen lopullisessa kasvussa, kun taas
imetyksen rajallinen epäonnistuminen muuttuu entistä epämiellyttävämmäksi tämän
ennakoinnin epäonnistumisen vuoksi. Näin ollen taiteen yleisen tarkoituksen
mukaisten taideteosten osalta oletamme jo, että kaikki epäsuotuisat näyttökerrat
näyttävät tyydyttävältä ratkaisulta ja siten sovittavat ne suoraan yhteen ja
mahdollistavat sen, että voimme olla taideteoksia huolimatta tällaisten teosten
alittamisesta Voidakseen seurata näyttökertoja, joilla on edistynyt ilo ylipainoinen,
mutta pysyä niin tyytymättömänä lopulta puuttuvien yhteensovittavien johtopäätösten
kanssa.

XXXVIII. Summaus-, liikunta-, tylsistys-, harjoitus-,

ylikyllästysperiaate.
 Jokainen, jopa esteettinen, ärsyke tarvitsee tietyn toiminnan keston ennen kuin sen
vaikutus tuntuu ollenkaan, jota voidaan pitää kynnyksen lainsäädännön menestyksenä
edellyttäen, että ärsykkeen vaikutus lisää tietyn rajan ylittämään kynnyksen sen
tallennuksen herkkyys on viritettävä. Vaikutus, jopa jatkuvasti jatkuvilla ärsykkeillä,
kasvaa vaikutuksen keston mukaan tiettyihin rajoihin, joita voimme kutsua
nousevaksi vaikutukseksi. Tämän vaikutelman korkein vahvuus kutsumme lyhyesti
sen täyden voiman.
Jos ärsykkeen toiminta keskeytyy ylösnousemusjaksolla, eli ennen kuin
vaikutelman täysi vahvuus saavutetaan, sen jälkivaikutus siirretään uudestaan
jälkikäteen, lyhentämällä ylösnousemusaikaa, jos molemmat vaikutukset alkavat ei
ole liian kaukana ajasta ja ensimmäisen vaikutuksen jälkivaikutukset eivät poistu
satunnaisvaikutuksista.
Monissa tapauksissa vaikutuksen nousun aikakaudella voi kuitenkin tulla lyhyt
hetki, jolloin ensimmäinen vaikutelma näkyy vahvimpana; Siksi on usein jopa
taipuvainen pitämään vaikutelman tuoreutta ja voimaa solidaarisena, jota ei yleensä
voida pitää oikeana eikä edes missään tiukimmassa mielessä. Sillä mikä tahansa
perusteet tai tyytymättömyys voi herättää sen vaikutuksen meihin; jakamattoman
toiminnan hetki ei riitä aiheuttamaan sitä kokonaan tai vain huomattavasti. Kyllä, on
tapauksia, joissa ärsykkeen tai harjoituksen jatkaminen tai toistaminen kestää
pidempään tai toistuvammin, jotta vaikutelma saataisiin täydelliseksi.
Erityisesti se on hienompaa ja suurempaa vaikutelmaa, joka ei ensimmäisessä
kokouksessaan eikä niiden vaikutuksen ensimmäisissä hetkissä vaikuta eniten, ellei
riittävää liikuntaa edetä, koska huomiota on kiinnitettävä vain
ymmärrykseen. Harjoituksen käsite näyttökertojen käsitteessä on kuitenkin se, että
jatkamalla tai toistamalla huomiota hienompiin muutoksiin tai korkeampiin suhteisiin
tietyllä alalla, niiden hienompaa käsitettä helpotetaan. Ilman aikaisempaa käytäntöä
siis monet hienostuneemmat ja korkeammat esteettiset vaikutukset pakenevat
ihmisen, mutta se voi saada aikaan riittävän harjoituksen.
Esteettistä vaikutelmaa, riippumatta siitä, onko se matalampi tai korkeampi, ei
kuitenkaan voida koskaan ylittää tiettyjen rajojen yli pidentämällä tai toistamalla
ulkoista syytä, lyhyesti sanottuna ärsykettä. Päinvastoin, jos ärsyke toimii edelleen tai
toistaa samalla tai vastaavalla tavalla sen toiminnan jälkeen, ja jos alkuperäinen
alttius ei ole havaittavissa huomattavasti pidemmän aikavälin aikana, vaikutelman
väheneminen on sitä, mikä on vastaanottavuuden tylsistyminen, joka on sitäkin
todennäköisempää ja selkeämpää, sitä kestävämpi ja yleisempi ja sitä suurempi on
vaikutelma.
Eräs erityispiirre on kuitenkin se, että voimakkaat epämiellyttävät ärsykkeet
tylsistyvät suhteellisen nopeasti ja helposti keston tai toiston kautta voimakkaiden
harhojen sijaan, vaikka tietty lieventävä tottuminen ei onnistu edes edellisessä, vaikka
heikko tai kohtalainen haitta-aine on yhtä miellyttävä. vain yleensä voi tylsää
välinpitämättömyydestä pidemmällä aikavälillä, vastaavina iloina. Yleisesti ottaen
kyseisten lakien noudattamatta jättäminen ei mene aivan samaan tapaan kuin herkut.
 Esimerkiksi jos hammassärkyn kipu ei aluksi ole suurempi kuin minkä tahansa
aistillisen nautinnon ilo, jos vertaileva arvio on mahdollista; silti on varmaa, että jos
ärsyke, joka aiheuttaa hammassärkyä, ja ärsyke, joka aiheuttaa järkevää nautintoa,
minkä tahansa tyyppinen se voi olla, jatkuu yhtenäisesti, jälkimmäinen on pitkään
tullut tylsäksi tai ylikyllästyneeksi, kun taas Hammassärky, jossain määrin, sitä
kauemmin se kestää, muuttuu yhä sietämättömämmäksi, kun tuoreuden aika
jatkuu. Mutta jos ihmisen on kestettävä se, niin hän tottuu siihen tietyssä määrin, jotta
hän voi sietää sitä paremmin kuin ennen ja jokaisen muun epämiellyttävän ärsykkeen
avulla.
Voidaan kysyä, missä määrin joku aistilliseen analoginen on voimassa myös
korkeammissa mielihyvän ja vastenmielisyyden lähteissä. Siro peleissä tai vakava,
mutta edistäminen henkinen aktiivisuus voi, mutta vuonna Harkitse muutoksia, joita
ne sisältävät, pysyvät himoina pitkään, ilman tylsistymistä on hyvin
havaittavissa. Mutta olkoon, että ilo vähäiseen hämmennykseen nähden on yleensä
epäedullisuus haitaksi; Toisaalta toisaalta vastahakoisuus haittaa mielihyvää sillä, että
kaikki tietoiset suuntaukset, mutta myös taipumus (joka uskomme mukaan on
korkeampi kuin ihmisen tajuissaan), joka ilmenee luonnon teleologiassa, ovat ilon
lähteitä. säästää, lisääntyä ja siirtyä estämään estoa, mikä helpottaa ja poistaa
pettymyksen. On tietysti mahdotonta selvittää niin vakavista yleisistä kysymyksistä,
joita voidaan herättää maailmassa ilon ja epämukavuuden maailmasta.
Jos kyseessä on riittävän voimakas toiminta suhteessa kestoon tai kestoon, joka on
riittävä suhteessa ilon tai epämukavuuden ärsykkeen vaikutuksen vahvuuteen tai
toistumiseen, alkuefektin heikkeneminen jopa kirjekuoren kääntymiseen asti voi olla
päinvastainen. Tällaista kirjekuorta ei kuitenkaan todennäköisesti käytetä
epämiellyttävillä ärsykkeillä kuin miellyttävillä ärsykkeillä, joissa sitä kutsutaan
ylikylläisyydeksi, tai jopa inhoa ei voida saavuttaa lainkaan monien huonojen
rajoitusten kanssa; mutta siltä osin kuin se on, ei, kuten ilon iloissa, vahvistamalla
tietyn verran, vaan jatkamalla tai toistamalla lievässä tai kohtalaisessa määrin. Nämä
ilon ja mielihyvien ärsykkeiden käyttäytymisen erot katsotaan tosiasiallisiksi
Ei voida olettaa, että kuitenkin suuri voitto, riippumatta siitä, kuinka kauan jatkoa,
riippumatta siitä, kuinka usein toistetaan hampaan kipua aiheuttava syy tai miehen
haluttomuus huolehtia, voi olla epämukavaa. ei ole täysin puuttunut esimerkistä
kannesta jopa epämukavuuden lähteiden tapauksessa. Tupakan tupakointi tekee
ketään alkuperäisestä epämukavuudesta; Toistuvan toistamisen jälkeen se
haluaa. Oluen katkeruus ei pidä useimpia lapsia, ja usein juominen voi vaikuttaa
oluen nauttimiseen. Maalin maku, jonka viini Kreikassa olettaa varastoimalla hyvin
kaadetuissa letkuissa, häiritsee kaikkia ensimmäisessä juomassa, mutta siihen
harhaansa jäävät.
Ei voida päätellä siitä, että pitkittyneen toiminnan aiheuttama ärsyke muuttaa sen
vaikutelman, että ilon ja kivun perimmäinen syy, joka johtuu meissä vallitsevasta
ärsykkeestä, sen luonteesta riippumatta muuttaa sen arvoa sen tunteelle sen keston
perusteella, vaan pikemminkin että se muuttuu itsestään siten, että se vakiintuu
jatkuvaan jatkuvaan ärsykkeeseen alenevassa voimakkuudessa, jonka mukaan täällä
ilmaistuna iloina ja kipuna ulkoisina syinä ilmaistua lakia ei voida pitää siirrettävänä
sen lopulliseen perussyihin.
Jokaisen toiminnan keston keskeytyessä alkuperäinen herkkyys palautetaan
kokonaan tai osittain tai palataan aikaisempaan vaiheeseen; ja koska toistuvat toimet
edellyttävät keskeytyksiä, jokainen uusi toiminta täytetään myös vastaanottavuuden
tilassa, joka päivitetään jossain määrin, joka ei kuitenkaan koskaan palaa
ensimmäisen tuoreuden vaiheeseen, kun toiminta toistuu suhteellisen nopeasti.
Edellytyksenä siitä, että ilo jatkuu pidempään tai useammin esiintymättä ilman
ylikylläisyyttä, ja se on ylikyllästymispisteenä vielä kaukana, tarve jatkaa jatkoa tai
toistoa toistaa itsensä tavalla, joka herättää mielenrauhaa jos jatkuminen keskeytyy tai
jos toisto tapahtuu harvemmin tai ei lainkaan, ilman jatkoa tai toistoa, joka ilmaisee
saman ilon vaikutuksen kuin tuoreudessa, joka voi mennä niin pitkälle, että vain
riittää estämään epämukavuuden. luomatta positiivista nautintoa. Toisaalta olettaen,
että epämiellyttävä ärsyke kestää pidempään tai toistuu useammin, menestymättä
liikevaihdon kannalta, tuloksena on se, että riistämisen estäminen riittää, herättää
myönteistä mielihyvää, vaikka sen toiminta ei aiheuta epämukavuutta saman verran
kuin aluksi tai se voi olla itsestäänselvyys. Näitä kahta menestystä, nimittäin sitä, että
ilo tulee yhä enemmän välttämättömäksi tavallisemman toiminnan tai toistamisen
kautta ja että epämiellyttävyys muuttuu helpommin kannattavaksi, käsitellään
yhteisesti ärsykkeen ilmaisulla. Mutta tottuminen voi tapahtua myös toisessa mielessä
alusta alkaen välinpitämättömissä ärsykkeissä siten, että niiden jatkuminen tai
toistaminen tekee niistä tarpeelliseksi, koska organismi valmistautuu vähitellen
niihin. Se, että ilo nautinnosta, useammin toimimalla tai toistamalla, tulee
tarpeelliseksi osoitetulla tavalla ja että epämukavuus tulee siten helpommin
kannattavaksi, käsitellään kollektiivisesti tottumuksen ilmaisulla ärsykkeelle. Mutta
tottuminen voi tapahtua myös toisessa mielessä alusta alkaen välinpitämättömissä
ärsykkeissä siten, että niiden jatkuminen tai toistaminen tekee niistä tarpeelliseksi,
koska organismi valmistautuu vähitellen niihin. Se, että ilo nautinnosta, useammin
toimimalla tai toistamalla, tulee tarpeelliseksi osoitetulla tavalla ja että epämukavuus
tulee siten helpommin kannattavaksi, käsitellään kollektiivisesti tottumuksen
ilmaisulla ärsykkeelle. Mutta tottuminen voi tapahtua myös toisessa mielessä alusta
alkaen välinpitämättömissä ärsykkeissä siten, että niiden jatkuminen tai toistaminen
tekee niistä tarpeelliseksi, koska organismi valmistautuu vähitellen niihin.
Lukemattomista nautinnoista ja mukavuuksista, jotka ensinnäkin tarjoavat meille
myönteistä mukavuutta, tottuu niin, että meiltä puuttuu heidät tyytymättömästi, kun
he eivät ole läsnä, ilman että heillä olisi myönteistä nautintoa; päinvastoin, jotkut
vaikutukset, joita pidettiin epämiellyttävinä, kuten Esimerkiksi huonossa ilmassa
pysyminen, niin että emme enää tunne epämukavuutta, mutta tunnemme sen iloisena,
kun pääsemme parempiin olosuhteisiin, parempaan ilmaan.
Kun ilon toiminta stimuloi ylikylläisyyttä, ei tapahdu vaikutusta jatkumisen tai
toistamisen tarpeeseen, eikä vain tapah- tuneita tapoja voi väliaikaisesti tai pysyvästi
poistaa. Kun turvallisempi keino estää tottumusta ilosta tai olemassa olevan
poistamisesta, on liioitella viehätystä sen sijaan, että se peruutettaisiin, paitsi että
liioittelua ei useinkaan voi esiintyä ilman pysyviä haittoja eikä kaikkialla ennen
myöhempää. Vanhempien tottumusten lisääminen suojaa.
Kuten on hyvin tunnettua, harjoittelijoiden jatkuvan närkästymisen estämiseksi
konditorit turvautuvat ruokahalunsa alusta alkaen vapaaseen paineeseen, jossa ei ole
puutetta, että makeisten ylikyllästymisestä tulee pian niitä.
Niin kutsutun kissamammerin kunnossa juontaja kiroaa juoman ja sen jälkeen
pidättäytyy siitä pidempään kuin muuten olisi, paitsi että tässä tapauksessa vanha
tottuminen palaa aikaisemmin tai myöhemmin oikeuksiinsa.
Koko aika voi olla tottunut muodin tai taiteen tyyliin, että ne eivät salli mitään,
mikä ei ole samassa mielessä, ja lopulta liioitellaan liioittelemalla, jotta ne joutuvat
päinvastaiseksi.
Epämiellyttävien ärsykkeiden tapauksessa liikevaihtopisteen jälkeen, jossa se
voidaan saavuttaa lainkaan, uusi herkkyys voi tapahtua piristyksen ja
ylikyllästymisen kautta.
Näin tupakointi aiheuttaa epämukavuutta. Toistuvan toistumisen tapauksessa himo
voi esiintyä sen sijaan ylittämällä liikevaihtopisteen; sitten voi tottua siihen, että joku
ei tunne mitään tai vain hyvin vähentynyt halu tupakoida, vaan siitä, että tupakoinnin
puute on voimakas tyytymättömyys. Mutta jos halutaan liioitella tupakoinnin
voimakkuutta ja kestoa, tapahtuisi uusi uudelleenlastauspaikka.
On huomionarvoista, että joku on tottunut pysymään huonossa ilmassa ensin, niin
että tuntuu vähemmän epämukavalta, mutta sitä vastoin tuntuu, että hän on entistä
paremmalla ilmassa kuin edellisellä. Hyvin pitkä oleskelu kohtalaisen huonossa
ilmassa voi kuitenkin johtaa tällaiseen tottumukseen ylittämällä siirtymispisteen, joka
tuntuu epämiellyttävän huonon ilman katoamiselta, koska jotkut ovat tottuneet
suljettuun huoneilmaan, että he häikäisevät ikkunoiden avaamista; mutta jos ilman
huono tila ylittää tietyt rajat, ikkuna avautuu mieluummin.
Sikäli kuin esine pystyy samanaikaisesti herättämään matalampia ja korkeampia
esteettisiä vaikutelmia, kuten yleensä taideteoksissa, harjoituksen
ehtoja. Tyhjentyminen, tottuminen, ylikyllästyminen toisiinsa nähden ei välttämättä
ole rinnakkaista, se on melko usein, mutta ei välttämätöntä, antagonismissa; mutta
sitä ei pidä käsitellä yksityiskohtaisesti täällä casuistryssä.
Sikäli kuin emme ole vain vastaanottavaisia (ärsykkeiden vaikutuksen kautta), vaan
myös aktiivisesti aktiivisia, voimme osallistua aktiivisesti miellyttävään tai
epämiellyttävään työhön, ja aiemmat, ensimmäistä esteettistä työllisyyttä koskevat
keskustelut siirretään toiseen.
Esteettinen tottuminen ja harjoittelu ovat kaikissa vaiheissa äärimmäisen tärkeä
rooli ihmisen makuun alemmalla ja korkeammalla muodostumisella, ja siltä osin kuin
on olemassa tottumuksia ja harjoituksia, jotka koskevat koko ajan ja kansoja,
määritetään niiden maku. Mutta tämä on jo aiemmin vaihdettu (kahdeksastoista
osassa).
XXXIX. Inertian periaate, muutos ja työllisyyden mitta.
1) Työllisyyden luonteen pysyvyyden ja muutoksen periaate.
Tietystä näkökulmasta tämä periaate kohtaa tylsistämisen ja totuuden, toiselta
puolelta jakoputken yhtenäisen yhteyden.
Tylsytyksen ja tottumisen periaatteen mukaan on katsottu, että ilot ja kipua
vastenmielisyys voivat heikentyä niiden vaikutuksesta pitempään kuin tietyt rajat
(vaikutelman tuoreus), ja tietyissä olosuhteissa voi jopa muuttua vastakohtana
vaikutukselle; mutta lukuun ottamatta sitä, onko työllisyys alusta alkaen miellyttävä
tai epämiellyttävä, työn kesto ja muutos voivat itsessään olla ilo tai vastenmielisyys,
joka on kiistatta mukana tässä periaatteessa, mutta koska se ei vaikuta siihen rajoittuu
ilon ja kivun nautintoihin, mutta vaatii kuitenkin yleisempää ilmaisua, johon edellä
mainittu periaate perustuu edellä mainittuun käsitteeseen.
Olkoon se aktiivinen tai vastaanottava, fyysinen tai psyykkinen miehitys, jossa
ihminen ymmärretään, se vaatii tiettyä aikaa ennen kuin se tulee vakaan junan, eli
tilan, jolle on ominaista vakio tai vähän värähtelevä voimanvoiman tunne. Jos
tällainen valtio on tapahtunut, se on miellyttävän tai epämiellyttävän luonteen lisäksi,
joka työllistämisellä voi olla itsessään, siinä mielessä, että halu pysyä siinä, kunhan
työllisyys samalla tavalla ei ylitä tällaista rajaa josta sama aktiivinen suorituskyky
suoritetaan vain suurempien ponnistelujen tunteen myötä, sama vastaanottava
vaikutus tulee vain jännittyneemmällä huomiolla. Tätä vastaan se on halu, vaihtaa
toiminnan tyyppiä ja elintä, jos tämä raja ylittyy. Päinvastoin, se on haluttomuus
muuttaa niitä aikaisemmin tai pysyä niissä pidempään siinä mielessä, että entinen
harjoittaa häiriön tai keskeytyksen haluttomuutta, jälkimmäinen väsymystä tai
väsymystä. Ja jopa ennen kuin väsymyksen tai väsymyksen haluttomuus on ylittänyt
kynnyksen, kun se lähestyy, ammatin muutos myönteisellä mielellä voi väittää
itsensä.
Käsityöläinen z. B. ei halua häiritä hänen työtään, tutkijaa opinnoissaan, vaikka
tämä häiriö tapahtuisi myös silloin, kun hän olisi mieluummin pitänyt tutkimusta
ennen työn, opiskelun, työn tai opiskelun aloittamista. Pysyvyys työssä, joka kerran
tuli voimaan. Lopulta yksi ja toinen väsyvät samantyyppisestä miehityksestä, he eivät
enää halua päästä eroon siitä, he vaativat muutosta ja löytävät itsensä, jos he eivät
lainkaan väsyneitä, sitäkin mielekkäämpää jotain muuta.
Niinpä myöskään ei ole liikaa jatkuvuutta liian pitkään eikä liian nopeaan ja usein
toistuvaan muutokseen työllisyyden luonteessa tai suunnassa mielihyvänä. Mutta
koska useimpien ammattien luonne on tietyntyyppinen muutos tai itsestään päättyvä
muutos, joka on sidottu tietystä näkökulmasta, edellä mainittu periaate koskee myös
työn keskeyttämistä ja jatkamista tavalla, jolla yhdistäminen, toistaminen ja
muutosten tai muutosten seuranta.
Jo nyt, kun tarkastelemme monipuolisen yhteyden periaatetta, olemme osoittaneet,
että on tarpeen muuttaa kaikenlaista työtä, joka on tapahtunut ajan myötä, ja tämä on
tämän periaatteen noudattaminen.
 Jos oletetaan loput, sitä suurempi on niiden lähestymistavan yhdenmukaisuus, sitä
nopeammin työllisyyden muutoksen tarve tulee, ja mitä kauemmin se jatkuu sen
jälkeen, kun muutos muuttuu tarpeeksi, eikä sitä jatketa vanhalla tavalla ; mutta
kasvavalla muutostarpeella hänen epämiellyttämättömyytensä ja hänen ilonsa
tyydytyksestä lisääntyy.
Saattaa olla, että työllistämällä tietynlaista voimamme, joka on yleisesti
käytettävissä työllisyyteen, on niin uupunut, että tunnemme tarvetta muuttaa
työllisyyttä mahdollisimman suurella levolla tai jopa nukkumalla, jota seuraava
periaate on ratkaiseva; mutta niin kauan kuin työllisyys on edelleen tarpeen, on
yleisesti totta, että mitä väsyneempiä olemme tietyntyyppisessä työssä tai sitä
enemmän olemme väsyneitä, sitä monipuolisempi työllisyys tulee
tarpeeksi. Ammatin jatkuminen samalla tavalla lähestyy usein toistoa lyhyessä ajassa
ja tulee samoihin näkökohtiin.
Jokainen, joka on väsynyt tietynlaiseen henkiseen työhön, voi silti haluta vaihtaa
sen toiselle hengelliselle miehitykselle, mutta saattaa jopa olla niin väsynyt
hengellisestä työstä, että hän menee kävelyyn, voimisteluun ja niin edelleen vain
täyttääkseen jäljellä olevan työnhaluaan , dergl, jolla on suurin mahdollinen henkinen
toiminta, turvaa. Jokainen, joka on melko väsynyt aktiivisesta työllisyydestä, jos hän
voi jopa työskennellä lainkaan, pitää pelaamisesta, konsertista a. kuten. antautua.
Nyt jokapäiväisessä elämässä itsessään on tietty vuorottelu aktiivisesta ja
vastaanottavasta, fyysisestä ja henkisestä miehityksestä, ja joskus kutsumme sitä
mielivaltaisesti suojaamaan itsemme väsymyksestä ja väsymyksestä. Mutta siltä osin
kuin useimmat näistä muutoksista useimpien heidän elämässään ovat tietyissä
rajoissa ja tietyssä merkityksessä, toistuvat samalla tavalla päivittäin, väsymys,
väsymys kuitenkin väittäisi itsensä tämän yleisen luonteen vuoksi, ja todella tekee ei
harvoin väitetä, jos joskus ei synny joitakin uusia, outoja hetkiä stimulaatioon, jotkut
ovat tietoisesti etsittyjä ja luotuja. Tämä edellyttää yleistä riippuvuutta nähdä jotain
uutta, jotain harvinaista, jotain outoa, kuulla,
Burke tutkii kaunista ja ylevää alkua:
"Ensimmäinen ja yksinkertaisin liike, jonka löydämme ihmisen sydämessä, on
uudistuminen." Uuden aikakauden aikana ymmärrän halu ja ilo, että asiat aiheuttavat,
kun he tulevat sisään. Näemme lapset jatkuvassa liikkeessä, jotain Uusien asioiden
kerääminen, suurella lämmöllä ja vähäisellä valinnalla, he tavoittelevat ensimmäistä
parasta asiaa, joka tulee heidän tiensä, jokainen asia houkuttelee huomionsa, koska
kaikilla tässä iässä on vielä uutuus.
Mutta periaate ei ole yhtä pätevä aikuisille kuin lapsille. Jopa puoli-eläimen
näköinen Pastrana on täten auttanut täyttämään Renzin Zirkuksen, jossa hän oli
nähnyt, ja kauniiden lasten sijasta usein nähdään Meßschaubuden-näyttelyssä
esiintyviä räikeimpiä abortteja. Mutta nyt haluaisimme nähdä Pastranan,
kauhistuksen vain kerran, todisteen siitä, että vain uutuus, harvinaisuus ojensi näiden
nähtävyyksien vetovoimaa, kun taas yksi ja sama kaunis nainen, sama kaunis lapsi ei
halua katsoa jatkuvasti, ei uhraa tylsäämisen periaatetta, mutta usein sitä paremmin,
mitä oikeudenmukaisempia he ovat, katsomalla heitä toteamalla pysyvää
hyvinvoinnin syytä uutuuden viehätykseksi.
Sanonta "variatio delectat" viittaa muutoksen tarpeeseen, joka lopulta esiintyy
kaikentyyppisessä miehityksessä ja yleensä määrittelee uutuuden vetovoiman ja sen
tyytyväisyyden; mutta sillä edellytyksellä, että tämä tarve on rajallinen, sananlaskun
voimassaolo on rajallinen. Jos jokainen verrattain yhtenäinen henkilö on iloinen
nähdessään jotain uutta, kuulla jotain uutta, jokainen, joka on ajelehtinut jonkin aikaa
jonkin aikaa uusien näyttökertojen alla, haluaa lopulta palata entistä yhtenäisempään
näyttökertojen ja toiminnan vetämiseen. Niin paljon mielihyvää kuin matkustaminen
tekee sinut niin onnelliseksi palata kotimaasi yksitoikkoiseen elämään; ja joka on
käyttänyt kaikki maailman ilot ja muutokset, päätyy usein munkiksi.
Tämä periaate on kuitenkin ristiriidassa sellaisten ehtojen kanssa, jotka voivat
tehdä samasta syystä mielihyvää tai epämiellyttävää työtä. Jos yhden muun
periaatteen näkökulmasta tällainen on huomattavan epämiellyttävää, pysyvyyden ilo
on helposti suurempi, ja pyrimme jättämään sen mahdollisimman pian. Jotkut ihmiset
ovat kuitenkin haluttomia luopumaan suhteista, joita he ovat tottuneet, vaikka he
alkavat tuntea olonsa epämukavaksi.

