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1 Técnicas corales hacia adelante

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Página por: Gordon Lamb
Resumen
Tecnicas corales
Dedicado a Nancy
Prefacio
Esta cuarta edición de CHORAL TECHNIQUES es diferente en varios aspectos de la tercera
edición. El material se ha actualizado, se incluyen nuevos ejemplos, se incluye un video en la
sección MIXED METERS y, lo más notable, está disponible en "código abierto" para todos con
acceso a Internet. Las TÉCNICAS CORALES se han utilizado durante más de treinta años en la
conducción y en las clases de métodos corales, así como por parte de directores corales practicantes
individuales. Todavía están disponibles en este entorno las características que se han encontrado
exitosas para las ediciones anteriores, como un estilo de escritura directa, numerosos ejemplos
ilustrativos, proyectos de aprendizaje práctico sugerido, una filosofía basada en la experiencia así
como teoría y lecturas sugeridas.
El formato de "código abierto" es nuevo y está disponible para todos con acceso a través de
Internet. Aunque bastante nuevo y desconocido para muchos, este formato está ganando
popularidad y atrayendo a nuevos espectadores cada día. Las ventajas para el lector / espectador son
muchas, entre ellas: sin costo para el material, la capacidad del lector / espectador para ver
porciones más pequeñas (módulos) de manera independiente, para descargar o imprimir cualquier
porción sin más permiso, y para poder usar el Información de cualquier manera que el lector /
espectador elija. Los lectores pueden combinarlo con su propio material según sus propósitos. Los
módulos se titulan al igual que los capítulos en los que aparecen. También hay una breve
explicación del contenido de cada módulo.
Las TÉCNICAS CORALES se escriben para directores de coros de escuelas secundarias, colegios,
iglesias y comunidades, y para estudiantes que se preparan para tales cargos. El material contenido
en este libro es el resultado de la investigación y experiencia personal de este autor con coros de
escuelas secundarias, universidades, cívicos y eclesiásticos. Quiero agradecer a mis colegas en la
profesión, incluidos mis antiguos alumnos, que han hecho sugerencias para las diversas ediciones
de CHORAL TECHNIQUES. Gracias especiales a mi esposa Nancy por su continuo aliento y
valiosa asistencia a lo largo de estas ediciones.
Un agradecimiento especial también a los varios editores que han dado permiso para usar extractos
de sus publicaciones, sabiendo que estos ejemplos están disponibles para aquellos que usan este
material sin remuneración.
Por favor, use cnx.org para contactar al autor con preguntas o comentarios.

• 1 Introducción

• 1.1 Técnicas corales hacia adelante

• 2 Técnicas de Dirección

• 2.1 Conducción de la postura y uso de un bastón

• 2.2 Uso de un bastón
• 2.3 Sosteniendo el Bastón
• 2.4 El ritmo preparatorio
• 2.5 Comenzando en el primer tiempo
• 2.6 Comenzando en el Last Beat
 • 2.7 Comenzando en otros ritmos
• 2.8 Partiendo de Fracciones de Beats
• 2.9 El lanzamiento
• 2.10 Los patrones de ritmo de conducción
• 2.11 Realización de patrones de latidos asimétricos
• 2.12 Practicando los patrones
• 2.13 Conduciendo tempos rápidos
• 2.14 Realización de patrones de latido dividido
• 2.15 Ritmos no medidos o libres
• 2.16 medidores mixtos y otros problemas de conducción
• 2.17 La Fermata
• 2.18 Uso de la mano izquierda en la conducción.
• 2.19 Determinación del tempo
• 2.20 Cambio de tempo
• 2.21 Estableciendo el estado de ánimo
• 2.22 conducción expresiva
• 2.23 Realización del rendimiento
• Estudio de 3 puntuaciones

• 3.1 Consideraciones melódicas

• 3.2 Consideraciones armónicas
• 3.3 Consideraciones rítmicas
• 3.4 examen de la parte
• 3.5 Consideraciones de texto
• 3.6 Textura de la pieza coral.
• 3.7 Estudio de puntuación aplicada
• 3.8 Análisis de ensayo de música indeterminada
• 4 interpretando la música coral

• 4.1 Interpretando la música coral

• 4.2 El período de renuencia (1400-1600)
• 4.3 El período barroco (1600-1750)
• 4.4 El período clásico (1750-1820)
• 4.5 El período romántico (1820-1900)
• 4.6 El siglo XX y principios del siglo XXI
• 5 Dicción coral: inglés y latín.

