DESARROLLO

GRÁFICO
PLÁSTICO
NÚCLEO PROBLÉMICO No. 1
FUNDAMENTOS TEÓRICOS QUE SUSTENTAN LAS DIVERSAS
TENDENCIAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS

El arte para los niños y niñas significa un medio de expresión que realizan
naturalmente a su vez buscan expresarse con el arte y en forma de juego en el
que vuelca sus emociones, vivencias y experiencias. Logran satisfacer sus
necesidades y un proceso en el que toma diversos elementos de su entorno,
experiencias y les otorga un nuevo significado, hechos de la realidad y la
fantasía. 
Según Elvira Martin y Juan Delgado en el libro "el origen de la
expresión" analizan el significado de la expresión plástica en los niños y niñas en
diferentes aspectos: 
 Su medio de expresión y comunicación de las vivencias y su
pensamiento 
 Un proceso en el que toma diversos elementos de experiencias y el da un
significado 
 Con algunas actividades estimulan el desarrollo motriz y se convierte en
acciones útiles para la enseñanza de nuevos conocimientos. 
 El arte es una dimensión vital en la experiencia de ser humano, está íntimamente
ligado a las destrezas de crear, expresar y apreciar a través de múltiples estilos,
manifestarse desde las necesidades de adquirir gran importancia
o significación para poder llegar a un carácter simbólico; la educación artística en
la realidad de los niños y niñas es fundamental para los logros que se apropien
de diferentes modos de creatividad y fortalecen su expresión o talento en los
diferentes disciplina con lo son la música, danza,
pintura, teatro, etc. Motivación esencial para el proceso del pensamiento, la
sensibilidad, la estética creativa y expresiva, el concepto del arte permite a los
niños y niñas observan diferentes formas, tamaños, texturas, colores, etc. Es
importante darle una construcción y enriquecedoras de percepción, imaginación,
sensibilidad, juicio crítico y estético. 
Además, con las diferentes actividades lúdicas donde el
grafico plástico representan un juego, estimulan el desarrollo motriz y se
convierten en acciones útiles para la enseñanza y aprendizaje de
los conocimientos. Algunas actividades que puede realizar en los
jardines infantiles, escuelas o colegios y las distintas necesidades de expresión. 
Lectura y comentario de láminas. 
*Visitas a exposiciones de arte recorrido virtuales.  
*Salidas al museos, galerías o centro de cultura. 
*Visitas a talleres de artistas locales. 
*Organizar exposiciones en la sala o en el jardín.

          
 El arte se presenta como un lenguaje universal, el niño o niña a diferente
de los adultos busca en el arte un modo de expresión que le
permite expresarse naturalmente, también la experiencia artística es necesaria
para el desarrollo, la creatividad de los niños y niñas en la exploración
utilizando distintos medios de comunicación, tales como la música, teatro,
escultura, arquitectura, pintura, etc. Con sentido a expresar sus emociones,
imaginación representar su visión del mundo comunicar sus ideas

y pensamientos. 
 El papel de los niños y niñas será de observar en el proceso. Estará alerta
en todo momento para prestar un ayuda, para el conocimiento de los niños y
niñas sólo si este lo necesita, ya que experimentar y sentirse satisfecho de lo que
ha logrado. 
Se mostrará satisfecho frente su trabajo realizado. No es conveniente reprender,
sino, simplemente las actividades lúdicas para lograr el éxito del niño, aunque
esto no quiere decir que no haya que cambiar ciertos hábitos o actitudes que no
sean adecuados. Siempre halagará las realizaciones del niño por el efecto
motivador que supone esta actividad.  

PREGUNTAS GENERADORAS 
1 ¿Qué significa en la vida humana los desarrollos artísticos? 
El desarrollo artístico es una de las expresiones más especiales del ser humano,
posibilita la capacidad de crear, expresar, apreciar y ser sensible a través de su
lenguaje. Por medio el arte implica la música, la danza, la pintura, escultura, etc.
Todas aquellas expresiones que hacen voltear nuestra mirada y darnos cuenta
que esa no es una creación cualquiera. Sino que sólo personas con un don
especial realizaron eso, ya que no todos tenemos la habilidad de crear una
pintura que se muestra en todos los museos o demostrar nuestra habilidad para
la danza en una temporada de ballet clásico. Si bien es cierto que tenemos una
noción de lo que significa el arte, también deben crecer teniendo conocimiento
de todas las expresiones como el pensamiento, ideas, etc. Ser un modo de
comunicase del ser humano.  
2 ¿Qué importancia merece el currículo de la educación artística dentro del
PEI en las instituciones? 
Actualmente no se le importancia a la educación artística, se le mas prioridad a
otras materias; los profesores y profesoras deberían tener una preparación
especial en esta área, también debería ser para todos los niños y niñas sin
importar su edad, raza o religión, en el PEI de todas las instituciones educativas
debería estar establecida la educación artística. 
Según psicólogos y pedagogos "hicieron notar que el arte puede servir como
elemento educativo, insistiendo en la idea que siendo al arte un medio de
comunicación." El PEI una estrategia de trabajo dentro de
una institución educativa, si queremos personas sean más asertivas con lo que
dicen y lo que piensan con la ayuda del arte los niños y niñas pueden
experimentar más su creatividad e imaginación. 
3 ¿Qué aportes significativos conlleva la educación artística en el
desarrollo integral del ser humano? 
·         Apoya la necesidad natural de expresión del ser humano.
·         Estimula el pensamiento divergente.
·         Captar la belleza que existe en la naturaleza.
·         Desarrollo de una imagen positiva de sí mismo.
·         Propicia la cooperación.
·         Está planteado según la edad de los niños.
 

