PLANIFICACIÓN ANUAL

PROVINCIA DE BUENOS AIRES

DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN
DISTRITO DE BAHÍA BLANCA
ESB 317 
ESPACIO CURRICULAR: Artística Música
CURSO: 2do B turno tarde
CICLO LECTIVO 2019
PROFESOR/A: ​Marcelo Escales
SITUACIÓN DE REVISTA: Titular

II FUNDAMENTACIÓN
La música, reconocida como un modo de conocimiento particular en el arte, permite el acceso a
saberes específicos, presentes en la compleja red simbólica de las representaciones sociales,
construidas en el desarrollo histórico, donde la metáfora, las diferentes significaciones y lecturas
posibles de los hechos estéticos, como así los valores culturales, introducen al campo de la
interpretación del mundo en que vivimos. En este sentido, la música concebida como discurso se
transforma en una construcción portadora de significados en un contexto socio-cultural
determinado, por lo tanto, es susceptible de múltiples interpretaciones, desde los roles propios de la
música en que puede involucrarse el sujeto. En este punto, es importante pensar el estudio de la
música desde la aproximación que permiten distintas estéticas, distintos tipos y especies musicales,
dejando de lado la idea de una educación musical que prioriza y parcela el estudio a determinados
ámbitos de producción y difusión musical o bien categoriza determinadas músicas como paradigmas
estéticos necesarios para una educación musical de calidad.
La pedagogía musical actual destaca la importancia de esta apertura a música de distintas
culturas y la escuela debe ser un ámbito donde los alumnos/as puedan conocerla y comprenderla.
Poder abordar este amplio abanico sociocultural permitirá a los alumnos ser críticos con las
diferentes estéticas, pero siempre a partir del hacer, de explorar los materiales sonoros, el mundo
sonoro que nos rodea, y la exploración de la propia voz como punto de partida.

III EXPECTATIVAS DE LOGRO (desde el aprendizaje)

*Formar alumnos críticos frente al abordaje de la música brindando los recursos necesarios que
posibiliten la experimentación, el análisis y la reflexión en trabajos áulicos de audición, ejecución y
composición.
* ​Incentivar a los alumnos en la realización y creación de arreglos vocales instrumentales sencillos
como punto de partida para la posterior realización de sus propias composiciones buscando
trascender la repetición de estereotipos.
*Establecer relaciones entre la música y otros lenguajes artísticos.
*Incentivar la reflexión, discusión y valoración de realizaciones propias y ajenas priorizando el
respeto por las diferencias culturales, sociales e históricas.

IV OBJETIVOS DE ENSEÑANZA (desde la enseñanza)

*Lograr la escucha y/o visión atenta de producciones musicales realizadas en el aula u observadas
en videos para luego poder debatir acerca de lo que escuchamos o vemos.
*Analizar las producciones artísticas teniendo en cuenta los elementos que la componen
utilizando un lenguaje específico.
* realizar arreglos o composiciones propias a partir de los conocimientos conceptuales de la
música, partiendo de arreglos basados en estereotipos para poco a poco trascenderlos y lograr
producciones originales.
V CONTENIDOS
Contenidos del primer trimestre (abril a mayo)
● La voz como material sonoro: respiración, vocablos, la palabra como sonido.
● Exploración, experimentación, selección y organización del material sonoro, de las ideas
musicales
en función de la intención expresivo-comunicativa. El carácter de la obra.
● Los elementos del lenguaje musical y los principios sintácticos con que operan

Contenidos del segundo trimestre (junio a agosto)

● Estructuras métricas: unidades de medida y niveles jerárquicos.
Aproximación a la noción de metro y pie como estructuras métricas.
● Melodía: El movimiento sonoro: sonidos conjuntos, disjuntos (saltos), escalar. Vinculación
con la
forma y los planos sonoros.
● La música en los espacios de difusión (radio, televisión) y en el cine. Aproximación a los
procesos
de pre-producción y producción de programas en esos espacios. Análisis, elaboración y realización
de propuestas breves.

