Existen 13 leyes:

1. Ley de la Totalidad: El todo es más que la suma de sus partes.

2. Ley de la Estructura: Una forma es percibida como un todo,
independientemente de las partes que la constituyen.
3. Ley de la Dialéctica: Toda forma se desprende sobre un fondo al que se
opone. La mirada decide si “x” elemento pertenece a la forma o al fondo.
4. Ley del Contraste: Una forma es mejor percibida, en la medida en que el
contraste entre el fondo y la forma sea más grande.
5. Ley del Cierre: Tanto mejor será una forma, cuanto mejor cerrado esté su
contorno.
6. Ley de la Compleción: Si un contorno no está completamente cerrado, el
cerebro tiende a cerrarlo.
7. Noción de Pregnancia: El concepto "pregnancia" se relaciona, también, con
la idea de "impregnación". Es decir, aquello con lo que nos quedamos
"impregnados" cuando miramos. Es la forma cargada de información, la
fuerza de la forma, es la dictadura que la forma ejerce sobre los ojos.
8. Principio de Invariancia Topológica: Es la rama de las matemáticas
dedicada al estudio de aquellas propiedades de los cuerpos geométricos que
permanecen inalteradas por transformaciones continuas.
Una buena forma resiste a la deformación que se le aplica.
9. Principio de Enmascaramiento: Una buena forma resiste a las
perturbaciones a las que está sometida.
10. Principio de Birkhoff: Una forma será tanto más pregnante, cuanto mayor
sea el número de ejes que posea.
11. Principio de Proximidad: Los elementos aislados, pero con cierta cercanía
tienden a ser considerados como grupos.
12. Principio de Memoria: Las formas son tanto mejor percibidas cuanto mayor
sea el número de veces presentadas…
 13. Principio de Jerarquización: Una forma compleja será tanto más
pregnante en cuanto la percepción esté mejor orientada: de lo principal a lo
accesorio (jerarquizadas).

ELEMENTOS DEL DISEÑO

1.LINEA
todos sabemos qué son las líneas, pero sólo para estar seguros, las líneas pueden
definirse como marcas lineales. Entonces, si piensas en ello, las líneas forman
prácticamente todo. Incluso las palabras y letras que estás leyendo en este mismo
instante están compuestas de miles de líneas curvadas, en ángulo y rectas.

Además, las líneas también pueden canalizar ciertas ideas. Las líneas rectas
pueden evocar orden y claridad, las líneas onduladas pueden crear movimiento, y
las líneas en zigzag pueden implicar tensión o emoción.

Una técnica que se aplica muy a menudo en la fotografía es el uso de ‘líneas guías’,
las cuales hacen lo que su nombre sugiere – guían al ojo. Encontrar y enfatizar las
líneas guías fuertes en tu obra puede permitirte dirigir al ojo a través de la obra
completa o hacia ciertos puntos principales.

2.ESCALA

La escala es una parte importante del diseño, a veces puede ser

literalmente. En una definición muy básica, la escala es el tamaño
deliberado de elementos individuales.

La escala puede ayudarnos a darles sentido a los diseños e

imágenes. Trata de imaginarte dibujando un ratón al lado de un
elefante, es más que probable que dibujes al ratón mucho más
pequeño que el elefante, lo que ayudaría a los observadores a
entender tu dibujo de inmediato.
De esta manera, la escala nos ayuda a darle sentido a las cosas. No
obstante, la escala no siempre tiene porqué basarse en el realismo.
Puedes darles a tus elementos un tamaño considerablemente grande
o pequeño para crear efectos impresionantes y para indicar qué
partes de tu diseño son más y menos importantes.

3.COLOR
El color es primordial. El color crea humores específicos, atmósferas,
canaliza emociones y cada tono tiene ciertas connotaciones
específicas asociadas con el mismo. En pocas palabras, el color
puede crear o destruir tu diseño.

