Arte abstracto

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Este aviso fue puesto el 25 de marzo de 2015.
El arte abstracto es una forma de expresi�n art�stica que prescinde de toda
figuraci�n y propone una nueva realidad distinta a la natural.1? Usa un lenguaje
visual de forma, color y l�nea para crear una composici�n que puede existir con
independencia de referencias visuales del mundo real.2? Abarca movimientos como el
expresionismo abstracto, el suprematismo,3? el action painting, De Stijl o el
constructivismo.4?

�ndice
1 Historia
1.1 Siglo XIX
1.2 Siglo XX
1.3 M�sica
2 Abstracci�n l�rica
2.1 Vanguardia rusa
3 Otras abstracciones
4 V�ase tambi�n
5 Referencias
6 Bibliograf�a
7 Enlaces externos
Historia
Siglo XIX
V�anse tambi�n: Romanticismo, Impresionismo, Postimpresionismo y Expresionismo.

Nocturno en negro y oro: el cohete que cae (1874), Detroit Institute of Arts.
Las primeras innovaciones en el planteamiento art�stico se atribuyen a artistas
como James McNeill Whistler quien, en su pintura Nocturne in Black and Gold: The
falling Rocket, (�Nocturno en negro y oro: el cohete que cae�, 1872), puso m�s
�nfasis en la sensaci�n visual que en la representaci�n de los objetos. Asimismo,
un inter�s objetivo en lo que se ve aparece en cuadros de John Constable, J. M. W.
Turner, Camille Corot y la mayor�a de los pintores de plen air de la escuela de
Barbizon.

Siglo XX

Hilma af Klint, El Cisne, 1915.

V�anse tambi�n: Pintura occidental, Fovismo y Cubismo.
Paul C�zanne hab�a comenzado como impresionista pero su reconstrucci�n l�gica de la
realidad desde diferentes puntos espaciales,5? usando el color para crear m�dulos y
planos, se convirti� en la base de un nuevo arte visual que m�s tarde desarroll� el
cubismo de Georges Braque y Pablo Picasso.

Los pintores expresionistas exploraron el uso grosero de la superficie pict�rica,

dibujando distorsiones, exageraciones y color intenso. Los expresionistas
produjeron pinturas cargadas emocionalmente que eran reacciones y percepciones de
la experiencia contempor�nea; y reacciones al impresionismo y otras direcciones m�s
conservadoras de la pintura de finales del XIX. Aunque artistas como Edvard Munch y
James Ensor se vieron influidos principalmente por la obra de los
postimpresionistas fueron decisivos para el advenimiento de la abstracci�n en el
siglo XX con obras como El grito y La entrada de Cristo a Bruselas.
la

posimpresionismo tal como lo practicaron Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent van
Gogh y Paul C�zanne tuvo un enorme impacto en el arte del siglo XX y llev� al
advenimiento de la abstracci�n del siglo XX. La herencia de pintores como Van Gogh,
C�zanne, Gauguin y Seurat fue esencial para el desarrollo del arte moderno. A
comienzos del siglo XX, Henri Matisse y otros j�venes artistas incluyendo a los
precubistas Georges Braque, Andr� Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck
revolucionaron el mundo art�stico de Par�s con pinturas de paisajes y figuras
�salvajes�, de mucho colorido y expresivos, que los cr�ticos llamaron fovismo. El
crudo lenguaje de color tal como lo desarrollaron los fauves directamente
influyeron a otro pionero de la abstracci�n Vasili Kandinski.
Aunque el cubismo al final depende del tema representado fue junto con el fovismo
el movimiento art�stico que directamente abri� la puerta a la abstracci�n en el
siglo XX. Pablo Picasso hizo sus primeras obras cubistas bas�ndose en la idea de
C�zanne de que toda representaci�n de la naturaleza puede reducirse a tres s�lidos:
cubo, esfera y cono. Con la pintura Las se�oritas de Avi��n, de 1907, Picasso cre�
dram�ticamente un cuadro nuevo y radical representando un burdel primitivo y crudo
con cinco prostitutas, mujeres violentamente pintadas, que recordaban m�scaras
tribales africanas y sus nuevas creaciones cubistas. El cubismo anal�tico fue
desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque, desde alrededor de
1908 hasta 1912. El cubismo anal�tico, la primera manifestaci�n clara del cubismo,
fue seguido por el cubismo sint�tico, practicado por Braque, Picasso, Fernand
L�ger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp e innumerables artistas hacia los
a�os veinte. El cubismo sint�tico se caracteriza por la introducci�n de diferentes
texturas, superficies, elementos de collage, papier coll� y gran variedad de
objetos diversos unidos. Los artistas de collage com Kurt Schwitters y Man Ray y
otros influidos por el cubismo fueron decisivos para el desarrollo del movimiento
llamado dada�smo.

