Psicologia de Colores

COLORES
UNIVERSIDAD PRIVADA DEL ESTE – SEDE CIUDAD DEL ESTE

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
COLORES: PSICOLOGIA DE COLORES,

CONTRASTES Y ARMONÍAS CROMÁTICAS.
ARQUITECTURA DE INTERIORES
Carrera: Arquitectura y Urbanismo
Curso: 3º Año – 5° Semestre
Ciudad del Este - Alto Paraná
ARQUITECTURA DE INTERIORES 1
COLORES
Índice
Introducción.........................................................................................Pag.3
História del color..................................................................................Pag.4-13
Armonia Cromatica..............................................................................Pag.13-25
El contraste..........................................................................................Pag.25-27
Psicologia del Color.............................................................................Pag.27-36
Color en la Arquitectura.......................................................................Pag.36-38
Exteriores Arquitectónicos…………………………………………….….Pag.39
Selección del color…………………………………………………….…..Pag.40-48
Obras………………………………………………………………………..Pag.49-50
Conclusión………………………………………………………………….Pag.51
Bibliografía………………………………………………………………….Pag.52
COLORES
Introducción
El color en las artes es el medio más valioso para que una obra
transmita las mismas sensaciones que el artista experimento frente a la escena
o motivo original; usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y
efectos y adecuadamente será posible expresar lo alegre o triste, lo luminoso o
sombrío.
El color en la arquitectura y decoración se desenvuelve de la misma
manera que en el arte de la pintura, aunque en su actuación va mucho más allá
porque su fin es especialmente especifico, puede servir para favorecer,
destacar, disimular y aun ocultar , para crear una sensación excitante o
tranquila, para significar temperatura, tamaño, profundidad o peso y como la
música, puede ser utilizada deliberadamente para despertar un sentimiento.
El color es un mago que transforma, altera y lo embellece todo o que,
cuando es mal utilizado, puede trastornar, desacordar y hasta anular la bella
cualidad de los materiales más ricos. El color, como cualquier otra técnica,
tiene también la suya, y está sometido a ciertas leyes, que conociéndolas será
posible dominar el arte de la armonización, conocer los medios útiles que
sirven para evitar la monotonía en un combinación cromática, estimular la
facultad del gusto selectivo y afirmar la sensibilidad.
El nivel intelectual, el gusto de la comunidad, la localización y
el clima también influyen en la elección del esquema y asimismo la finalidad o
propósito de cada pieza. Pero entre todos estos factores del color, quizás sea
el más importante el psicológico.
Los colores del interior deben ser específicamente psicológicos,
reposados o estimulantes porque el color influye sobre el espíritu y el cuerpo,
sobre el carácter y el ánimo e incluso sobre los actos de nuestra vida;
el cambio de un esquema de color afecta simultáneamente a nuestro
temperamento y en consecuencia a nuestro comportamiento.
El color es luz, belleza, armonía y delicia de la vista, pero es sobre
todo, equilibrio psíquico, confort y educación
COLORES
Historia del color

El color ha existido desde el origen del universo, pero no siempre se ha
pensado y opinado lo mismo sobre él, sobre su origen o sobre su composición.
El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes

estados de ánimo, nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones y
sin embargo, no existe más allá de nuestra percepción visual.
El color ha sido estudiado, por científicos, físicos, filósofos y artistas.

Cada uno en su campo llegó a diversas conclusiones que, en ocasiones, fueron
buenos puntos de partida para posteriores estudios y para todo lo que hoy
sabemos del color.
Primeras teorías
El filósofo sentenció que todos los colores se forman con la mezcla de

cuatro colores. Estos colores, que denominó como básicos, eran los de tierra,
el fuego, el agua y el cielo. Además, otorgó un papel fundamental a la
incidencia de luz sobre los mismos.
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Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como

propio de la materia. Confeccionó la siguiente escala de colores básicos:
primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás
colores, después el amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el
cielo, rojo para el fuego. Por último, el negro para la oscuridad, ya que es el
color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía
todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía de una
mezcla.
Isaac Newton, la luz es color
Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio

hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del
sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores. Esto no es, ni
más ni menos, que la descomposición de la luz en los colores del espectro.
COLORES
Estos colores son el azul violáceo, el azul celeste, el verde, el amarillo, el rojo
anaranjado y el rojo púrpura. Este fenómeno lo podemos contemplar con
mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un
plástico. También cuando llueve y algunos rayos de sol atraviesan las nubes,
las gotas de agua cumplen la misma función que el prisma de Newton y
descomponen la luz produciendo lo que llamamos Arcoíris.
Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis
colores. Cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y
refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los
cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de
la luz que reciben.
Por lo tanto, cuando vemos una superficie roja, realmente estamos

viendo una superficie de un material que contiene un pigmento el cual absorbe
todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción de
la roja, la cual, al ser reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por
el cerebro como el color denominado rojo.
Johann Goethe, reacción humana a los colores
Johann Goethe (1749-1832) estudio y probó las modificaciones fisiológicas y

psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores
y su manera de reaccionar ante ellos.
COLORES
Su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color.

Desarrolló un triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul y
relacionó a cada color con ciertas emociones.
Teoría del color. ¿Qué es el color?
No podemos entender totalmente los colores sin entender qué es y cómo

funciona la luz.
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz.

Todo el mundo que nos rodea es de colores siempre y cuando haya luz.
La luz está constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a

unos 300.000 km por segundo. Esa luz no viaja en línea recta sino en forma de
ondas. Es lo que se conoce como el carácter ondulatorio de la luz.
Cada una de esas ondas tiene una longitud de onda diferente que es lo
que produce los distintos tipos de luz, como la luz infrarroja, la luz ultravioleta o
el espectro visible.
COLORES
El espectro visible es aquel en el que la longitud de la onda está

comprendida entre los 380 y los 770 nanómetros ya que el ojo humano sólo es
capaz de percibir ese tipo de luz.
Gracias a las propiedades de la luz los objetos devuelven los rayos que
no absorben hacia su entorno. Nuestro cerebro interpreta esas radiaciones
electromagnéticas que los objetos reflejan como lo que llamamos Color.
La percepción de la forma, de la profundidad o de la textura de los

objetos está estrechamente ligada a la percepción de los colores de los
mismos.
El arcoíris
El arcoíris tiene todos los colores del espectro solar. Podemos verlos
porque las gotas de agua actúan a modo de prisma y descomponen los rayos
de luz en ondas permitiéndonos ver los colores. Esta teoría fue demostrada por
Isaac Newton que, a pesar de descomponer la luz nunca llegó a comprender
por qué.
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Propiedades del color
Las propiedades del color son aquellos atributos que cambian y hacen
único a cada color. Estos atributos son tres: El tono, la saturación y el brillo.
El Tono también es conocido como matiz, tinte, croma o su nombre en

inglés, Hue. Es la propiedad que diferencia un color de otro y por la cual
designamos los colores: verde, violeta, rojo, etc.
Hace referencia al recorrido que hace un color en el círculo cromático

adquiriendo matices, como por ejemplo el rojo anaranjado o el amarillo
verdoso.
La Saturación representa la intensidad cromática o pureza de un color.

