Modos rítmicos

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En la música medieval los modos rítmicos constituían un sistema formado por patrones
de duraciones largas y breves, que los teóricos musicales del siglo XIII extrajeron de la
polifonía de la Escuela de Notre Dame y que se acabaron imponiendo en la escritura musical.1

Índice

 1Historia
 2Descripción
o 2.1Uso
 3Teóricos
 4Referencias
o 4.1Notas
o 4.2Bibliografía
 5Enlaces externos

Historia[editar]
La notación modal, que fue desarrollada por los compositores de la Escuela de Notre Dame,
entre 1170 y 1250, sustituyó al ritmo aún no medido de la primera polifonía y canto llano por
los patrones basados en los pies métricos de la poesía clásica y fue el primer paso hacia el
desarrollo de la moderna notación mensural.2 Los modos rítmicos de la polifonía de Notre
Dame son el primer indicio en música escrita de una duración determinada de las notas desde
la antigua Grecia.1
Aunque el uso de los modos rítmicos es el rasgo más característico de la música tardía de
la Escuela de Notre Dame, sobre todo las composiciones de Pérotin, también predominan en
gran parte del resto de la música del ars antiqua a mediados del siglo XIII aproximadamente.
Los tipos de composición que estaban impregnados por el ritmo modal son los
del organum(los más célebres, el organum triplum y el organum quadruplum de Pérotin),
el conductus y la cláusula de discanto de Notre Dame. Más adelante en ese mismo siglo,
los motetes de Petrus de Cruce así como muchos compositores anónimos, que cultivaban
las clausulae de discanto, también utilizaban el ritmo modal, a menudo con una complejidad
mucho mayor que la que podemos encontrar a principios de siglo. Por ejemplo, hay pasajes
en los que cada voz canta en un modo diferente, igual que si fuese un idioma diferente.1

Descripción[editar]
En la mayoría de las fuentes se recogen seis modos rítmicos, como ya se explicó en un
tratado anónimo de hacia 1240, titulado De mensurabili musica (anteriormente atribuido
a Johannes de Garlandia,1 y que ahora se sabe que fue ampliamente corregido a finales del
siglo XIII. Cada modo consiste en un breve patrón de valores largos y cortos de las notas
(longas y breves) que se corresponde con un pie métrico. Aunque este sistema de seis modos
fue reconocido por los teóricos de la Edad Media, en la práctica sólo los tres primeros parecen
haber sido los modelos estándar del período modal, siendo el segundo modo menos frecuente
que el primero y tercero. El cuarto modo casi no aparece; por su parte el quinto y el sexto son
difíciles de ver en su ritmo uniforme. El quinto modo se utiliza normalmente sólo en la voz más
baja (o tenor).3
 N.º Nombre Valores Transcripción moderna

1 Troqueo larga - breve

negra, corchea (medido en 3/8 o 6/8)

2 Yambo breve - larga

corchea, negra (medido en 3/8 o 6/8)

larga - breve
3 Dáctilo negra con puntillo, corchea, negra
- breve
(medido en 6/8)

breve - breve
4 Anapesto corchea, negra, negra con puntillo
- larga
(medido en 6/8)

5 Espondeo larga - larga negra con puntillo, negra con puntillo

(medido en 3/8 o 6/8)

breve - breve
6 Tribraquio corchea, corchea, corchea (medido en
- breve
3/8 o 6/8)