Desde principios de siglo las conexiones culturales entre artistas de las

principales ciudades europeas y norteamericanas se hab�an vuelto extremadamente
activos conforme se esforzaron por crear una forma de arte que igualara las altas
aspiraciones del modernismo. Las ideas fueron capaces de influirse mutuamente a
trav�s de libros de artistas, exposiciones y manifiestos de manera que muchas
fuentes estaban abiertas a la experimentaci�n y formaron la base de la diversidad
de modos de abstracci�n. El siguiente extracto, de The World Backwards, proporciona
alguna impresi�n de las interconexiones de la cultura de la �poca:

El conocimiento de David Burliuk de los movimientos de arte moderno debi� ser

extremadamente actualizados, pues la segunda exposici�n del movimiento Sota de
Diamantes, celebrada en enero de 1912 (en Mosc�) incluy� no s�lo pinturas enviadas
desde M�nich, sino algunos miembros del grupo alem�n Die Br�cke, mientras que de
Par�s vinieron obras de Robert Delaunay, Henri Matisse y Fernand L�ger, as� como de
Picasso. Durante la primavera David Burliuk imparti� dos conferencias sobre el
cubismo y plane� una publicaci�n pol�mica, que Sota de Diamantes iba a financiar.
Fue al extranjero en mayo y regres� determinado a rivalizar con el almanaque Der
Blaue Reiter que hab�a emergido de los impresores mientras el estaba en Alemania.

M�sica
Algunos acercamientos al arte abstracta ten�an conexiones con la m�sica. La m�sica
proporciona un ejemplo de una forma de arte que usa los elementos abstractos del
sonido y las divisiones del tiempo. El mismo Vasili Kandinski, que tambi�n era
m�sico, fue inspirado por la posibilidad de marcas y color asociativo resonando en
el alma. La idea hab�a sido propuesta por Charles Baudelaire, que todos nuestros
sentidos responden a diversos est�mulos pero los sentidos est�n conectados en un
nivel est�tico m�s hondo.

�ntimamente relacionado con esto, est� la idea de que el arte tiene La dimensi�n
espiritual y puede transcender la vida de cada d�a, alcanzando un plano espiritual.
La Sociedad Teos�fica populariz� la antigua sabidur�a de los libros sagrados de la
India, China en los primeros a�os del siglo. Fue en este contexto que Piet
Mondrian, Vasili Kandinski, Hilma af Klint y otros artistas trabajando hacia el
�estado sin objeto� se vieron interesados en lo oculto como una manera de crear un
objeto �interior�. Las formas universales e intemporales que se encuentran en
geometr�a: el c�rculo, el cuadrado y el tri�ngulo se convirtieron en elementos
espaciales en el arte abstracto; eran, como el color, sistemas fundamentales que
estaban por debajo de la realidad visible.

Abstracci�n l�rica
Art�culo principal: Abstracci�n l�rica
Cronol�gicamente, el lituano Mikalojus Konstantinas Ciurlionis est� considerado,
por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904, como el primer pintor
abstracto. Pero la abstracci�n como un estilo moderno internacional, coherente, vio
sus verdaderas bases establecidas por Vasili Kandinski. Su obra ilustra la llamada
abstracci�n l�rica. Lleg�, entre 1910 y 1912, a una abstracci�n impregnada de
sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del
grupo expresionista de M�nich Der Blaue Reiter, del que �l mismo formaba parte. A
partir de 1912, casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta
l�nea.

Para el a�o 1911 se hab�an creado muchas obras experimentales que buscaban el �arte
puro�. En Francia, Robert Delaunay elabor�, desde 1912, a partir de las teor�as de
Chevreul sobre el contraste simult�neo de los colores, sus Ventanas y sus primeras
Formas circulares c�smicas abstractas, mientras que Frank Kupka expon�a en el Sal�n
de Oto�o de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y
rojos. En 1913 el poeta Guillaume Apollinaire llam� orfismo a la obra de Robert y
Sonia Delaunay. Lo defini� como el arte de pintar nuevas estructuras a partir de
elementos que no han sido tomados prestados de la esfera visual, sino que hab�an
sido creados totalmente por el artista... es arte puro.

Vanguardia rusa
V�anse tambi�n: Vanguardia rusa y Futurismo (arte).

C�rculo negro (motivo 1915, pintado 1924) de Kazimir Mal�vich.