4.REPETICIÓN
La repetición es un elemento clave cuando se trata de marcas, pero
también puede crear hermosos diseños únicos. Por ejemplo, la
repetición es un ingrediente clave cuando se trata de crear patrones
y texturas.
La repetición es un elemento crucial cuando se trata del diseño de
marca, tanto para asegurarse que tu marca sea consistente como
para vincular tus artículos entre sí.

5.ESPACIO NEGATIVO

Por decirlo claramente, el espacio negativo es el ‘espacio intermedio’,

el área entre o alrededor de otros elementos que forma su propio
espacio.
Cuando el espacio negativo se usa de manera estratégica e
inteligente puede ayudar a crear diseños sorprendentes e ingeniosos.
6. SIMETRIA

Como especie, se ha probado científicamente que los seres humanos

son creados simétricamente. Por lo general, encontramos los rostros,
patrones y diseños simétricos más atractivos, efectivos y hermosos.

La simetría se usa mucho en los logos para crear un diseño

armonioso y equilibrado.

Claro, la simetría no siempre es una opción para todos los diseños, y

no debería de serlo. Existe una delgada línea entre un diseño de
apariencia equilibrada y simétrica, y uno en el que se vea que uno de
los lados se copió, se invirtió y se pegó a la izquierda. Entonces, en
vez de intentar lograr una simetría perfecta, por qué no probar
introduciendo sutiles elementos de simetría a tu diseño.

7. Transparencia

A veces también conocida como ‘opacidad’, la transparencia se

refiere a cuán ‘transparente’ es un elemento. Entre menor sea tu
opacidad, más ligero y menos notable será tu elemento, y entre mayor
sea, más sólido será

La transparencia también es una estupenda técnica para generar una

sensación de movimiento en imágenes estáticas.
8. Textura
Los diseños gráficos limpios, nítidos y elegantes pueden ser
maravillosos, pero a veces, ser un poco brusco con algo de textura
puede ser incluso mejor. La textura puede añadir tacto, profundidad
y puede darle unos cuantos efectos interesantes a tu diseño.
Sin embargo, al igual que con muchas cosas, asegúrate de usar esta
técnica con moderación, debido a que mucha textura podría
sobrecargar rápidamente tu diseño.

9. Equilibrio
El equilibrio es algo muy importante en gran parte de la vida, y es
igual de importante en el mundo del diseño.

Una forma de dominar el equilibrio es pensar que cada uno de tus

elementos tiene un ‘peso’ consigo. Desde cuadros de texto, imágenes
hasta bloques de color, considera cada uno de sus tamaños, formas,
y qué ‘peso’ tienen en relación a los otros elementos en la página

Un tipo de equilibro es el ‘equilibrio asimétrico’, que trata menos sobre

reflejar a la izquierda y derecha/arriba y abajo, y más sobre la
distribución, tamaño y alineación de los elementos para que sus
‘pesos’ sean iguales

10. Jerarquía
La jerarquía en el diseño es muy parecida a como lo es en la cultura,
ambas tienen como base ideas bastante similares. En la cima de la
escala jerárquica, tenemos lo más importante, los reyes. Estos
elementos serán ‘vestidos’ de la manera más extravagante y recibirán
la mayor atención

11. Contraste
El contraste con frecuencia es el ingrediente mágico clave para hacer
que tus diseños sobresalgan, lo cual es una demanda (a veces
frustrante) de muchos clientes de diseño.
El contraste también tiene un gran efecto en la inteligibilidad y
legibilidad, es una de las principales razones por la que las novelas y
muchas otras publicaciones se imprimen con texto negro sobre un
fondo blanco.

12. Enmarcado
Al igual que lo haces con tus fotografías y obras de arte, enmarcar
tus diseños correctamente es un aspecto de importancia.
Normalmente tendemos pensar en el enmarcado en términos de
fotografía – lo que incluyes, lo que no, etc. Pero, enmarcar es igual
de importante en el diseño.

Los marcos físicos como contornos de cuadro o elementos gráficos

pueden mejorar o dirigir la atención a elementos específicos de tu
diseño.