CONCLUSIÓN
El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte
intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El
arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo
de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente
que el arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta de ellas,
por medio de las cuales el hombre llega a comprender su ambiente, sólo
entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la
humanidad.
El aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que
preparan a los alumnos para la vida: entre otras el desarrollo de habilidades
como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo que denominamos el
pensamiento critico.

REFERENCIA

PDF Educación Preescolar.pdf

Orientaciones pedagógicas_Edu_Artitica_Basica_Media.pdf
http://www.quadernsdigitals.net/datos/hemeroteca/r_24/nr_286/a_3691/3691.ht
m
https://es.scribd.com/doc/50536804/Gardner-H-Educacion-Artistica-y-
Desarrollo-Humano-pdf
http://www.educacioninicial.com/EI/areas/plastica/tecnicas/simplesycombinadas
/index.asp
http://portal.educ.ar/debates/eid/plastica/publicaciones/la-expresion-plastica-
actividad-ludica-en-los-ninos-pequenos.php
https://issuu.com/hansmejiaguerrero/docs/herramientas_de_la_mente

NÚCLEO PROBLÉMICO No.2: 
Formación y Desarrollo de la Expresión Artística desde las Artes Plásticas
y 
Visuales. 
Por medio de las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de
expresión, ya que utilizamos varios materias flexibles o sólidas,
moldeadas, modificadas de cualquier otra forma a intención para el artista. 
Es importante para el desarrollo de los niños y niñas permitirles, los espacios,
recursos, la libertad de poder expresarse por medio de
cualquier técnica de artes plásticas para el nivel de preescolar acorde a su
edad. Ya que a todos los niños y niñas les encanta explorar el medio que los
rodean gracias a la ayuda del
arte y sus técnicas permiten al pequeño expresase, demostrar las habilidades,
destrezas y capacidades en las diferentes actividades simplemente soltarles un
trozo de plastilina, o sentarlos frente a un tarro de pintura, papel y
pincel, además de motivarlos a desarrollar y crear arte, así esto implique que nos
tiremos al piso de vez en cuando y nos ensuciemos un poco y hagamos junto a
ellos un poco de arte. 
Estas actividades son muy importantes para su desarrollo su creatividad e
imaginación para ayudar a reforzar la motricidad fina y gruesa,
les están incentivando a explotar su capacidad creativa y dimensiones del
desarrollo lo que les permitirá encontrar diferentes soluciones a un problema
determinado. igualmente utilizamos el arte para el aprendizaje, explorando los
colores, las formas, texturas, etc. y también están ayudarles a incrementar su
nivel de atención y concentración. Otro de los beneficios que obtener con las
artes plásticas, es su actitud persistente ya que llevarán todo el proceso de
planificación, organización y ejecución, hasta el final y al mismo tiempo se
reforzará su creatividad e imaginación al poder observar el resultado de su propio
esfuerzo y sentirá alegría por darse cuenta de lo que es capaz de realizar con
sus propias manos. 
 Las técnicas de las artes plásticas son las realizadas en las distintas disciplinas
que abarcan pintura, rasgado, decoloración, dibujo, granulado, entre
otras técnicas, han colaborado para que se matice en el trabajo la
creatividad permitiendo a los niños y niñas desarrollar la capacidad, que debe
comprenderse de manera individual, siempre hay que considerar que cada niño
es único. Por ende, la expresión artística llega como un proceso dinámico donde
las pinturas, cartulinas, pinceles, plastilina entre otros materiales cobran vida y
tanto los profesores como estudiantes aprendan del uno al otro. 
El arte para los niños significa un medio de expresión que realizan naturalmente
y en forma de juego en sus experiencias, emociones y vivencias. Muchas veces
descubriremos que los niños y niñas se expresa gráficamente con más claridad
que en forma verbal siendo una actividad de la que disfrutan. Considerar
que el juego y el arte van unidos para la expresión de los niños y niñas en un
momento dado por las que un sujeto o grupo en situación logran satisfacer sus
necesidades, transformando objetos y hechos de la realidad y de la fantasía.
Esta conducta, para su realización, necesita del más alto grado de libertad
interna y externa con respecto a la persona o grupo que la ejecute. 