2) Toimenpide ja työllisyysasteen muutos .

Edellinen periaate, joka koskee tietyn lajin tai työllisyysalueen sitkeyttä ja
muutosta, liittyy läheisesti seuraaviin toimenpiteisiin, jotka koskevat mitattavuutta ja
työllisyysasteen muutosta, ja jopa ensimmäinen, tietyssä mielessä, voi olla
yhtenäisyyttä. ja moninaiset muilta osin ovat riippuvaisia siitä, mitä nyt on tarkoitus
keskustella, ja siksi jotkut termeistä, joita käytetään näihin lakeihin, kuten
väsymyksen ja ikävystymisen suhteen, toistuvat täällä, ilman että aiemmat periaatteet
ovat kokonaisuudessaan seuraavat. Työllisyysaste antaa meille psykologisesti suoran
tunteen aktiivisesta tai vastaanottavasta voimasta, johon kiistatta fyysinen puoli
kuuluu fyysisen aktiivisuuden elävän voiman funktionaalisesti liittyviin menoihin,
jotka ovat hengellisiä. Itse tämä periaate on se, mitä tämä on.
Ihminen ei riipu pelkästään tietyn muutoksen välillä unen ja unen välillä, vaan
myös tiettyyn työllisyyteen heräämisen aikana ja kiinteän omaisuuden vaihtamisesta
ja sen määrän kasvusta sekä molemmista. Liian paljon liian vähän työpaikkoja ajoissa
tekee hänestä haluttoman. Jos hänen odotetaan tekevän liikaa tai liikaa työtä oikeaan
aikaan tai liian pitkään työllisyyden jatkumiseen suhteellisen suurella
voimakkuudella, hän tuntee vaivaa vaivaa tai vaikuttaa, riippuen aktiivisesta tai
vastaanottavaisesta työllisyydestä, ja lopulta väsymys; jos hänen työllisyystarpeensa
ei ole tyydytetty, hänellä on tunne ikävystymisestä tai elämästä.
Sikäli kuin tämä tunne, nyt tämä hyvin toimintakokonaisuus, voi pian olla
miehitetty, saattaa tapahtua, että tämän mielen miehityksen osalta tämä elin,
erityisesti hyökkäys, ponnistus tai väsymys, johon muutoksen tarve syntyy
Toimintatavassa voidaan kirjoittaa, mitä on tarkasteltu edellisessä periaatteessa, joka
ei kuitenkaan missään tapauksessa anna tarvetta alentaa toiminnan laajuutta; mutta
miehittää itsensä toisella tavalla, kunnes viime kädessä kaikenlainen miehitys
muuttuu liikaa. Ja jos tässä suhteessa työllisyys- ja luonteenmuutoksen tarve voidaan
alistaa nykyiselle periaatteelle, ei ole tarpeen
Toisaalta voidaan huomata, että lajikkeen käsite pitää mielen mielessä enemmän
kuin yksitoikkoisuus, jonka mukaan yksitoisuuden tedium riippuu myös nykyisestä
periaatteesta, kuten yhtenäisyydestä ja monimuotoisuudesta, ja monista esteettisistä
menestyksistä tämä periaate voidaan kirjoittaa. Toisaalta linjan tai puhtaan pinnan
puhtaan piirteen nautinnosta koettuun häiriöön yhtenäisyyden ja monipuolisuuden
periaatteessa ei voida katsoa johtuvan siitä, että toiminta on liian kireä, koska
maalauksen näkymä samanaikaisesti antaa meille paljon voisi olla enemmän mukana
ilman, että se olisi hyökännyt, ja päinvastoin.
Niin paljon tämän periaatteen erillisen kokoonpanon motivoimiseksi, että
myönnytys siitä, että ne ovat kuitenkin puolueettomasti toisella puolella.
Mutta työllisyyden kvantin esteettinen arvo voi jälleen olla sopusoinnussa tai
ristiriidassa ammatin luonteen tai sisällön esteettisen arvon kanssa, ja tästä seuraa
useita menestyksiä.
Erityisesti ajatus välittömästä miellyttävästä tai arvokkaasta tarkoituksesta, jonka
mukaan työllisyyden kvantin iloarvoa voidaan lisätä, itse asiassa tietoinen toiminnan
suunta kohti yhtenäistä päämäärää sinänsä synnyttää tällaisen kasvun, moninaiset
työvaiheet vastaanottaa sidoksen, joka kuuluu moninaisen yhdistämisen
periaatteeseen. Niinpä seisot z. Kuten pelissä, jahtaa hyvin merkityksettömiä
tarkoituksia, tavoitteita. Päinvastoin, voidaan tehdä töitä, jotka luonteensa tai
tarkoituksensa vuoksi tekisivät mieluummin mielellämme mielellämme, mutta ilman
muita tilaisuuksia työskennellä, jos vain aktiivisesti osallistuu.
Missä määrin ja missä määrin muutos työllisyydessä vetoaa meihin eniten riippuu
yksilöllisistä fyysisen ja henkisen voiman olosuhteista, joilla meillä on luontoa, ja
niiden aiemmasta kulutuksesta tai käytöstä, josta emme mene mihinkään
yksityiskohtiin. Mutta seuraavia yleisiä huomautuksia varten on tilaa.
Yleisesti voidaan sanoa, että ihminen mieluummin epätavallisen voimakas
vastaanottava miehitys epätavallisen voimakkaaseen aktiiviseen, kunhan yhden
päähän ei aiheuta häntä jälkimmäiseen. Lisäksi sitoutumalla epätavallisen kovaan
työhön on yleensä välttämätöntä saada tällainen auttava motiivi, kun taas itsensä
vapauttamiseksi yleisestä jännityksen tunteesta ei yleensä tarvita sitä, vaan joskus
jopa epämiellyttävää luonteen herättämistä niiden voiman himoarvo voi olla
ylivoimainen. Mutta ehkä tämä ero riippuu vain siitä, että ihminen yleensä vaatii niin
paljon enemmän aktiivista säilyttämistään kuin vastaanottavaa työllisyyttä pelkästään
sen säilyttämiseksi ja hänen hyvin hyvinvoinnistaan. että häntä pidetään yleensä
tuoreimpana ja levollisempana sen viehätyksen suhteen. Mutta jos vahvat
vastaanottavaiset jännitykset ovat liian suuria, niin se voi väsyä ja kovaa työtä.
Kukaan ei kiistä sitä, että valtavia katastrofeja, maanjäristysten, tulivuorien,
tulvien, myrskyjen, murhien aiheuttamia tuhoja, sitä enemmän he väittävät
myötätuntoa niille, joita he kärsivät jostain näkökulmasta. mitä hirvittävämmin he
kertovat, mikä voi olla vain sen aiheuttaman voimakkaan vastaanottavaisen
jännityksen ärsyke, jossa epäonnea ajatuksen paheksuminen on suurempi, sitä
helpompaa vähemmän huolissaan niistä, joihin se on vaikuttanut.
Myös ilo ylevässä, sikäli kuin se riippuu siitä, mikä koko tai vahvuus ylittää tutun,
voi johtaa tahtoon voimakkaasti vastaanottavaan työhön. (Katso kohta XXXII.)
Pätevyys Herbart-Zimmermann kirjanpidon että voimakas miellyttävä lisä
heikkoja, Suuri vieressä pienimmille suututtaa päinvastainen on joka tapauksessa
rajoitettu, millä edellytyksillä suosimme heikompi yhä vastaanottavaisempia
viritysten di annetun edellisestä Ausgeruhtsein vastaanottavainen työllisyyteen, kun
taas niin kiinnekohta päinvastainen parempana jotka annamme heikompi vahvempi
vastaanottavainen ehdotuksia, kun olemme väsyneitä vahva, ei tapahdu näissä lakeja.

XL. Mielihyvän ja vastenmielisyyden ilmaisun periaate.

Ulkoiset merkit, jotka muodostavat ilon ja tyytymättömyyden ilmaisun, voivat olla
joko luontaisia, vaistomaisia tai koulutuksen kautta, jotka liittyvät perinteisesti
mielihyvään ja mielettömyyteen; todellakin puhtaasti aistillisen ilon ja
tyytymättömyyden vuoksi instinktiiviset merkit sävyissä, kaivoksissani ja eleissä ovat
jo tuttuja pienimmälle lapselle, mutta korkeamman nautinnon ja vastenmielisyyden,
kuten esimerkiksi elämän aikana, kehittyminen, tavanomaista kielten käyttöä
tapahtuu. Kaikille näille lausekkeille on kuitenkin edelleen yhteistä, että ilon
ilmaiseminen on kuin epämukavuus mielihyvässä, joka on ristiriidassa sen kanssa
epämukavuuden tunteessa, jolloin ensimmäinen lisää mielihyvää, lievittää kipua,
jälkimmäisellä on päinvastainen vaikutus; täten suuntaus
Jokainen lapsi itkee ja kohoaa kasvot, kun tuntuu kipua, ja se vain lisää kipujen
epämukavuutta, vähentää sitä, kun sen pitäisi tukahduttaa tämä ilmaisu. Korkeammat
motiivit ovat johtaneet siihen, että aikuinen osittain tukahduttaa tämän luonnollisen
ilmaisun; mutta hän haluaa myös ilmaista itseään kipunsa ja ilonsa suhteen, jos
koulutus ei tee tottumuksestaan kieltäytyä tunteidensa ilmaisusta ollenkaan, ja siten
menettää välittömän voiton, joka ilmentyy, joka riippuu ilmaisusta ,
Mielihyvän tai kivun ilmentymisen suotuisa vaikutus on tietysti
riippuvuusperiaatteen mukainen, ja näin ollen lausunnon rajallinen anteeksianto, joka
kuitenkin vastaanottavuuden palauttamisen jälkeen voidaan muuntaa uudeksi
ilmaisuksi.
Jos kohtaamme ilon tai vastenmielisyyden ilmaisun toiselta puolelta, seuraavat
seikat otetaan huomioon. Yleensä ihminen on järjestetty niin, että hänen
ympäristönsä tunnelma siirretään hänelle helposti hänen lausunnollaan, kun hän on
välinpitämättömässä tilassa, eikä vastaanottavaisuudella ole mitään sellaista. Mutta
onko hän jo viritetty etukäteen mielihyvää tai vastenmielisyyttä ajatellen? Niinpä
mielialan siirtymisen taipumus tai vaikutus vaikeuttaa itseään yksimielisyydellä tai
ristiriidalla jo olemassa olevan tunnelman kanssa.
 Jos jokeri on iloinen, hänen mielihyvää kannustaa kaksoisnäkökulmasta iloinen
ympäristö, joka lisää sitä, mitä hänellä on jo siirtymällä ympäristöstä, ja että tämä
lisäys on samaa mieltä kuin hänellä on jo todistaa, mitä kutsumme viimeiseksi
muodolliseksi, ensimmäisenä tosiasiallisena vaikutuksena. Toisaalta hänen
mielihyvänsä vähenee surullisessa ympäristössä aivan kuten kaksinkertaisesta
näkökulmasta. Molemmissa tapauksissa muodollinen vaikutus menee tosiasiallisesti
samaan suuntaan. Toisaalta surullisen tapauksessa näiden kahden välillä on ristiriita,
jos hirveä ympäristö miellyttää häntä ja siten lievittää hänen kipuaan, pyrkii siihen,
mutta herättää epämukavuutta jo olemassa olevaan mielialaansa, surullinen
ympäristö, mutta sen yksimielisyys mielialaansa vetoaa häneen, mutta hän upposi sitä
enemmän surullisessa tunnelmassaan. Olosuhteiden mukaan muodollinen tai
tosiasiallinen vaikutus häneen ilon tai mielettömyyden vuoksi voi olla
vallitseva. Yleisesti ottaen muodollinen vallitsee kuitenkin ensin.
Tosiasiallisen vaikutuksen takia, vaikka mies, joka ei ole itse surullisessa mielessä,
haluaisi välttää surullista ympäristöä ja että hänet häiritään helposti muiden
kanteluilla, mutta voi miellyttää laulua tai musiikkia, joka ilmaisee surua, ilman että
he palvelevat todellisen nykyisen oman tai oudon surun ilmaisua, sillä heillä on ajatus
tällaisesta mahdollisuudesta. Hän haluaa tällaisen kappaleen tai sellaisen musiikin,
koska ilmaisun koordinoinnin muodollinen vaikutus teeskenneltyyn tunnelmaan ja
musiikillisen vetoomuksen ansiosta sitäkin enemmän, mitä todellisempi ja intiimimpi
ei vielä nykyisen surun ilme näytä. ja surullinen kappale, jolla on sama
ilmentämisala, johtuen siitä, että komplikaatio on laiminlyöty, se voi vedota siihen
vähäisemmällä tavalla kuin tosiasiallinen häpeällinen vaikutus kuin
iloisella. Yleisesti ottaen, mitä on jo sanottu Th. I: n musiikin vaikutelmasta, on
entinen, mutta yleisempi; Huomioita kohdassa.

XLI. Toissijaisen mielikuvituksen ilo ja vastenmielisyys.

Voimme ymmärtää mielikuvitusta-iloa ja kipua kahdessa mielessä. Aiemmin

käsiteltyjen periaatteiden mukaan se voi syntyä ensisijaisesti tiettyjen ajatusten
suhteista, kuin yksimielisyydestä ja totuudesta, yhtenäisyydestä ja moninaisuudesta,
ja samanlaisista suhteista samasta epämiellyksestä, jossa mielihyvää ja
tyytymättömyyttä ei ole oletettu valmiiksi, vaan sanoa vain sen kautta on päättynyt.
mutta se voi johtua myös käsitteitä omistaa tai ulkomainen, menneisyydessä tai
tulevaisuudessa mielihyvää ja kipua toissijainen ilo ja kipu, miten todistetaan toivoa
ja pelkoa, myötätuntoa ja sympaattinen iloa, rakkautta ja vihaa; ja tästä mielihyvän
lähde ja tuskaa käydä kauppaa folgends jälkeen kauppaan sekä piileviä roolia tämän
mielihyvän lähde ja kipu esteettinen yhdistys, aikaisemmin (Sect. IX.). mutta täällä
meillä ei ole tumma, sekoitettu, mutta selkeitä ajatuksia ilo ja kipu silmässä.
 Vaikka voidaan kiistää, että ilo ja vastenmielisyys ovat abstraktisti kuviteltavissa, ja
että haluamme kieltää itsemme tietyssä suhteessa ilman, että päästään irti puhtaan
ilon ja vastenmielisyyden käsitteestä, tässä ei ole mitään seuraavista seikoista. Jos ilo
ja epämiellyttävyys ovat vain kuviteltavissa, osallistavia tai yhteisymmärryksessä
siihen, johon se perustuu, solidaarisuus sen kanssa, niin se riippuu vain siitä, mikä
riippuu mielikuvituksen yhteisestä määrittelystä, eikä se siten estä mitään, jos vain
lyhyen vuoksi puhua mielihyvää ja vastenmielisyyttä ajatuksesta mielihyvän tai
epämiellyttävän tilan tai menestyksen ajatuksesta.
Alusta alkaen olisikin helposti taipuvainen ajattelemaan, että ajatus miellyttävästä
valtiosta tai menestyksestä, jota kutsumme ilon käsitteeksi, on täysin miellyttävä,
ajatus epämiellyttävästä valtiosta tai menestyksestä epämiellyttävä; ja sitten meillä
olisi erittäin helppo keino laittaa itsemme mielihyväksi esittelemällä miellyttäviä
valtioita tai menestyksiä. Mutta se ei ole vain vastoin sitä tosiasiaa, että tämä
korjaustoimenpide tuskin pitää meitä, että muistamme menneisyytemme onnea niin
paljon epämiellyttävällä tavalla, että se on kuollut, kuten ilo, jonka olemme nauttineet
siitä, ja toisen mielihyvin. aivan yhtä hyvin kateuden epämiellyttävyys kuin ilon ilo
mielikuvituksessa. Sen mukaan ehdotus siitä, että ilo on aina miellyttävä ja
epämiellyttävä aina epämiellyttävä,
Samalla tämä setti sisältää todellisen perus vääntömomentti, joka on alisteinen
yleislakien psykologian että kaikki ajatukset tietty tunne vastaavasti seikat, joiden
tällaisia suorittaa meille, sitä luotettavampi puheluita laantunut tämän aistimuksen
tietoisuuteen, elävämpi idea on tämä kuitenkin laantui voi jäädä puutteellisesti vilkas
mielikuvitus kynnyksen alapuolella. Tämä pätee myös mielihyvää ja
vastenmielisyyttä koskevaan ajatukseen ja osoittaa muun muassa, että mielikuvitus
mieluummin mieluummin miellyttävät kuin epämiellyttävät valtiot riippumatta siitä,
vastaako joku todellisuudessa jotain, ja ihminen puhuu pikemminkin yleisesti ilosta
kuin kärsimyksistä näkee itsensä, vaikka hän ei ole henkilökohtaisesti kiinnostunut
tekemään. Kyllä, Yhdistämisen esteettinen periaate on pohjimmiltaan perustuttava
siihen, että miellyttävän tai epämiellyttävän yhdistäminen on miellyttävää tai
epämiellyttävää. Mutta lukuun ottamatta tätä perusmomenttia, jota kutsun lyhyesti,
toinen hetki otetaan huomioon, mitä haluan kutsua ajatukseksi myönteisestä tai
kielteisestä suhteesta, joka on mielihyvää tai vastenmielisyyttä meille, tai lyhyesti
viittaushetkestä mielihyvää ja kipua, hetkiä, mitä samoin kuin samassa mielessä kuin
ristiriitainen perusmomentin kanssa ja pääsääntöisesti ylittää sen voiman, niin että
perusmomentin olemassaolo voidaan todistaa vain yleisesti tietyn edellä kuvatun
estetiikan onnistumisen suunnassa.
Laki tai periaate, mikä se on, on tämä.
voi olla ajatus oman halu on miellyttävä tai epämiellyttävä täysin riippuvainen tästä
suurempi kuin positiivinen näkökulmasta, että meillä on ollut, heillä on, on, tai
negatiivisia, että meillä ei enää ole; ei ole, ei voi olla, ei ole, mitä nyt pitää vain
ilmaisun mukaan, koska mielestämme on positiivinen tai negatiivinen COVERS
meille. Mukaisesti mielipahaa päinvastaisessa merkityksessä. Koska jopa ilo toivoa ja
haluttomuus pelon, zuzuschreiten halu himokas tavoitteet ja tyytymättömyyden
roikkuu ilo epäonnistua tai sama estyä saavuttamisessa ilo ennakointia ja
tyytymättömyyden odottaa kyky, halu muistia genossenes onnea ja peittelemätön
kärsimystä ja surua, että onni oli poissa, kuten kipu,
Mielihyvää ja kipua koskevan halun peruselementti on se, että on miellyttävämpää
muistaa ne ilot, joita meillä oli, kuin kärsimystä, jota emme enää ole. Totta, voisi
sanoa, että tämä johtuu siitä, että miellyttävällä ajatuksella siitä, ettei se enää kärsi,
epämiellyttävyys sen saamisessa, se näkyy helposti konflikteissa ja muutoksissa ja
vähentää iloa, ja siitä tulee todellinen. ei voi kieltää; mutta aivan yhtä hyvin,
ajatuksena olla onnellinen, ajatus siitä, että sitä ei enää tarvita, voi tulla konflikteihin
ja muutoksiin ja vähentää mielihyvää; mutta loppujen lopuksi mielihyvyn ideoiden
liikkuminen aluksi varaa etua epämukavuuden liikkeeseen nähden, mikä ei voi sallia
mitään muuta selitystä,
Voidaan jopa löytää näennäisesti ilmeisiä ristiriitoja edelliseen periaatteeseen, joka
katoaa lähemmäs tarkastusta. Voimme hyvin ajatella ilman vastahakoisuutta, että
tämä tai se ilon lähde evätään meille, toisin sanoen sillä on kielteinen suhde
meihin; mutta sitten se ei ole meille ilon lähde, tai sen saavuttaminen on ristiriidassa
olosuhteiden kanssa, joissa mielihyväämme positiivinen säilyminen on muuten
perustunut, tai jopa muilla vallitsevilla ilo-olosuhteilla.
Olipa positiivinen tai kielteinen suhde vallitseva ajatus omasta
menneisyydestämme tai tulevasta iloksestamme tai tyytymättömyydestämme, riippuu
yleensä tekijöistä, jotka sijaitsevat muissa kuvitteellisissa piireissämme, eikä niitä
voida pakottaa näiden determinanttien voimaan, siis ruokahalun onnea voima. Jos
tiedämme, että nautintoa ei voida saavuttaa meille, niin sitä myönteistä käsitystä, jota
meillä on, ei voida väittää; ja jos olemme jopa kiinni epämiellyttävien ajatusten
aikana, ajatus menneestä onnellisuudesta on helpompaa tehdä sen haluttomuuden
kanssa, että meillä ei ole enempää kuin ilo, joka meillä oli siinä. Mutta se, että on
toivottavaa toivoa kuin pelätä yleisesti ottaen myönteisen positiivisen mielihyvän
merkityksen vuoksi, että me todella suosimme niitä, joilla ei ole tai vain suhteellisen
heikkoja vastakkaisia hetkiä on olemassa, suosii toiveitamme, määrittää
impulssejamme ja sillä on tärkeä rooli uskonnollisissa uskomuksissamme siinä
mielessä, että me yleensä mieluummin uskomme, mikä miellyttää meitä eniten,
kunhan ei ole vallitsevia vastamotiiveja; jopa voimakkaat teoreettiset vastamotiivit
voivat täten olla ohittomia. ja sillä on tärkeä rooli uskonnollisissa uskomuksissamme,
yleensä päätämme uskoa, mikä miellyttää meitä eniten, kunhan vallitsevat
vastamotiivit eivät ole vallitsevia; jopa voimakkaat teoreettiset vastamotiivit voivat
täten olla ohittomia. ja sillä on tärkeä rooli uskonnollisissa uskomuksissamme,
yleensä päätämme uskoa, mikä miellyttää meitä eniten, kunhan vallitsevat
vastamotiivit eivät ole vallitsevia; jopa voimakkaat teoreettiset vastamotiivit voivat
täten olla ohittomia.
Varmasti on melankolisia ja pessimistejä, jotka näkevät kaiken mustana tai haluavat
uskoa huonoon maailmanjärjestykseen. Mutta melankolisen tapauksessa hänen
epämiellyttävistä subjektiivisista tunteistaan tartutaan, ja pessimisti on johtanut hänen
epäedulliseen näkemykseensä koko kaivosta, pääasiassa surullisten kokemusten
kautta, jotka hän itse teki tai jota hänen huomionsa on hyödyntänyt. Kummassakin
tapauksessa on olemassa konflikti, jossa kuvitella halutaan saada aikaan lyhyt olki.
Kun ajatellaan muiden mielihyvää tai haluttomuutta, siihen liittyy kiistatta
psykologisia hetkiä. Osittain mielikuvituksen ja epämiellyttävän ilon perusmomentti,
jonka perusteella me näemme onnea sen sijaan, että ympärillämme on epäonnea,
osittain tietoisuus tai tunne, että hyvinvointimme ja hädämme liittyvät toisten
hyvinvointiin ja vainoihin, joissa kunnioitamme lakia. Suhteessa haluun ja
vastenmielisyyteen, jonka olemassaolo kuuluu omiin ilooloihimme, päinvastoin
niille, joiden olemassaolo kuuluu meidän epämukavuuden olosuhteisiin, tunteisiin,
joilla on rooli rakkaudessa, vihassa, kosto. Lopuksi, aiemmin käsitellyllä tavalla
(jakso XXXVII.2), meidän iloamme tai mielettömyytemme kontrastia voidaan
käsitellä suuremmalla tai pienemmällä mielihyvällä tai toisten mielettömyydellä tiellä
Miten halu selittää niin paljon julmuudesta? Toisaalta toisten julmuuden
kiusaaminen voi näkyä vain kielteisessä suhteessa siihen, ja sen oma tuntematon tila
sitä vastoin; Julma ei ole tuskassa, toisessa on se. Mutta täällä ei voi olla paljon
merkitystä. toiseksi, mutta tässä on halukas vahvat vastaanottavaiset innostukset,
joista puhuimme aikaisemmin; niin että siellä oli julmia ihmisiä, jotka ilman
vihamielisyyttä ja kostotoimintaa löysivät mielihyvänsä toisten tuskissa.