En otras palabras, es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por
la cantidad de luz que un color tiene.
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La saturación de los colores cambia a medida que ese color tiene más o
menos cantidad de gris. A mayor cantidad de gris, más pálido y menos
saturación.
La luminosidad es la cantidad de luz reflejada por una superficie en

comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones
de iluminación.
En teoría del color, la luminosidad hace referencia a cuánto de oscuro o

de claro es un color. A mayor luminosidad de un color mayor luz reflejará.
Como son percibidos los colores de los objetos
Somos capaces de ver colores gracias a dos de las propiedades de la

luz. La absorción y la reflexión.
Un cuerpo opaco, es decir no transparente, absorbe gran parte de la luz

que lo ilumina y refleja una parte más o menos pequeña. Cuando este cuerpo
absorbe todos los colores contenidos en la luz blanca, el objeto parece negro.
Cuando refleja todos los colores del espectro, el objeto parece blanco.
Los colores absorbidos desaparecen en el interior del objeto, los reflejados
llegan al ojo humano. Los colores que visualizamos son, por tanto, aquellos
que los propios objetos no absorben, sino que los propagan.
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Absorción y reflexión
Todos los cuerpos están constituidos por sustancias que absorben y

reflejan las ondas electromagnéticas, es decir, absorben y reflejan colores.
Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores

básicos del espectro (rojo, verde y azul) los devuelve reflejados, generándose
así la mezcla de los tres colores, el blanco.
Si el objeto se ve negro es porque absorbe todas las radiaciones

electromagnéticas (todos los colores) y no refleja ninguno.
El rojo de un cuerpo
El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo sólo recibe la luz roja
reflejada por la hortaliza, absorbe el verde y el azul y refleja solamente el rojo.
Un plátano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y verde, los
cuales sumados permiten visualizar el color amarillo.
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Círculo cromático
Se estima que el ojo humano puede distinguir alrededor de 10 millones

de colores.
La cifra anterior, aunque parezca increíble, es una estimación a la baja

de los colores que podemos ver. La realidad es que el color es una percepción
y depende directamente de sus tres dimensiones físicas para poder verlos.
Estas dimensiones son la saturación, la brillantez y el tono. El resultado de todo
este cocktail son tantas combinaciones que el número total de colores que
nuestro cerebro puede procesar es infinito.
Colores primarios y secundarios
El origen de todos esos millones de colores son los que conocemos

como Colores Primarios.
Los colores primarios son aquellos grupos colores en los que ninguno de
los colores que lo forman puede conseguirse a través de la suma de los colores
restantes del grupo.
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Según la disciplina que los utilice los colores primarios son: El cyan, el
Magenta y el Amarillo o el Rojo, Verde y Azul.
Los Colores Secundarios son los derivados de la mezcla de dos colores

primarios. Son el Violeta, el Verde y el Naranja.
Los colores terciarios
Los colores terciarios son aquellos que surgen de la combinación de un

color primario con otro secundario. Esto da lugar a distintas variedades de
tonos que van desde el rojo violáceo, el rojo anaranjado, al amarillo
anaranjado, pasando por el amarillo verdoso, el azul verdoso y el azul violáceo.
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Armonía del color
La armonía del color no es más que una representación gráfica de los

colores. Puede ser un círculo que represente sólo los colores primarios, o
pueden sumársele los secundarios y los terciarios.
El primero en hacer un esquema de color de este tipo fue Isaac Newton

allá por 1666. A lo largo de los años, han surgido numerosas variaciones del
diseño básico pero la más habitual es la rueda de 12 colores.
Los colores primarios
La problemática del color y su estudio es muy amplia, pudiendo ser

abordada desde el campo de la física, la percepción fisiológica y psicológica, la
significación cultural, el arte, la industria, etc.
De los múltiples estudios sobre el color se han llegado a muchas

conclusiones en función de la disciplina que los haya llevado a cabo.
COLORES
Las dos teorías más influyentes que han llegado hasta nuestros días con
plena vigencia nos hablan de dos tipos de colores primarios. Los colores luz y
los colores pigmento.
Color Pigmento. Síntesis sustractiva.
En los orígenes de las teorías de color, éste era considerado como una
cualidad del objeto. Con el tiempo y los avances en los estudios de la luz se
llega a la conclusión de que los colores pigmento se generan por la luz
reflejada por ciertos pigmentos aplicados a las superficies. De ahí su nombre.
Estos colores son el magenta, el cian y el amarillo.
Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los
sistemas de impresión y los que se han usado tradicionalmente en pintura. La
mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el
negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz. Esta mezcla es
conocida como síntesis sustractiva.
COLORES
En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por

el cual se le agrega pigmento negro formándose el conocido como espacio de
color CMYK.
Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como

tricromía y cuatricromía se basan en la síntesis sustractiva.
Color luz. Síntesis aditiva.
El ojo humano está compuesto por conos y bastones que son las células
fotosensibles que nos permiten ver. Existen tres tipos de conos, cada uno
sensible a un tipo de luz. Unos a la luz roja, otros a la luz verde y otra a la azul.
Debido a estos tres tipos de luz a la que es sensible el ojo humano se

considera colores luz al rojo, al verde y al azul.
COLORES
Los colores producidos por la luz (Los de un monitor de un ordenador,

en el cine, televisión, etc. por ejemplo) identifican como colores primarios al
rojo, verde y al azul (RGB). Esto se debe a que el ojo humano está compuesto
por conos y bastones que son los que nos permiten ver.
Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un tipo de luz. Unos a la
luz roja, otros a la luz verde y otra a la azul. La suma de estos tres colores
compone la luz blanca. A esta fusión se la denomina Síntesis aditiva y las
mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del
espectro visible.
Colores acromáticos
El blanco, el negro y el gris son llamados colores acromáticos ya que los

percibimos como "no colores". Los colores acromáticos tienen luminosidad,
pero no tienen tono ni saturación.
Formación de los colores complementarios
COLORES
Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con

el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos
que se equilibran e intensifican mutuamente.
Gama y combinación
Los colores complementarios son los que proporcionan mayores

contrastes en el gráfico de colores.
Para obtener una gama de verdes: Los verdes se obtienen mediante la

mezcla de azul y amarillo. Variando los porcentajes, se obtienen diferentes
resultados.
Crear una gama de azules: Los colores más oscuros se logran mediante
una combinación de púrpura y azul. El color púrpura tiñe con intensidad y su
mezcla se debe dosificar bien.
Obtener una gama de rojos anaranjados: Mezclando rojo y amarillo

obtendremos diferentes tonos anaranjados.
Obtención de una gama de ocres y tierras: A partir de un violeta medio,

que se crea a partir de púrpura y azul, es posible conseguir una extensa gama
de colores comprendidos entre el ocre amarillo y la sombra tostada, llegando a
sienas. Para conseguir esta combinación es preciso añadir amarillo a los
distintos violetas que se han creado con los otros dos primarios.
COLORES
Definición de los colores cálidos y fríos
Un color se considera cálido o frío según la sensación de temperatura