En la misma �poca, en Rusia, Mija�l Lari�nov y Natalia Goncharova llevaron hasta la
abstracci�n pura su m�todo de transcripci�n del fen�meno luminoso, al que
denominaron rayonismo (Luchizm). Sus dibujos usaban l�neas como rayos de luz para
hacer una construcci�n. Muchos de los artistas abstractos en Rusia se convirtieron
en constructivistas creyendo que el arte no era ya nunca m�s algo remoto, sino la
vida misma. El artista deb�a convertirse en un t�cnico, aprendiendo a usar las
herramientas y materiales de producci�n moderna. �El arte a la vida! era el eslogan
de Vlad�mir Tatlin, y de todos los futuros constructivistas. Varvara Step�nova y
Aleksandra Ekster y otros abandonaron la pintura de caballete y pusieron sus
energ�as en el dise�o para teatros y la obra gr�fica.

Kazimir Mal�vich complet� su primera obra enteramente abstracta, la suprematista,

Cuadrado negro en 1915. Otro miembro del grupo suprematista, liubov Popova, cre�
las Construcciones Arquitect�nicas y Construcciones de Fuerza Espacial entre 1916 y
1921. Mal�vich, Anton Pevsner y Naum Gabo argumentaban que el arte era
esencialmente una actividad espiritual; para crear el lugar del individuo en el
mundo, no para organizar la vida en un sentido materialista y pr�ctico. Muchos de
aquellos que eran hostiles a la idea de producci�n materialista del arte
abandonaron Rusia. Anton Pevsner fue a Francia, Gabo march� primero a Berl�n, luego
a Inglaterra y al final a los Estados Unidos. Vasili Kandinski estudi� en Mosc�
luego se march� a la Bauhaus. A mediados de los a�os veinte el per�odo
revolucionario (de 1917 a 1921) cuando artistas hab�an sido libres de experimentar,
estaba acabado; y para los a�os treinta s�lo estaba permitido el arte del realismo
social.6?

Otras abstracciones

Composici�n en rojo, amarillo, azul y negro, 1926. Muestra del estilo azul.
neoplasticista de la pintura abstracta de Piet Mondrian.
En 1906 la artista sueca Hilma Af Klint (1862-1944), pionera del arte abstracto,
cre� la serie Pinturas para el templo en los que abordan la espiritualidad, la
evoluci�n del ser humano y las religiones del mundo. La obra de la artista no se
hizo p�blica hasta 1986, veinte a�os despu�s de su muerte, por expreso deseo de
Klint quien consideraba que su obra no ser�a entendida por el p�blico.7?

Piet Mondrian fue evolucionando su lenguaje abstracto, de l�neas horizontales y

verticales con rect�ngulos de color, entre 1915 y 1919, el neoplasticismo fue la
est�tica que Mondrian, Theo van Doesburg y otros del grupo De Stijl pretend�an
reformar el medio del futuro. En Italia el futurismo, mezclado con la influencia
Bauhaus, guio el camino hacia un arte abstracto con una paleta de color
distintivamente c�lida como en las obras de Manlio Rho y Mario Radice.8?

En el per�odo de entreguerras (1918-1939), Theo van Doesburg, despu�s de haber sido

uno de los principales defensores del neoplasticismo, renov� de manera decisiva el
arte abstracto al mantener que la creaci�n art�stica s�lo deb�a estar sometida a
reglas controlables y l�gicas, excluyendo as� cualquier subjetividad.

El manifiesto del arte concreto, que public� en Par�s en 1931, dio lugar a la
tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de
Richard Paul Lose, en Francia con Fran�ois Morellet, y en todas las formas de arte
sistem�tico nacidas despu�s de la guerra. Estas tendencias entraron entonces en
competencia con las diversas corrientes tachistas y gestuales (Jean Bazaine, Alfred
Manessier, Pierre Soulages y Georges Mathieu, entre otros) que el cr�tico Michel
Tapi� reagrup� bajo la denominaci�n de arte informal.

La tradici�n abstracta conoci� un importante renacer en Estados Unidos a partir de

finales de la d�cada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock, Willem de
Kooning, Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman, Mark Rothko,
Clyfford Still).

Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparici�n del arte
minimalista, que marc� un nuevo periodo de inter�s por la geometr�a y la estructura
mientras que en Europa y Latinoam�rica el Op Art y el arte cin�tico conoc�an sus
horas de gloria (Yaacov Agam, Jes�s Soto, Carlos Cruz-Diez, Victor Vasarely,
Nicolas Sch�fer y Bridget Riley, entre otros).

El final de la d�cada de 1960 vivi� el desarrollo de una abstracci�n centrada en el

an�lisis de sus propios componentes, con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en
Francia, o bien orientada hacia los problemas de definici�n de la naturaleza de la
imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania. Las tendencias a la vez
neoexpresionistas y neogeom�tricas que se pusieron de manifiesto durante la d�cada
de 1980 mostraron un nuevo periodo de inter�s por la abstracci�n, que siguen
adoptando hasta nuestros d�as numerosos artistas, como Ian Davenport, Juan Usl�,
Pablo Rey o Jan Maarten Voskuil, inspirados por las m�s variadas motivaciones.