XLII. Esteettisen keskuksen periaate.

Jos kohde on intuitioon nähden vahingossa riippuvainen koosta tai muodosta , niin
keskiarvo näyttää olevan suosittu esteettisesti, tai se näyttää olevan hallitsevan ilon
luonnetta normaaliarvona muita vastaan, mutta tämä poikkeaa keskiarvosta
vähemmän miellyttävältä ja vaikka tietyt rajat ylittyvät, ne saattavat jopa tuntua
epämiellyttäviltä.
En tietenkään usko, että tämän normaaliarvon aritmeettinen keskiarvo on arvo,
josta poikkeamat tulevat harvinaisemmiksi, sitä suuremmat ne ovat suhteessa siihen,
ja pidän sitä normaaliarvona 33. osassa, kun otetaan huomioon maalauksen mitat ovat
suunnitelleet; mutta tätä ei voida todistaa varmasti; ja suhteessa kaikkiin
poikkeamatyyppeihin molemmat arvot (jotka eivät ole olleet täysin erilaisia) ovat
aina lähellä toisiaan, jotkut objektit voivat todellakin osua huomattavasti. Jätetään siis
pois käytännöllisesti katsoen mielenkiintoinen kysymys tarkasta matemaattisesta
varmuudesta, joka on ymmärrettävä esteettisenä keskuksena ja joka perustuu vain
siihen yleensä; että jos se ei ole täysin tunnistettavissa aritmeettisella keskiarvolla,
Sikäli kuin arvot, jotka lähestyvät keskiosastamme, tulevat yhä useammin ja siten
esiintyvät useammin intuitioon, tämä periaate vastaa ainakin osittain tottumuksen
periaatetta ja kysyy itseltään, eikö se ole täysin riippuvainen siitä voi olla. Vaikeasti
saada täysi selvyys näiden kahden periaatteen välisestä suhteesta, ja koska nykyinen
olisi erityisen tärkeä ja omituinen pääasiallinen tapaus tottumuksen periaatteelle,
vaikuttaa joka tapauksessa sopivalta korostaa sitä erityisenä. Erityisesti se on tärkeää
ihmisen kauneuden arvioinnissa, mutta ottaen huomioon seuraava konflikti.
 Saattaa olla, että tietyt edut liittyvät useammin keskiarvon kasvuun tai
vähenemiseen kuin itse tai lähentyminen, ja sikäli kuin tämä on riittävän vakaa
kokemuksessamme, esteettinen periaate liittyy myös yhdistämisperiaatteeseen
pikemminkin siihen, joka on keinojen ylä- tai alapuolella, kuin itse.
Yleensä näyttää siltä, että meidän on jäljitettävä periaatteemme siitä, että jokainen
sukupuoli on liian pitkä ja liian lyhyt, liian ohut ja liian paksu, liian vähärasvainen ja
liian rasvainen. Profiili, jossa on haukan nenä, kuin jos nenän nenä on.
Erityisesti, kun kasvun koko kasvaa, aikuisten miesten ja naisten tietty keskikoko
näyttää yleensä olevan normaalia, ja pidämme henkilöstä paremmaksi, siltä osin kuin
hänellä on tämä koko, siltä osin kuin se on suurempi tai pienempi; mutta suurempaan
poikkeama edeltää etua ennen pienempään poikkeamista, sillä muuten yhdistämme
muodon suhteellisuus suurempaan muotoon ajatuksen suuremmasta voimasta tai
tehokkuudesta pienempää, vähemmän ajatusta ajatellen; mutta tämä ei riitä, että
ihmisen jättimäinen suuruus näyttäisi olevan miellyttävä, koska jos liian kaukana
keskimmäisestä, meidän periaatteemme perusteella vallitseva huijaus saa
vallan. Samalla se ei lopu että haluaisimme nähdä jättiläisen kuin kääpiö, kun
nähdään jopa juoksemisen jälkeen, maksamalla siitä, sitä enemmän mitä enemmän
yksi tai toinen poikkeaa normaalista koosta, voidaan sanoa, että se tulee, ilman sitä
että voidaan kuitenkin nähdä ristiriita sen esteettisen keskuksen periaatteeseen; sillä,
kuten olemme aiemmin väittäneet (Th. I), emme haluaisi nähdä kauniiden ihmisten
jättiläistä eikä kääpiötä, ja kun he toistavat itsensä, harvinaisuuden ja uutuuden
vetovoima menetetään, Vaadimme kuitenkin keskimääräistä kokoa ainakin noin
jokaista kaunista henkilöä uudelleen. Jättiläisen ja kääpiön koon ilo on itse asiassa
vain ilo koon tai pienyyden harvinaisuudesta ja uutuudesta, ei tästä itse.
Ihmisen muodon ihanteelliset edut kuitenkin jättävät keskelle. Visuaalinen kulma,
joka lähestyy oikeaa kulmaa, miellyttää meitä paremmin kuin
keskimmäinen. Suurempi silmä, suu, jalka, joka on pienempi kuin keskellä, on
esteettisesti edullinen. Mutta ei siksi, että he lähtevät keskustasta, vaan vain siltä osin
kuin ne ovat merkkejä korkeammasta, jalostajasta, hienostuneemmasta,
ihanteellisemmasta perustuslaista, koska olemme tottuneet näkemään ne heidän
kanssaan.

XLIII. Välineiden taloudellisen käytön tai pienimmän voiman

mittausperiaate. Kysymys yleisinstä ilosta ja
vastenmielisyydestä. Julkaisijan periaate. Vakauden
taipumuksen periaate. Herbartin periaate.
Jos asetan periaatteen, jota kutsutaan välineiden taloudellisen käytön periaatteeksi,
se ei johdu siitä, että pidän sitä vähiten tärkeänä, vaan siksi, että jonkun toisen käsi on
saanut sen tietoisemmaksi kuin yksi tärkeimmistä ; ja koska sitä ei missään
tapauksessa voida vapaasti alistua tähän mennessä käsiteltyihin periaatteisiin, lisää se
siihen omin sanoin, jotka sain professori Vierordtilta Tübingenissä kirjeenvaihdon
yhteydessä, jossa viitattiin satunnaisesti muihin asioihin Olen halunnut allekirjoittaa
tämän esikoulun ensimmäisen osan, ja olen iloinen voidessani allekirjoittaa sen,
samalla kun käytän tilaisuutta tehdä joitakin yleisempiä.
"Johdannossa esitettyjen periaatteiden joukossa, jotka ovat hyvin motivoituneita,
haluaisin lisätä" keinojen taloudellisen käytön "tai, kuten sitä muuten kutsutaan,
luonnollisen tieteen ja objektiivisen näkökulmasta. todellinen analyysi taide-esineet
on täysin perusteltua niiden tutkielman Gehwerkzeuge Gebr ovat Weber useisiin
kohtiin .. 1) havaitaan pelaajan esimerkkejä, että esteettisesti miellyttävä
kokonaisuudessaan ja fysiologisesti oikea, että molemmat osuvat siten, että aina
vaikutelman kauniista (kevyt, rento, vapaa), joka saavutetaan pienimmän mahdollisen
lihasvoiman avulla. "
1) Etusija S VII ilmoittaa itsensä tässä erityisessä osassa. F.

"Näin ollen jokaisen kuvataiteen teoksen, jokaisen runon jne. Pitäisi aina käyttää
vain niitä keinoja, jotka ovat välttämättömiä lopputuloksen saavuttamiseksi." "Jos ei
ole ehdottoman välttämätöntä, joskin niin perusteltuja keinoja käytetään, tällainen
pleonat näyttävät väsyttävältä On runoja, kuten mignonin laulu, josta täytyy sanoa
itselleen, että heissä ei voi valita yhtä sanaa eri tavalla, eli että todella valitut sanat
ovat parhaita. "
On kiistatonta, että tätä periaatetta voidaan ymmärtää kaksinkertaisesta
näkökulmasta. Itse asiassa se kertoo meille itsellemme, että teemme paljon vähiten
mahdollisia ponnisteluja, ja niinpä olemme myös assosiatiivisesti tyytyväisiä Th. 1: n
huomautuksiin, että voimme varaa itsellemme paljon vähäisellä ponnistuksella; mutta
lajin objektiiviset saavutukset edellyttävät ainakin suurimmaksi osaksi pienempiä
sisäisiä (psyykkisiä-fyysisiä) ponnisteluja, jotta ne voidaan suunnitella, tarttua,
vainota ja näin ollen alentaa suora vaikutus, kuten voitaisiin edelleen kehittää.
Nyt ehkäpä voisi ajatella tämän periaatteen asettamista koko estetiikan päähän
tekemällä kaiken ilon ja vastenmielisyyden siitä kokonaan; ja jos Vierordt itse ei
mene niin pitkälle, että korostaa periaatteen tärkeyttä, sen pitäisi toisaalta olla
Avenarius, joka mielenkiintoisessa käsikirjoituksessa 2)Laita sama periaate
"filosofian periaatteen mukaan" koko filosofian päähän, ja useaan otteeseen on
mahdollista yhdistää ideoiden alalla esiintyvät ei-reaktiot tähän periaatteeseen. Itse
asiassa tämä periaate voi osallistua moniin periaatteisiin, joita olemme toistaiseksi
tarkastelleet, ja niin usein myös toisiinsa. Sillä välin vaikuttaa siltä, että vastustan
estetiikan perusperiaatteen tekemistä.
2) Filosofiamaailman ajattelemiseksi pienimmän voiman mittausperiaatteen
mukaisesti. Prolegomena on puhdas kokemus. Leipzigissa. Fuesin
kustantamo. 1876th
 Ei voida sanoa, että meidän on todella käytettävä mahdollisimman vähän voimaa,
mutta vain suhteellisen vähän suhteessa tavoitteelliseen saavutukseen. Eli estetiikan
perusperiaate olisi tuoda tämä suhde selkeään näkökulmaan ja todellakin sellaiseen,
joka ei liity pelkästään tarkoituksenmukaisiin saavutuksiin, jotka eivät osallistu
jokaiseen toiveeseen ja vastenmielisyyteen, vaan kaikissa tapauksissa Hän ymmärtää
ilon ja kivun alkuperän, joka ei ole periaatteen ilmaisussa ja kehittymisessä niin
pitkälle kuin se on tähän mennessä edistynyt. Joten tietysti tämä periaate kuin
esteettinen periaate, kuten muutkin, joita on tähän mennessä keskusteltu, on
laskettava alas, laskemalla vain muiden joukossa, mutta jotain yhteistä,
Syy olemme täällä teoriaa. L tehnyt lyhyitä kommentteja hieman kauemmas.
Jotkut jopa etsivät ilon syytä siihen, että kaikki, mikä lisää voimaa, parantaa
elämäämme tai edesauttaa olemuksemme kehittymistä, antaa iloa, kun taas se, joka
estää voiman, elämänprosessin, estää kehitystä, antaa kipua. Mutta tämä selitys on
joko epäluotettava tai epäselvä. Nukkua lähestyttäessä koko kehon elävä voima
pienenee, mukaan lukien prosessit, joilla tietoinen toiminta on toiminnallisesti
liittyvä 3)mutta ei ole haluttomia tekemään niin; Mitä siis tarkoitetaan tällä
selityksellä? Suurin kipu herättää meidät usein voimakkaimmin; Miten tämä suljetaan
pois elämämme aktiviteetin kasvusta? Liialliset nautinnot elävät niin voimakkaasti
elämässämme kuin kärsimys. Mitä muuta tarkoitetaan olemuksemme
kehittämisellä? Sekä kehityskäsite että meidän olemuksemme käsite on vielä
selvitettävä; ja kuitenkin voidaan yrittää, ei johdeta terävä tai pyöreä vastaus
kysymykseen, joka koskee lopullista ilon ja kivun syytä.
3) Comp. Elem. psykofyyrit. 11 s. 442.

Joka tapauksessa Zöllnerin näkemys komeettikirjassaan (L.E., 325 ff.) Yleisempien

näkemysten osalta psyykkisen toiminnan fyysisestä perustelusta, jonka mukaan
joustavuuden muuttuminen, potentiaalinen energia eläväksi voimaksi iloisena, on
vapaa määrittelemättömyydestä ja epäselvyydestä. käänteinen muunnos liittyy
epämiellyttävyyteen, sillä ilmaisut on ymmärrettävä tiukasti fyysisesti. Kuitenkin,
koska elävän voiman kasvu olisi tässä tapauksessa yhdistettävä haluun, vähenemään
epämiellyttävällä tavalla, en halua riistää tästä näkemyksestä tosiasiallisia
vastalauseita, kuten edellä.
Omalta osaltani olen taipuvainen uskomaan - ja yli usko voi olla näitä asioita tuskin
puhua - että määrällisten suhteet fysikaalinen prosessi, jolla psyykkinen on
toiminnallisessa suhteessa 4)Psykofysikaalisen prosessin puuttuessa voi periaatteessa
tehdä vain kvantitatiivisia suhteita psyykkiseen riippuvuuteen, toisaalta, että ilon ja
vastenmielisyyden, muodon tai muodon kvalitatiivisena määrittelynä on tehtävä
tämän prosessin edellytykset riippuvaisiksi, mikä tietämättä sitä, voi kutsua sitä
sisäiseksi harmoniseksi tai harmoniseksi, jotta voisimme perehtyä tuttuihin
käsitteisiin ja tiloihin (ks. kohta XXXI). Niinpä musiikkia ei anneta sen tarkoitukseksi
joko sen suuruudella tai sen pienyydellä, värähtelyprosessin elävän voiman
lisääntymisellä tai vähentymisellä, johon se lepää ulkoisesti, ja välttämättä sisäisesti,
vaan sattuman ja toistumisen välillä tämän prosessin hetkien välillä. Tulosta
harmonisesti eikä sen luonnetta mutta se on nimetty vain sen
tarkoitukseen; Yhtenäiseen yhteensovittamiseen tai harmoniseen käsitteeseen liittyy
kuitenkin niin paljon, että se ei ole määrällisesti suhteessa siihen, mikä on
olennaisesti mukana; Tarkoitan, että yhteinen termi tässä suhteessa on oikea.
4) Eivoida kiistää, että tällainen suhde tapahtuu lainkaan ja että se voidaan
vähentää kysymykseemme ilman, että tämä suhde olisi yksipuolisesti
toteutunut.