que transmita.
La calidez o frialdad de un color atiende a sensaciones térmicas

subjetivas. Esto quiere decir que un color es frío o cálido en función de cómo es
percibido por el ojo humano y la interpretación de la sensación que nos provoca
por parte de nuestro cerebro.
Colores cálidos
Como norma general, los colores cálidos son todos aquellos que van del
rojo al amarillo, pasando por naranjas, marrones y dorados. Para simplificar,
suele decirse que cuanto más rojo tenga un color en su composición, más
cálido será.
Son los colores del fuego, de la pasión, del atardecer, de las hojas en
otoño. Este tipo de tonos, además de la sensación térmica, transmiten
cercanía, intimidad, energía, calidez, etc.
COLORES
Los colores cálidos son utilizados en diseño gráfico para reflejar

entusiasmo, pasión, alegría.
Colores fríos
Por otro lado, los colores fríos son todos los colores que van desde el
azul al verde pasando por los morados.
Cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos son los
tonos del invierno, de la noche, de los mares y lagos, etc.
En diseño, los colores fríos suelen usarse para dar sensación de

tranquilidad, calma, seriedad y profesionalidad.
Esta clasificación de colores fríos y cálidos no es estricta, aunque suelen

representarse como una división por la mitad del círculo cromático.
Círculo cromático de los colores cálidos y fríos con sus complementarios
Cada color cálido tiene su complementario entre los colores fríos.
Los colores complementarios son aquellos que se encuentran

exactamente en el lugar opuesto del círculo cromático. Esto significa, que, por
COLORES
ejemplo, el complementario del violeta es el amarillo, el complementario del

rojo es el verde y que el complementario del azul es el naranja.
Escalas de los colores
Por raro que parezca, existen colores sin color.
El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin

color. Desde el punto de vista psicológico los tres son colores ya que originan
en el observador determinadas sensaciones y reacciones.
Sin embargo, desde el punto de vista físico, la luz blanca no es un color,

sino la suma de todos los colores.
Si hablamos de colores pigmento, el blanco sería considerado un color

primario, ya que no puede obtenerse a partir de ninguna mezcla.
El color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz. Es

considerado un color secundario, ya que es posible obtenerlo a partir de la
mezcla de otros, aunque no de una manera pura.
COLORES
El gris, resulta de la mezcla de ambos colores acromáticos por lo que

sigue teniendo esta propiedad.
Escalas cromáticas y acromáticas
Las escalas de colores pueden ser cromáticas o acromáticas.
Escala Cromática: Es aquella en la que los valores del tono se obtienen

mezclando los colores puros con blanco o con negro, por lo que pueden perder
fuerza cromática o luminosidad. Es decir, cambia su tono, su saturación y su
brillo.
Escala Acromática: Será siempre una escala de grises, una modulación

continua del blanco al negro. La escala de grises se utiliza para establecer
comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el
grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro.
Por la comparación con la escala de grises (también llamada escala

test), se ponen en relieve las diferentes posiciones que alcanzan los distintos
colores puros en materia de luminosidad.
Dicho de otro modo, podemos comparar los grados de luminosidad y

claridad de los colores puros que la forman.
COLORES
Gamas de colores
Definimos como gamas de colores a aquellas escalas formadas por

gradaciones que realizan un paso regular de un color a otro. Por ejemplo, de un
color puro hacia el blanco o hacia el negro, de una serie continua de colores
cálidos a fríos o una sucesión de diversos colores. Pueden ser monocromas,
cromáticas o polícromas.
Escalas monocromas: Son aquellas en las que hay un solo color y se

forman con todas las variaciones de este color, bien añadiendo blanco, negro o
gris como mezcla de ambos.
Dentro de las escalas monocromas diferenciamos:
La Escala de Saturación, también llamada escala de blanco. Ésta se da

cuando al blanco se le añade un cierto color hasta conseguir una saturación
determinada.
Escala de Luminosidad, también llamada escala de negro. Es cuando al

color saturado se la añade solo negro.
Escala de Valor se produce cuando al tono saturado se le mezclan, al

mismo tiempo, el blanco y el negro, es decir, el gris.
Escalas cromáticas: Estas pueden ser escalas altas, medias o bajas,

cuando se utilizan las modulaciones del valor y de saturación que contienen
mucho blanco dando lugar a composiciones luminosas.
COLORES
Medias: cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del

tono puro saturado del color dando lugar a composiciones algo apagadas.
Bajas: cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que

contienen mucho negro por lo que las composiciones resultarán oscuras.
Escalas Polícromas: Son aquellas gamas de variaciones de dos o más

colores. El mejor ejemplo de este tipo de escala es el arco iris.
Formas básicas que componen el color
Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho, los

colores se influyen mutuamente si se acercan. Los colores tienen diferente
realce según el contexto en el que se dispongan o se encuentren.
Existen dos formas compositivas del color, armonía y contraste.
COLORES
ARMONIA CROMATICA
Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color

adquiere en una composición. Cuando en una composición todos los colores
tienen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son
las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o
también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen partes de los
mismos pigmentos de los restantes.
En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno

dominante, otro tónico y por último otro de mediación.
Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar

los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al
opuesto.
El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el más potente

en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en
cualquier elemento (alfombra, cortina, etc.)
El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre

cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el círculo
cromático cercano a la de color tónico.
Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el

amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación
que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea más
bien fría
COLORES
El contraste
El Contraste se produce cuando en una composición los colores no

tienen nada en común no guardan ninguna similitud.
Existen diferentes tipos de contraste:
De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color

de base, pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.
Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo está
representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno
Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un

tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).
Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos, consiste en

poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.
Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el

mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.
Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro

secundario opuesto en el triángulo de color. Para conseguir algo más armónico,
se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con
blanco o con negro.
COLORES
Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro

cálido.
Efectos del color: El tamaño
Tamaño: El círculo central parece más pequeño si está rodeado de

círculos de mayor tamaño y más grande si por el contrario lo rodean círculos
más pequeños.
Transparencia, peso y masa
Transparencia: Se visualiza el efecto de transparencia por la aparente

mezcla de tonos.
Peso y masa del Color: El color actúa por gravitación y extensión de una
superficie cromática. Los tonos fríos y claros parecen más livianos y menos
sustanciales, los cálidos y oscuros parecen más pesados y densos.
COLORES
Colores que avanzan o retroceden
Los colores fríos avanzan si son más luminosos que los cálidos en su
entorno neutro.
Psicología del color
El significado de cada color varía de una cultura a otra y de una

circunstancia a otra.
El color desprende diferentes expresiones del ambiente. Éstas pueden

transmitirnos sensación de calma, de plenitud, de alegría, de violencia, maldad,
etc. Estas sensaciones variarán profundamente según la cultura y la situación
en la que nos encontremos.
La psicología de los colores fue estudiada por grandes maestros a lo

largo de nuestra historia como por ejemplo Goethe o Kandinsky.
COLORES
¿Cómo funciona la Psicología del Color?
La psicología del Color funciona a través de los eventos que vivimos día
tras día y a la educación que nos imparten desde muy pequeños, por ejemplo
sabemos que el color rojo, tiene que ver con prohibición, un semáforo, una
señal de prevención, de alerta etc, que el color verde está asociado a las
plantas, a la vida, a lo ecológico, al dinero, y que el negro es asociado a la
ausencia de la luz, a la elegancia, a la muerte y así muchos otros colores,
eventos y objetos con los que el ser humano convive, interactúa y asocia día
tras día desde muy pequeño.
Por ejemplo, sabemos que para la mayoría de productos alimenticios, el