13. Cuadrícula
Imagina una cuadrícula de diseño como si fuese las bases para una
casa – es un primer paso importante para permitirte crear un producto
final funcional y hermoso. Le señala al constructor/diseñador dónde
deberían colocarse ciertos elementos, qué se debería alinear con
qué, y proporciona un bosquejo general para la construcción.

Las cuadrículas son importantes, y por lo general son elementos

invisibles en prácticamente en cualquier diseño. Éstas se conforman
de un cierto número de filas y columnas en las que puedes alinear tus
elementos. Las cuadrículas pueden ayudar a mantener tú contenido
en orden, limpio, legible y con una buena apariencia

14. Aleatoriedad
La aleatoriedad juega un papel muy importante en el diseño, pero es
una clase específica de aleatoriedad. Llamémosla ‘aleatoriedad de
diseño’.

La diferencia entre la ‘aleatoriedad de diseño’ y otras formas de

aleatoriedad es el propósito y la ejecución. En el caso del diseño, tu
objetivo principal debería ser la comunicación – ¿qué necesita
decirles esta obra a los consumidores? ¿Lo expresa de manera
clara? ¿Cómo puedo crear una comunicación más fuerte?

15. Dirección
Un aspecto muy importante de muchos diseños es cómo se desplaza
el ojo por la página, y la dirección que toma – a veces también se le
denomina ‘flujo’. ¿Cómo se desplaza tu ojo por la página? ¿Tus
lectores saben exactamente hacia dónde mirar después? ¿La
dirección que toma el ojo es lógica?

Algunos estudios han diseccionado la naturaleza exacta de los

hábitos de movimiento de nuestro ojo y los patrones que siguen
nuestros ojos cuando ven cosas específicas.

16. Reglas
Este es un punto que ciertamente produce mucho debate y divide
cualquier sala de diseñadores – la mitad proclamando que no existen
las reglas en el diseño, y la otra protestando que existen muchas
reglas. Técnicamente, ambas partes están en lo correcto.

Como ocurre con cualquier habilidad, hay cosas que debes aprender,
y esto va de la mano de las reglas generales. Cosas como: asegurarte
de que tu letra sea legible, aprender a aplicar interletraje/kerning, no
usar imágenes pixeladas, etc. Estas son las bases del diseño, cosas
que te ayudan a crear un diseño básico.

17. Movimiento
¿Alguna vez escuchaste o viste que alguien describiera una pintura
u obra de arte diciendo que tenía “mucho movimiento”? Puede que la
primera vez hayas quedado algo confundido por esa explicación –
después de todo, ¿cómo es posible que una pintura estática se
mueva? Sin embargo, el movimiento es una parte importante de las
artes visuales, incluyendo el diseño gráfico.

Anteriormente hablamos sobre la dirección y el flujo de tu diseño,

estos factores juegan un papel importante en el movimiento de tu
diseño.

18. Profundidad
La profundidad es un principio importante y emocionante en el mundo
del diseño. Incluso con los medios más planos, puedes crear una
sensación de profundidad, y una ilusión de que tu diseño va más allá
de las dos dimensiones.

19. Tipografía
La letra dice mucho (a veces literalmente) y la manera en que elijas
usar tu letra, ya sea para un encabezado o cuerpo de texto dice
mucho más.

¡Para obtener un resumen exhaustivo sobre todo lo relacionado a

tipografía y fuentes, asegúrate de echarle un vistazo a esta hoja de
referencia repleta de consejos, trucos y enlaces que te ayudarán a
dominar la palabra escrita!
20. Composición

La composición es un bueno punto con el cual terminar ya que se

trata de reunir todos los otros principios que hemos discutido.

La ‘composición’ se refiere a la organización general de los elementos

en tu diseño, cosa que suena algo aburrida cuando se explica de esa
forma, estoy consciente de ello, pero en realidad se trata de uno de
los elementos más divertidos del diseño. Es aquí donde puedes jugar,
experimentar y lograr que un buen diseño se vea estupendo.