Tämä ei estä sitä, että määrälliset suhteet tulevat esiin täällä, ja tee se kahdella
tavalla, kun ne ovat mukana lomakkeen suhteissa, jotka ovat välttämättömiä ilon ja
kivun kehittymiselle, tai kantamaan niitä, ilmaisemaan tai oppimaan niistä, lyhyesti
toiminnallisessa yhteydessä niihin Toiseksi, jos kyseiseen suhteeseen tulee suurempi
tai vähemmän elävä voima, eikä se siten voi laatuun nähden osallistua elävän voiman
suuruudesta riippuvan ilon ja kivun määrittämiseen. Niinpä jokainen tarpeeton
kiertotie, jokainen este tutussa käsityksessä tulee sisäiseksi harmoniaksi, jossa se on
olemassa. ja samalla kasvattavat elävän voiman kulutusta suhteessa siihen, mitä
saavutetaan mahdollisimman suurella harmonialla, ja siten olemaan tyytymättömiä,
kun taas elävän voiman suurempi kulutus siinä mielessä, että ymmärretään
johdonmukaisesti tässä mielessä Lust on. Periaatteessa tai pohjimmiltaan kysymys
siitä, riippuuko aina ilo tai vastenmielisyys aina elävän voiman määrästä, vaan siitä
muodosta, jolla se ilmenee.
Tämän mukaan voidaan erottaa kaksi näkökulmaa, joista liikkeen tila voi olla
miellyttävämpi tai epämiellyttävämpi. Tietystä näkökulmasta se on sitäkin
miellyttävämpää tai epämiellyttävämpää, koska se on enemmän koordinoiva,
harmoninen tai enemmän poikkeava harmonian suhteesta, riippumatta siitä, mikä
suhde voi olla, kun taas kahden valtion välissä on välinpitämättömyys Lust kuin
epämiellyttävä pysyä kynnyksen alapuolella. Toisesta näkökulmasta, mutta toisessa
mielessä ilo ja vastenmielisyys voivat myös kasvaa tai laskea voimakkaamman tai
heikomman elävän voiman mukaan harmonisessa tai epäjohdonmukaisessa suhteessa,
ja myös tältä puolelta, nimittäin elävän voiman heikkous pysyä kynnysarvon
alapuolella. Pehmeä musiikki voi tietysti sopia meille paremmin kuin vahva, ja me
varmasti pidämme siitä parempaa kuin vahvin mahdollinen. Mutta se on, koska
tietyissä olosuhteissa heikompi on sopusoinnussa liikkeen muun järjestelmän kanssa,
ja jokainen liian voimakas (samoin liian pitkäaikainen) tietynlaista liikettä tuo
epäjohdonmukaisuutta koko järjestelmään yhdessä osassa; sillä ilman niiden
vaikutusta liikkeen muotoon -suhteisiin jälkimmäisen määrän suhteet eivät voi olla,
mutta vain tällä vaikutuksella ne ovat miellyttäviä tai illuusioita. Muuten elinvoiman
tulisi olla yhteydessä korkeampien nopeuksien kuin ensimmäiseen
(nopeusmuutokset, jotka voivat kasvaa määräämättömään korkeuteen), jos
psykofysiikka vaatii sitä. (Vertaa Elem, D. Psychoph. II. 32.) sillä tietyissä
olosuhteissa heikompi on harmonisempi muuhun liikkumme kanssa, ja mikä tahansa
tietynlaisen liiallisen voimakas (samoin kuin pitkäaikainen) liikkuminen
järjestelmämme osassa tuo epäjohdonmukaisuutta kokonaisuuteen; sillä ilman niiden
vaikutusta liikkeen muotoon -suhteisiin jälkimmäisen määrän suhteet eivät voi olla,
mutta vain tällä vaikutuksella ne ovat miellyttäviä tai illuusioita. Muuten elinvoiman
tulisi olla yhteydessä korkeampien nopeuksien kuin ensimmäiseen
(nopeusmuutokset, jotka voivat kasvaa määräämättömään korkeuteen), jos
psykofysiikka vaatii sitä. (Vertaa Elem, D. Psychoph. II. 32.) sillä tietyissä
olosuhteissa heikompi on harmonisempi muuhun liikkumme kanssa, ja mikä tahansa
tietynlaisen liiallisen voimakas (samoin kuin pitkäaikainen) liikkuminen
järjestelmämme osassa tuo epäjohdonmukaisuutta kokonaisuuteen; sillä ilman niiden
vaikutusta liikkeen muotoon -suhteisiin jälkimmäisen määrän suhteet eivät voi olla,
mutta vain tällä vaikutuksella ne ovat miellyttäviä tai illuusioita. Muuten elinvoiman
tulisi olla yhteydessä korkeampien nopeuksien kuin ensimmäiseen
(nopeusmuutokset, jotka voivat kasvaa määräämättömään korkeuteen), jos
psykofysiikka vaatii sitä. (Vertaa Elem, D. Psychoph. II. 32.) ja jokaisen liian
voimakkaan (kuten pitkittyneen) tietynlaisen liikkeen myötä epäjohdonmukaisuus
koko järjestelmään yhdessä osassa; sillä ilman niiden vaikutusta liikkeen muotoon
-suhteisiin jälkimmäisen määrän suhteet eivät voi olla, mutta vain tällä vaikutuksella
ne ovat miellyttäviä tai illuusioita. Muuten elinvoiman tulisi olla yhteydessä
korkeampien nopeuksien kuin ensimmäiseen (nopeusmuutokset, jotka voivat kasvaa
määräämättömään korkeuteen), jos psykofysiikka vaatii sitä. (Vertaa Elem, D.
Psychoph. II. 32.) ja jokaisen liian voimakkaan (kuten pitkittyneen) tietynlaisen
liikkeen myötä epäjohdonmukaisuus koko järjestelmään yhdessä osassa; sillä ilman
niiden vaikutusta liikkeen muotoon -suhteisiin jälkimmäisen määrän suhteet eivät voi
olla, mutta vain tällä vaikutuksella ne ovat miellyttäviä tai illuusioita. Muuten
elinvoiman tulisi olla yhteydessä korkeampien nopeuksien kuin ensimmäiseen
(nopeusmuutokset, jotka voivat kasvaa määräämättömään korkeuteen), jos
psykofysiikka vaatii sitä. (Vertaa Elem, D. Psychoph. II. 32.) Muuten elinvoiman
tulisi olla yhteydessä korkeampien nopeuksien kuin ensimmäiseen
(nopeusmuutokset, jotka voivat kasvaa määräämättömään korkeuteen), jos
psykofysiikka vaatii sitä. (Vertaa Elem, D. Psychoph. II. 32.) Muuten elinvoiman
tulisi olla yhteydessä korkeampien nopeuksien kuin ensimmäiseen
(nopeusmuutokset, jotka voivat kasvaa määräämättömään korkeuteen), jos
psykofysiikka vaatii sitä. (Vertaa Elem, D. Psychoph. II. 32.)
Jos näissä melko yleisissä näkökohdissa liikkeen harmonisten ja
epäjohdonmukaisten suhteiden luonne voidaan vielä jättää määrittelemättömäksi,
syntyy kysymys jokaisessa pyrkimyksessä siirtyä lähemmäksi mielihyvää ja
tyytymättömyyttä, ja se on olennainen koko esteettisen psyko-fyysisen perustan
kannalta Kuitenkin, mitä perusteluja se ei ollut tässä asiakirjassa eikä toiminut näissä
asioissa, ei voitu toimia. Jos kuitenkin vaaditaan, ettei edellä mainittuja yleisiä
näkökohtia löydy ilmassa, että ainakin yksi mahdollinen näkemys kyseisen muodon
suhteesta olisi asetettava mielihyvän ja kivun syyksi, niin yksi niistä on jo minulle
esitteessä esitteessä "
 Lyhyesti sanottuna käytän termiä "stabel" tarkoittaen liikkeen tilaa, joka sisältää
sen paluusehdot, toisin sanoen lukuun ottamatta häiriöitä, jotka toistuvat toistuvasti,
sillä paluu ensimmäiseen tilaan on myös paluu uusiin paluuseen. Tällainen tila ei voi
koskea vain yksittäisiä hiukkasia vaan myös hiukkasten järjestelmää; ja sen
olosuhteet liittyvät yksilöön ja kokonaisuuteen. Saattaa olla, että hän ei koske kaikkia
liikkumisprosessin määrityksiä samaan aikaan, vaan vain tätä tai sitä, yritän osoittaa
edellä mainituissa pyhissä kirjoituksissa, että koko maailman prosessit pyrkivät
saavuttamaan tämän tilan tai lähestymään sitä yhä enemmän,
Tarkemmin sanottuna vakauden tila mielessämme lähestyy enemmän tai
lyhyemmässä määrin, sitä vakaampi, sitä säännöllisemmin yksittäisten hiukkasten
liikkeet ja sitä lähempänä eri hiukkasten jaksot lähestyvät toisiaan; Selitykset, jotka
eivät tietenkään vielä sano kaikkea, mikä on välttämätöntä täydellisen määrittelyn
kannalta, mutta joka riittää yleiseen apercuun.
Täten harmoninen ja epäjohdonmukainen liikkeen tila selittyy sillä, että
lähestyminen edelliselle nautintoalueelle ja mielihyvin menevä pettymys nimetään
jälkimmäisellä nimellä. Samaan aikaan halu säilyttää se tai kasvattaa sitä
suuremmalla lähentymisellä vakauteen sekä halu harmoniseen valtioon on
yhteisvastuullisuus, joka on ristiriitaisen valtion haluttomuus pyrkiä poistamaan se.
Riippuen rajoitetusta tai laajemmasta maailmankatsomuksesta, tämä mielihyvän ja
mielettömyyden funktionaalinen suhde psyykkisen fyysisen perustan piiriin on
rajoitettava ihmisiin ja eläimiin tai laajennettava maailman prosessien
kokonaisjärjestelmään, josta vain jälkimmäinen sallii näkymän johdonmukaisen
kehittämisen.
Mikä tahansa prosessi, joka on lopullisen alueen alueella ja joka täyttää
vakausolosuhteet, voi edelleen olla suhteessa muiden maailman prosessien
epävakauteen, sikäli kuin sen liikkeet ovat epämääräisiä; Niin kauan kuin maailman
prosessien kokonaisuus ei täysin täytä vakauden edellytyksiä, mikään osa heistä ei
pysty tyydyttämään täysin, pysyvästi ja kaikilta suhteiltaan pysymättä epävakaissa
suhteissa muihin maailman prosesseihin ja siten taipumukseen keskinäisyyteen
Sopeutuminen ja muutos voi siten muuttua siten, että koko yksilön vakauden
kasvattaminen voi kärsiä väliaikaisesti, kunnes sama tapahtuu osittain koko itsensä
vakauttavuuden muutoksissa. sen aliprosesseihin; vain, että koko yksilön prosessi on
edelleen osittainen prosessi koko maailman prosessissa. Mielihyvän ja
epämiellyttävän tilanteen, pyrkimyksen ja vastahyökkäyksen välillä on monia
ristiriitoja.
Oletettavasti ajatuksen yhteenkuuluvuus ja yksilöllisesti yhdistetyn moninaisuuden
tahdot tiettyyn tarkoitukseen tai ammattiin merkitsevät taustalla olevan psykofyysisen
prosessin vakautta. ja missä ei ole yhtä eikä toista, on joko ikävystymisen
haluttomuus, sillä omien ajatusten kulku ei pysty löytämään sellaista sidosta, joka tuo
ne vakaan suhteen, tai haluttomaksi olla hajanaisia vaikutelmia asetettujen ajatusten
ulkopuolella , Jos kuitenkin jopa kaikkein miellyttävin yhtenäinen vaikutelma
tuhoutuu pian, tämä voi johtua osittain siitä, että sen käytettävissä oleva elävä voima
on käytetty loppuun sen jälkeen, kun organismi on perustettu, osittain siitä, että tämä
vaikutelma vaikuttaa yksipuoliseen ammattiin,
Vaikka uskon, että tässä esitetyssä näkemyksessä tarkempi määrittely, jopa
tarpeettomampi, on oikean ytimen ydin, luopun yksityiskohtaisemmasta
keskustelusta samasta ja edelleen sovellettavasta esteettisistä suhteista, koska näin ei
luokitella näkemystä hypoteettiseksi Luonnon riisumiseen ja korvaamiseen
aikaisemmin kehitettyjen erityispiirteiden turvallisilla ja selkeillä johdannaisilla ja
tekemättä sitä. Yleensä meidän pitäisi jatkaa psykofysiikassa, jossa kysymys
mielihyvän ja vastenmielisyyden fyysisestä perustelusta kuuluu, kuten olemme ennen
kuin tällaisten vähennysten yrittäminen onnistuu, ja jos se olisi onnistunut, meillä
olisi todellakin psykofyysinen estetiikka, mutta ei on estetiikka nykyisessä mielessä
ja nykypäivän tarpeiden mukaan,
Tietysti epäilen, että puhtaasti psyykkisessä valtakunnassa löytyy yksi lopullinen,
yhdistävä näkökulma kaiken ilon ja vastenmielisyyden syntyyn, mikä mahdollistaisi
kaikkien esteettisten lakien selkeän ja riittävän johtamisen siitä. Eikö tämä ole ehkä
Herbartin järjestelmässä? Loppujen lopuksi, onko se ottanut uuden polun
psykologiassa, ja eikö tämä ole se, mitä haluamme etsiä tässä suhteessa, tällä tiellä?
Minun mielestäni en löytänyt sitä seuraavista kahdesta näkökulmasta.
Herbart tekee ilon ja kivun syntymisen riippuvaiseksi keskinäisestä edistämisestä ja
ideoiden estämisestä 5)mutta hän ei ole pystynyt selittämään, miten aistillisen ilon ja
mielettömyyden syntyminen kuuluu tähän näkökohtaan. Sillä kun Herbart sanoo
(Ges. W., VS 30): "Miellyttävät tunteet kapeimmassa mielessä yhdessä niiden
vastakkaisten osien kanssa [joista hän ymmärtää puhtaasti aistilliset] on katsottava
lähtevän ideoista, joita ei voida todeta erikseen Ehkä fysiologisista syistä niitä ei
voida havaita erikseen, tämä toisaalta merkitsee toisaalta myönnytystä siitä, että
estämisen opin sovellettavuus vastaa pimeää pistettä, ja toisaalta fysiologiset
olosuhteet, joista halutaan saada aikaan, otetaan kuitenkin huomioon.
5) Lehrb .. d. Psychol., 34 §, ja § 95 ff (Ges. W., VS 30 ff. Ja s. 70 ff.)
Mutta tämän lisäksi en voi yhtyä yhtään Herbartin estoa koskevan oppimisen
perustavanlaatuisimpiin vaatimuksiin ja asiakirjoihin, koska en löydä sitä
yhteensopivana aidon käsityksen ja tosiasiallisen analyysin kanssa.
Tällaisiin pisteisiin:
1) että useimpien edustusten tietoisuudessa ei voi olla samanaikaisesti yhtä lailla, ja
siten myös sitä, mitä samanaikaisesti esiintyy paikkatarkennuksessa, vain
pistemäisten esitysten peräkkäin. (2) Eri aistialueiden, niin sanottujen erilaisten
ideoiden käsitteitä, joita ei voida yhdistää, ei voida tukahduttaa, että ne voidaan
rajoittaa tajuntaan; Esimerkiksi vaikeus tai mahdottomuus tarkkailla kellon lyöntiä,
jossa tähti kulkee kaukoputken kierteen läpi, rajoittuu kellon kuulon havaitsemisen
komplikaatioon näkyvyyden merkkien sijaan itse kellon kanssa ei myöskään
fysiologisesta näkökulmasta johtuvan häiriön vuoksi. (3) Eri erilaiset (epäyhtenäiset)
käsitykset, jotka liittyvät eri avaruus- tai aikapisteisiin, yhtyvät tietoisuuteen, mutta
niiden vastakkaisuuden mukaan ne ovat rajoitettuja eikä vastakohtia käsityksen
selkeyden suhteen. (4) Että samankaltaisten käsitysten jakautuminen itsessään, jonka
perusteella kukin on vähemmän ymmärretty, johtuu pikemminkin tilanteen epätasa-
arvosta ja niin edelleen. Samoin oletetaan, että fyysisten (fysiologisten) vaikutusten
huomioon ottaminen psyykeen on toistaiseksi, mutta ei muuta kuin sitä, että se
voidaan työntää loputtomiin tällaisiin vaikutuksiin, kuten puhtaan mielikuvituksen ei
halua vastata aiempiin lauseisiin,
Että Herbart muodolliset präzisesten sovellus, joten tärkein sovellus hän teki noin
kaikille sen eston opetuksen esteettinen olosuhteissa eli musikaalisuus-sääntö
consonance ja dissonance 6) haaksirikkoon, te tuskin kieltää. Hänen väittämänsä ja
kuvauksensa näistä suhteista, jotka väittävät olevansa täsmälliset, ja Helmholtzin
samat olosuhteet, jotka täyttävät tämän väitteen, ovat täysin erimielisiä, eivät salli
minkäänlaista vähentämistä toisiinsa, ja herbartilainen hänen hurjasti kärsimyksissään
näyttää niin paljon haitalta, että Zimmermann, joka muuten rakensi Herbartiin, oli
yksinkertaisesti pudonnut Herbartin näkemyksen Helmholtzista.
6) Ges. W. II. S. 45. VII S. 3. 216.
Siksi en pidä mielestäni kysymystä yleisestä ilon ja tyytymättömyyden perusteesta,
koska pidän muiden näkemyksiä riittämättöminä, mutta ei edes hypoteesia, jonka
esitin siitä, varma perusta ja selkeä toteutettavuus pystyä tekemään. Loppujen lopuksi
uskon, että voin suositella teitä kiinnittämään enemmän huomiota.

XLIV. Liite-osa Galleriebilderin oikeudellisista suhteista.

1. Alustavat huomautukset.
Annan tämän kappaleen lisäykseksi, koska se koskee esteettisen edun kohdetta,
eikä omaa huomattavaa esteettistä mielenkiintoa, vaikka XXXIII jakson mukaan se ei
ole kokonaan puuttuu. Siinä tehdyistä havainnoista seuraavista voidaan päätellä eri
kuvaluokkien (genre, maisema jne.) Tarkat keskiarvot ja niin sanotut normaaliarvot,
jotka vakuuttavat itsensä siitä, minkä kuvan luokka voi kuvitella, suurempi suhde
pienempään ulottuvuuteen keskiarvo on paljon pienempi kuin kultaisen
osan. Voidaan ehkä myös ottaa käytännön kiinnostusta siihen, kuinka monta tietyn
luokan kuvaa (kehystä lukuun ottamatta) mahtuu korkeuteen tai leveyteen. ja millä
keskiarvoilla eri luokkien kuvia esiintyy gallerioissa lainkaan; siitä, mitä kaikki tiedot
löytyvät seuraavasta.
Sillä välin nämä kohdat, jotka ovat kokonaan merkityksettömiä, eivät olisi missään
tapauksessa aiheuttaneet niin poikkeuksellisen työlästä ja työlästä tutkimusta
gallerian maalausten osuuksista, joita olen hakenut heille. Tässä tutkimuksessa
tehdään kuitenkin yleisempiä tutkimuksia kollektiivisten esineiden oikeudellisista
suhteista (ts. Määrittelemättömän määrän satunnaisesti vaihtelevia yksilöitä, jotka
ovat jo pitkään olleet vielä epätäydellisiä), joista taiteelliset ovat. muodostaa
erityisosaston. Tässä yleistutkimuksessa gallerian maalausten ulottuvuuksien
tutkiminen on kuitenkin tärkeä paikka, koska gallerian maalaukset ovat näkökulmasta
katsottuna, joista puhun alle 6),1) ja joskus omaa teoriaani kollektiivisten esineiden
toimenpiteiden jakamista koskevista yleisistä laeista, joita olen sen jälkeen
muotoillut, ja jotka on sittemmin kehitetty edelleen, toimivat kosketuskivinä ja koska
ne antavat vahvan vahvistuksen niistä; kyllä, tunnustan tämän tutkimuksen vain
tämän vuoksi, mutta vain hyvin satunnaisia viitekohtia, jotka tarjoavat
paikkakunnille, koska muuten en ehkä edes pääse jakamaan sitä, mutta olisi sääli, jos
tutkimuksen tulokset, heidän ongelmansa Tuskin kukaan ei ottaisi uudelleen,
menettänyt, koska sen laajuus levisi koko kollektiivisten kohteiden alueelle, jonka
oikeudellisissa suhteissa tähän mennessä mikään ei riittänyt. Saat Quetelettin (Lettres
sur la probabilite) näyttävän erittäin houkuttelevalta,
1) Käsikirjoituksessa"Tietoja pienimmän poikkeaman summan alkuperäisestä
arvosta." Leipzig. Hirzel 1874. " S. 10 ff.
Tämän merkityksettömän esteettisen ja matemaattisen edun lisäksi seuraava
tutkimus voi vaatia yleisempää kiinnostusta tuomalla esiin laillisuuden, joka on
salaperäinen maalausten mittasuhteissa ja joka on jaettu eri luonteisten kollektiivisten
esineiden kanssa joka ei olekaan odottanut ennakoivan näitä vapaata ihmisen
toimintaa.
Itse asiassa on ensinnäkin katsottava, että kuvakoko riippuu monipuolisesta,
satunnaisesti vaihtelevasta sisällön osuudesta, avaruuden tarpeesta, taiteilijoiden
subjektiivisuudesta ja muuten vahingossa tapahtuneista tapahtumista, että tällaisissa
oikeudellisissa toimenpiteissä ei voisi olla mitään kysymystä. Ei voi yllätyksenä
havaita, että monista yleisesti pätevistä asioista voidaan sanoa siitä kaikille
kuvaluokille, samoin kuin monille tyypillisesti erilaisille luokille eri
luokkiin. Jokaiselle luokalle ja jakaumalle on tunnusomaista tietyt pääarvot (M, G, C,
D ', D) muille, ja jakautumalla tarkoitetaan sitä, kuinka monta tietyn korkeuden h ja
leveyden b kuvaa annetaan tietyn suuren määrän kuvia. Luokan ja osaston
esiintyminen Toisin sanoen, koska tietynlaisen kuvan määrä jakautuu sen korkeuden
ja leveyden mukaan, kaikkien luokkien ja osastojen jakelulevyillä on sama
pääjakauma, mutta joka on erikoistunut niiden pääarvojen kokoon ja
sijaintiin; todellakin hyvin määritellyissä luokissa ja jakaumissa, kun on määritetty
vähemmän vakioita (D ', v' v ') kokemuksesta, voidaan laskea etukäteen, kuinka
monta tietyn korkeuden ja leveyden omaavaa kuvaa odotetaan tietyssä suuressa
määrässä niistä ,2)
2) Tietystimatemaatikko ajattelee välittömästi Gaussin lakia vahingossa
tapahtuvista poikkeamista normatiivisena; mutta tämä koskee Gaussin laatimaa
versiota vain poikkeamien symmetriaa varten suhteessa aritmeettiseen
keskiarvoon, jota ei ole maalausmittareiden tapauksessa, ja aritmeettisissa (ei-
suhteellisissa) poikkeamissa, joita ei hallita maalauksen mittojen kanssa. Mutta
kuten kuviossa 6 on esitetty, Gaussin lakia voidaan soveltaa meidän tapaukseen
 tietyin muutoksin, ja tutkimuksen päätarkoituksena on ollut määrittää nämä
muutokset teoreettisesti ja todistaa ne kokemuksella.
Kuvaluokina erottelen tässä uskonnollisia, mytologisia, tyylilajeja, maisemia ja
asetelmia, kuten alla 7). Tutkimus on ulotettu näihin luokkiin; uskonnollisia ja
mytologisia on kuitenkin lisäsyistä syistä osallistunut liian vähän määräyksiä. Mutta
jokaisessa luokassa, kuten jo 33. osassa on todettu, erotetaan kaksi osastoa, nimittäin
kuvista, joissa korkeus h on suurempi kuin leveys b ja ne, joissa käänteinen pätee,
entinen h> b merkitä jälkimmäistä b> h. Näiden kahden osan välissä neliömäiset
kuvat, jotka 4: n mukaan näyttävät hyvin harvoin, on jaettu tasaisesti, kun niitä
esitettiin. 3) Säännöksiä on kuitenkin tehty molempien osastojen yksilöiden
yhdistämisestä, joita sovelletaan soveltuvin osin saman h: n tai b: n osalta.
3) Jokatapauksessa tämä on oikeampi kuin se, että se osoitetaan kokonaan
yhdelle osastolle tai toiselle, koska neliömäisissä kuvissa yksi ja pian toinen
ulottuvuus on pian hieman suurempi kuin toinen, vain, että mittaukset ovat
hyvin pieniä ei oteta huomioon.
Tämän jälkeen z. H, h> b ovat kuvien korkeusmitat, joiden h> b, b, h> b ovat
kuvien leveysmitat, joiden h> b usf; lopuksi, Combin. b tai Yhdistä. h Yhdistettyjen
osien h> b ja b> h kuvien leveysmitat tai korkeusmittaukset.
Seuraavien tietojen yksityiskohtaisemman arvioinnin osalta on joitakin lisätietoja,
jotka liitän suurelta osin vain alle 7 kohdassa. Aluksi vain seuraavat.
Vain galleroidut kuvat otettiin 22 julkisessa galleriassa, jotka on lueteltu kohdassa
7), tai pikemminkin gallerioiden luetteloissa annetut mittaukset otettiin, ja
vertailukelpoisuuden vuoksi kaikki laskettiin metrisiin mittauksiin.
Massan yksikkönä mittari on poikkeuksetta seuraava: 3.1862 Pruss. Jalka = 3,0784
pariisi. Jalka. Alueelle hb 1 on 10 156 Pruss. Qu. F. tai 9.477 par. Qu. F.
Täällä ja siellä sinusta tulee numero seuraavassa! mikä tarkoittaa, että se on
näkyvästi havaittavissa ilman, että sen tarkoitusta valvotaan, mikä on johtanut sen
muutoksiin

2) Jakelulevyt ja galleriakuvien määritykset.

Jakelulautakunnan alla ymmärrän lautakunnan, jossa luetellaan esiintyvät
toimenpiteet niiden koon mukaan ja liitetään kullekin toimenpiteelle niiden kertojen
lukumäärä. Alkuperäisissä jakelulevyissä, joita luettelot tukevat suoraan, mittaukset
ovat kaikkialla noin 0,01 metriä (= 4,59 Prussian Lin., = 4.43 par. Lin). Alla on
kuitenkin taulukoita, joissa esitetään yhteenveto suuremmista aikaväleistä.
Jos tarkastellaan alkuperäisiä levyjä, siinä näkee siihen toimenpiteisiin liitetyt
numerot, jotka seuraavat toisiaan niin epäsäännöllisesti, että itse asiassa pitäisi
ajatella, että sääntö on poissa kysymyksestä. Näytteenä annan kokonaisuudessaan 775
kappaletta jakelupaneelia genreille h, h> b, joten tietyn korkeuden h merkinnän
mukaan genren kuvissa, joiden korkeus on suurempi kuin leveys.
 I. Näyte alkuperäisistä jakelupöydistä (genre h, h> b).
mitata numero mitata numero
0,29 13 0,40 9
30 15 41 17
31 13 42 14
32 20 43 14
33 21 44 12
34 9 45 15
35 17 46 10
36 13 47 17
37 22 48 10
38 26 49 12
39 8 50 4
51 12
etc
Joten oli 21 kuvaa 0,33 metrin korkeudella, vain 9 0,34 metriä, sitten taas 17 0,35
metriä jne. Samoin koko taulukko genreille h, h> b dar, ja kuvittele kaikki paneelit
muiden luokkien ja osastojen osalta, mikä näyttää suoraan olevan ristiriidassa sen
väitteen kanssa, että Galleria-kuvien levittäminen on tiettyjen sääntöjen alaista.
Sillä välin asia muuttuu ja levyt ottavat täysin toisenlaisen ulkonäön, jos yhteenveto
suuremmista, aina samoista, mittausväleistä, niin z. Esimerkiksi sen sijaan, että
jokaiselle toimenpiteelle määritettäisiin numero 0,01 metrin etäisyydellä seuraavista,
numerot 0,1 metrin kokoisia välejä (= 3.82 Preussin tuumaa, = 3.69 Pars) Kymmenen
kertaa alkuperäiset paneelit, yhteenveto. Tässä ovat niin pienet paneelit sekä
tyylilajeihin että maisema-alueisiin ja h> b-still-elämään, jonka mukaan z. B. 133
Tähän sisältyy genren kuvien korkeusmitta, jonka korkeus on suurempi kuin leveys,
välillä 0,2 - 0,3 metriä. Kunkin luokan ja osaston kopioiden kokonaismäärä on
alla. Monet taulukon luvut osoittavat desimaalia 0.5. Tämä johtuu siitä, että
numerot, joka laski yhden aikavälin rajaan, ja jotka puolet johtuivat toiselle puolelle
näin siirretyistä väleistä, jotka parittomien lukujen tapauksessa kuljettavat puolet
yksikköä. Joten z. Alkuperäisestä paneelista (so) annetusta kappaleesta genre h, h> b
antaa yllä olevassa taulukossa esitetty numero 161 aikavälille 0,3 - 0,4 ja 127,5 0,4 -
0,5 , Jos halutaan, että yhdistetyt h> b ja b> h h: n tai b: n mittaukset ovat tarpeen, on
yksinkertaisesti lisättävä molempien osastojen mittaukset. b antaa numeron 161, joka
on annettu yllä olevassa taulukossa aikavälille 0,3 - 0,4 ja 127,5 0,4 - 0,5. Jos
halutaan, että yhdistetyt h> b ja b> h h: n tai b: n mittaukset ovat tarpeen, on
yksinkertaisesti lisättävä molempien osastojen mittaukset. b antaa numeron 161, joka
on annettu yllä olevassa taulukossa aikavälille 0,3 - 0,4 ja 127,5 0,4 - 0,5. Jos
halutaan, että yhdistetyt h> b ja b> h h: n tai b: n mittaukset ovat tarpeen, on
yksinkertaisesti lisättävä molempien osastojen mittaukset.
II Jakelupaneelit genreille, maisemille ja asetelmille.

räätälöity laji maaseutu asetelma

h> b b> h h> b b> h h> b
aikaväli
B b B b B b B b B b
(Metriä)