Contenidos del tercer trimestre (septiembre a diciembre)

• La música en vinculación con producciones audiovisuales. Análisis de las producciones con

relación
a los componentes de la comunicación: roles, intencionalidad, contexto de construcción
(composición) y de ejecución.
• Las diferentes músicas en los medios masivos de comunicación. El público al que se dirigen.
Aspectos
sociales, económicos y culturales que favorecen su permanencia en los medios

La educación artística aporta aprendizajes de relevancia en la ​Educación Sexual Integral​, en

tanto recupera y desarrolla la experiencia sensible y emocional de los alumnxs y posibilita el
aprendizaje de los diversos lenguajes artísticos, así como la exploración y el ejercicio de diversas
formas de expresión y comunicación de ideas, sentimientos, emociones y sensaciones. Estos
aprendizajes promueven la construcción de relaciones humanas profundas y respetuosas.
Por tanto resulta indispensable que en cada actividad propuesta puedan tratarse temas de la
ESI en torno a los siguientes contenidos:

*El reconocimiento de las posibilidades expresivas de mujeres y varones a partir de diferentes

lenguajes artísticos. *La valoración del cuerpo humano como instrumento de expresión vocal,
gestual, del movimiento, etc.
* La exploración de los diferentes lenguajes artísticos en igualdad de condiciones para varones y
mujeres, erradicando prejuicios habitualmente establecidos.
* La valoración de las propias producciones y las de los/las compañeros/as. La reflexión y
análisis crítico en torno a la valoración de patrones hegemónicos de belleza y la relación con el
consumo.
VI ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS Y METODOLÓGICAS

Para el aprendizaje de los contenidos expuestos propondré actividades variadas, teniendo

en cuenta los cuatro ejes (Lenguaje musical, producción, recepción, y contexto sociocultural)
propuestos por el diseño curricular, que atraviesan además los procesos compositivos y las
ejecuciones musicales. Cada clase estará organizada en secciones, primero análisis auditivo luego
de producción y finalmente el debate sobre las producciones realizadas por cada grupo. Los
alumnos y alumnas contarán con un cuadernillo en formato digital (celulares) o físico dependiendo
de las posibilidades (de compra) de cada uno. Existe la posibilidad de que puedan sacar el
cuadernillo entre dos compañeros.
También llevaremos adelante proyectos que iré guiando de acuerdo a los intereses que
surjan dentro del curso. En las clases diagnósticas surgió la idea de proyectos que involucren
actividades relacionadas al aprendizaje de guitarra, canto, flauta, proyecto radial y armado de
instrumentos cotidiáfonos.
En el caso de alumnos con proyectos de integración adaptaré las actividades del
cuadernillo teniendo en cuenta las configuraciones de apoyo propuestas por su maestra
integradora.
En todas las actividades de producción y análisis de videoclips, se trabajarán contenidos de
ESI. Para ello atenderé a las preguntas e inquietudes de los alumnxs así como también preguntas
realizadas como parte de las actividades propuestas en el cuadernillo.

A continuación, describiré a grandes rasgos las actividades que realizaremos a lo largo del
año, de las cuales, de acuerdo a los intereses de los chicos y observando cuales se adaptan mejor
al contexto, iré variando o seleccionando las que mejor se adapten al grupo o a cada
individualidad.

Período Abril-mayo

*Actividades y canciones alusivas a las fechas importantes por calendario.

*aprender a cantar repertorio variado de canciones.
*realizar un inventario de sonidos corporales y de la voz para acompañar las canciones del
repertorio.
*observar videos que aporten y guíen en la búsqueda de sonidos.
*observar videos donde se aprecien la cantidad de sonidos que podemos percibir del entorno y
que no funcionan como instrumentos convencionales.
* Experimentar y realizar sonorizaciones (​utilizando herramientas tecnológicas​) estableciendo
esquemas o puntos de partida como cuentos, videos, etc.