PREGUNTAS GENERADORAS 
1. Las técnicas que hacen parte de las artes plásticas y visuales,
¿Qué beneficios trae al niño (a) menor de 7 años para el logro de
sus potencialidades en las facultades: corporal, cognitiva, ¿socio afectiva,
comunicativa, ética, estética y espiritual? 
Las artes plásticas y visuales tienen como finalidad ayudar a los niños
y niñas, al desarrollo del lenguaje verbal y no verbal, cuya finalidad de estas artes
es comprender. El niño o niña puede crear una
pintura o dibujo empleando elementos comunicativos, en donde ellos y ellas
expresan diferentes aspectos de la realidad en la que cada uno está viviendo,
además también demuestran lo que se encuentra en su mundo interior. 
Si hablamos de las artes plásticas los niños y niñas desarrollan su creatividad,
debido a que la capacidad de expresión e imaginación que lleva cada uno de
ellos es grande y realista por su forma de pensar, exponer lo que piensan por
medio de un dibujo libre donde se va desarrollando la autoconfianza
donde ponen a cooperar todos sus sentimientos y sentidos. El rasgado, el
modelado, el dibujo geométrico y la técnica del arte contribuyen al desarrollo de
las destrezas motoras finas y la coordinación viso-motriz, los cuales son
indispensables para ayudar a los niños y niñas con los procesos cognitivos. 
Lo que se puede suponer: es que el arte es una rama sumamente valiosa dentro
de la educación, sin importar el nivel educativo, ya que este contiene diferentes
formas de expresión y se debe reconocer como una herramienta muy necesaria
indispensable en la educación para trabajar con niños, niñas, etc.  
2. ¿Qué conocimientos debe tener usted, como pedagogo infantil
para fomentar en el niño menor de 7 años el desarrollo de sus
habilidades artísticas, principalmente desde las artes plásticas
y visuales? 
Lo más importante es suplir las necesidades de los niños y niñas en su educación
inicial por desarrollar el proceso cognitivo de los más pequeños,
además escuchar atentamente sus dudas e inquietudes sobre que significa el
arte, como lo desean ver y realizar. El pedagogo debe estar abierto a nuevas
técnicas y utilizar diferentes métodos de arte plástico y visual con los niños
y niñas. también de esto dispuesto a tener presente las diferentes formas de
aprendizaje y enseñanza saber que todos aprendemos de diferente manera.
CONCLUSIÓN 
El arte, la creatividad y la imaginación desempeñan un papel vital en la educación
de los niños. El dibujo, la pintura, el material reciclado o el modelado constituyen
un proceso complejo, en el cual el niño reúne diversos elementos de su
experiencia para formar un conjunto con un nuevo significado. En este proceso
de seleccionar, interpretar y reformar estos elementos, el niño proporciona una
parte de sí mismo: Cómo piensa, como siente y como se ve. Para el arte es una
actividad dinámica y unificadora.
  Por su parte, las Artes Escénicas se conciben como un instrumento fundamental
en la formación integral, a pesar de encontrarse dentro de los contenidos del
área de Educación Estética no sólo se ocupa del estudio de las diferentes
manifestaciones de la teatralidad, sino que, también, permite que el alumno
desarrolle competencias comunicativas, sociales, expresivas, creativas o las
relacionadas con la resolución de problemas y la autonomía personal,
estimulando su interacción con el medio que lo rodea y garantizando, por tanto,
el logro de fines formativos y terapéuticos que le serán útiles para su vida diaria.
REFERENCIA
http://www.educacioninicial.com/EI/areas/plastica/
http://portal.educ.ar/debates/eid/plastica/publicaciones/sobre-la-importancia-de-
la-plastica-en-la-educacion.php
http://portal.educ.ar/debates/eid/plastica/publicaciones/la-expresion-plastica-
actividad-ludica-en-los-ninos-pequenos.php
http://www.monografias.com/trabajos15/plastica-preescolar/plastica-
preescolar.shtml
evolución del dibujo infantil.pdf
Técnica El Granulado Artes Plásticas (video)

Técnicas gráfico-plásticas (vídeo)

TUTORIA 3 
FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE LA
EDUCACIÓN MUSICAL.