• 5.1 Dicción coral-Inglés y latín.

• 5.2 ingles
• 5.3 Formación de las vocales.
• 5.4 Una mandíbula relajada
• 5.5 Una lengua relajada
• 5.6 Espacio adecuado en la boca
• 5.7 Modificación de la vocal y consideraciones de rango
• 5.8 Vocales de oscurecimiento
• 5.9 consonantes
• 5.10 Marcato y Legato Diction
 • 5.11 problemas especiales de dictado
• 5.12 Prefijos
• 5.13 Separación de palabras y flujo de texto
• 5.14 Pronunciación litúrgica
• 6 tonos corales

• 6.1 tono coral

• 6.2 Respiración abdominal, diafragmática o intercostal
• 6.3 Fundamentos de la voz
• 6.4 resonacion
• 6.5 El tono coral
• 6.6 El vibrato y el canto coral.
• 6.7 Calentamientos y calentamiento como afinación
• 6.8 Crecimiento en el tono coral.
• 7 Selección y colocación de voces.

• 7.1 Selección y colocación de voces.

• 7.2 Tarjeta de datos personales para audiciones.
• 7.3 La audición para un conjunto selecto
• 7.4 Prueba de retención de tono
• 7.5 Duración de la audición
• 7.6 audiciones para el coro adulto
• 7.7 Audición de coros no seleccionados en las escuelas
• 7.8 Categorizando Voces
• 7.9 Disposiciones de asientos de coro
• 7.10 Colocando voces individuales en conjuntos corales
• 8 Selección de repertorio

• 8.1 Selecion de repertorio: consideraciones no musicales

• 8.2 El papel único del director coral en la educación
• 8.3 Construyendo un archivo de referencia
• 8.4 Características generales de una pieza coral
• 8.5 Rangos de cada parte
• 8.6 La artesanía del compositor
• 8.7 La vida rítmica del trabajo.
• 8.8 La Armonía
• 8.9 ¿Soportará la pieza un ensayo intenso?
• 8.10 Memorización
• 8.11 Disposiciones
• 8.12 Programacion
• 8.13 Dificultad
• 8.14 Cambiando una composición para adaptarse a su coro
• 9 El primer ensayo

• 9.1 El primer ensayo

• 9.2 La sala de ensayo y la selección de un acompañante
• 9.3 El ritmo del primer ensayo
 • 9.4 Realización del primer ensayo
• 10 ensayos regulares

• 10.1 Ensayos regulares

• 10.2 Planificación de ensayos y una guía de ensayos
• 10.3 Establecimiento de un ensayo diario (regular) de ritmo y ritmo
• 10.4 Repetición con significado
• 10.5 Ensayos diurnos especiales y uso del tiempo de ensayo
• 10.6 Introduciendo una pieza coral nueva al coro
• 10.7 Ensemble Intonation
• 11 ensayos y preparativos finales para el concierto

• 11.1 Ensayos finales y preparativos para el concierto.

• 11.2 Cinco ensayos antes del concierto
• 11.3 Cuatro ensayos y tres ensayos antes del concierto
• 11.4 Dos ensayos antes del concierto
• 11.5 El ensayo final
• 11.6 Combinando conjuntos para un concierto
• 11.7 Agregando instrumentos a un concierto coral
• 11.8 Lista de verificación de conciertos
• 12 Construyendo un programa de conciertos

• 12.1 Construyendo un programa de conciertos

• 12.2 Plan trienal de estudio coral a través del ensayo y el desempeño
• 12.3 Programas de conciertos de navidad
• 12.4 Programas generales de conciertos
• 12.5 Puntos de concierto a considerar
• 12.6 Programas Especiales
• 13 Organizando Conjuntos Pequeños

• 13.1 Organizando pequeños conjuntos

• 13.2 El madrigal
• 13.3 La cena madrigal.
• 13.4 El coro de cámara y el coro de jazz
• 14 Clínicas, Festivales y Concursos.