0 - 0,1 0 5 0 0 0 0 6,5 1,5 0 0

0,1 - 0,2 30,5 88 23 6 2 8.5 66 18 0 4
0,2 - 0,3 133 190,5 90,5 38.5 17.5 23 200,5 90 10,5 16,5
0,3 - 0,4 161 167,5 109 78.5 26.5 53.5 278,5 166 14,5 44
0,4 - 0,5 127,5 100,5 114,5 80,5 32.5 40 257,5 189 50.5 45
0,5 - 0,6 75.5 62,5 79.5 75.5 22 33 219 168 27 51
0,6 - 0,7 70 58,5 65.5 86 41.5 21 165 202 31,5 45
0,7 - 0,8 47 31,5 40.5 34,5 25 13.5 139 135,5 29 32
0,8-0,9 39.5 18 28 63.5 8.5 20 79 139,5 38 22
0,9 - 1,0 20,3 21 33 36,5 20.5 14 93 125,5 23.5 17.5
1,0 - 1,1 12.5 8 17 26.5 13.5 8.5 69 78 17.5 12
1,1 - 1,2 11.5 10 25.5 29 10 9 45 63 14,5 2.5
1,2 - 1,3 12.5 2.5 24 24 6,5 5 36,5 58,5 16 6,5
1.3 - 1.4 12.5 1,5 11 12 7,5 2 28.5 71.5 5.5 3
1.4 - 1.5 7,5 5 15 19 7,5 10 19.5 39 2 1
1,5 - 1,6 11 2.5 6 9,5 5 9,5 29 33.5 1 3
Levätä. 3 2.5 20 82.5 36 11.5 62,5 215,5 17 3
m 775 775 702 702 282 282 1794 1794 308 308
Voidaan nähdä, että jakauma seuraa olennaisesti samaa kurssia
kaikkialla. Kaikkialla on väli, kutsutaan sitä pääjaksoksi, jossa paineessa korostettu
toimenpide on suurin, mistä toimenpiteet pienenevät nopeasti molemmin puolin, ja
tärkein aikaväli on taulukon yläpäässä, joka alkaa pienimmistä toimenpiteistä. ,
paljon lähempänä kuin alempi, joka päättyy suurimpiin arvoihin, mikä olisi vieläkin
huomattavampaa, jos kaikki Bauschissa ja Bogenissa (loput) mitatut yli 1,6 metrin
mittaiset toimenpiteet eivät olleet yhteenvetona. Tällöin paneeli tarjoaa erityisen
mielenkiintoisen esimerkin erittäin voimakkaasti epäsymmetrisen jakautumisen
kollektiivisesta objektista, ja voidaan nähdä, että arvojen eteneminen pääintervallista
molemmille puolille on tullut hyvin lähellä tavallista. Tässä ja siellä tietysti erityisesti
genre b, b> h, maisema h, h> b ja b, b> h ovat edelleen vahvoja epäsäännöllisyyksiä,
eikä pöydän alimmassa osassa ole vähäisiä lukuja; mutta voidaan olettaa, että ne
katoaisivat kokonaan tai pienenisivät huomattavasti, jos paljon suurempi määrä
näytteitä olisi ollut saatavilla, ja mitä enemmän, kun ne tasapainottavat toisiaan, sitä
suuremmat välit ovat toimenpiteiden yhteenveto. Yksi laskee z. Jos esimerkiksi
kunkin kahden peräkkäisen aikavälin mittatiedot ovat hyvin havaittavissa. Jos hyvin
monta toimenpidettä olisi saatavilla, luokka itse haluaisi poistaa suuret
epätasaisuudet, jotka esiintyvät testikappaleessa (katso edellä), kun mitat etenevät
0,01 metriä. joten erityisesti genre b, b> h, maisema h, h> b ja b, b> h ovat edelleen
vahvoja epäsäännöllisyyksiä, eikä missään tapauksessa ole pieniä numeroita pöydän
alimmassa osassa; mutta voidaan olettaa, että ne katoaisivat kokonaan tai pienenisivät
huomattavasti, jos paljon suurempi määrä näytteitä olisi ollut saatavilla, ja mitä
enemmän, kun ne tasapainottavat toisiaan, sitä suuremmat välit ovat toimenpiteiden
yhteenveto. Yksi laskee z. Jos esimerkiksi kunkin kahden peräkkäisen aikavälin
mittatiedot ovat hyvin havaittavissa. Jos hyvin monta toimenpidettä olisi saatavilla,
luokka itse haluaisi poistaa suuret epätasaisuudet, jotka esiintyvät testikappaleessa
(katso edellä), kun mitat etenevät 0,01 metriä. joten erityisesti genre b, b> h, maisema
h, h> b ja b, b> h ovat edelleen vahvoja epäsäännöllisyyksiä, eikä missään
tapauksessa ole pieniä numeroita pöydän alimmassa osassa; mutta voidaan olettaa,
että ne katoaisivat kokonaan tai pienenisivät huomattavasti, jos paljon suurempi
määrä näytteitä olisi ollut saatavilla, ja mitä enemmän, kun ne tasapainottavat
toisiaan, sitä suuremmat välit ovat toimenpiteiden yhteenveto. Yksi laskee z. Jos
esimerkiksi kunkin kahden peräkkäisen aikavälin mittatiedot ovat hyvin
havaittavissa. Jos hyvin monta toimenpidettä olisi saatavilla, luokka itse haluaisi
poistaa suuret epätasaisuudet, jotka esiintyvät testikappaleessa (katso edellä), kun
mitat etenevät 0,01 metriä. h> b ja b, b> h, on edelleen vahvoja epäsäännöllisyyksiä,
eikä missään tapauksessa ole pieniä lukuja taulukon alimmassa osassa; mutta voidaan
olettaa, että ne katoaisivat kokonaan tai pienenisivät huomattavasti, jos paljon
suurempi määrä näytteitä olisi ollut saatavilla, ja mitä enemmän, kun ne
tasapainottavat toisiaan, sitä suuremmat välit ovat toimenpiteiden yhteenveto. Yksi
laskee z. Jos esimerkiksi kunkin kahden peräkkäisen aikavälin mittatiedot ovat hyvin
havaittavissa. Jos hyvin monta toimenpidettä olisi saatavilla, luokka itse haluaisi
poistaa suuret epätasaisuudet, jotka esiintyvät testikappaleessa (katso edellä), kun
mitat etenevät 0,01 metriä. h> b ja b, b> h, on edelleen vahvoja epäsäännöllisyyksiä,
eikä missään tapauksessa ole pieniä lukuja taulukon alimmassa osassa; mutta voidaan
olettaa, että ne katoaisivat kokonaan tai pienenisivät huomattavasti, jos paljon
suurempi määrä näytteitä olisi ollut saatavilla, ja mitä enemmän, kun ne
tasapainottavat toisiaan, sitä suuremmat välit ovat toimenpiteiden yhteenveto. Yksi
laskee z. Jos esimerkiksi kunkin kahden peräkkäisen aikavälin mittatiedot ovat hyvin
havaittavissa. Jos hyvin monta toimenpidettä olisi saatavilla, luokka itse haluaisi
poistaa suuret epätasaisuudet, jotka esiintyvät testikappaleessa (katso edellä), kun
mitat etenevät 0,01 metriä. ja missään pöydän alimman osan pienistä luvuista; mutta
voidaan olettaa, että ne katoaisivat kokonaan tai pienenisivät huomattavasti, jos
paljon suurempi määrä näytteitä olisi ollut saatavilla, ja mitä enemmän, kun ne
tasapainottavat toisiaan, sitä suuremmat välit ovat toimenpiteiden yhteenveto. Yksi
laskee z. Jos esimerkiksi kunkin kahden peräkkäisen aikavälin mittatiedot ovat hyvin
havaittavissa. Jos hyvin monta toimenpidettä olisi saatavilla, luokka itse haluaisi
poistaa suuret epätasaisuudet, jotka esiintyvät testikappaleessa (katso edellä), kun
mitat etenevät 0,01 metriä. ja missään pöydän alimman osan pienistä luvuista; mutta
voidaan olettaa, että ne katoaisivat kokonaan tai pienenisivät huomattavasti, jos
paljon suurempi määrä näytteitä olisi ollut saatavilla, ja mitä enemmän, koska ne
tasapainottavat toisiaan, sitä suuremmat välit ovat toimenpiteiden yhteenveto. Yksi
laskee z. Jos esimerkiksi kunkin kahden peräkkäisen aikavälin mittatiedot ovat hyvin
havaittavissa. Jos hyvin monta toimenpidettä olisi saatavilla, luokka itse haluaisi
poistaa suuret epätasaisuudet, jotka esiintyvät testikappaleessa (katso edellä), kun
mitat etenevät 0,01 metriä. jos paljon suurempi määrä kopioita olisi ollut saatavilla, ja
mitä enemmänkin sitä pidempiä, toimenpiteet tiivistettäisiin. Yksi laskee z. Jos
esimerkiksi kunkin kahden peräkkäisen aikavälin mittatiedot ovat hyvin
havaittavissa. Jos hyvin monta toimenpidettä olisi saatavilla, luokka itse haluaisi
poistaa suuret epätasaisuudet, jotka esiintyvät testikappaleessa (katso edellä), kun
mitat etenevät 0,01 metriä. jos paljon suurempi määrä kopioita olisi ollut saatavilla, ja
mitä enemmänkin sitä pidempiä, toimenpiteet tiivistettäisiin. Yksi laskee z. Jos
esimerkiksi kunkin kahden peräkkäisen aikavälin mittatiedot ovat hyvin
havaittavissa. Jos hyvin monta toimenpidettä olisi saatavilla, luokka itse haluaisi
poistaa suuret epätasaisuudet, jotka esiintyvät testikappaleessa (katso edellä), kun
mitat etenevät 0,01 metriä.
Genre, maisema- ja still-elämän kuvat näyttävät samanlaisilta kursseilta kuin
uskonnolliset ja mytologiset kuvat, paitsi että näissä luokissa kiistatta, koska
jäljempänä esitettyjen kuvien epäsuotuisa yhteenveto näyttää, jotkin hyvin suuret
väärinkäytökset ovat edelleen käynnissä. jotka eivät todennäköisesti kompensoidu
suurennetulla m: llä, joten nämä luokat eivät sovi jakelulainsäädännön tutkimiseen,
eikä niitä ole toistaiseksi käsitelty muiden tavoin. Vielä elämästä oli läsnä vain
numero 204, joka oli liian pieni tämän alan yksityiskohtaisille tutkimuksille, ja
tässäkin on pysynyt suhteellisen vahvempina sääntöjenvastaisuuksina, kuin
täydellinen täydentäminen olisi ollut kannattavaa.
Tätä silmällä pitäen seuraavissa taulukoissa esitin yleensä tyylilajia ja maisemia,
kuten kaikkein kehittyneimmät luokat, edelliset, uskonnolliset ja mytologiset kuvat,
kuten vähiten kehittynyt, viimeinen.
Jos halutaan saada tarkempi vertailuominaisuus gallerian maalausten (tai minkä
tahansa kollektiivisen objektin 4) suhteista, jakelutaulukoista on johdettava tiettyjä
arvoja, joita kutsun määrittäjiksi ja joista mainitsen tärkeimmät M, G, C, D ', D,
seuraavat arvot seuraavassa taulukossa olettaen, kuinka monta kappaletta m niistä on
saatu. 5) Seuraavassa kirjainten merkitys ja täten tärkeimmät arvot, joiden nimet
palvelevat samaa. Seuraavassa selityksessä a ymmärretään yleensä yksittäisen kopion
korkeuden tai leveyden mittana.
 4) On selvää, että kun tarkastelemme seuraavia erikoisuuksia, pidän mielessäni
yleisempää kiinnostusta tällaisten esineiden käsittelyyn. Gallerian maalaukset
tarjoavat vain sopivan esimerkin siitä, mitä on kiinnitettävä huomiota.
5)Näiden pääarvojen, kuten myös kaikkien myöhempien määritysten,
johtaminen on tehty suoraan taulukon I muodon alkuperäisistä taulukoista, ei
taulukon II muodossa olevista pelkistetyistä taulukoista; koska vähennys lisää
selkeyttä, mutta vähentää tarkkojen johdannaisten mahdollisuutta, jossa
satunnaiset epäsäännöllisyydet on kompensoitava määrällisesti ja
suuntaamalla.

M, aritmeettinen keskiarvo, saatu summaamalla kaikki tietyn luokan ja jaottelun a

ja jakautuminen numeron m kanssa.
G, geometrinen tai keskiarvo, arvo, joka ylittää suurempien toimenpiteiden samassa
(yhdiste) -suhteessa ja jota tukevat pienemmät, niin saadaan jakamalla kaikkien a: n
m: n logaritmien summa ja logaritmisissa taulukoissa olevan numeron osamäärä
tutkittiin. On matemaattisesti välttämätöntä aina jotain pienempää kuin m.
C, keskiarvo tai arvokeskus, arvo, joka vie keskikohdan sarjaan, joka on järjestetty
toimenpiteiden koon mukaan, eli poikkeamien yhtä suuri määrä, ei M: n arvo, itsensä
riippuvaisista puolista. (Tarkkuuden vuoksi olen ottanut kummankin 0,04 kokoisen
neljän välein, joissa C-valot on määritetty erityisesti interpoloimalla, ja yleisesti
ottaen vähäiset erotukset, keskiarvo.)
D, yksinkertaisesti lähin arvo, eli arvo, jonka suhteen poikkeamat (ei suhteessa
niihin, mutta yksinkertaisesti, ehdottomasti, aritmeettisesti otettu) tulevat
harvinaisemmiksi, sitä suuremmat ne ovat, ja joiden ympärille yksittäiset arvot a ovat
eniten pakattuja, tai joka, jakamalla jakelutaulukon tasaisiksi pieniksi väleiksi,
muodostaa sen keskipisteen, joka sisältää suurimman määrän toimenpiteitä a,
olettaen, että jakelupöydän epäsäännöllisyydet ovat tasapainoisia.
D ', lähimmän suhteen arvo (lueteltu normaalina arvona 33. osassa), eli arvo, jolla
poikkeamat tulevat harvinaisemmiksi, sitä suuremmat ne ovat suhteessa niihin,
matemaattisesti määritettävissä korvaamalla kaikki a niiden logaritmeilla, etsii näiden
logaritmien lähimmän arvon samassa merkityksessä ja samalla tavalla, koska
yksinkertaisesti eniten tiheää arvoa D haetaan itseltään ja etsii arvoa D log tai log D
' näin saaduista logaritmisista taulukoista. Ei ole täsmälleen sama D: n kanssa, koska
logaritmit etenevät eri tavoin kuin niille kuuluvat numerot, mutta se on aina hieman
suurempi. 6)
6) Voidaan kuitenkin ajatella, että lähimmän logaritmisen log D ': n tihein suhde
D' on sama D: n kanssa kaikkialla; sillä jos jakelupöydässä suurin määrä
kerääntyy tiettyyn sellaiseen, että a esiintyy D: nä, niin sama maksimiluku jää
jälkimmäisen logaritmiin sen jälkeen, kun se on tuonut kaikki a-
logaritmilleen. Itse asiassa ei D: tä eikä D: tä voida määrittää
 enimmäismäärällä, joka laskee yhdelle arvolle, joka riippuu äärellisistä eroista
seuraavasta, vaan vain useiden yhdistelmästä, jossa ero sitten väittää itsensä.
Koska havaintoihin perustuvat jakelulevyt sisältävät edelleen epäsäännöllisyyksiä,
arvoja D, D 'ei löydy suoraan siitä; Seuraavassa taulukossa annetut arvot ovat
pikemminkin laskun arvoja, jotka ovat riippuvaisia enimmäismäärän
määrittämisestä. Lisätietoja D: n ja D: n määritysmoodista havainnon ja laskennan
mukaan on esitetty kohdassa 6).
III. H- ja b-arvot (metrinen mitta).

h> b B> h COMBIN.

B b B b B b

Genre.
m 775 775 702 702 1477 1477
M 0,544 0,436 0,638 0,866 0,589 0640
G 0467 0,374 0538 0,720 0500 0510
C 0,446 0,358 0,514 0,678 0478 0,494
D' 0376 0,308 0,436 0,545 0,405 0,439
D 0350 0,277 0397 0496 0,373 0382
maaseutu
m 282 282 1794 1794 2076 2076
M 0,881 0,691 0,647 0,903 0,679 0874
G 0,733 0,587 0,545 0,752 0,567 0,728
C 0,701 0,546 0,533 0,744 0,557 0,712
D' 0,594 0417 0,493 0,713 0,557 0660
D 0,523 0,392 0430 0,605 0,481 0,591
asetelma
m 308 308 204 204 512 512
M 0,806 0,622 0710 0952 0,768 0,764
G 0,726 0577 0,601 0,835 0,673 0,668
C 0730 0,589 0,557 0,766 0,673 0650
D' 0,747 0,633 - - - -
 D 0,673 0,563 - - - -
uskonnollinen
m 3730 3730 1804 1804 5534 5534
M 1354 1070 1,1164 1,5614
C 1095 0760 0961 1315
mytologinen
m 350 350 609 609 959 959
M 1417 1038 1169 1580
C 1,333 0,950 1049 1461
Vaikka olen laskenut tärkeimmät arvot ja vielä sovellettavat poikkeaman arvot
enemmän desimaaleihin kuin minä täällä; mutta näiden määritysten sallitun
tarkkuuden vuoksi kolme on täysin riittävä, ja mainitsen tämän vain siksi, että olen
laskenut arvot toisistaan enemmän desimaaleilla, jos tällaiset määritykset on tehty, jos
halutaan hallita laskua tässä esitettyjen tietojen mukaan, sillä voi olla vähäinen ero
viimeisessä desimaalissa.
Ennen kuin keskustelet tässä taulukossa esitetyistä arvoista, on huomattava, että
näitä arvoja voidaan pitää vain likimääräisinä. Meillä olisi oikeat arvot, jos olisimme
voineet houkutella kaikki olemassa olevat ja olemassa olevat gallerian maalaukset
menneiden arvojen määrittämiseksi; mutta todennäköisyyden lakien mukaan
äärellisestä m: stä johdetut arvot voidaan olettaa olevan likimääräisempiä kuin totta,
sitä suurempi m ne ovat peräisin, ja mitä vähemmän sääntöjenvastaisuuksia paljastuu
arvojen aikana. Tätä silmällä pitäen jotkin aikaisempien ja seuraavien taulukoiden
arvot, jotka ovat vain likimain yhtä suuret, viittaavat siihen, että oikeat olisivat samat,
ja että lait, jotka ovat lähempänä vain taulukoiden arvoja, jos ne ovat täysin oikeita,
ne vahvistettaisiin täysin. Noudattaen seuraavia säännöksiä:e , v, v ,, v ', muuten,
voitaisiin turvata aikaisempien tärkeimpien arvojen turvallisuusmääräykset, joita en
mene täällä antamaan tilaa seuraaville kommenteille.
Ensinnäkin määritelmät tietyn luokan ja osaston kuvien esiintymisen suhteellisesta
taajuudesta gallerioissa voidaan johtaa edellisen taulukon m: n arvoista, vaikka on
muistettava, että näiden taajuuksien suhde vaihtelee suuresti yksittäisten gallerioiden
mukaan; tässä suhteessa erityistilastot maksaisivat vain liian paljon tilaa niiden etujen
suhteen. Jos pidämme kiinni 22 gallerian kokonaistuloksesta, noudatamme (ilman h>
b ja b> h -jakoa) columbo-yhdistelmää. 5 luokkaa opiskeli kuvien taajuuden
perusteella: Uskonnolliset, maisemakuvat, tyylilajit, mytologiset,
asetelmat. Maisemien suhde lajityyppiin (2076 : 1477) on hieman suurempi kuin
suhde 4 : 3.
Genre-kuvista ne, joiden korkeus on suurempi kuin leveys (h> b), ovat hieman
enemmän kuin ne, joiden leveys on suurempi kuin korkeus (b> h), kun taas
maisemissa b> h on yli 6-kertainen. h> b. On mielenkiintoista, että uskonnollisissa
kuvissa h> b on noin kaksi kertaa enemmän kuin b> h, kiistatta, koska taivas
piirretään usein suurella korkeudella esitykseen, kun taas mytologisissa kuvissa
leveys on päinvastoin koska b> h on lähes kaksi kertaa korkeampi (609 vs. 350) kuin
h> b.
Mitä tulee tärkeimpiin arvoihin, kollektiivisia objekteja käytetään yleensä
pelkästään aritmeettisen keskiarvon M huomioon ottamiseen, joka on ylitetty ja
jäänyt yhtä paljon poikkeamien summia. On kuitenkin selvää, että sinänsä on niin
paljon kiinnostusta arvon G tuntemiseen, jonka arvo on sama kuin sen sijaan, että se
ylittäisi samansuuruiset summat ja samansuuruisen osuuden muiden arvojen kanssa.
arvot D 'ja D, joilla arvot ovat lähimpänä yhdessä ja toisessa merkityksessä.
Useimpien kollektiivisten kohteiden kohdalla kaikki pääarvot ovat lähellä M: ää ja
toisiaan, mutta on olemassa myös objekteja, joilla on suuremmat arvot; edellisen
taulukon mukaan meidän aiheemme kuuluu siihen, mikä paljastaa seuraavat
oikeudelliset suhteet näiden arvojen välillä.
Kaikissa luokissa ja divisioonissa M on korkein paikka, C keskellä, D viimeinen
paikka; ottaa huomioon, että G, C, D 'voivat muuttaa suuruusluokkaa suhteessa
toisiinsa, koska elämässä h> b suuruusluokka on kääntäen päinvastainen kuin
muiden. Tämä voi myös olla asia kohdissa 6) käsiteltävän jakeluteorian mukaan, joka
yleensä edellyttää vain sitä, että C: n tulisi laskea G: n ja D: n välillä.
Kun jakelupöydät on levitetty taulukossa II esitetyllä tavalla niin suuriksi
aikaväleiksi, että käytävän epäsäännöllisyydet näyttävät pääasennossa
tasapainottaviksi, yksinkertaisesti tiheämmän arvon D sijainti voidaan jo määritellä
lähinnä pääasiallisena päävälinä, joka yhdistää suurimman määrän, koska voitte
vakuuttaa itse asiassa, kun taulukossa II tarkastellaan niitä aikavälejä, joissa D-
taulukon arvot ovat taulukossa III. Oikean D: n sijainti voi kuitenkin kuulua
empiirisesti määritetyn pääintervallin viereiseen aikaväliin, olipa se
epäsäännöllisyyksiä, jotka tasapainottavat enemmän tai vähemmän D laskettaessa
arvojen yleisestä kulusta (genre b, b> h) se koska aikavälien muuttuneen
lopputuloksen seurauksena pääväli voi siirtyä vastaavasti (Landsch. h: lle, b), siis
löytyy muutama poikkeus D-asemasta päähaun aikana kyseisessä haussa. D ': n koko
voidaan laskea G: n ja C: n koosta, katso lisätietoja kohdasta 6).
Sikäli kuin tärkeimmät arvot eivät ole keskenään yhteneväisiä, voi ensi näkemältä
olla hämmentynyt, mitä yksi niistä tulisi suosia, kun on kyse yleiskokojen vertailusta
eri luokkien ja osastojen kuvien välillä. Jos, kuten 33. jaksossa, on vain tarpeen
tarkastella suuruusluokkaa, ei ole väliä, kenelle haluaa pitää maata, koska edellä
olevan taulukon mukaan ei ole tarkkaa suhteellisuutta, mutta kuitenkin samaa
suuruusluokkaa ne ovat eri luokissa ja osastoissa. Periaatteessa puhtaasti
kvantitatiivinen vertailu voidaan tehdä vain kahden välineen M, G mukaisesti, kun
taas keskiarvo C ja kaksi lähintä arvoa D ', D ovat arvokkaampia arvojen
järjestämiselle ja riippuvuudelle. Haluatko z. Esimerkiksi kahden tyyppisten kuvien
kokovertailun tekeminen yhdelle tiheimmistä arvoista olisi samanlainen kuin kahden
ihmisen vertaaminen aivojensa tai sydämensä painon tai tilavuuden mukaan, jotka
ovat yleensä samanlaisia kuin koko ihminen, mutta ilman, että se on oikeassa
suhteessa siihen; nämä kaksi korjaustoimenpidettä, jotka ovat vain eri aisteissa,
määrittelevät suoraan kokonaispainon tai tilan kokonaismäärän. Näistä keinoista
aritmeettinen-M: llä on yleisempi ja käytännöllisempi kiinnostus siltä osin kuin se
viittaa välittömästi siihen, kuinka monta yksilöä keskimäärin täyttää tietyn tilan
tämän tai tämän ulottuvuuden avulla; myös on helpompi määrittää yksinkertaisiin
mittoihin h, b kuin G, koska sen ei tarvitse palata a: n logaritmeihin; mutta se

muuttuu, kun tarkastelet olosuhteita ja pinnat hb, joiden suhteenvälineet voidaan