color que menos se utiliza para sus empaques es el negro y uno de los más
utilizados es el color amarillo y el rojo, colores que asociamos al calor, al fuego,
al sol, al sabor, etc.
10 Datos interesantes sobre la Psicología del Color
1) Las personas que visten de color rojo, pueden lucir hasta 3 veces más
atractivas llamando la atención de muchas miradas.
2) Para Llamar la atención en los niños y estimular el apetito en ellos, utiliza el

color naranja a la hora de comer, en utensilios como platos, cucharas y vasos.
3) El amarillo es uno de los colores más utilizados para estimular el apetito,

grandes empresas de comidas rápidas lo utilizan, ya que aparte de abrir el
apetito, el exceso de este color causa fatiga en las personas, haciendo que se
marchen y desocupen el lugar para nuevos clientes.
4) Si hiciste algo malo y te pillaron, será bueno que, vistas de color marrón, así
causarás lástima, compasión o piedad hacia ti.
5) Vestir de color negro, te hará ver delgado, elegante y muy sofisticado.
6) Si el espacio donde habitas es algo pequeño, aplicar color blanco es la

elección apropiada para dar sensación de espacio y profundidad a tu ambiente
no muy amplio.
7) Cuando algo nos llama la atención, hemos usado un 92% el sentido de

la vista, un 6% el sentido del tacto y un 2% el sentido auditivo.
COLORES
8) Los 3 colores preferidos por la mayoría de los hombres son el azul, el verde
y el negro. Los tres preferidos para la mayoría de las mujeres son el azul, el
purpura y el verde.
9) El color azul es el más utilizado por las marcas más importantes del mundo.
El color del Logotipo de Facebook es azul, debido a que su creador Mark
Zuckerberg sufre de daltonismo y el color azul es el que mejor distingue.
10) Para llamar la atención y crear un llamado a la acción en tu sitio web, los
colores más indicados son el rojo y verde. Un experimento en un sitio web,
detectó que un botón de color rojo es un 21% más cliqueado que un botón de
color verde.
El Color Blanco
El blanco es la suma o síntesis de todos los colores y el símbolo de lo

absoluto, de la unidad y de la inocencia. Es el que mayor sensibilidad posee
frente a la luz y significa paz o rendición en la cultura occidental.
Mezclado con cualquier color reduce su croma o color y cambia sus

potencias psíquicas. La del blanco es siempre positiva y afirmativa. Es, por
excelencia, el color de los buenos sentimientos. Los cuerpos blancos nos dan
la idea de pureza y modestia. El blanco crea una impresión luminosa de vacío,
positivo e infinito.
COLORES
También tiene connotaciones negativas como la frialdad, la invitación a

no tocar, o las esterilidades.
El Color Negro
El color negro es la ausencia total de luz. Cuando un cuerpo absorbe

todos los colores del espectro y no refleja ninguno se produce el negro.
En la cultura occidental tiene más connotaciones negativas que

positivas. Es símbolo del error, del mal, el misterio y de la muerte. Sin embargo,
también hace referencia a la nobleza, a la sofisticación y la elegancia.
COLORES
El Color gris
Es el producto de la mezcla del negro y el blanco. Simboliza la

neutralidad, la indecisión y la ausencia de energía. Muchas veces, también
expresa tristeza, duda y melancolía.
El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la
impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y
elegancia.
Contraste de color es la diferencia en las características de dos o más

colores que interactúan en un diseño afectando al modo en que se perciben.
Mientras el espectador no versado en la teoría del color ve y siente estos
contrastes de una manera intuitiva, quien trabaja con el color como recurso
expresivo ha de ser capaz de identificarlos y emplearlos de manera efectiva.
Contraste de colores de Johannes Itten
Johannes Itten, pintor suizo y profesor de la Bauhaus junto a otros

célebres artistas y teóricos del diseño como Wassily Kandinsky y Paul Klee,
exploró la percepción de los colores y su efecto en las personas.
En el libro ‘El arte del color’ sintetizó sus enseñanzas sobre la forma y el
color con teorías innovadoras sobre el círculo cromático y la psicología del
color. Itten es considerado un pionero en el estudio de los contrastes del color
según sus diferentes características llegando a identificar siete tipos.
COLORES
Contraste de tono o matiz.
1. Contraste de color puro o tono
En el contraste de tono (también conocido como contraste

de colores puros, tinte o matiz) se yuxtaponen colores saturados cuyo contraste
aumenta cuanto más alejados estén unos de otros en el círculo cromático. El
efecto que producen es llamativo y enérgico.
Ejemplo de contraste de tono: Una combinación de amarillo, magenta y

azul cian.
COLORES
Contraste de luminosidad o valor.
2. Contraste de claro y oscuro o valor
En el contraste de valor (también conocido como contraste de

luminosidad o claro-oscuro) se yuxtaponen colores de valores claros y oscuros
cuyo contraste aumenta cuanto mayor sea la diferencia de luminosidad.
Ejemplo de contraste de valor: Una combinación de blanco y negro.
Contraste de temperatura entre colores cálidos y fríos.
3. Contraste de colores frios y calidos o temperatura
En el contraste de temperatura se yuxtaponen colores cálidos y colores

fríos. Esta interacción provoca que un color cálido rodeado de colores fríos se
perciba aún más cálido, mientras que si está rodeado por colores cálidos se
percibirá más frío.
Igualmente, si un color frío se rodea de colores cálidos se percibirá como

más frío y si se rodea de otros colores fríos se percibirá como más cálido.
Ejemplo de contraste de temperatura: Una combinación

de amarillos y rojos con azul.
COLORES
Contraste entre los colores complementarios amarillo y violeta.
4. Contraste de colores complementarios
En el contraste de complementarios se yuxtaponen dos colores opuestos

en el círculo cromático. Si estos colores son saturados el contraste es máximo.
Como efecto de esta interacción ambos colores se perciben más intensos y
vibrantes saltando a la vista.
Ejemplo de contraste de complementarios: Una combinación de amarillo

y violeta.
Contraste de saturación entre colores vivos y apagados.
5. Contraste de saturación
En el contraste de saturación (también conocido como contraste de

calidad) se yuxtaponen colores vivos y apagados. El contraste depende de la
disparidad en la intensidad cromática de los colores que interactúan siendo
mayor cuando se combina un tono puro con uno sin croma.
COLORES
Este contraste enfatiza la percepción de los colores saturados como más

vivos y la percepción de los colores desaturados como más apagados.
Ejemplo de contraste de saturación: Una combinación de rojo y gris.
Contraste de cantidad con proporciones distintas de colores.
6. Contraste de cantidad
En el contraste de cantidad se yuxtaponen proporciones

descompensadas de distintos colores. Mucho de uno y poco de otro. Como
recurso se puede emplear para crear efectos visuales (una masa de color
rodeada de otras más pequeñas parecerá más grande y la inversa) o armonizar
otros contrastes de gran intensidad como el contraste de complementarios.
Ejemplo de contraste de cantidad: Una combinación de un color

dominante junto a otro en pequeña proporción que sirve de acento.
COLORES
7. Contraste simultáneo
El contraste simultáneo, a diferencia del resto de contrastes de esta lista,