La enseñanza musical y que contribuyen al desarrollo personal, como lo

son Orff y Dalcroze, ambos con un punto en común, la importancia del cuerpo al
aprender música, conocerse y expresarse mediante éste es trascendental al
estudiar el arte, lo cual contribuye al desarrollo del área motriz, mental, la
coordinación, etc., porque pone en juego al mismo tiempo mente y cuerpo al
trabajar, además de aprender a su vez los elementos de la música, como por
ejemplo el ritmo, sonido, etc. 
Así, tenemos que la música cumple un papel importante durante el desarrollo de
los niños y niñas, y ayuda en las dimensiones para favorecer el aprendizaje, sino
que nos fomenta en lo afectivo, psicomotor, la forma en que nos expresamos,
etc., este último punto depende de cada de los niños y muchas veces podemos
recurrir a la música como medio de expresión para manifestar nuestras
emociones.  Como docentes debemos tener conocimientos de estos beneficios
de la enseñanza musical y prepararnos bien en este ámbito para así poder llevar
a cabo una metodología acorde a las necesidades de los estudiantes, guiarlos,
facilitar las herramientas adecuadas para que estos puedan explorar sus
capacidades y potenciar las áreas necesarias para ayudar a enriquecer su
crecimiento, logrando así un desarrollo integral. 
Edgar Willems aporta unas profundizaciones y orientaciones más teóricas que
prácticas abordando el perfil de la música desde el punto de vista psicológico.
Centra sus actividades en el juego mediante el cual descubre ritmos interiores e
investiga los planos instintivos, afectivos y mentales del niño. 
LA FORMACIÓN MUSICAL DE LOS NIÑOS  – EDGAR WILLEMS  

Edgar Willems, a su vez, presenta un sistema pedagógico en el que destaca “...el

concepto de educación musical y no el de instrucción   o de enseñanza musical,
por entender que la educación musical es, en su naturaleza,
esencialmente humana y sirve para despertar y desarrollar las facultades
humanas” 
Contribuye así a una mejor armonía del hombre consigo mismo al unir
los elementos esenciales de la música con los propios de la mentalidad
humana. 
Para ello muestra la música como un lenguaje, como una progresión,
desarrollando el oído o “inteligencia auditiva” y el sentido rítmico,
que sientan las bases para la práctica del solfeo. Un
solfeo que presenta nuevas técnicas y que encuentra en la musicograma la mejor
forma de abordarlo con los más pequeños. 
El pedagogo musical belga J. Wuytack  introdujo el concepto y práctica  de
musicograma, entendiéndolo como una plasmación gráfica de la parte  formal e
instrumental de la partitura  cuya  audición se trabaja. Abstractos del solfeo, de
manera que su iniciación musical resulta más lúdica y placentera, desarrollando
desde edades tempranas el amor por la música incluso en sus aspectos más
teóricos. 
El método Willems se orienta a la educación de los niños, tratando de que
cualesquiera que sean sus dones musicales puedan desarrollar a través de la
música sus facultades sensorio-motrices, cognitivas y afectivas. 
Abre también la puerta a las familias, apostando por una educación activa y
creativa en la que el entrenamiento trascienda del espacio escolar, la expresión
del ser. 
Entre los objetivos que Edgar Willems se marca con sus discentes, con los que
trata de hacer más humana y lúdica la educación musical enfocándola
especialmente a la educación infantil, destacan tres: 
 Musicales: con los que pretende que amen la música desarrollando todas
sus posibilidades y abriéndose a las manifestaciones de las diversas épocas
y culturas. 
 Humanos: trata de que mediante la música se desarrollen armónicamente
todas las facultades del individuo, haciendo hincapié en las intuitivas y
creativas. 
  Sociales: enfoca su método a todo tipo de alumnado, poniendo gran
énfasis en el beneficioso trabajo en grupo y en su prolongación al ámbito
familiar. 
 El método propone una serie de fases fundamentales que deben trabajarse en
la clase de música, cuya duración podrá ser aproximadamente entre una hora:   
  1.  Desarrollo sensorial auditivo.   
  2.  Desarrollo del instinto rítmico  
3.  Canciones elegidas pedagógicamente.    
4.  Desarrollo de “tempo” y del “carácter” mediante marchas.
  Se basa en la diferenciación entre educación musical y enseñanza musical
tradicional. La enseñanza tradicional consiste en la exploración de
capacidades existentes en vez de su desarrollo, tendiendo a favorecer mediante
una técnica cerebral o mecánica el desarrollo del virtuosismo, generalmente
instrumental, aunque se descuiden otros valores tanto o más importantes. Es a
principios de siglo, cuando va a manifestarse una reacción contra eso: utilizando
los métodos más activos y desarrollando las posibilidades más creativas.   
La educación musical intenta hacer de cada estudiante un creador, un intérprete
y un ejecutor del arte de la música; igualmente busca interpretar el deseo de
expresarse a través de sus facultades emotivas y su imaginación creadora. Por
lo tanto, todo docente dedicado a la enseñanza de la música se ha de sentir
educador hasta lograr que la música sea para el niño una expresión, un lenguaje