määrittää suoraan h: n ja b: n G: stä, mutta eivät niin niiden aritmeettinen keskiarvo
h: n ja b: n M: stä; On myös huomionarvoista, että D 'lasketaan G: n ja C: n mukaan,
mutta ei M: n ja C: n mukaan, kuten on esitetty kohdassa 6). Toisaalta kahdesta
tiheimmästä arvosta ainoa tihein D: llä on selvempi kiinnostus, heti kun se voidaan
arvioida välittömästi millä ulottuvuudella kuvat kerääntyvät eniten; mutta D: llä on
syvempi ja tärkeämpi kiinnostus, kunhan koko arvojen jakauma riippuu siitä, ja D
voidaan luultavasti laskea D ': n ja riippuvan arvon (v) mukaan, mutta ei
päinvastoin. Tämän mukaan haluaisin pitää D: tä merkittävimpänä tärkeimpien
arvojen joukossa ja näin ollen arvoa 33: ssa. Kohta on normaali. C: llä on etu, että
saman tietämyksen perusteella voidaan vetoa sama, että kuva putoaa yhdelle tai
toiselle puolelle, ja Jos esimerkiksi kuva on suurempi kuin C, se voi tietää, että siinä
on pienempiä kuvia kuin suuremmilla kuvilla, ja päinvastoin, jos kuva on pienempi
kuin C.
3) epäsymmetria ja poikkeama, äärimmäisyydet.
Tärkeimmät arvot Centra annetaan jakelulle; mutta tarkemmin sanottuna
jakautumissuhteet arvioidaan vain silloin, kun tiedämme osittain arvojen a, jotka ovat
pienempiä ja suurempia kuin pääarvot, ja tässä yhteydessä yksilön a poikkeamien
lukumäärän molempien puolien pääarvoista ja osittain keskimääräiset poikkeamat
joista yksi oppii, onko luokka tai osasto vaihtelee vähän tai paljon niiden tärkeimpien
arvojen ympärillä. Tätä varten käytetyt arvot on esitetty seuraavassa taulukossa.
Tässä kaavassa m, 'm' merkitsee M: n negatiivisten ja positiivisten poikkeamien
lukumäärää, ja g, "g": n G: n arvoja. Poikkeamien lukumäärä suhteessa C: hen on
yhtä suuri kuin C: n käsite molemmilla puolilla; D: hen liittyvä numero annetaan yhtä
tärkeäksi jakelulaskelmassa kohdassa 6); Jätän D: tä koskevan numeron sivuun
lyhyen vuoksi. (Poikkeamislukujen tarkempaa määrittämistä varten on käytetty neljä
kertaa 0,04-kokoisen neljän välein interpoloinnin, jossa pääarvo sijaitsee, ja neljän
määrityksen keskiarvoa.)
Lisäksi e on keskimääräinen muutos tai yksinkertainen keskihajonta suhteessa M:
ään, joka on saatu jakamalla kaikkien a: n poikkeamien summa M: sta (negatiivinen
plus positiivinen absoluuttiseen arvoon) samalla m: llä; - v on keskimääräinen
suhteellinen poikkeama suhteessa G-suhteeseen, joka osoittaa, missä yksilön a
keskimääräinen suhde G on supistettu ja ylitetty, että kaikki otetaan niiden
logaritmeihin, näiden log G: n logaritmien erot, näiden summa Jaa erot, (positiiviset
ja negatiiviset arvot, jotka on yhdistetty absoluuttisten arvojen mukaan) m: llä, ja etsi
numeron osamäärä logaritmisissa taulukoissa.
 Ensinnäkin voidaan havaita, että epäsymmetria suhteessa M: ään on kaikkialla
negatiivinen; i, lukumäärä m, M: n negatiiviset poikkeamat ovat suurempia kuin
positiivisen m ': n, ja on huomattavasti suurempi, kun taas g: n ja g: n suhteen välinen
suhde G: n ja alemman h> b: n suhteen on määritelty. jopa h: lle on melkein poissa ja
b: n vastakkaiseen suuntaan kuin M. C: n käsitteen mukaan se on ollenkaan
negatiivinen tai positiivinen suhteessa pääarvoon, koska se on suurempi tai pienempi
kuin C.
Toiseksi voidaan huomata, että h on samaa mieltä asymmetrian liittyvästä b: stä
(positiivisten ja negatiivisten poikkeamien lukumäärän välinen suhde) sekä M: n että
G: n suhteen yleisesti ottaen huomioon pienet erot, joita niiden välinen taulukko
osoittaa olevan satunnainen. Ainoastaan uskonnollisessa tapauksessa h ja b välillä on
jonkin verran suurempi ero tässä suhteessa; mutta tämän luokan suuret
väärinkäytökset eivät salli lainkaan saada turvallisia oikeudellisia säännöksiä siitä.
Arvo e antaa tietoa yksittäisten kopioiden keskimääräisestä vaihtelumäärästä
aritmeettisen keskiarvon M ympärillä ja arvojen e vertaamisen jälkeen. tämän
taulukon verrattu taulukon III M-arvoihin, nähdään, että mitä suurempi M on, sitä
suurempi on vaihtelu; ottaa huomioon, että suhteellinen vaihtelu, joka on helposti

laskettavissa annetuista arvoista, on ei osoita kovin suuria eroja luokkien ja

osastojen välillä. Suhteellista vaihtelua arvioidaan kuitenkin paremmin, ilman uutta
laskentaa, keskimääräisen suhteellisen poikkeaman v mukaan, joka liittyy G: hen,
jossa on välittömästi ilmeistä, että se ei vaihdella kovin vaihtelevien kuvien välillä,
vain 1,582 - 1,707; ja on kyseenalaista, ovatko nämä erot olennaisesti riippuvaisia
vain epätasapainoisista varautumisesta. Mitä enemmän v poikkeaa yhtenäisyydestä,
sitä suurempi on suhteellinen vaihtelu; arvo = 1 merkitsisi sitä, että kaikilla yksilöillä
on sama koko G ja siksi niiden suhteen ei tapahtuisi vaihtelua.
IV Taulukko h: n ja b: n epäsymmetria- ja poikkeama-suhteista.

h> b b> h Yhdistä.

B b B b B b
Genre.
m, 486 483 442 449 928 957
m' 289 292 260 253 549 520
g, 415 411 367 372 786 771
g" 360 364 335 330 691 706
e 0,244 0,196 0,303 0,427 0,274 0347
v 1,544 1552 1608 1634 1582 1707!
Maisema.
 m, 171 179 1110 1115 1298 1296
m' 111 104 684 679 778 774
g, 152 155 922 907 1081 1060
g" 130 127 872 887 995 1016
e 0,441 0,253 0,303 0,436 0,274 0347
v 1635 1657 1630 1657 1624 1649
Asetelma.
m, 175 171 129 132 - -
m' 133 137 75 72 - -
g, 153 148 115 116 - -
g" 155 160 89 88 - -
e 0290 0,219 - - - -
v 1605 1556 - - - -
Uskonnollinen.
m, 2267 2502 1060 1096 - -
m' 1463 1228 744 708 - -
e 0,755 0,445 0,566 0,806 - -
Mytologinen.
m, 190 196 344 333 - -
m' 160 154 255 276 - -
e 0,661 0,558 0600 0,742 - -
Sekä e että v muuttuvat jonkin verran näytteiden lukumäärästä m, josta ne on
johdettu, ja edellä mainitun määritystavan mukaan todellisuudessa tarvitaan pieni
korjaus, ns. Korjaus äärelliseen m: iin, jotta ne voidaan vähentää normaaliin
tapaukseen johdettu äärettömästä m. Tämä korjaus, joka tulee vähemmän selväksi,
sitä enemmän m kasvaa, voidaan kuitenkin jättää huomiotta niin suurella m: llä,
kuten täällä oli e- ja v- määrityksessä , ja se on myös laiminlyöty taulukon

säännöksissä. Tehdä vielä enemmän, olisit antanut tätä sääntöä E eikä ja

soveltaa samaa korjauskerrointa logaritmiseen osuuteen, johon logaritmisissa
taulukoissa haettu numero antaa v.
Helpompi, vain vähemmän varma kuin keskimääräinen ev, kuvien suurempi tai
pienempi vaihtelu voidaan arvioida jopa äärimmäisten arvojen yksinkertaisen
etäisyyden jälkeen toisistaan tai pääarvoista; ja on olemassa tietty yleinen etu tietää
suurimmat ja pienimmät arvot, joihin kollektiivinen esine on tullut tietyn määrän
yksilöitä, vaikka ei pidä unohtaa, että yksilöiden lukumäärä ja näin ollen poikkeamien
leveysaste olisivat kasvaneet, vaikka ääripäät olisivat voineet poiketa vielä
toisistaan; siten, että tietyissä m: ssä havaituissa ääriarvoissa ei näy kiinteitä
arvoja. Näiden ei-ylitettäviä rajoja ei kuitenkaan voida mitata matemaattisesti; mutta
yleensä voidaan sanoa, että jos kopioiden määrä on jo
suuri, Todennäköisyyslainsäädännön mukaan sen on jatkettava kasvamistaan
valtavissa mittasuhteissa, jos äärimmäisyyksien odotetaan olevan huomattavasti
suurempi. En voi mennä yksityiskohtaisemmin tähän, mikä perustuu osittain omiin
teoreettisiin ja empiirisiin tutkimuksiin.
Seuraavassa seuraavassa taulukossa (kuten aina metrisenä mittana) annan kaksi
suurinta ja kahta pienintä h: n ja b: n arvoa, jotka ovat tapahtuneet kussakin luokassa
ja osastossa taulukossa III esitettyjen kuvien m: n alapuolella.
V. H: n ja 2: n 2 maksimia ja 2 minimia.

h> b h> b

B b b B

Genre. Max. 2.23. 2.15 2.12. 1.62. 2,73. 2.40. 4.01. 3.51.
.
minuutti 0.09. 0.10. 0,11. 0.12. 0.16. 0.16.
0,12
0,13.

Maisema. Max. 3.00. 2.69 2.44. 2.40. 3.40. 3.40. 4.64. 4.64.
.
minuutti 0,11. 0.16. 0.07. 0.07. 0.10. 0.10.
0.14. 0.16
.

Asetelma. Max. 2.41. 2.38 2.28. 1.90. 2.21. 2.04. 3.43. 3.17.
.
minuutti 0.16. 0.16. 0.16. 0.17. 0.19. 0.20.
0.22. 0.22
.

Uskonnollinen. Max. 10.0. 6.10 7.69. 5.68. 6,66. 5.95. 12.77. 10.
. 0.
minuutti 0.07. 0.08. 0,11. 0,11
0.10. 0,13 0.17. 0.17.
.

Mytologinen. Max. 4.11. 4.11 3.25. 3.24. 2.90. 2.22. 5.1. 4.85.
 . 0.14. 0.14.

minuutti 0.21. 0.21 0.14. 0.16. 0.17. 0.20.

.

Joten z. Esimerkiksi korkein korkeus h, joka esiintyi genissä, 9 mm h> b, on 2,23

metriä, seuraava suurin 2,15 metriä, pienin 0,12 metriä, seuraava pienin 0,13 metriä
ja niin edelleen; uskonnollisissa kuvissa on tapahtunut absoluuttinen korkein korkeus
(6,66 metriä) ja leveys (12,77 metriä).
4) Säännöt korkeuden h ja leveyden välisestä suhteesta b.
Jotta tietyn luokan ja osaston kuvien korkeuden ja leveyden keskimääräinen suhde

olisi mahdollista, voidaan laskea suhde tai kunkin yksittäisen kuvan osalta sen
korkeuden ja leveyden mittaamisen jälkeen ja erityisesti näiden suhdelukujen
yksittäisten määritysten perusteella aritmeettinen keskiarvo mieluummin. Mutta
lukuun ottamatta sitä, että niin monien yksittäisten suhteiden määrittäminen, jotka
monissa tapauksissa ovat poikkeuksellisen työläitä, kuuluvat toisiinsa jakamalla kaksi
yksittäistä ulottuvuutta, asian luonne, että se soveltuu paremmin suhteille, johtuu
saman suhteellisista keinoista. Yksittäisten suhteiden (yhdisteen) suhteet ylittävät

aritmeettisen keskiarvon.(7) Suhde tarkoittaa tai voidaan saada yksinkertaisesti

jakamalla taulukossa III annetut h- ja b-suhteet, antamalla matemaattisesti täsmälleen

sama arvo kuin suhteiden keskiarvo. yksilöllisesti määritelty tai jopa zöge,
jonka koulutusta säästetään. Tämä ei tietenkään riitä yksilöllisen h: n ja b: n
logaritmien määrittämiseksi, sikäli kuin tämä on välttämätöntä h: n ja b: n
välityssuhteen saamiseksi itse taulukossa III; mutta häiriö lisääntyisi huomattavasti,

jos olisi otettava yksilön logaritmit tai päästä tähän tarkoitukseen.

7) Tällä on erityisesti se haittapuoli, että se osoittautuu jonkin verran erilaiseksi

sen mukaan, onko se määritetty sen (tai harmonisen keskiarvon)

perusteella , joka on epäselvä, haitta, johon ehtojen suhde tarkoittaa.

Jos nyt pidämme kiinni divisoristisesti saavutetusta suhteesta, tai , kun vältetään

todellisia fraktioita h> b: lle ja b> h: lle, löydämme seuraavan taulukon.

VI. Suhde tarkoittaa ja

 V.-M. V.-M.
V.-M.

h> b b> h Yhdistä.

Genre. 1250 1338 1021

Maisema. 1248 1380 1282
Asetelma. 1258 1388 0,993
Nämä määritykset sisältävät mielestäni erittäin mielenkiintoisen lopputuloksen, että
suurempien ja pienempien ulottuvuuksien suhde useimmissa kuvaryhmissä on
samanarvoinen (hyvin erilainen kuin kulta-suhde), koska taulukon eroja voidaan pitää
satunnaisina - eri. mutta riippuen h> b tai b> h. H> b: lle korkeus leveydelle
käyttäytyy huomattavasti täsmälleen 5 : 4, b> h: n korkeus on noin 4 : 3.
Lisäksi voidaan huomata, että vaikka kahdessa divisioonassa h> b ja b> korkeus
poikkeaa leveydestä niin suurina osuuksina, näiden kahden yhdistelmä genren ja still-
elämän yhdistetyissä jakaumissa on lähes sama ( Arvot 1). Voidaan kuitenkin ajatella,
että h eroaa b: stä pienemmissä mittasuhteissa h> b: ssä kuin b> h: ssä, jälkimmäisen
yhdessä pitäisi tehdä ero hänen puolelleen; mutta tämä kompensoituu lähinnä sillä,
että gen.- ja still-elämässä h> b siirtyy yhdistelmään enemmän kuin b> h. Sitä vastoin
maisemissa, joissa numerot ovat huomattavasti suuremmat, tällaista korvausta ei
tapahdu.

Genreissä olen seurannut h> b: n ja b> h: n suhteellisia keinoja vielä

erityisohjeissa. Näiden suhteiden pysyvyys tuntuu kaikista muukalaisilta, kun sitä
tarkastellaan erityisesti eri gallerioiden kuvissa, löytämällä niin lähes samat arvot,
että poikkeamaa voidaan pitää vahingossa, jos vain jokainen galleria tai
galleriakokoelma sisältää riittävän määrän tällaisia kuvia siten, ettei antamisen
epävarmuus ole liian suuri. Tämä ilmenee seuraavasta taulukosta, jossa tällaisten
gallerioiden yksilöt, jotka esittivät vain pienen määrän genrejä, otetaan yhdessä
lainanottoa varten.

VII Erilaisten gallerioiden kuvasuhteet ja lajityypit.

h> b b> h
m m
V.-M. V.-M.
Dresden ........ 151 1276 119 1334
München a) ja b), 126 1248 103 1311
Frankfurt ..........
Petersburg ....... 122 1236 87 1337
 Berlin a) ja b) ..... 74 1220 60 1362
Pariisi .......... 62 1225 82 1357
Brunswick, Darmstadt 57 1243 88 1322
Amsterdam, Antwerpen 48 1241 24 1,332
Wien, Madrid, Lontoo. 48 1297 97 1,370
Leipzig a) ja b). , , , 48 1,287 34 1315
Bryssel, Dijon, Venetsia 39 1226 38 1,345

Milano, Firenze. , ,

775 702
Vaikka absoluuttinen arvo on b, h: n ja b: n välinen suhde ei näytä muuttuvan
merkittävästi lajityyppisten kuvien tutkinnan jälkeen; mutta jos oletetaan muutosta

seuraavien tulosten mukaan, kasvaa b : llä h> b: ssä se pienenee hieman, ja b>

h: lla suurenisi, eli aina pienenee kasvavalla b: llä. Jos löydän seuraavan
suhdeluvun näytteiden seuraavasta m: stä seuraavien kokorajojen välillä:

VIII Suhde tarkoittaa b: n (lajityyppi) eri kokoisia ja eri kokoisia.

kokorajoitukset h> b b> h
m m
alkaen b.
V.-M. V.-M.
0-+0,295 274 1271 42 1322
+0,295-+0,495 271 1232 158 1,287
+0,495-,695 123 1228 164 1322
+0,695-+0,895 54 1230 98 1361
0,895-1,095 28 1277 63 1372
1,095 u. siitä. 25 1229 177 1386
775 702
Lopuksi havaitaan jälleen samat suhteet, jos keskiarvojen G sijasta h: n ja b: n
aritmeettinen keskiarvo M tai keskiarvo C on jaettu taulukkoon III. D ': n ja D: n
tapauksessa on yleensä vähemmän. Lyhyyden vuoksi siirryin näihin suhteisiin
erikoistumiseen.
Sen sijaan, että jaettaisiin Tab III: n tärkeimmät arvot , jotka on määritetty erityisesti

h: lle ja b: lle, voitaisiin nyt käyttää yksilöllisesti määritettyjä tai juuri niin
monta pääarvoa samojen sääntöjen mukaisesti, joiden mukaan yksittäisen h: n ja h: n
pääarvot Mutta kuten jo todettiin aritmeettisen keskiarvon osalta, niin monien
yksilöllisten suhteiden ja saman järjestyksen ikävä laskenta kuuluu
jakelupöytään. Samaan aikaan minulla on tällainen tili genreissä vähintään

logaritmien ja vaikka tämä ei vielä salli aritmeettisen keskiarvon piirtämistä,

vaan suhdeluvun G (joka ei ole välttämättä välttämätöntä), mahdollistaa keskiarvon
C, tiheimmän suhteen D ': n ja keskimääräisen suhteen poikkeaman v; nämä arvot

ovat samassa suhteessa yksittäiseen h ja b: hen tai ymmärretään

aikaisemmin. Seuraavassa annan nämä arvot lisäämällä joitakin muita riippuvaisia D
', d ,, d', v ,, v ', jotka on selitetty alla 6).

, h> b , B> h
G 1250 1338
C 1242 1329
D' 1214 1296
v 1,0661 1,1035
d, 274,5 294
d' 502,5 408
v, 0,02291 0,03480
v' 0,03236 0,04933
C ja D 'ovat jonkin verran pienempiä kuin G, joita ei todennäköisesti pidetä
vahingossa, koska se tulee yleisempään laillisuuteen, josta keskustellaan kohdassa
(6).
10558 kuvasta otetut neliömäiset kuvat olivat vain 84, eli 1 on 126. Edellä
mainittiin, miten ne on otettu huomioon jakelussa.
5) Mittaukset alueella h b.
Jotta saataisiin tietää, kuinka paljon tietyn luokan ja osaston kuvien määrä kattaa,
tarvitaan aina sen aritmeettinen keskiarvo; mutta lukuun ottamatta tätä kohtuullisen
käytännöllistä kiinnostusta, jotta voidaan vertailla kokoja eri luokkien ja osastojen
välillä, vertailumenetelmät on pidettävä parempana, molempien yhteydessä mittojen
keskimääräisen osuuden määrittämiseen, jonka aritmeettinen keskiarvo on
huomattavan hyödytön eikä sen vuoksi, että Tässäkin on myös se etu, että sillä on
suhteelliset välineet, joiden ei tarvitse muodostaa yksittäistä hb: tä sen vetämiseksi
tästä, koska se löytää matemaattisesti täsmälleen saman, jos h ja b: n suhteellinen
keskiarvo sarakkeessa III liittyvät toisiinsa kerrottujen.
IX. H b: n suhde.
 h> b b> h COMBIN.
Genre. 0,1746 0,3877 0,2550
Maisema. 0,4340 0,4120 0,4133
Asetelma. 0,4188 0,5020 0,4502
Muita ja jopa huomattavasti suurempia arvoja saadaan kertomalla taulukossa III
olevan h: n ja b: n aritmeettinen keskiarvo, kuten tietenkin, koska M on yleensä
suurempi kuin G, ja analogisesti, kertomalla C: n, D': n ja täysin D: n ja b: n välillä
saadaan pienempiä tuotteita. Nämä tuotteet noudattavat kuitenkin samaa luokkaa eri
luokkiin ja jakoihin.
Hb: n todellinen aritmeettinen keskiarvo, summaamalla yksittäiset arvot hb ja
jakamalla ne niiden lukumäärällä, olen määrittänyt vain genre h> b: n, koska sen
määrittely on erittäin vaikeaa ja 0,3289 Qu.MM. joka, kuten näette, eroaa suuresti
edellä mainitusta G: stä, arvoista 0,1746. Vähintään se poikkeaa suuresti h: n ja b: n
aritmeettisen keskiarvon tuloksesta (taulukossa III), joka on 0,2371.
Voit vakuuttaa itsensä helposti niin suuren monimuotoisuuden mahdollisuudesta
ottaa yksinkertaisin esimerkki vain kahdesta kuvasta, joista toisessa on korkeus 1,
leveys 2, toinen korkeus 10, leveys 20. Että keskimmäisestä korkeudesta 5 Kuvio 5 ja
keskimääräinen leveys 11 saman johdetun välineen tuotteena on 60,5, niiden alueiden
2 ja 200 todellinen aritmeettinen keskiarvo on 101.
Otettuaan kerran vaivaa mennä genreihin h> b yksittäiseen hb: ään ja genreihin b> h

ainakin saman logaritmin mukaan, oli mahdollista, että analogisesti kuin ja , ja

saada seuraavat määritykset, joista periaatteessa ja tarvitaan vain G: n kanssa samaan
aikaan kuin ne, jotka saadaan kertomalla taulukon III pääarvot; mutta samaa mieltä
empiirisesti myös C: n, D': n ja v: n kanssa lähinnä, koska voidaan vakuuttaa itsensä
suorittamalla kertolasku, kun taas toisaalta v ja v ', joiden merkitys voidaan päätellä
6: sta, huomattavasti v: n kanssa ja v 'tiedot kohdassa 6) h: lle ja b: lle.