no existe de manera física. Se trata de un proceso fisiológico en el que el
órgano de la vista busca el equilibrio a partir de un color dado y por ello
simultáneamente produce su opuesto en tono, valor, saturación o temperatura
modificando cómo es percibido ese color.
Es un contraste más sutil y difícil de identificar. El rectángulo amarillo del

centro permanece invariable mientras cambia el color que lo rodea y, sin
embargo, se percibe como distintos amarillos.
Color en la Arquitectura
La ambientación de los lugares de trabajo debe responder a normas que

van más allá de lo puramente decorativo, se debe proporcionar un ámbito que
dé al trabajador una sensación de calma, que facilite su concentración en su
tarea y estimule su eficiencia y rendimiento en la misma.
Para conseguir situaciones optimas deben considerarse la calidad de la

luz (natural o artificial) y la reflexión que esta otorga a las superficies
coloreadas evitando así los efectos de deslumbramiento.
La máxima claridad proviene de pintar los cielorrasos de blanco. Si los

pisos y elementos de equipamiento son relativamente oscuros (reflejan entre el
25% y 40% de la luz) las partes superiores del ambiente deben tener una
capacidad de reflexión del 50% al 60%. La ausencia de colores contrastantes
fatiga la vista al poco tiempo y hay que neutralizar esta posibilidad de
cansancio, considerando que no se produzcan contrastes duros en el campo
visual del trabajador con lo que disminuyen sus posibilidades de visión.
El verde es un color muy empleado en ambientes industriales combinado

con tonos azules. Sugiere tranquilidad, serenidad, da descanso a los ojos de
quienes trabajan en interiores.
Un ambiente verde azulado, tiene buenas condiciones de reflectancia,

pero aparece un tanto frío ante la luz artificial.
COLORES
La temperatura del ambiente debe contrastarse para hacer más

confortable psicológicamente el lugar de trabajo, por lo tanto, si la misma es
elevada debe optarse por los colores fríos, (verde, azul) y elegirse tonalidades
cálidas (durazno, marfil, crema) si se trata de temperaturas bajas.
A su vez las dimensiones del lugar pueden aumentar o disminuirse

visualmente con el empleo del color. Un color claro y único contribuirá a
agrandarlas, mientras que, en el caso opuesto, una altura excesiva se atenúa
dividiendo los muros en sectores horizontales, pintando el superior con un color
oscuro que continúe en el cielorraso. Para aquellos sectores donde se realicen
operaciones delicadas o de gran precisión es conveniente pintar el fondo de
estos con un color contrastante al utilizarlo en forma general.
En lo referido al mobiliario y a los elementos de equipamiento al menos

que ocupen grandes superficies, pueden seguir la tonalidad general. Los
marcos de las ventanas y puertas si se los pinta con tonalidades más claras
que la de las paredes disminuye el contraste que se establece con la luz que
entra desde el exterior.
Un dormitorio requiere colores suaves y de descanso con poco

contraste, mientras que un living admite más contraste, valores ricos y colores
alegres.
Para que una habitación sea clara los colores deben ser claros, un matiz
intenso podrá ser efectivo en cualidad, pero reduce notablemente la claridad de
la pieza, factor que debe ser considerado en primer plano.
En las piezas pequeñas no deben ser utilizados los colores cálidos, por
la cualidad saliente de estos, tampoco en las grandes los fríos, porque estos,
por su cualidad entrante harán que aquellas parezcan mayores aún.
Cuando los ocupantes de una pieza son temperamentales o nerviosos,

deben seleccionarse aquellos esquemas en los que tengan predominio la
cualidad fría, y si, por lo contrario, son muy sensitivos e introvertidos, serán los
colores cálidos y estimulantes.
Los colores puros son siempre insoportables; un azul intenso es

deprimente, un amarillo puro agobia y un rojo brillante crea la máxima
COLORES
excitación. Los suaves verdes, rosas, marfiles, cremas, oros, que sean claros y
neutros producirán una sensación fresca, darán el toque, y crearan más el
ambiente propio para la estabilidad emotiva.
Existe un empleo convencional de los colores, basado en motivaciones

psicológicas, significados simbólicos o emocionales, indicativo de determinadas
situaciones que pueden darse en ambientes de trabajo. Se utilizan entonces
con fines de seguridad y si bien no sustituyen a buenas medidas para
prevención de peligros, sirven para identificar riesgos específicos si su uso esta
normalizado. En señalización luminosa el rojo es el color más fácilmente
reconocible, le siguen el verde, el amarillo y el blanco. El púrpura y el azul, son
más difíciles de distinguir, pero en materiales opacos el amarillo es el color más
visible, seguido del naranja.
El azul, en cambio, es algo difuso. Las combinaciones más apropiadas

por su legibilidad son el negro sobre amarillo, rojo sobre blanco, blanco sobre
azul, negro sobre blanco. Las combinaciones de rojo y verde y de rojo y azul
son deficientes.
Exteriores Arquitectónicos
El arquitecto se interesa más por los problemas que le plantea la forma

que por los del color, y se resiste a admitir que es este último el que anima y
destaca la construcción, el que crea un interés y requiere la respuesta emotiva
del espectador.
En los exteriores y fachadas será siempre inconveniente la utilización de

colores puros en su más elevada intensidad, estos cuando son muy saturados,
tienen un carácter de ingenuidad primitiva y son ofensivos para la sensibilidad.
Los colores deben estar en relación con el ambiente, con la forma, con la
región o localización del edificio y también con las cualidades estructurales y la
sensación de peso, espacio, y distancia; el color rompe toda impresión de
monotonía. Los colores vivos, solo deben ser utilizados en superficies de
pequeñas dimensiones y habrán de ser armonizados con los otros colores y
tonos del conjunto. El uso del color en la arquitectura de exterior no puede ser
orientado por el deseo de crear una reacción psicológica impresionante. Él
debe ser ajustado a las cualidades de la forma, a la que de él se quiera
COLORES
obtener, a las cualidades de uso o destino de la edificación y a la atmósfera

climática local.
El color en el hogar; el color es el factor más positivo en la decoración de

interiores, porque, como ya sabemos, por su simple acción se pueden aclarar
habitaciones oscuras, atenuar el efecto deslumbrante de las muy iluminadas,
reducir o ampliar espacios, rectificar proporciones, calentar piezas frías,
refrescar las cálidas y dar vida a lo apagado y variedad a lo monótono. El color,
aliado con la luz, es el más potente generador de descanso, confort y
satisfacción; en la agitada y compleja vida de nuestro tiempo el hogar es el
oasis que brinda calma al espíritu, sosiego a los nervios y relajación al cuerpo
físico.
Selección del color
Al escoger los colores del esquema de un interior será necesario

considerar las reacciones emocionales que aquellos producen. Como hemos
visto, ya ha sido demostrado como cada pasión y afección de la mente humana
tiene su color y que este tiene gran efecto en la expresión de aquellas;
aumenta la alegría, calienta el amor, inflama la rabia, profundiza la tristeza, etc.
El color, es para una minoría una simple atracción de cualidad estética,
pero en la generalidad, o sea en el mayor número de personas, provoca una
respuesta de agrado o desagrado, calma o excitación, frío o calor o una
asociación de ideas con la alegría, la tristeza, el fuego u otros sentimientos
positivos o negativos.
En la selección interviene, además, una razón de preferencia que tiene