Periodo Junio-agosto

*Salidas educativas.
* escuchar, observar diferentes producciones musicales, sonoras, integradas a otros lenguajes y
debatir de acuerdo a cómo están organizadas, teniendo en cuenta el contexto social cultural.
*Observar y escuchar diferentes jingles publicitarios de la actualidad y de otras épocas. Realizar
comparaciones. *Componer nosotros mismos a partir de la invención de productos nuevos y/o
novedosos.
*Realizar sonorizaciones a partir de producciones audiovisuales incluyendo los jingles. Construir
nuevas producciones.
*Trabajar el diseño melódico de los jingles y trabajar diferentes ritmos en pie binario y ternario.

Periodo Septiembre-diciembre

*Reinterpretar las producciones hechas a partir de su forma y trabajar sobre formas específicas de
acuerdo a los diferentes géneros
*intervenciones sorpresas en aulas de la escuela (como actividad en el mes de las artes)
*muestras artísticas a padres y a la comunidad escolar fuera del contexto de los actos.
*Actividades articuladas con otros profesores de artística.
* seleccionar instrumentos de bandas rítmicas, asignar roles y ejecutar sobre las canciones del
repertorio.
*Realizar grafías y registros escritos de los arreglos y composiciones propias.
* realizar arreglos instrumentales teniendo en cuenta partes improvisadas y partes obligadas.
*hacer un relevamiento sonoro de los sonidos ambientales de mi barrio o la escuela y realizar
obras de corta duración intentando representarlo musicalmente. Luego agregar texto.
*visitas áulicas de músicos locales, intérpretes y compositores.
*Realizar videos musicales que reflejen problemáticas de nuestro contexto.

VII RECURSOS
Proyección de videos, guitarra, piano, pizarrón, afiches. Instrumentos de banda rítmica, cuadernillo
personal. Visitas de artistas al curso. Trabajos prácticos.

VIII PRESUPUESTO DE TIEMPO/TEMPORALIZACIÓN

Mencionado anteriormente en la presentación de actividades y contenidos

IX EVALUACIÓN
La evaluación propiciará la valoración y reflexión crítica de los distintos aspectos del saber musical,
tanto en los procesos de audición y producción como en la contextualización de los materiales y
formas de organización del lenguaje, donde no solo se focalizará la atención en la obtención de
resultados sino en cada uno de los pasos que dieron lugar a una producción determinada.
Para cada contenido realizare secuencias didácticas de 8 clases aproximadamente, proponiendo
actividades que tengan un soporte escrito más allá de la práctica realizada en clase. Tanto ellos como
yo, dispondremos de cuadernillos con guías de audición, gráficos, y ejecución, que nos permitirá
observar, criticar y valorar los propios avances.
X BIBLIOGRAFÍA DEL ALUMNO

Cuadernillo por secuencia didáctica con material seleccionado de la bibliografía del profesor,
incluyendo enlaces de internet.

XI BIBLIOGRAFÍA DEL PROFESOR

● Hemsy de Gainza, Violeta, La improvisación musical. Buenos Aires, Ricordi Americana, 1983.
● Malbrán, Silvia, et al. Resonancias. Buenos Aires, Ricordi, 1988. (Libros 1 y 2).
● Aguilar, María del Carmen, Aprender a escuchar música. Madrid, Aprendizaje Visor, 2002.
● Educación musical: recursos en Internet. En:
http://members.tripod.com/~Giraldez/EducacionMusical.html

XII ESPACIO DE OBSERVACIONES

ESB 317 -DIAGNÓSTICO
Espacio Curricular​: Música Año​: 2019
Profesor​: Marcelo Escales
Año​: 2do División​: B Turno​: Tarde
Cantidad de Alumnos​: 27 Mujeres​: 12 Varones​: 15

1. ¿Cuáles son las características del grupo? (clima áulico).