• 14.1 Clínicas, festivales y concursos.

• 14.2 Clínicas corales
• 14.3 Festivales corales
• 14.4 Concursos de música
• 14.5 Preparación del concurso
• 14.6 Concurso de conjuntos grandes
• 14.7 Pequeño Conjunto: Preparación de Concurso y Selección de Música.
• 14.8 Horario de ensayo del concurso
• 14.9 Última semana de ensayos del concurso
• 14.10 preparativos logísticos del día del concurso
• 14.11 concurso de solos
 • 14.12 El Acompañante de Concursos
• 15 Gestión de un departamento coral

• 15.1 Gestión de un departamento coral

• 15.2 Programación de conjuntos corales
• 15.3 Conjuntos Corales del Departamento.
• 15.4 Presupuesto del departamento coral
• 15.5 Compras del departamento coral
• 15.6 Comprando música coral
• 15.7 Copiando música
• 15.8 La biblioteca coral
• 15.9 Levantadores de conciertos y ensayos
• 15.10 Ropa de conjunto de concierto
• 15.11 oficiales corales de estudiantes
• 15.12 Relaciones Públicas del Departamento de Coros
• 15.13 actividades corales
• 16 Enseñar y asegurar un puesto de estudiante

• 16.1 Enseñanza del estudiante y aseguramiento de una posición

• 16.2 profesor colaborador
• 16.3 Supervisor Docente Universitario o Universitario
• 16.4 Procedimientos de enseñanza del estudiante
• 16.5 Selección y aseguramiento de una posición
• 16.6 Credenciales profesionales
• 16.7 Carta de Solicitud de Empleo
• 16.8 Reforzar la solicitud de empleo
• 16.9 Investiga la posición coral
• 16.10 La entrevista
• 16.11 Aceptar o rechazar posición
• 17 Ética profesional y relaciones docentes.

• 17.1 Ética profesional y relaciones docentes.

• 17.2 Relaciones Maestro-Maestro
• 17.3 Relaciones profesor-alumno
• 17.4 Relaciones maestro-administrador
• 17.5 Relaciones profesor-comunidad
• 17.6 Organizaciones profesionales
• 18 apéndice

• 18.1 Apéndice- Introducción

• 18.2 Apéndice - Música para voces mixtas
• 18.3 Apéndice - Música para voces de mujeres
• 18.4 Apéndice - Música para
Conducción de la postura y uso de un bastón