gran relación con la personalidad. Los investigadores dividen a los seres
humanos en dos grupos; uno que esta supuesto por aquellos que prefieren los
colores cálidos y bien saturados, y otro que gusta de los colores fríos y
apagados; los del primero son extrovertidos, de carácter abierto, optimistas y
tienen reacciones rápidas, y los del segundo son introvertidos, poco adaptables
a las sugestiones del mundo exterior, reservados y de carácter melancólico.
Independientemente y al margen de lo psicológico, la selección del color

se basa en razones de tipo social, cultural y económico y en otras de
iluminación, reflejo, cualidad de los colores y finalidad de cada pieza. La
COLORES
opinión ajena sobre nuestro nivel de vida y el gusto general o del momento, la
propia sensibilidad, la educación y cultura y las posibilidades económicas y de
costo son factores que asi mismo tienen importancia.
Al escoger un esquema lo primero en considerar es la procedencia de la

luz. Las habitaciones que reciben la luz del sur, sin sol, requieren colores
cálidos del grupo amarillo-rojo: beige rosado, rosa pastel, limón, etc. Las que
tienen luz del norte, con bastante sol, necesitan colores fríos del grupo verde-
azul-violeta: gris perla, verde, azul verdoso, azul pastel, etc.
En las habitaciones orientadas al este (salida del sol) los colores se

hacen más duros, y por ello son usados los suaves, como grises pastel, perla,
azulado, marfil, crema claro, etc. En las orientadas al oeste (puesta del sol) los
colores se hacen mas cálidos, siendo útiles en este caso unos matices suaves
algo fríos, como azul cielo, verde azulado, tilo, etc. Las habitaciones en que se
vive mucho tiempo son resueltas con colores tranquilos y sedantes; los
estimulantes son usados para aquellas en que se vive poco. Un living, o sala
de estar o comedor que sea ocupado muchas horas requiere matices algo ricos
y contrastados que sean alegres y animen; en un dormitorio son usados
colores suaves y reposados, y en un cuarto de niños, los colores vivos y con
buen contraste. Estos principios son genéricos y deben estar subordinados a
las reacciones psicológicas de los ocupantes y a motivaciones del gusto. Un
interior ha de ser personalizado por la expresión del gusto individual, pues casi
todos tenemos una preferencia por determinados colores; por lo general, los
jóvenes se inclinan por los colores alegres, mientras que las personas maduras
gustan de matices reposados. Los hombres prefieren colores más fuertes y
oscuros que los que agradan a las mujeres.
Colores en oficinas; la intervención del color en oficinas no es para crear

una sensación agradable o la puramente estética que produce lo lindo con
aquel sentido que se aplica en los hogares, teatros, cines, cafés, etc., sino para
asegurar una atmósfera de calma y eficiencia, sin elementos que entretengan o
distraigan la atención del empleado o trabajador y por medio de colores
funcionales.
COLORES
Estos son utilizados como ya se ha dicho antes, al margen de toda

consideración de gusto o cualidad artística y para eliminar contrastes molestos,
reducir los constantes reajustes de los ojos, facilitar la visión y concentrar la
visión en la tarea. Los comedores y lugares de descanso requieren, por el
contrario, de un concepto diferente y permiten esquemas de colores más
atractivos y activos que distraigan y sean un placer para los ojos.
Unos despachos con un mobiliario antiguo, mal iluminados y con

paredes grises, sucias o cubiertas de un blanco irritante crean una atmósfera
deprimente y tediosa y producen trastornos visuales, dolores de cabeza y un
malestar físico que determinan un trabajo escaso y deficiente y unos
irreprimibles deseos de evasión.
Las funciones burocráticas y toda labor de tipo intelectual requieren un

esfuerzo sostenido de concentración y atención que solo puede ser
desenvuelto dentro de un ambiente grato y sedante que estimule la gestación
mental y posibilite un estado de emotividad favorable.
Los casos que ilustran sobre la efectividad de la aplicación del color

funcional en las oficinas son muy numerosos y en todos se manifiesta una gran
mejora en el rendimiento y la calidad del trabajo, y como los colores adecuados
a la función sirven para elevar la moral y proporcionar un clima físicamente
cómodo y psicológicamente beneficioso.
Los colores cálidos, como amarillo y naranja, con un verde, verde azul o
azul en equilibrio y como conciliación, son excitantes y muy adecuados para
estimular el intelecto en los trabajos de creación; también son utilizados
aquellos en los departamentos de dirección y jefes porque sugieren mando y
autoridad. En los despachos de pequeñas empresas o particulares puede
haber un campo más amplio para la fantasía y hacerse uso de esquemas más
variados y alegres, aunque dentro siempre del buen gusto y la dignidad y sin
excesos grotescos.
En todos los esquemas sea cual sea su cualidad, no deben ser utilizados
colores puros sino matices pálidos o claros que no rebasen nunca una tónica
intermedia. De manera general son utilizados los colores verdes claro o azul-
verde claro con máquinas y mesas, y los matices marfil, crema, beige y
COLORES
gamuza pálidos en paredes; en las de una sala de computación atendida por

personal femenino, puede ser muy alegre y activo un rosa sutil cuya cualidad
es bien femenina, y ser resueltos los muebles y puertas con un verde-azul muy
claro.
También podrán ser pintadas las paredes con un verde-azul o azul

agrisado suave, y si se quiere un efecto de contraste resolviendo las laterales o
de fondo con un matiz melocotón o rosado, o las laterales y la de los lados de
las ventanas con un gris perla claro, y la otra con cualquier otro color, claro
también. Los pasillos, escaleras y piezas oscuras o que carezcan de luz natural
deben ser pintados con amarillo claro o marfil. El techo, en todos los casos,
debe ser en un blanco puro o levemente neutralizado, las paredes deben tener
de 50 a 60 % de reflejo y los muebles, puertas y suelo de 25 a 30 %.
Colores en escuelas; el color tiene una influencia muy vital en la vida del
escolar.
Las viejas escuelas, mal iluminadas, recargadas de elementos y con

colores inadecuados, afectan notablemente al cuerpo mental y al físico del
alumno y crean depresión, aburrimiento y cansancio, el ambiente de la escuela
y las cualidades psíquicas de aquel tienen más importancia que todos los
modernos métodos de educación.
En la revista American Painter and Decorator se dice que, al realizar un

examen médico en una escuela, más de la mitad de los alumnos revelaron una
visión defectuosa. El director, atribuyendo la causa a mala iluminación, hizo
pintar las clases de un color crema muy claro, los techos en blanco, el
mobiliario y el suelo, que eran de madera, se dejaron en el color claro de esta,
pero fueron recubiertos con varias capas de un barniz transparente.
El porcentaje de afectados, que antes de la reforma era de 92 %,

descendió después de aquella a un 27%.
Aunque algunos directores y profesores se interesan en la cualidad de la

iluminación, no prestan atención al color, factor que tiene tanta o mayor
importancia que aquella; cuando es adecuado y está bien acondicionado, no
solo facilita buena visibilidad, sino que también crea un ambiente que produce
COLORES
bienestar y aquel equilibrio mental que es tan indispensable en una labor de

asimilación y estudio.
La selección del color en la escuela no es posible orientarla por el gusto