Si bien es un grupo que conozco desde el ciclo lectivo anterior, resulta muy difícil lograr un clima
áulico apto para el aprendizaje. Hay evidencia constante de problemas de convivencia entre algunos
alumnos. Esto altera el normal funcionamiento de la clase.
2. ¿Qué respuesta se obtiene frente al trabajo diario? (atienden, manifiestan interés, participan
de las clases, etc.).
En los pocos momentos donde el clima áulico es adecuado , logran manifestar interés por la música
y favorables respuestas a los momentos de trabajos individuales y grupales.
3-Señale cuáles son las dificultades detectadas en el grupo:

Falta de interés en el estudio y el hábito de estudio si

Falta de atención Si
Falta de responsabilidad si
Escasa comprensión si
Dificultad para concentrarse, atención dispersa si
Dificultades en la expresión oral
Dificultades en la fijación de conceptos
Poca capacidad para resolver situaciones problemáticas
Bajo ritmo de aprendizaje si
Bajo rendimiento en las evaluaciones
4-Teniendo en cuenta el diagnóstico inicial:
a) ¿De qué manera piensa desarrollar sus clases diarias?
Las clases tendrán mucho dinamismo entre los diferentes momentos ( Escucha , análisis, exploración
y producción), con una disponibilidad en ronda para tener una mejor visión, prevenir conflictos y
como un espacio que motive a participar a todxs.
b) ¿Qué estrategias didácticas piensa utilizar?
Los chicos contarán con un cuadernillo guía donde están planificadas las actividades.
Cada actividad propone un momento para la escucha atenta y luego consignas
relacionadas con el contenido propuesto, dentro de las cuales se incluyen análisis y
producciones grupales e individuales.
Otra estrategia a emplear será el uso de diferentes ambientes para desarrollar la
clase.
c) ¿Cuáles serán sus objetivos centrales para este año?
*Lograr la escucha y/o visión atenta de producciones musicales realizadas en el aula u observadas en
videos para luego poder debatir acerca de lo que escuchamos o vemos.
*Analizar las producciones artísticas teniendo en cuenta los elementos que la componen utilizando
un lenguaje específico.
* realizar arreglos o composiciones propias a partir de los conocimientos conceptuales de la música,
partiendo de arreglos basados en estereotipos para poco a poco trascenderlos y lograr producciones
originales.
PROGRAMA DE MÚSICA ESB 317 -2doB Tarde –PROFESOR: Marcelo Escales

V CONTENIDOS

Contenidos del primer trimestre (abril a mayo)

● La voz como material sonoro: respiración, vocablos, la palabra como
sonido.
● Exploración, experimentación, selección y organización del material
sonoro, de las ideas musicales
en función de la intención expresivo-comunicativa. El carácter de la obra.
● Los elementos del lenguaje musical y los principios sintácticos con que
operan.

Contenidos del segundo trimestre (junio a agosto)

● Estructuras métricas: unidades de medida y niveles jerárquicos.
Aproximación a la noción de metro y pie como estructuras métricas.
● Melodía: El movimiento sonoro: sonidos conjuntos, disjuntos (saltos),
escalar. Vinculación con la
forma y los planos sonoros.
● La música en los espacios de difusión (radio, televisión) y en el cine.
Aproximación a los procesos
de pre-producción y producción de programas en esos espacios. Análisis,
elaboración y realización
de propuestas breves.

​ Contenidos del tercer trimestre (septiembre a diciembre)

• La música en vinculación con producciones audiovisuales. Análisis de las
producciones con relación
a los componentes de la comunicación: roles, intencionalidad, contexto
de construcción
(composición) y de ejecución.
• Las diferentes músicas en los medios masivos de comunicación. El
público al que se dirigen. Aspectos
sociales, económicos y culturales que favorecen su permanencia en los
medios.