. 
PREGUNTAS GENERADORAS 
1 ¿Qué desempeños favorece la educación musical para desarrollar y
agradar adecuadamente los potenciales musicales de los niños
(as) menores de 7 años? 
La educación musical en un criterio muy importante ya que favorece en muchos
aspectos a los niños y niñas como lo son en la coordinación motora., la
creatividad de sus movimientos, potencia en los infantes una adecuada
formación rítmica donde ellos van desarrollando múltiples habilidades motrices.
La educación musical pretende formar niños capacidades del arte personas con
grandes cualidades artísticas y felices que puedan expresar y exteriorizar sus
emociones por medio de sus movimientos corporales. Libre para expresar su
pensamiento por medio del ritmo y melodía donde a los niños se les debe permitir
ser espontáneos en sus gustos, emociones, sentimientos, se convierte en
una experiencia única y significativa para ellos 
 2. ¿Qué técnicas y/o actividades se deben tener en cuenta para fomentar
en el niño (a) sus potencialidades y habilidades musicales? 
Es fundamental y muy significativas las actividades que se pueden emplear para
fomentar el desarrollo de las habilidades musicales en los niños y niñas para
empezar la imaginación o creatividad de los sonidos es una gran opción porque
los niños pueden escuchar atentamente lo que se oye como los elementos del
entorno los sonidos de la naturaleza como por ejemplo los sonidos artificiales,
los niños pueden describirlos, y los puede representar por medio de dibujos
inventados plasmados en color tempera o crayón, así mismo luego puede
crear una canción divertida y muy significativa. Por otro lado, los objetos que
ellos manipulan, aunque resulte para un adulto algo de menor importancia para
ellos puede ser de gran utilidad ya que para los niños puede ser
un instrumento musical donde van descubrimiento distintas clases
de sonidos. Por último, emplear actividades como él juega es un papel
esencial el movimiento corporal donde los niños bailan al ritmo de la música, al
igual que ellos mismos puedan cantar al mismo tiempo que van creando sus
propios movimientos y esto se convierte en grandes y significativos
aprendizajes. 
  CONCLUSIÓN 
La formación en valores es un proceso integral donde influye todos los recursos
disponibles por el docente y no está limitado a la música, pero si el docente
conoce los beneficios y alcances de la música como herramienta pedagógica
entonces puede sacarle mayor provecho, más allá de crear habilidades y
destrezas de ejecución musical y canto.
Si el docente conoce y aplica adecuadamente los elementos básicos de la
música (duración, intensidad, altura, timbre, ritmo), así como los aportes de la
música en el desarrollo del aspecto intelectual, socio afectivo, psicomotor, de
crecimiento personal y formación de hábitos en el educando; entonces puede
contar con un recurso muy variado y efectivo en la formación integral del alumno,
incluyendo la formación en valores.

REFERENCIA
La educación musical en el siglo xx.pdf
Tema 1.ppt
http://www.filomusica.com/filo45/willems.html
http://www.monografias.com/trabajos29/musica/musica.shtml
https://www.ecured.cu/Historia_de_la_m%C3%BAsica

NÚCLEO PROBLÉMICO No. 4
FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE LAS
ARTES ESCÉNICAS

El teatro se ha convertido en una gran herramienta de aportes invalorables. De

una forma inmediata y amena, conecta al niño con el mundo del arte y le abre
las puertas de la sensibilidad estética, de la reflexión, de la capacidad de
emocionarse, reírse y llorar, de comprender diferentes visiones y realidades de
la vida y del mundo. Abre las puertas al conocimiento, a la cultura Y a Historias
sin fronteras. Al mismo tiempo que el teatro invita a los niños al pensamiento y a
la reflexión, también los atrae a la diversión.
El teatro es un lenguaje que trabaja con la literatura, la música, la pintura, la
danza, el canto y el mimo. A través de esos elementos, una buena obra de teatro
produce admiración, excitación y deseo de volver a verla.
El teatro es una buena alternativa para evitar a que los niños no estén expuestos
todo un fin de semana a la televisión o al ordenador. Como padres responsables,
debemos vigilar el tiempo libre de nuestros hijos, guiarlos y motivarlos a participar
en actividades saludables y entretenidas. Llevarlos al teatro es una buena
opción.
Los niños no deben ser llevados al teatro solamente para que no estén todo el
día entregados a la tecnología. El teatro le abre las puertas a la creación, al
cuento y a la historia. Las experiencias del sentido, de la atención, visión, y
auditivas, aportan una riqueza artística y cultural a los niños. Existen diferentes
tipos de obras infantiles.
Los cuentos clásicos, las obras musicales, las distintas danzas, son algunos de
los estilos que ofrece el teatro infantil y seguramente los niños se sentirán más
atraídos por una o por otra. El teatro hace con que el niño ejercite su propio
pensamiento al esforzarse para entender lo que quiere decir la obra. La mejor
edad para empezar a llevar a los niños al teatro es a partir de los 3 o 4 años.

Al principio, ellos tendrán dificultad para entender lo que se quiere decir en la

obra. Cuando son muy pequeños, es recomendable que antes de llegar al teatro,
les expliquemos cómo es el teatro, que obra verán, los actores y en que se difiere
el teatro de la televisión o del cine, por ejemplo. A medida que van creciendo, los
niños se van enterando más.
Lo importante es que lleves a tu hijo a ver, siempre, una obra que está dirigida
hacia su edad, y así lograr un interés y una atención adecuada.
Por otra parte, en el escenario de la enseñanza de artes escénicas es propicia
para inculcar altos valores morales y principios para comportarse en sociedad, y
que los niños niñas sean a la vez promotores de la libertad personal en sus
representaciones; para focalizarnos en los niños menores 6 años actividades
movibles o pasivas como la pintura puesto que es una actividad muy gratificante
para los niños y sus padres.