personal o por un deseo de efectos más o menos estéticos; su finalidad es que
la visibilidad sea fácil y natural y que el ambiente resulte confortable. Un color
muy claro, casi blanco, podrá ser excelente para aumentar la calidad de
iluminación por el aumento de la luz reflejada, pero puede ser en muchos casos
inconveniente, porque una intensidad excesiva es tanto o aún más perjudicial
que la escasa. La luz suficiente en cantidad, bien distribuida y algo difusa evita
toda sensación de fatiga ocular y determina beneficios incalculables en la moral
del alumno y en sus rendimientos.
Los colores a evitar en paredes son el blanco por su gran poder

refractivo, el negro por su potencia absorbente y los pardos o grises por
análoga causa y también porque el ambiente que crean es triste y depresivo.
Los colores más eficientes son el verde, verde-azul claros por su efecto
refrescante y calmante o el gris perla, el azul suave cuando se desea producir
una impresión apacible y fría o en piezas muy soleadas, el amarillo, beige,
gamuza, coral, melocotón o naranja y el rosa claro para estimular y crear una
sensación de calidez en aulas orientadas al Norte o que tengan muy poco sol.
De manera general se consideran como colores satisfactorios los

verdes-azules, azules-grises, melocotón o rosa, todos de cualidad suave; estos
podrán ser combinados de muy diferentes maneras para crear efectos de la
mayor variedad. Una pared de fondo en un tono rosado o melocotón se puede
combinar con paredes laterales en color complementario: verde o verde-azul o
en tintas aún más cálidas; un fondo en verde-azul, con laterales en un tono
rosado o anaranjado o con tintas del mismo color, aunque en matiz más claro u
oscuro.
En los techos se debe usar siempre blanco, porque este, tanto con la luz
natural como con la artificial, sirve para aumentar la intensidad de la
iluminación. El porcentaje de reflejo de las paredes no debe exceder al 60%,
pues cuando aquel es mayor determina un resplandor excesivo y crea
dificultades y molestias en la visión. El mobiliario debe ser en madera natural,
COLORES
porque cuando está limpio tiene un reflejo de 25%; el suelo no debe exceder
este porcentaje.
Colores en hoteles; la utilización del color tiene un enorme interés, no

solamente desde el punto de vista económico por el gasto que supone la buena
conservación de la pintura, sino porque los colores son factores de atracción,
aspecto y confort.
La iluminación de la entrada y hall debe ser suave e indirecta, aunque en

algunas partes de interés conviene utilizar una luz concentrada. El comedor y
bar habrán de tener, asimismo, una luz suave y en las mesas una lampara
incandescente de fulgor cálido que produzca una sensación de intimidad y
ambiente acogedor. Los pasillos, salas de baile y grandes espacios requieren
iluminación intensa. En la selección del color intervienen la cualidad de
temperatura local y la orientación.
Los colores cálidos se usan en las habitaciones que reciban la luz

natural del Sur y Oeste, y los fríos en las muy soleadas o con luz del Norte y
Este. De manera corriente los colores de la pared deben ser de un tono medio
con tendencia clara y ligeramente agrisados. El gris perla es un buen color
general para habitaciones, pudiendo ser animado por un cambio en la pared de
fondo, que es resuelto con verde, verde-azul, azul o pardo en las piezas que
tengan mucha luz o con crema, amarillo, rosa, gamuza en las oscuras.
Cuando las habitaciones se pintan con un solo color, serán buenos los
citados según sean las condiciones de la luz, aunque el azul debe ser excluido,
porque siempre resulta depresivo. En los baños y vestidores son utilizados los
colores cálidos: rosa o durazno. Cualquiera que sea el esquema de la
habitación esta no debe ofrecer el aspecto frío de una clínica y ha de tener un
ambiente acogedor y amable.
El mobiliario, cortinajes y alfombras serán en colores que contrasten con

los de las paredes: cálidos si estas son frías, o contrariamente, fríos cuando
sean cálidas. Los lavaderos deben ser en verde-azul claro y las cocinas y
servicios del restaurante en blanco. En los corredores o pasillos oscuros se
utilizan el amarillo, rosa o melocotón en tonos intensos; en los muy iluminados
pueden ser utilizados la gamuza o un pardo cálido.
COLORES
Como principio genérico a destacar, la iluminación intensa y los colores

claros no requieren la atención hacia una determinada área y crean un interés
visual en toda la pieza; la iluminación suave y los colores intensos desvían el
interés de las paredes y techos y lo concentran en ciertas áreas y detalles,
según haya sido dispuesto el color.
Los espacios dedicados al personal deben ser resueltos con colores

psicológicos y alegres y buena iluminación, papa que asi sea influenciada la
moral y también la atención de aquel.
En supermercados y establecimientos; el exterior de estos ejerce una

acción análoga a la del embace o la presentación de un producto o libro sobre
la emotividad del espectador, porque aquello que el público ve de manera
inmediata es lo que establece su buena o mala impresión primaria. En estos
casos es peligroso regirse por el gusto personal, pues cualquier exceso, tanto
en lo modesto o poco requirente como en la originalidad desenfrenada, puede
crear un efecto totalmente negativo.
En la selección de colores debe ser conciliado el sentido psicológico del

color con la armonía. El uso de unos colores vivos e intensos en un esquema
que se considere llamativo puede determinar una respuesta opuesta a la
pretendida y hacer fracasar el propósito.
A la masa le agradan, de manera general, los colores lisos, claros y más

bien de cualidad reposada que las combinaciones de tintas agresivas y
excitantes; una buena parte de los arquitectos entienden que el gusto medio
del público se inclina hacia los colores extremados, pero todas las
comprobaciones e investigaciones han demostrado que la masa no acepta
aquellos esquemas que tienen una cualidad violenta.
La pintura de una fachada de un establecimiento debe estar en relación

con sus proporciones y forma, y también con el carácter y naturaleza de los
artículos o materias que en él se expenden. El factor más importante es una
buena iluminación natural o artificial, porque esta es la que llama la atención y
valora los colores del esquema; si lo constituyen colores claros, estos reflejaran
la luz y aumentaran su intensidad. Los colores cálidos: rojo, amarillo, marfil,
melocotón, rosa, gamuza, beige, etc., se usan para crear un ambiente alegre, y
COLORES
los fríos: azul, azul verde, turquesa, etc., sirven para acentuar la impresión de
espacio y producir una sensación de reposo.
Los tonos suaves de verde, verde azul o melocotón son atractivos como
fondo de los productos; los soportes de estos podrán ser en gris o azul. Los
techos habrán de ser blancos y las partes superiores de las paredes muy
claras, para que el porcentaje de reflejo sea elevado. Los suelos y el mobiliario,
estanterías, etc., deben tener un valor medio.
La región y el clima tienen importancia. En las de mucho sol son

utilizados los colores cálidos en la fachada y en el interior los colores fríos y
refrescantes; estos se animan por unas áreas o pequeños fondos de cálidos en
los espacios en que sean expuestos los géneros para atraer la atención hacia
ellos. En las regiones de poco sol la resolución será a la inversa, utilizando los
colores fríos en el exterior y los cálidos en las dependencias.
En las salas de venta o piezas interiores es conveniente adecuar el color