hb, h> b hb, b> h

M 0,3289 ?
G 0,1746 0,3877
C 0,1596 0,3448
D' 0,1164 0,2244
v 2387 2639
d, 301 235
d' 474 467
 v, 0,2778 0,3179
v' 0,4640 0,5135
Taulukossa III ilmoitetuista 10558 kuvasta kolme suurinta tasossa on kaikki kolme
Paul Veronese -kuvaa, jotka edustavat kaikkia käsikirjoituksia, joissa Kristus oli
läsnä:
Levin vierasmaalaus (Luc V.) h = 5,95; b = 12,77 (Venetsia, nro 547.)
Häät Canalle .... h = 6,66; b = 9,90 (Pariisi, nro 103)
Gastraali fariseukselle. h = 5,15; b = 10,00 (Venetsia, nro 513.)
Kolme pienintä kuvaa ovat kolme kuparia ympäröivää maisemaa, joista kaksi yhtä
suurta väitetään Paul Brillin mukaan, h = 0,074; b = 0,091 (in der Alte, Pinakothek
Münchenissä, 2. laitos 244. a ja c) ja yksi Jan Breughel, h = 0,074; b = 0,099 (Milano,
nro 443).
Sen mukaan pinta-ala vaihtelee välillä 0,006734 ja 75,9815 neliömetriä tai suurin
kuva voi ottaa 11283 kertaa pienimmän kuvan.
6) Jakelulainsäädäntö ja sen koeaika.
Ei ole kiistetty, että jakelukarttaan II ilmestyneiden arvojen suhteellisen
säännöllinen kulku vaatii etsimään lakia tai yleisemmin jakelulakeja siitä, mikä
määrittelee, kuinka monta tietyn luokan ja osaston kappaletta määrätyn suuren
määrän sellaisia kopioita putoavat tietyn korkeus- tai leveysmittarajan rajojen väliin
ja joiden mukaan pääarvojen suhteet toisiinsa säännellään. Nyt en voi kehittää ja
kehittää tässä teoriaa siitä, mitä seuraavaksi sanotaan, mutta minun on vain
rajoituttava siihen, mitä matematiikan asiantuntija on saanut, jolle satunnainen lasku
ei ole kokonaan ulkomaalainen, koska olen jo maininnut kohdassa Sect , Kohta 1
(huomautuksessa) mainitsi paljon.
Tämän teorian ydin kollektiivisten esineiden jakautumisesta perustuu seuraaviin
lauseisiin.
1) Jos kollektiivisten esineiden tapauksessa on olemassa epäsymmetria siten, että
positiivisten ja negatiivisten poikkeamien lukumäärä suhteessa aritmeettiseen
keskiarvoon on erilainen kuin epätasapainoisissa varauksiin kirjoitettavissa,
poikkeamien todennäköisyys tästä keskiarvosta on epätasainen ,
2) Edellä mainitussa opinnäytetyössä (s. XX) esitetyistä syistä on alusta alkaen
todennäköistä, että yksinkertaisten jakelulainsäädäntöjen saamiseksi meidän
pitäisi viitata tietyn arvon aritmeettisiin poikkeamiin 8) . , ja tämä otetaan käyttöön
teoriassa.
8) Joskollektiivisen objektin yksilöiden mittaukset on yleensä merkitty a: lla, ja
A: ta pidetään poikkeamien alkuperäisenä arvona, niin nimeni a - A mukaan

yksinkertainen tai aritmeettinen poikkeama, suhde poikkeama , loki = log

a - log A on merkitsevän a: n logaritminen poikkeama A: sta (jälkimmäinen
 poikkeama kutsutaan lyhyeksi, eikä tarkasti "log a: n poikkeama lokista
A"). Vaikka Gaussin satunnaisia poikkeamia koskeva laki viittaa yhtä hyvin
aritmeettisiin poikkeamiin M: n suhteen molemmilla puolilla, se pätee edelleen
meille annettavien määritysten mukaan, jos se perustuu logaritmisiin
poikkeamiin suhteessa D '(tämä on edellisessä mielessä A otettu) ja kullekin
puolelle erityisesti tässä tarkoituksessa käytetyn keskimääräisen logaritmisen
poikkeaman v tai v 'mukaisesti.
3) Tähän liittyen otetaan huomioon poikkeamat tiheimmästä suhteesta D ', niiden
suhteiden poikkeamat laskennassa hyödynnetään niiden logaritmeihin, ja näin
saatujen positiivisten logaritmisten poikkeamien summa on suurempi tai yhtä suuri
kuin eri suhde eri kollektiivisiin kohteisiin pienempi kuin negatiivinen oletettu.
Kun nämä lauseet ripustetaan analogisen kurssin jälkeen, kuten von von Enke
s. Dep. Üb. d. Meth. D. kl. Qu tähtitieteilijässä. Vuosi f. 1834. p. Gaussin lain
kehittämiseksi aritmeettisen keskiarvon poikkeamien oletetun symmetrian suhteen
kaikki myöhemmät lait ovat jäljitettävissä matemaattisesti lukuun ottamatta useita
muita kehityksiä, mutta syytteeseenpanoa ei voida tarkastella tässä.
Aikaisempien tutkimusten mukaan, jotka kattavat suuren määrän antropologisia,
kasvitieteellisiä, meteorologisia ja taiteellisia kollektiivisia esineitä, on hyvin
todennäköistä, että samoja lakeja, jotka tulevat esille, sovelletaan periaatteessa
kaikkiin hyvin määriteltyihin, ei-tavanomaisiin, kollektiivisiin esineisiin ; mutta
kollektiivisissa kohteissa, joissa on heikko epäsymmetria M: ssä, kuten D ', ja pieni

suhteellinen vaihtelu (eli missä pienet tai hieman erilaiset kuin 1) näitä lakeja ei
voida varmistaa luottavaisesti, koska eri pääarvot ovat niin lähellä toisiaan, että
niiden oikeudelliset suhteet kätketään helposti epätasapainoisilla varautumisilla, ja
koska silloin aritmeettisten poikkeamien suhde M: iin on sama logaritminen
suhteessa D ': hen, joka on osoitettu suhdelukujen poikkeamien laskennassa, jotta
sovittaisiin liian lähelle, jotta voidaan todistaa laskennan suositus viimeksi mainitun
kanssa ennen laskemista. Kollektiiviset esineet, joissa on niin paljon epäsymmetriaa
ja yhtä paljon oikeasuhteisia vaihteluja kuin aiheemme, ovat harvinaisia. Vähintään
sopiva, mutta en ole niin täysin työskennellyt minun kautta, Mutta olen löytänyt
esimerkin lakien määrittelystä sademäärästä riippuen pudotetun veden korkeudesta,
joka pitkäaikaisen sarjan kautta vuosikymmeninä Bibliothin aikana. univ. ja arkistot
Genèveä varten otsikolla "Eau tombée dans les 24 heures". Sikäli kuin olen tutkinut
perustettavia lakeja, jotka tietysti edellyttävät vielä täydentämistä, ne löytyvät
uudestaan.9) On tietysti outoa, että erityispiirteitä, kuten jäljempänä esitetyt, ovat
kollektiivisia esineitä, jotka ovat aivan erilaisia kuin Gaulien ja sateiden.
9) Pitäisikö minun enää pystyä suorittamaan tutkimusta tai julkaisemaan sitä,
niin jos haluat tehdä sen muualla, sinun on otettava asianmukaisesti huomioon,
että vuoteen 1846 asti, mukaan lukien sateiden korkeudet alle 1
millimetriä. melkein ei ole rekisteröity.
 Useimmissa kollektiivisissa kohteissa, joissa ei epäsymmetria eikä suhteellinen
vaihtelu ole voimakasta, on kuitenkin helpompaa ja ilman huomattavaa virhettä
sallittua, mutta soveltaa aritmeettisia poikkeamia D: n tuotokseen logaritmisena log D
': n alussa jakautumiseen. A: n muuttuminen logaritmeissa näin säästyi; ja kun kaikki
tärkeimmät arvot ovat lähellä toisiaan, on mahdollista tehdä tyydyttävä jakelulaskenta
myös M-ulostulolla.
Niin paljon seuraavien säännösten käyttöönotosta.
Koska edellä esitetyn ja sen jälkeen, koska jakelulaskenta on logaritminen
suhteessa pääarvoon D ', taulukossa IV annettuja epäsymmetria- ja
poikkeamamäärityksiä M: n ja G: n osalta on vielä täydennettävä D: n suhteen, johon
seuraava taulukko palvelee. Siinä d ja d 'tarkoittavat vastaavasti negatiivisten ja
positiivisten poikkeamien lukumäärää suhteessa D', kun taas v ja v 'edustavat
keskimääräisiä logaritmisia poikkeamia suhteessa D' negatiivisiin ja positiivisiin
puoliin, jolloin: Jos a, arvot ovat pienempiä kuten D 'ovat' a ', jotka ovat suurempia,

sitten v, = , di on yhtä kuin d, jaettu summa kaikista negatiivisista

logaritmisista poikkeamista suhteessa D', ja v '= , joka on yhtä suuri

kuin. d '
X. epäsymmetria- ja poikkeamissuhteet suhteessa tiheimpään suhteeseen D '.

h> b b> h Yhdistä.

B b B b B b
Genre.
d, 287 301 269 235 564 644
d' 488 474 433 467 913 833
v, 0,1387 0,1460 0,1614 0,1620 0,1513 0,1941!
v' 0,2379 0,2308 0,2484 0,2637 0,2413 0,2667
Maisema.
d, 100 92 787 856 954 936
d' 182 190 1007 938 1122 1141
v, 0,1859 0,1323 0,1944 0,0997 0,1905 0,1958
v' 0,2439 0,2781 0,2299 0,2272 0,2289 0,2394
Asetelma.
d, 157 176
d' 151 132
 v, 0,1698 0,1730
v' 0,1512 0,1372
Voidaan nähdä, että D: n suhteen, jotka on arvioitava d: n ja d: n mukaan,
epäsymmetrisyyssuhteet, vaikka ne ovat useaan kertaan likimääräisiä, mutta
kokonaisuutena, eivät ole yhtä mieltä toistensa kanssa paljon paremmin kuin
aikaisemmin on havaittu M: n ja G: n suhteen. joka todennäköisesti riippuu vain
vähäisemmästä D: lle kuuluvasta määrittelystä. H ja b: n poikkeama-arvojen v ja v
'suhde on suhteellisen suurempi.
Siirrymme nyt kyseisiin lakeihin muistuttamalla, että nämä lait soveltavat tiukasti
vain määrittelemättömään määrään yksilöitä, joilla ei ole poikkeuksellisia
jakeluhäiriöitä, ja nyt he ovat tyytyväisiä niiden likimääräiseen soveltamiseen must.
l) Päälaki, jossa muut lakit niin sanovat ja päättävät, ja jonka mukaan
jakelulaskenta johtaa suoraan.
Koko jakauma on sattumanvaraisten poikkeamien Gaussin lain alainen, jonka
mukaan tarkkailuvirheiden jakautuminen riippuu niiden koosta, muutoksista, jotka
ovat tietenkin hyvin merkittäviä ja jotka on mainittava välittömästi. Gaussin lakia itse
sen versiossa voidaan kuvata riittävällä tavalla seuraavilla säännöksillä, jotka
koskevat sen hakemuksia.
Kun on määritetty keskimääräinen muutos e suhteessa aritmeettiseen keskiarvoon
M, kuten edellä 3 kohdassa on esitetty, ja lasketaan poikkeamien määrä, jotka
menevät positiivisiin ja negatiivisiin puoliin tietyn positiivisen ja negatiivisen raja-
arvon A välillä, yhdessä, niin rikas kokonaispoikkeamista ja siten poikkeavat arvot m
25 pC jopa = 0,3994 E
50 pC ² ²²a = 0,8453 e
75 pC ² ²²a = 1,4417 e
joka rajoittaa a : ta tulevaisuudessa, pidetään lyhyesti ensimmäisen, toisen ja
kolmannen poikkeaman rajana , ja toinen, niin sanottu todennäköinen poikkeama,
on. Mutta matemaatikoille tunnetun taulukon avulla on myös
mahdollista saada poikkeamien raja-arvo a, saada aikaan suhteellinen määrä
poikkeamia tämän a: n ja e: n välisen suhdeluvun tai siitä riippuvan todennäköisen
poikkeaman mukaan ja siten lukumäärän, joka on kahden kahden poikkeamarajan
välissä poikkeamien tai poikkeavien arvojen perusteella.
Nämä muutokset, jotka tämän lain on täytettävä hakemuksessamme, ovat
nämä. Poikkeamien tulos ei ole M: stä vaan D: stä jäljempänä. Laki ei perustu
aritmeettisiin poikkeamiin, vaan logaritmisiin poikkeamiin (log D '- log a,) ja (log a' -
log D '), ja kummallekin puolelle d, v ja D: lle erityisen pätevä ', v' käytetään

erityisesti, minkä jälkeen z. Negatiivisilla puoliarvoilla enintään a = 0,8453 v,

positiivisilla sivuarvoilla enintään a= 0,8453 v 'alue. Tämä z. Esimerkiksi

genreille h, h> b taulukoiden III ja X mukaan (jossa on enemmän desimaalia kuin
näissä taulukoissa) log D 'on tässä 0,57465 - 1, v, = 0.13867, d = 287, ja sen
odotetaan sen vuoksi olevan 143,5 arvoa välillä D '= 0.37553 numeerisena arvona
arvossa 0,57465 - 1, ja mittausarvo, joka kuuluu numerona logaritmille 0,45743 - 1,
joka on noin 0, 8453 v, = 0,11722 eroaa log D ': stä negatiiviseen, toisin sanoen
mittariin 0,28670. Tarkkailu (käyttäen interpolointia 0,04-kokoisella aikavälillä, joka
on ilmoitettava alla) jätti 145,8 tai 50,8 p. C. tavallisen 50 p: n sijasta. C.
Etsi. Yleisempi koeaika annetaan alla.
Mutta tässä laissa ovat edelleen seuraavat.

2) Se käyttäytyy d, : d '= v, v' ja on näin ollen .

3) Yhdenmukaisuus, joka sopii täysin empiirisiin sovelluksiin, on yhtälö

missä p on Ludolf-numero. Tästä seuraa kuitenkin välittömästi seuraavat kaksi lakia.

4) Arvo C on aina D ': n ja G: n välillä sen koossa, voi olla G> D' tai G <D ', jolle,
jossa on jonkin verran huomiota aiempaan yhtälöön, tämä voidaan helposti päätellä

siitä, että positiivinen todellinen fraktio. Tämän sovittamiseksi yhtälöön G: n on

aina oltava samassa suunnassa kuin C: llä.
5) Arvo D 'voidaan laskea arvoista G ja C seuraavan yhtälön mukaisesti:

6) Toiselta puolelta voidaan todistaa se

.
ja lasketaan sitten D D: stä ja v: stä.
Näissä laeissa on keskeiset jakelulainsäädännöt, joiden koeaika on haettava.
Ensimmäisen, pääasiallisen lain todistamiseksi on nyt parempi noudattaa luokkia ja
osastoja, joiden koko ei ole liian pieni, ja joissa ei ole ilmeisiä
sääntöjenvastaisuuksia, tai ilman, että sarjat jätetään pois sääntöjenvastaisuuksista
kompensoida häiriöt mahdollisimman paljon yhdistämällä useiden sarjojen
tulokset. Ensinnäkin määrittelemme jälkimmäiselle koeajalla polkumyynnin
prosenttiosuuden määritykset 1, 2, 3: n rajaan asti, kuten edellä on esitetty, 25: een
asti; 50; 75 s. C. d ja d 'saavuttavat; joten sain Tab. I 10: n alkuperäisistä
paneeleista )ensisijaisesti lajityyppiin h, h> b poikkeamanumeroina näihin rajoihin
asti negatiivisella puolella 64; 145,8; 215,3; kun d, = 287; joka on 22,3; 50,8; 75,0
normaalin prosentin sijasta; positiivisella puolella 118; 244,5: 374,9, kun taas d '=
488, joka on 24,2; 50,0; 76,8 prosenttia. Sama määritys on tehty kunkin tutkitun
luokan ja divisioonan h ja b osalta, erityisesti niiden d, v, d, v, mutta nyt neljän
poikkeaman numeron ylärajaan asti saman luokan kahdelle h ja b: lle. kummallakin
puolella summataan, ja tämän jälkeen määritetään juuri summan d ja d
'prosenttiosuudet. (Asetelmissa, joissa oli vain h> b, kummallakin puolella oli vain
kaksi poikkeamanumeroa yhteen.) Joten sain jopa 3 rajaa (Gr.) Normaalien d-
prosenttimäärien sijaan negatiivisilla puolilla ja positiivisella puolella seuraavien
neljän yhteenvedon osalta havaitut prosenttiosuudet: 1) 4-sarjan genre; 2) 4-sarjan
maisema; 3) 2-sarja Still Life (h> b); ja 4) 4 yhdistelmää h ja b genreissä ja
maisemissa.
10) Jottakompensoitaisiin mahdollisimman suuressa määrin sellaisten suurten
epäsäännöllisyyksien vaikutukset, joita tabletit näyttävät tässä muodossa, olen
käyttänyt seuraavaa temppua määrittämään poikkeamanumerot kyseisiin
rajoihin asti. Raja, johon asti poikkeusnumero voidaan laskea, on yleensä
alkuperäisen taulukon kahden ulottuvuuden välillä. Nyt tiivistän neljän 0,04-
asteen välin numeron, jonka keskellä raja saapuu, eli ne, jotka kuuluvat 2
pienempään ja 2 suurempaan mittariin, ja lisätään poikkeaman numero, joka
saavuttaa tämän aikavälin alkuun interpoloimalla numeerisen summan tämä
aikaväli sen kappaleen osuuden mukaan, jonka ympärille raja ulottuu
siihen. On huomattava, että välin alku ja loppu, joka z. B. taulukon I neljä
ensimmäistä numeroa, ei 0, 29 ja 0,32, mutta 0,285 ja 0,325, koska
toimenpiteet on otettava huomioon ulottuvilla ulottuvuuksilla. Se ei välttämättä
edellytä tätä temppua, kuten toinen paroli osoittaa, mutta se on kuitenkin etu.
XI. Havaittu prosentuaalinen poikkeaman numero normaalin 25
sijasta; 50; 75th
1. Gr. 2. Gr. 3. Gr.
å d, = 1092 25,2 50.1 74.9
Genre.
å d '= 1862 25.1 49.4 74.8
å d, = 1835 26.2 50.2 74.9
Maisema.
å d '= 2317 25.5 48,9 73,9
å d, = 523 24.9 43.3! 74,4
Asetelma.
å d '= 283 27,4 51.2 77,7
å d, = 3097 25.5 49.1 75.0
Yhdistä.
å d '= 4009 25.0 50.1 74,7
Jotta toiselle lomakkeelle annettaisiin koeaika eräille säännöllisemmille sarjoille,
seuraa seurauksena taulukon II havaittujen toimenpiteiden kokoamista tietyille
aikaväleille joillakin genren ja maiseman raja-alueilla niiden kanssa, jotka ovat
sääntöjemme mukaisia Gaussin toteutetun taulukon perusteella. 11), jossa D ': n
laskun välin laskeminen koostuu kahdesta osasta, joista toisessa on d , v,
negatiivisella puolella ja toisella d', v 'positiivisella puolella. Jos on olemassa Gaussin
lain taulukko, voidaan laskea alla lasketut arvot taulukoissa III ja X annettujen
tietojen mukaisesti ja laskea toinen taulukoiden II sarja ja vertaa laskentaa
havaintoon.
11) Huomautuksessa (katso edellä) ajatellut interpolointi-esine jätetään sivuun,
ja taulukon II havaitut toimenpiteet toistuvat täten täsmälleen, vain
yhteenvetona suuremmille väleille.

XII. Tarkastettujen ja laskettujen poikkeamien lukumäärän vertailu annetuissa

rajoissa.

laji laji Maisema. Maisema.

toimenpide
h, h> b B, h> b b, h> b h, b> h
väliajoin.
Obs. lask. Obs. lask. Obs. lask. Obs. lask.

0 - 0,3 163,5 164,9 283,5 286,8 31,5 36.4 273 296

0,3 - 0,5 288,5 279,9 268 267,4 93,5 90,9 536 509,1
0,5 - 0,7 145,8 152,4 121 117,9 54 56.3 384 387,9
0,7 - 1,1 119,5 120,3 78.5 76,5 56 54.7 380 373,1
1.1 - 1.3 24 22,9 12.5 11.9 14 13,3 81.5 83,1
Levätä. 34 34,6 11.5 14,5 33 30,4 139,5 144,8
775 775 775 775 282 282 1794 1794
On kiistatonta, että edellä mainituissa kahdessa taulukossa tehty havainto ja laskenta
sopivat tarpeeksi.

Todistaa lause 2, jonka mukaan taulukko X voi toimia, jossa d, d ', v ,, v'
-arvot annetaan taulukossa III lueteltujen D '-arvojen havainnolla ja nyt tietenkin
edelleen tarkkailuvirheitä. Mutta laki löytyy jo yksittäisten luokkien ja osastojen
määräyksistä lähietäisyydellä, vain pian sen jälkeen, kun toinen puoli pian
muuttuu. Näiden epävarmuustekijöiden suurimman mahdollisen tasoittamisen
summattaessa summaa taulukon X kaikki d, d ', v ,, v', joista kukin 14, ja ota näiden
summien suhteet;

toisin sanoen nämä kaksi ehtoa ovat lähes täsmällisiä.

 Todiste kappaleesta 3) pyrkii kahden päätelmänsä 4 ja 5) koeajaan.
Nyt kun on kyse 4: stä, taulukossa III oleva koeaika löytyy niin kauan kuin C
kaikkialla laskee koon välillä D 'ja G, voi olla D'> G, kuten asetelmassa h> b tai D
'<G, kuten tavallista kaikkialla.
Mitä 5: ssä on, sen koeaika liittyy 6: n koeajaan. Taulukossa III arvoja D 'ja D ei
anneta suoraan havainnon jälkeen, vaan D' laskettuna havaitusta G: stä ja C: stä 5: n
mukaan) ja D lasketaan näin lasketun D': n ja v: n perusteella, jolloin havaitaan 6
niistä. Siksi on tärkeää verrata näitä laskettuja D ': n ja D: n arvoja havaintoihin
suoraan seuraaviin. Havaintojen suora määrittäminen on tietenkin vaikeaa
jakautumisen vahingossa tapahtuneiden epäsäännöllisyyksien vuoksi; Siitä
huolimatta D ': n ja D: n osalta voidaan tähän mennessä saada likimääräisiä suoria
määrityksiä, jotta voidaan arvioida kyseisten arvojen antamien sääntöjen
hyväksyttävyyttä. Ensin kohtaamme D.
Jos jakelupöydän läpi kulkee vain päättäväisesti suurin määrä maksimi, niin
harvoin pystytään tekemään vahvaa virhettä D: n määrittämisessä myöhemmin. Usein
on kuitenkin niin, että tasapainoisten epäsäännöllisyyksien yhdistelmä ei johda
peräkkäin useisiin tiettyihin maksimeihin, ja sitten jää jäljelle, jolle on etsittävä D: tä,
todennäköisimmin suurimman; mutta kun kyseessä on erittäin suuri ylipaino,
todellinen D, joka edellyttää sääntöjenvastaisuuksien mukauttamista, voidaan
pikemminkin olla pienemmässä enimmäismäärässä tai muutamassa maksimissaan,
lyhyesti sanottuna sen asema sen jälkeen pysyy määrittämättömänä melko laajoissa
rajoissa. Lyhyyden vuoksi tätä menetelmää kutsutaan menetelmäksi à 5. Paljon
tarkempi, mutta myös paljon hankalampi koska tämä menetelmä on seuraava. Kolme
peräkkäistä yhtäjaksoista mittausväliä kolmessa summassa, jotka vievät tietyn määrän
arvoja, tiivistetään erityisesti ottamalla nämä välit niin suuriksi ja niin ensimmäisestä
alusta, että myös silloin, kun eteneminen tapahtuu jaksojen alussa. Kullekin tällaiselle
mittaukselle D: n sijainti kolmessa aikavälissä määritetään suurimman yhtälön avulla,
joka on helposti johdettavissa interpolointikaavasta, jossa on toiset erot,
ensimmäisessä suunnitellun toimenpiteen likimääräisen oletuksen mukaan, jolloin
suurin summa pysyy aina keskivälillä että kunkin aikavälin summa kerätään sen
keskellä ja ottaa keskiarvon näistä määrityksistä. Tämän menettelyn tarkempi
tarkastelu \ t joka voidaan helposti tuoda mekaaniseen suoritukseen, johtaisi liian
pitkälle täällä; Lyhyesti kutsun sitä interpolointimenetelmäksi. - Log D ': n suora
määritys voidaan tehdä molemmilla tavoilla vähintäänkin, ollessaan aiemmin
siirtänyt a: n niiden logaritmeihin ja tehnyt interpoloinnin niiden välissä. D: n osalta
olen soveltanut vain toista mene- telmää log D ': n suhteen, josta D: n tulokset. Tässä
on yhteenveto näin suoraan määritetyistä D- ja D '-arvoista taulukossa III annettujen
arvojen mukaisesti, laskettu lausekkeiden 5) ja 6 mukaisesti. Jos menetelmässä 5 oli
useita päätettyä summan maksimia, tuloksena olevat D: n arvot on lueteltu
vierekkäin, ja korosti suurinta maksimiarvoa tulostuksessa. Hyvin suurten
sääntöjenvastaisuuksien tapauksessa on pidättäydyttävä määrittämään tiheimmät
arvot lainkaan.
XIII. D ja D 'laskennan ja havainnon jälkeen.
 D D'
Obs.
lask. à5 Int-Max. lask. Obs.

Int-Max.

h, 0350 0,36 0,349 0376 0383

h> b
b, 0,277 0,29 0,281 0,308 0,315
h> b
laji
h, 0,401 0,40 . 0,57 0,398 0,436 0467
b> h
b, 0496 0.50. 0.57. 0,64 0,502 0,545 ?
b> h

Maatalous h, 0,523 0,43. 0,63 0,528 0,594 0660!

h> b
akseli
b, 0,392 0,40 . 0,33 0,389 0417 0,433
h> b
h, 0430 0,36 . 0,43 0,410 0,493 0,503
b> h
b, 0,617 0.66 0,643 0,713 0,718
b> h

tyyli- h, 0,673 0,46. 0,68 0,607 0,747 0,757

h> b
elää
b, 0,563 0,40 . 0.52. 0,59 0585 0,633 0,608
h> b
Yksilölliset voimakkaat poikkeamat havainnon ja laskennan välillä, sekä D: n että
D ¢: n yhdistelmä taas löytää hyvin tyydyttävän, mutta tietysti myös menetelmän
huomattavan epävarmuuden 5 ottaen huomioon useat arvot, joiden välillä ne yleensä
ovat heiluttaa.