Profundizando en los niños niñas menores de 6 años que practican la pintura,

nunca se puede saber lo inimaginable e infinita creatividad que tienen para
plasmar sus ideas y pensamientos por tal motivo no debe de ser condicionada ni
alineada a patrones conductuales, se debe proporcionar la técnica y dejar la
libertad de expresión. para que lo descrito anteriormente se cumpla, los docentes
deben tener claro su rol y el detalle de su profesionalismo intelectual, puesto que
su guía es indispensable y determinante en cada estudiante; para que la idea
anterior y a más profundidad de la labor de un docente es importante y de
nombrarse en las primeras filas es la “vocación”, hay que amar y sentir la docencia
y sin importar la teoría o el contexto siempre va a estar feliz de su profesión.
PREGUNTAS GENERADORAS

1. ¿Cómo se lleva a cabo las Prácticas Escénicas en su Institución

Educativa para el fortalecimiento de la formación integral del niño menor
de 7 años?
En la institución se realizan las practicas escénicas por medio de unas
estrategias pedagógicas, donde se les brinda a los niños y niñas la oportunidad
de tener procesos de pensamientos, que permite la comprensión de las artes  se
trabaja con experiencias de sus vidas cotidianas en las cuales ellos pueden
expresar sus sentimientos y emociones, se realiza lectura de cuentos, cine,
museos, títeres, pinturas, garabateo, también se disfrazan los niños y niñas y se
deja que ellos inventen sus propias historias.
Las profesoras propician ambientes adecuados donde se les realiza actividades
motivadoras para que sean creativos, participativos, dinámicos.
En el momento de realizar las actividades se tienen en cuentan los intereses de
los niños y las niñas, porque no ha todos le gusta hacer las mismas cosas, es
por eso que las docentes trabajan en estrategias que sean agradables para todos
los niños y niñas respetándoles sus opiniones y reconociéndolos, así como
sujetos de derechos. 
2. ¿Qué aportes psicológicos, físicos, emocionales, cognitivos y
comunicativos traen las practicas escénicas en los niños menores de 7
años?
portes psicológicos: el niño y niña se concientizan sobre el medio donde vive, lo
importante que es para él y por medio de este expresa sus emociones y
pensamientos.
Físico:  Según BRUNO LAZZARO el niño comienza el reconocimiento del
cuerpo, se activa el equilibrio, el baile estimula la coordinación, libera energía
mejora estados de ánimo, hay mejor coordinación viso motora y viso manual.
 Emocionales: Destaca, así mismo, el desarrollo, entrenamiento y control de las
emociones, donde la exploración consciente de los sentimientos y estados de
ánimo es una forma de desarrollar la inteligencia intrapersonal; de esta
inteligencia relacional hablan también otros autores (Motos y Navarro, 2003;
Aucouturier, 2004)
Por medio de las practicas escénicas los niños y niñas también aumentan su
autoestima, confianza y forman carácter.
Cognitivas: razonamiento condicionado, ordenamiento mental para la solución
de problemas y pensamiento creativo, el niño adquiere la capacidad de crear e
innovar, incremento de la motricidad fina y gruesa, uso y conocimiento de
diversos materiales.
CONCLUSIÓN 
Por su parte, las Artes Escénicas se conciben como un instrumento fundamental
en la formación integral, a pesar de encontrarse dentro de los contenidos del
área de Educación Estética no sólo se ocupa del estudio de las diferentes
manifestaciones de la teatralidad, sino que, también, permite que el alumno
desarrolle competencias comunicativas, sociales, expresivas, creativas o las
relacionadas con la resolución de problemas y la autonomía personal,
estimulando su interacción con el medio que lo rodea y garantizando, por tanto,
el logro de fines formativos y terapéuticos que le serán útiles para su vida diaria.
Ofrecerle al niño la oportunidad de crear constantemente, por medio de su
imaginación y con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para su
futura capacidad creadora. Por lo tanto, el desarrollo mental depende de una
variada relación entre el niño y su ambiente; esta relación es un ingrediente
básico para llevar a cabo una experiencia de creación artística. El desarrollo de
la sensibilidad perceptiva debería convertirse en una de las partes más
importantes del proceso creativo.