a la cualidad de la mercancía y a su público. Las secciones de venta habrán de
tener colores diferentes y bien ajustados a cada artículo; nunca se debe utilizar
el esquema de una sección de ferretería para otra de artículos de belleza. El
color estará fundamentado en su significación; el azul es un color que atrae al
sexo masculino, y el rosa al sexo femenino.
El departamento de modas requiere un color que permita la buena

visibilidad de los colores claros y oscuros; un verde azul agrisado resuelve este
propósito y es, además, el color complementario de la piel humana y el que
mejor la destaca.
Cuando sea necesario armonizar la gama de color con la estación, son

utilizados los colores cálidos en invierno, y los fríos en verano. Si estos actúan
como fondos para otros colores, deberán ser neutralizados o agrisados; un
beige de matices rojizos o un gris azulado claro serán, respectivamente, los
mejores fondos para cualquier color en la estación fría o cálida.
Los artículos a vender deben ser destacados por cierta oposición con
sus fondos; cuando aquellos son del mismo color y aunque tengan un valor
algo distinto, se fundirán en estos; los que tienen tamaños pequeños y
COLORES
etiquetas multicolores requieren un fondo gris. En los establecimientos de

comestibles es utilizado el blanco en mostradores y refrigeradores, el
melocotón como fondo de las verduras, el verde azul para las carnes; en las
florerías pueden ser utilizados los verdes suaves agrisados porque destacan
las flores y el follaje.
El blanco, algo torcido, es muy bueno para venta y exposición de

automóviles. En las joyerías el mejor fondo es el azul; también para artículos
con superficies brillantes, como porcelanas, cristalería, etc.
El rojo es muy indicado para tiendas de muebles.
El gris perla claro es utilizado como color general, para que destaque las
áreas de colores algo intensos, en fondos de vitrinas y partes que convengan
situar en valor. El amarillo no debe ser utilizado como fondo, pero puede ser útil
en la pared de menor superficie de una sala larga y estrecha para que atraiga
la atención y rompa la impresión de estrechez; también en las escaleras y
áreas de ascensores.
COLORES
OBRAS
MUSEO GUGGENHEIM
CASA TORCIDA(POLONIA)
EDIFICIO PIANO(CHINA)
COLORES
INTERIOR DEL PALAIS BULLES
ESCUELA INFANTIL AGARIMO (GUARDERIA)
OFICINAS JWT
Conclusión
COLORES
Los colores son capaces de transmitir emociones, y algunos tiene

efectos emocionales. La diferencia entre las emociones y los significados se da
entre culturas y pueblos. Los investigadores de mercados han dedicado
esfuerzos considerables a conocer qué colores son preferidos por los
consumidores y cuáles son las modas en esta materia.
La aplicación de la psicología del color entendida como la transmisión de

información emocional tiene su vertiente máxima en el diseño, la arquitectura,
el marketing y la publicidad, más que en la Visualización de Información
propiamente dicha.
Cada color tiene su importancia y los colores en su conjunto ayudan

para asegurar una vida normal, por ello no nos equivocamos al decir que el
estímulo creado por un color especifico responde al organismo entero, según
un esquema especifico la visión constante de unos colores que luchan entre sí,
o la de un esquema de colores discordantes con el sentimiento o gusto, puede
producir los efectos deplorables en nuestra mentalidad; en fábricas y oficinas
se ha comprobado que reduce la eficiencia del trabajador, aumentan la
ausencia en el trabajo, y en los hospitales y en clínicas como actúan agravando
o retardando la curación de las dolencias.
El arquitecto conoce como usar científicamente el color para conformar

una habitación más cálida o fría, más grande o pequeña, más alta o baja o más
reposada o inquieta. El concepto del color ya no se considera como un simple
valor estético o decorativo, sino como un medio para obtener los mejores
resultados funcionales y de ambiente en un bien acordado.
COLORES
Bibliografia
 http://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/tp/Contraste-de-colores.htm
 http://www.fotonostra.com/grafico/historiacolor.htm
 http://cungrafico.blogspot.com/2013/09/teoria-del-color-tema-armonia-
cromatica.html
 http://www.monografias.com/trabajos5/colarq/colarq.shtml

Psicologia de Colores

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COLORES

UNIVERSIDAD PRIVADA DEL ESTE – SEDE CIUDAD DEL ESTE

COLORES: PSICOLOGIA DE COLORES,

Carrera: Arquitectura y Urbanismo

Curso: 3º Año – 5° Semestre

Ciudad del Este - Alto Paraná

Historia del color

El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes

El color ha sido estudiado, por científicos, físicos, filósofos y artistas.

El filósofo sentenció que todos los colores se forman con la mezcla de

Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como

Isaac Newton, la luz es color

Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio

Por lo tanto, cuando vemos una superficie roja, realmente estamos

Johann Goethe, reacción humana a los colores

Johann Goethe (1749-1832) estudio y probó las modificaciones fisiológicas y

Su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color.

Teoría del color. ¿Qué es el color?

No podemos entender totalmente los colores sin entender qué es y cómo

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz.

La luz está constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a

El espectro visible es aquel en el que la longitud de la onda está

La percepción de la forma, de la profundidad o de la textura de los

Propiedades del color

El Tono también es conocido como matiz, tinte, croma o su nombre en

Hace referencia al recorrido que hace un color en el círculo cromático

La Saturación representa la intensidad cromática o pureza de un color.

La luminosidad es la cantidad de luz reflejada por una superficie en

En teoría del color, la luminosidad hace referencia a cuánto de oscuro o

Como son percibidos los colores de los objetos

Somos capaces de ver colores gracias a dos de las propiedades de la

Un cuerpo opaco, es decir no transparente, absorbe gran parte de la luz

Todos los cuerpos están constituidos por sustancias que absorben y

Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores

Si el objeto se ve negro es porque absorbe todas las radiaciones

Se estima que el ojo humano puede distinguir alrededor de 10 millones

La cifra anterior, aunque parezca increíble, es una estimación a la baja

Colores primarios y secundarios

El origen de todos esos millones de colores son los que conocemos

Los Colores Secundarios son los derivados de la mezcla de dos colores

Los colores terciarios

Los colores terciarios son aquellos que surgen de la combinación de un

Armonía del color

La armonía del color no es más que una representación gráfica de los

El primero en hacer un esquema de color de este tipo fue Isaac Newton

Los colores primarios

La problemática del color y su estudio es muy amplia, pudiendo ser

De los múltiples estudios sobre el color se han llegado a muchas

Color Pigmento. Síntesis sustractiva.

Estos colores son el magenta, el cian y el amarillo.

En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por

Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como

Color luz. Síntesis aditiva.

Debido a estos tres tipos de luz a la que es sensible el ojo humano se

Los colores producidos por la luz (Los de un monitor de un ordenador,

El blanco, el negro y el gris son llamados colores acromáticos ya que los

Formación de los colores complementarios

Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con

Los colores complementarios son los que proporcionan mayores

Para obtener una gama de verdes: Los verdes se obtienen mediante la

Obtener una gama de rojos anaranjados: Mezclando rojo y amarillo

Obtención de una gama de ocres y tierras: A partir de un violeta medio,

Definición de los colores cálidos y fríos

Un color se considera cálido o frío según la sensación de temperatura