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Página por: Gordon Lamb
Resumen
POSTURA Y USO DE UN BATON
La postura de un conductor es tan importante como la postura de un cantante. No debe ser rígido, ni
debe ser tan flojo que los gestos no tengan energía. El mismo elemento de tensión dinámica que es
tan importante para la flotabilidad del canto es aplicable a los conductores. El conductor debe
adoptar una posición de alerta que esté inspirada en la energía pero que no esté ligada a los
músculos.
Los pies del conductor deben estar separados, los talones separados aproximadamente entre seis y
ocho pulgadas. Las rodillas deben ser flexibles, no rígidas. El peso debe distribuirse uniformemente
sobre las bolas de los pies. El conductor debe inclinarse ligeramente hacia el coro. (La parte
superior del cuerpo debe llevarse en alto). La cabeza debe mantenerse ligeramente por delante de
los hombros, pero sin asumir una posición encorvada. Una posición encorvada parecerá
extremadamente incómoda para el coro y para la audiencia. También interferirá con un buen estilo
de conducción.
Los brazos son la parte del cuerpo que más preocupa a los conductores principiantes. La postura del
cuerpo debe ser tal que los brazos puedan operar libremente y con la mayor naturalidad. ¿Qué tan
alto deben ser elevados? La respuesta, "lo suficientemente alta como para ser vista con claridad por
el conjunto y lo suficientemente baja para estar cómoda", puede parecer vaga, pero es cierta. El
plano conductor (el nivel en el que operan los brazos) variará dependiendo del tamaño del conjunto,
su posición respecto del conductor y del conductor mismo. La mediana del plano conductor
normalmente debería estar justo por debajo de la altura del hombro. Solo en casos extremos,
cualquier ritmo debe ir por debajo de la cintura. Muy pocos latidos se elevarán por encima de la
cabeza, excepto que la parte superior del último latido de una medida, en ocasiones, irá casi por
encima de la cabeza.
El tamaño del ritmo estará determinado por el estilo y el tempo de cada pieza musical. Los tempos
rápidos requieren gestos más pequeños como la mayoría de los pasajes suaves. Los gestos para los
pasajes ruidosos serán grandes y más dramáticos. Se harán excepciones en situaciones musicales
que justifiquen gestos excesivos. Un coro de seiscientos cantantes de festivales sin duda exigirá
gestos más amplios que un coro de cuarenta o cincuenta personas.

2.2 Uso de un bastón

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Resumen
USO DE UN BATON
Cada conductor debe aprender a conducir con una batuta, ya sea que uno se use para todas las
actuaciones o no. Los conductores corales encontrarán que una batuta de 12 "a 14" es deseable para
la mayoría de las situaciones. Se puede justificar un bastón más largo para la realización de coros de
festivales o actuaciones de coros grandes y orquesta.
Aunque menos conductores corales parecen usar un bastón que los instrumentales, no hay razón
para que un bastón no se use para la conducción coral. Es perfectamente aceptable llevar a cabo un
repertorio acompañado o no acompañado con un bastón. El conductor que no usa un bastón
regularmente encontrará que el uso de un bastón tenderá a obligarlo a adoptar mejores hábitos de
conducción. Los gestos innecesarios hechos con las manos son imposibles con un bastón. Por lo
general, la técnica de conducción mejora considerablemente con el uso de un bastón.
También se alienta a los conductores a alternar entre el uso de las manos y la batuta durante los
ensayos. Algunas composiciones parecerán más cómodas con un bastón y el conductor querrá
continuar su uso en la interpretación. El conductor encontrará que las puntuaciones del
Renacimiento se conducen mejor sin un bastón. La música del Renacimiento no se mide y nuestros
gestos modernos de conducción no son tan apropiados para esta música.
Muchos conductores corales utilizan la batuta cuando realizan trabajos que involucran instrumentos
con voces. La adición de instrumentos por sí sola no necesariamente garantiza el uso de un bastón,
como tampoco la ausencia de instrumentos niega el uso del bastón. La decisión es personal, pero
este autor recomienda usar un bastón.

2.3 Sosteniendo el Bastón

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Resumen
Sosteniendo el baño
Los conductores, tanto principiantes como experimentados, a menudo encuentran difícil sostener un
bastón con comodidad. Es un instrumento delgado, que hace que muchas personas intenten
agarrarlo con la punta de los dedos en lugar de con toda la mano. Este tipo de agarre crea tensión en
la mano y la muñeca y rápidamente se vuelve muy incómodo. El conductor debe agarrar el bastón
para que el mango encaje en la palma de la mano y los dedos se enrosquen alrededor del bastón. El
pulgar debe estar en el lado izquierdo de la batuta en un punto donde toque el dedo índice en la
primera articulación. En realidad, no tocará el índice porque el pulgar tocará primero el bastón. El
agarre básico adecuado se muestra en la foto.

Los conductores deben experimentar con varios bastones antes de encontrar uno que les resulte más
cómodo. Los bastones que tienen pequeñas asas de madera o corcho se recomiendan sobre los que
tienen bolas de plástico o de goma en el agarre. Los primeros son cómodos para más personas y
suelen pesar menos.
yo
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