TRABAJO PRACTICO N°1 ANALISIS COMPOSITIVO II

El rap en la primera sección, presenta un carácter más ambiental y contemplativo, esto

es para representar la letra, al inicio de esta primera sección, escuchamos una
introducción, en la misma escuchamos una melodía producida por la guitarra con mucho
vibrato y reverb. La melodía que presenta la guitarra en la intro (mi,
sol#,mi,fa#,re,sol,re,sol,re) está acompañada por el beat e impregnara toda la primera
estrofa , seguirá a lo largo de la misma, primero como parte de la textura y luego al final
de la estrofa las voces se suman al dibujo melódico con una pequeña variación hacia el
final de la frase.

Rítmicamente existe un cruzamiento entre el beat que va marcando negras en un compás

de 2/4, y la melodía que rítmicamente genera una sincopa , al hacer una blanca ligada a la
primer negra del siguiente compas, esto genera en la melodía la idea de blanca con punto
seguida de negra , eliminando el tiempo fuerte del siguiente compas y generando a la
escucha un compas de 4/4, (ver imagen) esta sincopa esta reforzada por la melodía ,que
resalta la última negra mediante un cambio de altura, dando la idea de un levare , a la
nota mi que se presenta estable tanto por su mayor duración en relación a las notas de
levare , como así también por su repetición y por su ubicación en el primer tiempo del
compas ,auditivamente esta rítmica que genera la melodía de la guitarra , produce una
sensación de lentitud de estar atrasada, debido a este trabajo de la sincopa.
 Al ingresar la voz luego de la intro el beat comienza a marcar la subdivisión en
corcheas, lo que sumado a la voz que ahora rapea ,genera una sensación de mayor
movimiento, el motivo melódico de la guitarra continua como parte de la textura,sigue
generando el efecto de la sincopa ,que atrasa pero en un plano mucho mas lejano, ya que
al principio de la estrofa lo que resalta es la subdivisión métrica se impone muy fuerte y da
la sensación de mayor movimiento , hasta que al final de la estrofa “yo estoy
quebrado…..” al inicio de esa frase las voces imitan la melodía de la intro volviendo a
predominar la melodía y esta idea de la intro

Armónicamente, no encontramos los tradicionales enlaces de acordes, encontramos

una sucesión de acorde que se repite a lo largo de toda la estrofa (do#m- ReM7-DoM7-
lam7susp4-Sol#7).

Con respecto a la segunda sección de nuestra obra, el contraste se produce en primer

lugar a nivel estilístico. Esta sección tiene un carácter más rebelde y confrontativo dado
por la letra de la misma, acompañado por una simplificación textural. Los efectos
electroacústicos aplicados a la introducción y primera estrofa de nuestro tema, en este
momento son reducidos solamente a los beats, que nos marcan la base rítmica de la
sección.

A nivel rítmico/métrico, se produce un aumento de densidad cronométrica a la vez que

una aceleración en el pulso marcado por los beats de la base electroacústica. Esto le
otorga cierto carácter bailable a la sección, aportando a esto el timbre y densidad
cronométrica de la voz (más agudo y con mayor densidad con respecto al de la primera).

La guitarra, nuestro instrumento armónico, mantiene un patrón armónico uniforme,

haciendo ilusión a cierta relación de tensión – reposo (Fa#m, Sim). Esta relación armónica,
junto con la densidad cronométrica en aumento de la voz y la polirritmia que generan
ambos con respecto a la base rítmica hacen al estilo contrastante de esta sección, a la vez
que texturalmente se vuelve menos densa, pero más interesante.

Los sonidos de tipo percusivos que reproduce la voz aportan al entramado textural ya
sea desde la repetición (you – you) como desde la generación de puntos sobresalientes de
interés por sobre un colchón estático generado por la base rítmica y armónica de los otros
dos instrumentos.

Tímbricamente, la homogeneidad que podría presuponerse (dado que no cambiamos

de instrumentos a lo largo de todo el tema) ha sido superada gracias al manejo de técnicas
electroacústicas diferentes que hemos ido empleando y/o cambiando a lo largo de la
composición, esto para generar diferentes estados de tensión – clímax- reposo en la obra.
Los efectos empleados sobre la base rítmica y la guitarra de la primera sección son
totalmente diferentes hacia la segunda parte del tema; la guitarra suena casi limpia con
respecto al comienzo, y la base electroacústica ha cambiado sus pies métricos con el fin de
generar movimiento y acelerar el pulso.