Uso[editar]
Teóricamente, según el sistema la melodía del primer modo debía consistir en continuas
repeticiones del esquema larga breve y cada frase terminaba con un silencio que sustituía a la
segunda nota del esquema. Sin embargo, si una melodía hubiese seguido tal esquema al
poco tiempo se hubiese hecho monótona y en la práctica el ritmo era más flexible. Cualquiera
de las notas se podía fragmentar en unidades más breves o ambas notas del esquema
combinarse en una sola; de la misma manera se disponía de otros recursos que aportaban
variedad; al igual la medida del tercer modo podía cantarse sobre un tenor que sostenía notas
largas que no estaban medidas estrictamente o que podían estar organizadas según el
esquema del quinto modo. Los teóricos llamaban “Perfectio” a la unidad de medida ternaria
que asentaba la base de los modos rítmicos. Esto permitía que un modo se pudiera combinar
con cualquier otro. La división ternaria del tiempo, producía un efecto parecido al de los metros
modernos 6/8 o 9/8. El modo rítmico requerido se indicaba por la selección y el orden de las
notas. Las ligaduras indicaban grupos de dos, tres o más sonidos, estos eran un importante
medio para portar la información.4
El sistema fue concebido a finales del siglo XII y se utilizaron combinaciones estereotipadas
de las ligaduras para indicar las pautas de las notas largas (longas) y de las notas cortas
(breves), que permitían al intérprete o ejecutante reconocer cuál de los seis modos rítmicos
había que aplicar a un pasaje determinado. Las notas ligadas en grupos de 3, 2, 2, 2, etc.
indican el primer modo; 2, 2, 2, 2, ... 3, el segundo modo; 1, 3, 3, 3, 3, etc. el tercer modo; 3, 3,
3,... 1, el cuarto modo; 3, 3, 3, 3, etc. el modo quinto y 4, 3, 3, 3, etc. el sexto.3 Así pues, la
lectura y la interpretación de la música utilizando los modos de notación rítmica se basa en el
contexto. Después de reconocer cuál de los seis modos se debe aplicar a un pasaje
de neumas, un cantor normalmente seguirá en ese mismo modo hasta el final de una frase, o
una cadencia. En las ediciones modernas de la música medieval, ligaduras están
representados por paréntesis horizontal sobre las notas que figuran en él.
Todos los modos se rigen por un principio de métrica ternaria, lo que significa que cada modo
tendrá un número de subdivisiones divisible entre 3. Se cree que este rasgo puede tener su
origen en la teología en la que la santísima trinidad era símbolo de perfección y, como toda
música busca la perfección, por ello tenía que ser divisible en 3. Menos especulativa es la
posible flexibilidad del ritmo que permite la variedad y evita la monotonía. Las notas podían
dividirse en unidades más cortas (fractio modi) o dos unidades rítmicas del mismo modo
podían combinarse en una sola (extensio modi).
Un ordo (plural ordines) es una frase construida a partir de una o más porciones de un patrón
modal y que termina en un silencio. Los ordines se describen en función del número de
repeticiones y la posición del silencio final. Los "ordines perfectos" terminan con la primera
nota del patrón seguida de un silencio que sustituye la segunda mitad del patrón, y los
"ordinesimperfectos" terminan en la última nota del patrón seguida de un silencio igual a la
primera parte. Los "ordines imperfectos" son prácticamente teóricos y raros en la práctica,
mientras que los "perfectos" son predominantes.2
La prosodia en los versos latinos y griegos dependía de la relación entre las sílabas largas y
las breves en cada verso de un poema. A la unidad formada por dos o tres sílabas se le
llamaba pie. El verso constaba de dos a seis pies
(dímetro, trímetro, tetrámetro, pentámetro, hexámetro). Los principales tipos de pie eran
el yambo ( - --), el troqueo (-- - ), el anapesto (- - --) el dáctilo (-- - - ), el espondeo (-- - --) y
el tribraquio ( - - - ). Los tipos de verso se organizaban según el tipo de pie y el número de pies
de cada verso.1

Teóricos[editar]
Entre los escritores que trataron el tema de los modos rítmicos están el Anónimo IV, que
menciona los nombres de los compositores Léonin y Pérotin, así como algunas de sus obras
más importantes, y Franco de Colonia, quien reconoció las limitaciones del sistema y fue el
primero en proponer un método de notación en el cual la duración de una nota era
representado por su forma distintiva. Después de Garlandia, muchos teóricos trataron de
incluir la semibreve en el sistema. Lambertus aumentó el número de modos