Se, sovelletaanko aiempiin h ja b: een sovellettavia lakeja myös ja joihin liittyy

epäilyksiä. Jotta voisimme tutkia, olen ottanut vaikeudet määrittää genren yksittäisten
suhteiden logaritmit ja tuoda h> b ja b> h kahteen jakelupöytään, joista (s o.) Annetut
määritykset johdetaan. Sillä välin jakelupöydissä on yksilöllisiä vahvoja
sääntöjenvastaisuuksia, ja aiempien sääntöjen mukaan laskettu jakauman yhteys
havaittuihin on hyvin epätäydellinen. Siihen on todennäköisesti siihen vika, että
määrä tällaisten Alla, neliömäinen kuvamuoto, joka vastaa vastaavia kiinteitä
arvoja 1, päättyy sen sijaan, että välitettäisiin murto-arvojen määrittelemättömään
arvoon, kuten se on ehdottomasti teoreettisessa oletuksessa. Sillä jos joku halusi

jatkaa h, b- sarjan sarjaa todellisiin murto-arvoihin, niin se voisi tulla b> h: iin,

jotka eivät ole vertailukelpoisia ensimmäisen kanssa, ja siis päinvastoin b> h: n

kanssa. On kuitenkin myös mahdollista, että tämä pääasiallisen jakauman olosuhde ei
ole kovin merkittävä vaikutus, ja että epätäydellinen liitto riippuu epätasapainoisista

varautumisesta, jotka suhteessa pieneen vaihteluun ja suuriin vaikutuksiin.

(Edellä) annettujen arvojen perusteella ja olemme havainneet , että d '

(laskettu G: n ja C: n mukaan) laskettu prosenttiosuus d: stä ja d': stä kolmeen
oletettuun rajaan asti, 29 , 5; 54,6; 75,0 ja 26,2; 56,1; 76,4; niin useimmiten hyvin
erilainen kuin 25; 50; 75; Toisen säännön, jonka mukaan d : d '= v : v' on tiedot

vahvistivat (katso edellä) huono, kun hyvä. 4 sääntö) on totta molemmissa

tapauksissa. G: n ja C: n mukaan lasketut arvot D 'Int: n mukaan. Max. Ei hyvin

määritelty, kun taas sen jälkeen havaittiin arvo 1 001, joka oli hyvin lähellä arvoa

1,296. D ei määritetty havainto, koska ei ole, että logaritmien ja palautettu

lukuja.
Suuremmalla varmuudella olisi voitava siirtää lakien, jotka ovat erityisen voimassa h:
lle ja b: lle, olennainen pätevyys pinnan alueille hb, joille on annettu tärkeimmät
genren determinantit (katso edellä). Toisaalta mainitut teoreettinen vaikeus ei ole
täällä sen sijaan, toisaalta äänestyksen havaitun jakeluun lukuja paremmin normaalin

kuin ja , Itse asiassa prosenttiosuutena luvuista d, d 'D: stä kolmeen oletettuun

rajaan, huomasimme, että h> b 27,2; 50,8; 75,4 ja 25,2; 48,5; 75,3; b> h, joka vastaa
25,7; 48,9; 77,0 ja 26,3; 48,6; 72.2. Sääntö 2) sopii hyvin h> b: n arvojen d, d ', v, v',
b> h mukaan; 4 sääntö) on oikea molemmissa tapauksissa. Laskettujen D'-arvojen
hallinta Int Max -menetelmällä häiritsi jakelupöydän suurempia epäsäännöllisyyksiä.

Kun suhteellinen vaihtelu on pieni, G yhtenee merkittävästi M: n ja D': n kanssa

D: n kanssa, ja jakelu laskennassa voidaan korvata D: n aritmeettisten poikkeamien
logaritmiset poikkeamat D: n suhteen, mikä yksinkertaistaa paljon. Itse asiassa
Scheibner (Soc., Soc., Science, 1873) on osoittanut, että jokaisella on likimääräinen
(riippumatta erityisestä jakeluoikeudesta), jossa q 2 on M: n
poikkeamien neliöiden keskiarvo, q 2 , mutta e 2 on samassa järjestyksessä. joten
jossa q 2 , ja siksi e 2 on hyvin pieni, G osuu huomattavasti M., mutta voi myös v 2olla
vain hyvin pieni, jos q 2 ja e 2 ovat hyvin pieniä, koska se annetaan yhdessä
suhteellisen pienuuden poikkeamat suhteessa M ja G suhteen tällaisen D 'itse; mutta
tämä siirretään logaritmeihin. Näin ollen ehdotuksen 6 mukaan D: n D: n poikkeama
voidaan myös jättää huomiotta. Logaritmisten poikkeamien korvaavuuden
aritmeettinen riippuu molempien suhteellisuudesta ensimmäisen suhteellisen
pienyyden kanssa.
7) Tutkimuksen tilaa koskevat lisäsäännökset.

Luokat on niin määritelty.

a) Uskonnolliset kuvat, kuvat Vanhan testamentin ja kristillisen uskonnollisen
sisällön kanssa. Tätä tarkoitusta varten ei laskettu pelkästään useita lukuja sisältäviä
sävellyksiä, vaan myös yksittäisiä päät ja luvut, kuten Kristuksen päät, pyhien kuvat,
marttyyrien esitykset, jopa maisemat pyhällä henkilökunnalla, niin että tämä luokka
on todella huonosti määritelty hodgepodge; tällöin siinä tapahtui hyvin
epäsäännöllinen toimenpiteen ja lukumäärän jakautuminen; vain täällä myös
jakelulevyillä oli paperilohkon kaltainen muoto Tab. II.
b) Mytologiset, eli kuvat, joiden sisältö on kreikkalaisten ja roomalaisten jumalien
ja sankarien maailmasta, ovat näin ollen laajasti levinneet.
c) tyylilajit tavallisessa mielessä ilman sotaa ja metsästysskenaarioita.
d) Maisemat, mukaan lukien merijalkaväen, mutta ilman satamaa ja kaupunkia.
e) Asetelma, kuolleiden esineiden kuvat (lukuun ottamatta arkkitehtuuria), kuten
ruokailuvälineiden, työvälineiden, kukkien ja hedelmäkappaleiden kokoelmat, lukuun
ottamatta niitä, jotka sisältävät ihmishahmoja, mutta mukaan lukien ne, joissa eläimet
satunnaisesti.
Tutkimuksessa ei oteta huomioon maallisia historiallisia kuvia, arkkitehtuurikuvia,
muotokuvia ja kuvia, joita ei ole ymmärretty edellisissä luokissa. Kaikkialla on
suljettu fresko- ja taustakuvat, diptyykit ja triptyykit ja tällaiset paneelit, joissa eri
edustustot sisältyivät rajattuihin osastoihin.
Tietysti voisi syntyä useita epäilyksiä siitä, pitäisikö kuva genrekuvana sisällyttää
kohtaan c) tai jättää sivulle maallisen historiallisen kuvan perusteella, olisiko kuva
pidettävä maiseman alla d) tai jätettävä sivuun pelkänä karjana, jne .; ja muutkin
olisivat voineet luokitella epäilyttävät tapaukset hieman eri tavalla. Tämä ei
kuitenkaan ole paljon merkitystä, koska epävarmuus vaikuttaa aina suhteellisen
vähän kuviin, joten olosuhteet eivät voi olla merkittäviä. Erittäin terävää
erotteluperiaatetta ei voida asettaa lainkaan; Kävin apercussa, joka oli pääosassa
kuvien nimityksestä luetteloissa.
 Monissa tapauksissa luetteloissa on yksi tai useampi samankaltaisia samankaltaisia
kuvia. Niinpä Louvre-luettelon École francaise p. 342 ff. Nro 525 - 547, jonka
otsikko on "Les principaux traits de la vie de St. Bruno", 22 kuvaa Le Sueurista,
jotka, lukuun ottamatta numeroa 533, ovat samat, h = 1,93; b = 1,30 metriä.
Kysymys herätti, olisiko tällaisissa tapauksissa kaikki yksilöt yksittäisenä tai niin
usein kuin ne tapahtuivat, sisällyttämään jakelupöytään ja veloitetaan.
Jos näin olisi, mutta joka ei olisi kovin kiinnostunut määrittelemään tietynlaisten
gallerioiden sisältämien kuvien todellisia keskiarvoja ja tosiasiallisia
jakautumissuhteita, niin tietenkin vain jälkimmäinen menettely olisi havaittu; mutta
koska ei ollut odotettavissa, että muissa gallerioissa samat mitat palaisivat
keskimäärin samassa suhteessa, tämä antaisi epätarkoituksenmukaisen panoksen
keskiarvon yleiseen määrittelyyn ja siten merkittävästi muuttamaan yleisiä
jakautumissuhteita. Siten 22 galleriassa löydettiin seuraavat uskonnollisten kuvien
luvut seuraavissa korkeusjaksoissa

korkeus numero
1,865 - 1,893 91
1,895 - 1,995 89
1,995-1,205 93
jotka vastaavat läheisesti toisiaan, kuten odotetaan vierekkäin. Mutta tässä
tapauksessa kaikki 22 Sueur-kuvaa, joiden korkeus on 1,93 metriä, lasketaan vain
kahdesti, jos ne olisi laskettu 22 kertaa, peräkkäisten numeroiden sijaan olisi
91; 89; 93 saatu: 91; 109; 93; jotka olisivat tehneet jakelun hyvin
epäsäännölliseksi. Vastaavasti muissa tapauksissa. Koska kuitenkin suuri määrä
samankokoisia samankaltaisia kuvia edellyttävät tiettyä vahvuutta näihin
ulottuvuuksiin ja näin ollen lisää painoa, olen tehnyt lyhyen ja pyöreän päätöksen
kaikissa tapauksissa, joissa oli kaksi tai useampia samankokoisia samankokoisia
kuvia 2 kertaa, mutta enintään 2 kertaa, jakelulautaan.
Jos tutkittujen kuvien kokonaismäärä annetaan muodossa 10558, tämä luku ei ole
tiukka siinä määrin kuin edellisen huomautuksen mukaan vain kaksi vastaa
suurempaa määrää samankokoisia samankaltaisia kuvia, mutta toisaalta maisemia,
joissa uskonnolliset tai mytologinen henkilöstö, niin maisemamaalauksina kuin
uskonnollisina tai mytologisina kuvina, niin kaksinkertaisesti kirjattuna. Koska
molempien olosuhteiden vaikutus ei kuitenkaan ole lainkaan merkittävä, ja lisäksi
päinvastoin, yllä oleva luku on riittävän lähellä.
Lisäys Th. IS 176. Tietoja vokaalien värinäytöksistä.
Edellä mainitussa paikassa on todettu, että on taipuvaisempaa löytää vaikutelman
annetuista vokaaleista, jotka vastaavat tiettyjen värien, valkoisen ja mustan,
näyttökertoja, ja että vaikka eri henkilöt positiivisissa merkinnöissä eroavat toisistaan
huomattavasti, Tiettyjä kielteisiä kohtia koskevaa sopimusta ei ole. Koska olen
havainnut, että useat paikat ovat olleet kiinnostuneita näiden kahden vaikutelman
vertailusta, minulla on, ilman että se kiinnittäisi sille merkittävää merkitystä sen
suurella epämääräisyydellä, mutta keräämällä enemmän ääniä, joissa minua tukivat
jotkut tuttavat, pyrittiin selvittämään, mitä siitä voidaan löytää vakiintuneeksi tai
päättänyt ylivoimaiseksi ja jakaa seuraavat tulokset. Jos tehtävä on kiinnostunut,
Siksi kaikki henkilöt, joille kysymys on osoitettu, eivät vastaa kyseiseen vertailuun,
vaikka jotkut toteavat, että he eivät tiedä, miten tehdä yksi; mutta niiden joukko, jotka
päättävät, mitä muutama ei ole itse työskennellyt omaan lukuunsa, on selvästi
suurempi. Mutta monet heistä tekevät vain näitä tai niitä vokaaleita, jotka näyttävät
tietyn värinäytön, kun taas toiset huomaavat, että toiset eivät ole määrittäneet. Jotkut
ilmaisevat itsensä äärimmäisen varmasti ja päättäväisesti joidenkin tai kaikkien
vokaalien vaikutuksesta, ikään kuin sitä ei löydy muuten, toiset vähemmän
päättäväisesti ja varmasti. Entisen ja viimeksi mainitun välillä ei kuitenkaan ole juuri
mitään parempaa sopimusta,
Haastatellut henkilöt, jotka olivat edes mukana vertailussa, mukaan lukien
ensimmäisessä huomautuksessa mainitut henkilöt, joiden lausunnot ovat jäljempänä,
olivat yhteensä 73, joista 35 oli miehiä, 38 naista, kaikki koulutettuja, ja lukuun
ottamatta 2 oppilasta ja 3 ylemmän luokan opiskelijaa, aikuista tai vähintään
kouluvuosien jälkeen.
Kokonaistulokset on tiivistetty seuraavassa päätaulukossa, miehen ja naisen
tuomiot m. ja w. erikseen. Tämä taulukko sisältää nimittäin niiden henkilöiden
lukumäärän, jotka ovat yhdistäneet tietyn värinäytön tietyn vokaalin suhteen. Silloin,
kun henkilö vaelsi kahden eri värinäytön väliin, molemmissa väreissä näkyy
0,5. Diftongeista on vain asuljettu ja kysyi vain muutamia ihmisiä. Henkilöitä, jotka
eivät verranneet ollenkaan, ei sisällytetä taulukkoon; Kuitenkin silloin, kun henkilöt
antoivat lausunnon joidenkin vokaalien vaikutelmasta, mutta jättivät sen
määrittelemättömäksi muille, nämä määrittelemättömät tuomiot ovat horisontaalisen
otsikon alla "vapaana". kirjataan. Koska muutama ihminen ei määrittele värinäytön
tummaksi (d.) Tai valoksi (h.) Tai erikoisväreiksi, nämä lisäsäännöt on erityisesti
merkitty taulukon alle. Tämän jälkeen seuraa toinen taulukko, jossa eräiden
henkilöiden, joiden spesifikaatio voi olla kiinnostunut, vertailevat tuomiot, nimittäin
1) prof. C. Hermann, joka oli paljon huolissaan värin esteettisestä vaikutuksesta; 2)
prof. Zöllnerin veli näytteen esittäjänä; 3) taidemaalari Krause; 4) säveltäjä Franz
v. Holstein; 5) musiikillisesti hyvin koulutettu nainen, Anna Anschütz,
b. Volkmann; lopulta 4 mies- ja 6 naispuolista henkilöä, joiden tuomiot kirjataan
sellaisiin rekistereihin, jotka annettiin erityisen päättäväisesti. Yksinkertaisten
lyhenteiden lisäksi se tarkoittaa, kuten yksityiskohtaisten säännösten luettelossa,
g. keltainen, gn. vihreä, harmaa tai. oranssi, h. kirkas, d. tumma. Yksinkertaisten
lyhenteiden lisäksi se tarkoittaa, kuten yksityiskohtaisten säännösten luettelossa,
g. keltainen, gn. vihreä, harmaa tai. oranssi, h. kirkas, d. tumma. Yksinkertaisten
lyhenteiden lisäksi se tarkoittaa, kuten yksityiskohtaisten säännösten luettelossa,
g. keltainen, gn. vihreä, harmaa tai. oranssi, h. kirkas, d. tumma.
Taulukko vokaalien väri-vaikutelmasta.

a e minä O U ä

m. w. m. w. m. w. m. w. m. w. m. w.

valkoinen 11 15 3 4.5 3 3 0 0 0 0
musta 0 1 0 0 0 0 1 6 10 14
punainen 7 8 1 1 4 5.5 8 8 0 1
oranssi 0 0 0 0 0 1 0 0 0 0
keltainen 0 0 10 11 13 14,5 0 2 0 0
vihreä 0 1 7 6 5 7 2 3 1 2 1 1
sininen 2 8 1 8.5 1 1 5 6 6 2
violetti 0 0 0 2 0 0 0 0 0 2 1 0
violetti 0 0 0 0 0 0 2 1 0,5 6 0 1
harmaa 0 0 3 1 0 1 1 3 1 0 3 5
ruskea 0 0 0 1 0 0 3 2 5.5 8 1 0
kiiltävä 0 0 0 0 4 1 0 0 0 0 0 0
näkemisessä. 0 0 0 1 0 0 0 0 0 0 0 0
unbest. 14 4 10 2 7 4 10 5 11 4
Yksittäiset tiedot.
a . mies d. bl., ei d. bl. - nainen jotain d. r., carmoisinr. ei dr, kuninkaallinen,
h. bl.
e . mies fahlg., citrong., dg, ei varma gn., zieml. Turvallinen gn. -
nainen vaaleanpunainen, h. bl. 3 kertaa, d. bl., h. holzbr.
i . mies h. citrong., undeutl. r. ja. gn. 2 kertaa, on myös listattu kiiltäväksi i :
metalliseen, pistävään kiiltoon, pistävä keltainen, feuerg., Joista kaksi keltaista
lasketaan myös keltaisena.
o. uros violetti, d. gn., d. bl., täysi bl., siniharmaa, musta - nainen violetti, dr,
kultainen, d. bl. 2 kertaa, kuninkaallinen bl.
 u . mies tummanvihreä-ruskea, d. br., sepiaschw. - nainen d. gn., d. violetti 2
kertaa, d. br. 4 kertaa, sepiabr.
a . miesten rikki, kipsi, keltainen, aqua. - nainen gelblichgr.
Erityiset tuomiot.

a e minä O U ä

C. Hermann, w. bl. g. r. gn. gr.

väriestetiikka
Tullivirkailija, r. w. metallia. d. bl. schw.
kuvataiteilija
Krause, r. tai. w. bl. schw.
taidemaalari
v. Holstein, w. gn. g. purp. br. Wass. bl.
muusikko
A. Anschütz, mus. w. näkemisessä. palo väri. schw. viol. gr.
Hyvin määritelty.
Emil Kuntze r. gn. g. bl. bl.
H. Platzmann w. g. r. sattbl. schw.
Otto Moser w. gn. g. r. schw.
Karl Volkmann, w. gn. g. r. br. gr.
Stud.
Lisb. Volkmann schw. w. hellbl. viol. br. gr.
Miss Isid. Grimmer bl. w. Hochr. br. schw. gr.
Miss E. Mayer r. w. tai h. gn. br. schw.
Miss. Kühn r. bl. gn. gr. schw.
Miss V. Plalzmann w. h.bl. tai. dr viol.
Dr. med. kontaktori r. bl. g. gn. schw.
Seuraavassa on joitakin yleisempiä sääntöjä, joita voit piirtää edellisistä
taulukoista.
Kaiken kaikkiaan a , e , i näkyvät vaaleammina, o, u tummempina. Vokaalien
keskuudessa kaikkein selkein vaikutelma
on i keltaisena, a valkoisena, u mustana; joiden numerot ovat lähellä samaa. Mutta
edes e , jolla on vähemmän hallitsevuutta kuin i , on päähenkilönä keltainen, kun taas
o näkyy punaisena päähenkilöllä, mutta molemmat luultavasti vain siksi , että
sanan e on keltainen, o sana punainen, kun taas itällaista yhdistystä ei voida
väittää. Sen lisäksi valkoinen ja musta, kuin eivät oikeastaan värien suostuminen
punaisella ruskea ja sininen pian ja pudota; mutta myös o, todennäköisesti
todennäköisesti vain assosiatiivisen punaisen, on oikeus siniseen. Jos jotkut henkilöt,
varsinkin naiset, ovat löytäneet mustan, dr. Grabau (yksi minun ääniosallistujistani)
edistää sitä, että o käytetään usein kivun sävyinä. Vihreän e: n ja i: n suhteen on
toisessa järjestyksessä, kuten keltaisessa tapauksessa ensimmäisessä järjestyksessä,
kilpailu, jolla minulla todennäköisesti on vaikutusta, että minäliittyy siihen, että s
esiintyy sanassa vihreä. Sanat, jotka ilmaisevat kiiltoa, löytyvät vain i .
Koskaan ei ollut keltainen, e ja i musta, o ja u valkoinen, u keltainen; kerran
musta, ja vain kerran punaista. Poikkeus a = musta, joka voidaan selittää
yhdistyksellä, kuuluu toisessa taulukossa luetellulle Ms Lisbille. V., jolla on samaan
aikaan vertailu i = sininen , joka tapahtuu myös vain kerran , teki kuitenkin
tuomionsa erittäin päättäväisesti. Poikkeuksena u = red tulee naisen tai Miss Luise
Fischer, joka on myös vihreä, e Deutl. keltainen, i Deutl. valkoisilla ja myös
konsonanteilla k ja w oli vaikutelman suhteellinen kuin ruskea ja harmaa.
Vaikka vokaalin assosiatiivista vaikutusta, joka tulee värin sanalliseen nimitykseen,
ei pidä väärin ymmärtää tässä ja siellä, se on paljon vähemmän näkyvää kuin olisin
epäillyt, ja näyttää olevan vain vähäinen rooli; muuten tulokset olisivat olleet melko
erilaisia, etenkin a , i ja u .
Erittäin tyypillisiä eroja miesten ja naisten vertailevien tuomioiden välillä ei löydy
kokonaisuudessaan; ja joka tapauksessa, keskinäisten tuomioiden lukumäärän pitäisi
olla paljon suurempi, jotta siitä voitaisiin päättää. Huomionarvoista on, että sinisellä
vaikutelmalla on suhteellisen voimakas a ja e , ja mustan o, naisen puolella verrattuna
urokseen.
Värien lisäksi vokaalien vaikutelma mahdollistaa myös monia muita
vertailuja. Professori C. Hermann mainitsi vertauksen minua vastaan. Kun
taas edustaa tasapainoa eri luonteet, vastaa e flegmaattinen, i sanguine, kiivas
o, u melankoliaa luonteet. Itse asiassa en itse halua hyväksyä näitä vertailuja, mutta
muut, joita haastattelin, tekivät niin; vain että yksi e oli liian vilkas limaa. - Anna A.,
joka on lueteltu toisessa taulukossa, löysi a , e , imusikaali, o ja u, jotka vastaavat
alaikäistä.

Käytetyt luettelot.

Amsterdamissa. Scheldijen ops Rijks Museum te Amsterdamin vieressä. 1858th

Antwerpenissä. Musée d'Anversin luettelo ilman vuotta.
Berliini . a) Hakemisto d. Gemäldesamml. d. königl. Mus. Berliiniin. 1834th
b) d. d. Gemäldesamml. Consul Wagener -laitteesta. 1,861th
Brunswick . Pape, Verz. Gemäldesamml. d. Herttuan. Mus. z. Braunschweig. 1849th
Bryssel. Fétis, kuvasto. et hist. olet mus. Roy. de Belgique. 1804th
Darmstadt. Müller, kuvaus. d. Gemäldesamml. d. Großherzogl. Mus. z. Darmst.
Dijon. Ilmoitus esine-esityksistä au Mus. de Dijon. 1860th
Dresden . Hübner, Verz, kuningas. Gem. Gall. z. Tohtori 1856th
Florence. Chiavacchi, Guida della R. Gall. del Palazzo Pitti. 1864th
Frankfurt . Passavant, Verz. julkisia. -equipped keittokomero. Kunstgeg. d. Städel
Art Institute. 1844th
Leipzigissa. a) d. d. Teokset d. Urban Mus. z. Leipzigissa. 1,862th
b) d. d. Löhrschen Gem. S. z. L. 1859.
Lontoo. Kansallisgalleria, sen kuvat jne. Ilman vuotta.
Madrid . Pedro da Madrazo, Katalogi de los quadros del real Mus. De Pintura y
Escultura. 1,843th
Milan. Guida per la regia Pinacotheca di Brera.
Münchenissä. a) d. d. Gem, d. königl. Pinakothek z. M. 1860.
b) d. d. Gem D. uusi kuningas Pinak. julkaisussa M. 1861.
Pariisi . Villot, Ilmoitus pöydästä. exp. dans les gal. du mus. imp. sinä
Louvre. 1859th
Pietari . Vaaka, maalaukset. d. kaiserl. Eremitaasi St. Pet.
Venetsia . Katalogi degli oggetti d'arte exposti al Publico nella L. Roy. Acad. di belli
arti vuonna V. 1864.
Wien. v. Mechel, Verz. Gem, kk Bildersamml. 1,781th
Useiden gallerioiden luetteloita, joita minulla oli vielä käytössäni, ei voitu käyttää,
osittain siksi, että ne eivät sisältäneet mittauksia, osittain siksi, että mittauksia ei
sisällytetty jalkoihin, tullia ei otettu mukaan, mikä jalka oli tarpeen, eikä se näyttänyt
olevan turvallinen kaikkialla ymmärtää sitä tavallisessa maassa.