REFERECIA
https://issuu.com/revista_digital_intermedio/docs/i_congreso_iberoamericano_d
e_teatro
https://issuu.com/etucci/docs/manualdeteatroescolar-nelson_grzon
https://issuu.com/plandanza/docs/pensar_con_la_danza
https://issuu.com/jorgegabriel82/docs/manual_pedagogia_desde_el_arte_0
https://issuu.com/oscarbarba0/docs/el_legado_pedagogico_del_siglo_xx_p
https://www.slideshare.net/TicEdu1/juego-dramtico?qid=8bc26cdd-f92c-4b75-
ba93-3947e8c3550c&v=&b=&from_search=3
https://www.slideshare.net/guest88d93e/pedagoga-teatral
V encuentro de pedagogía infantil – LPIN Uniminuto

Teatro y títeres IV semestre licenciatura en pedagogía infantil

NÚCLEO PROBLÉMICO No. 5
Formación y Desarrollo de la Expresión Artística desde la Educación en

Danza.
La danza es la acción o manera de bailar, se trata de la ejecución de movimientos
al ritmo de la música que permite expresa los sentimientos y emociones. Se
estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones artísticas de la
historia de la humanidad.
Es resaltar importancia que tiene la danza desde su origen ya en la Prehistoria
se puede ver que siempre el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus
sentimientos y no sólo a través de la comunicación verbal sino también mediante
lo que sería la comunicación corporal. No obstante, en esos orígenes el ser
humano recurría a la danza como parte fundamental de rituales relacionados con
la fecundidad o la guerra.
La danza implica la interacción de diversos elementos como los son lo
movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo de su espacio y
nociones rítmicas, la intención del baile es que sus movimientos acompañados
con la música. Por ejemplo: una música de ritmo lento y tranquilo requiere de
pasos de danza pausados y poco estridentes.
La danza es una forma de arte, se convierte en el medio para sentir, comprender
y comunicar ideas, sentimientos y experiencias; la danza proporciona una forma
de aprendizaje fomentando las habilidades de comunicación, desarrollando la
creatividad y las habilidades del pensamiento crítico; a través de las capacidades
kinestésicas. En conjunto, el objetivo de esta enseñanza es involucrar al ser
humano en experiencias artísticas a través de procesos de creación, actuación
y reacción.

Tipos de danzas
se clasifica a estos en tres grandes grupos:
* Las danzas populares o folclóricas: Son las que se basan en la transmisión de
la cultura tradicional. es decir que la expresan los valores de una cultura en
particular, las características de su ambiente, la tierra, los animales, y la
vegetación. Entre los mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o
los llamados bailes de salón.
* Las danzas clásicas: es heredado desde tiempos antiguos, principalmente en
el periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha sufrido cambios a
través del tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas que se identifican
principalmente porque quienes ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en
cuenta fundamentos armoniosos y coordinados con elegancia, dentro de esto es
encuentra el ballet.
* Las danzas modernas: que son practicadas generalmente por jóvenes y
conllevan todo un tipo de identidad social a través de la forma de entender la
vida e incluso de vestir. Entre estas se encuentran el rock, hip hop, salsa,
breakdance etc.
Danza lúdica en los niños
Los niños y niñas que usan la danza tiene la facilidad de coordinar sus
movimientos y expresión en cuenta que son niños muy pequeños, algunos se
iniciarán además de en las clases de danza al colegio, y a esas edades lo nuevo
les resulta extraño. A algunos niños quizás les costará acostumbrarse a la clase
ya que estarán muy apegados a sus padres y no querrán separarse de ellos.
Es importante como profesor planificar una clase dinámica, con ejercicios
distintos para que los niños no tengan tiempo de aburrirse, ya que a los
pequeñines les cuesta prestar atención y concentrarse en una cosa. Para que
participen más en la clase y la encuentren más interesante es muy recomendable
aplicar los ejercicios a modo de juegos, inventarse historias, crear personajes y
sobretodo utilizar mucho la imaginación, que a los niños pequeños no les falta.
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos, que le
dedicaron en su mitología una musa: Terpsícore. Su práctica estaba ligada al
culto del dios Dionisos y, junto con la poesía y la música, era elemento
indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en
relación con los dioses, aunque también entre los griegos cumplía la danza una
función de comunicación y cohesión social.
Expresión artística en los niños
Es la que permite a los individuos expresar sus sentimientos e ideas a través del
arte y esta ayuda a que los individuos desarrollen su actividad, también permite
expresar lo que se siente de todo lo que nos rodea. El arte como expresión
artística es el que involucra un proceso creativo donde se observa el gusto por
conocer, palpar, sentir, jugar, esta permite que el niño sienta agrado por realizar
diferentes obras de arte, Donde el punto de partida son las diferentes
experiencias que se tienen en su diario vivir.
Podemos descubrir los grandes artistas y conocer un poco de ese mundo en el
que cada uno de los niños vive, temas que a veces son muy difíciles de expresar
con palabras lo podemos hacer a través del arte sin sentir miedo, rechazo,
excluyan. Pero esto ocurre siempre y cuando el maestro le dé un verdadero
significado y apoyo al trabajo realizado. En la expresión artística podemos utilizar
diferentes materiales como arcilla, pintura, papel, material reciclable, pegante
etc... Materiales que se pueden explorar doblar moldear pintar cortar entre otros.
Con la utilización de estos materiales llegamos a una transformación significativa
para un mejor aprendizaje y que este pase por el corazón y se quede, ya que si
no es significativo para el niño su trabajo se olvidara muy fácil. Los niños se
sienten grandes artistas cuando realizan un trabajo siempre y cuando el docente
los anime, es indispensable saber que algunos materiales no son de tal agrado
para algunos niños ya que no se siente a gusto con este. La expresión artística
es libre no es obligada.

 
preguntas generadoras
1. ¿Qué actitudes y prácticas de Educación en Danza se debe desarrollar en el
niño para conjugar los elementos del baile con el desarrollo de su personalidad?
La danza es una actividad vinculada a la pedagogía, pero específicamente a la
educación física y artística , la danza tiene validez pedagógica porque a través
de su práctica  puede influenciarse en prácticas y actitudes que permitirán
fortalecer el desarrollo de la personalidad de los niños y niñas como la
adquisición y desarrollo de las habilidades y destrezas básicas, de tareas
motrices específicas, desarrollo de cualidades físicas básicas, de capacidades
coordinadas, fortalecimiento de habilidades perceptivo motoras, conocimiento y
control corporal en general, el pensamiento, la atención y la memoria, la
 creatividad, así como aumenta las posibilidades expresivas y comunicativas, por
lo mismo mejora la calidad de interacción con otros pares.
Entendemos que la danza tiene validez pedagógica porque a través de su
práctica puede incidirse en los siguientes aspectos propios de la educación física
integrada:
·         adquisición y desarrollo de las habilidades y destrezas básicas
·          adquisición y desarrollo de tareas motrices específicas
·         desarrollo de las cualidades físicas básicas
·          desarrollo de capacidades coordinativas
·          adquisición y desarrollo de habilidades perceptivo-motoras
·         conocimiento y control corporal en general
·         el pensamiento, la atención y la memoria
·          la creatividad
2. ¿Qué papel juega el docente y el padre de familia en una práctica dancística
para que el niño adquiera un valor en este arte?
El rol del docente principalmente en la educación inicial es fundamental para
sensibilizar a los niños y niñas hacia el mundo de la danza, debe convertirse en
un buen conductor y orientador del grupo al que enseña, demostrando agrado
para que los niños y niñas se contagien y disfruten de la danza como expresión
de arte, así como, el docente debe adaptarse a las necesidades e intereses de
los niños y niñas para generar el gusto y motivación que permita alcanzar la
libertad de expresión en ellos.
Por otro lado, considero que el papel que juegan los padres y demás familiares
en el desarrollo de la práctica artística de los niños y niñas es principalmente el
de fomentar el gusto por el arte desde todos sus aspectos, posteriormente el de
apoyar y acompañar en los procesos artísticos de los niños y niñas, pero no
desde el gusto de los adultos sino de los mismos infantes, para así poder generar
el amor por la cultura y las artes.
es muy importante musicalizar la sociedad y, sobre todo, el entorno social más
inmediato a la escuela. La sociedad debe ser consciente del valor formativo de
la música, aceptar y defender la inserción de esta parcela de la educación
estética en los planes de estudios destinados a la educación de sus hijos.
 
CONCLUSIÓN
La danza es importante practicarla desde pequeños, ya que ayuda a que los
niños y niñas sean autónomos, tengan confianza en sí mismos y además
estimula la disciplina y el compromiso. Esta es importante porque les ayuda a
enfrentar desafíos que implican los diferentes movimientos al ritmo de la música.
Cabe concluir que la danza juega un papel sumamente importante en la vida del
niño además de sus múltiples beneficios también los elementos de la danza
pueden ser trasladados a diferentes contextos del desarrollo de los alumnos
facilitando el aprendizaje de otras áreas como las matemáticas (imaginación,
creatividad) escritura (observación y reflexión) entre otras disciplinas. El
aprendizaje formal de la danza ofrece al niño una experiencia para entender
perspectivas personales y sociales en una situación estimulante, ofrece también
la oportunidad de expresar sus pensamientos y sentimientos al mismo tiempo
que aprende a comprender a los demás.  También es necesario aclarar que los
beneficios de la danza no son adquiridos cuando se enseña de manera informal
en casa o con una persona que no está debidamente capacitada.
 REFERENCIA
Libro Metas Infantil.pdf
Ucm-t28786.pdf
https://issuu.com/pablogarciasempere/docs/i_parte_experiencias_y_propuestas
_d
https://es.slideshare.net/itzeliuxdietrichengel/expresin-artstica-programa-del-
curso?qid=8289204c-0b81-444d-95ab-86cd1095c798&v=&b=&from_search=6
https://es.slideshare.net/Rociodelcielovillarreal/proyecto-danza-
16404697?qid=94eab4cd-bef0-46d9-b2f6-
3362bb08ad05&v=&b=&from_search=3
Danza lúdica para niños. Nivel inicial
Danza lúdica para niños. “Caledoscopio”. Teatro “Julio Prieto”

http://desarrollogp.blogspot.com/