Universidad Nacional de San Martín

Escuela de Humanidades.
Licenciatura en Artes (complementación curricular)

PROGRAMA 2014: Materia:

“Cuestiones de género en Arte y Educación”
Prof. Pablo M. Vicari

Introducción:

Las artes manifiestan valores estéticos pero también valores éticos y

políticos. Los creadores, intérpretes y docentes de arte, conscientes o no de
ello, transmiten concepciones en torno a lo que consideran bueno o no en el
marco de una sociedad. Las ideas de bien/mal, de normal/anormal, de
varón/mujer, de familia "como Dios manda", de civilización/barbarie, de
sexualidad, de amor, de placer permitido/prohibido, de cuerpo, etc. son
fuerzas que ordenan la vida, la educación y que pueden ser subvertidas o
legitimadas por las producciones artísticas. En la presente materia
analizaremos las posiciones de género en torno a la sexualidad y al deseo que
están presentes en el arte y la educación. Llevaremos a cabo una crítica al
patriarcado que se ejerce como curriculum oculto y buscaremos llevar esta
indagación al campo de las artes visuales, musicales, a las artes dramáticas y
del movimiento. La metodología de trabajo estará centrada en la reflexión
sobre la propia experiencia artística y docente; buscará articular las lecturas
con la apreciación de obras y con reflexiones (en forma de foro-taller) que
logre superar el formato intelectualista para poder transferir estas
inquietudes a nuestras prácticas concretas.

Destinatarios: Docentes de enseñanza artística (En cualquiera de sus

lenguajes: artes visuales, dramáticas, musicales y del movimiento).

Carga horaria : 64 hs / Modalidad: semipresencial.

1
Objetivos:

Objetivo general:

 Llevar a cabo una reflexión filosófico-pedagógica sobre el arte y su

enseñanza que promueva la inclusión curricular de la perspectiva de
género (ESI-educación sexual integral) en el campo didáctico de las
artes.

Objetivos específicos:

 Desarrollar propuestas de enseñanza artística con perspectiva de

género.
 Conocer los contenidos del área de la Educación Sexual Integral y ver
sus múltiples articulaciones con el campo de las artes y su enseñanza.
 Analizar críticamente las construcciones históricas y pedagógicas del
canon artístico desde la perspectiva de género.
 A partir del análisis de obras artísticas se propone teorizar sobre el
carácter ético político de la creación artística y su incidencia en las
prácticas de enseñanza.

Organización por unidades o módulos:

 Módulo 1: Arte, Género y Educación: tensiones ético-políticas en los

procesos de subjetivación.

 Módulo 2: Cuerpo, género y expresión, la educación de los

sentimientos en clave de la ESI (Educación Sexual Integral).

 Módulo 3: El patriarcado en el arte, una mirada crítica.

 Módulo 3: El patriarcado en el arte, una mirada crítica.

 Módulo 4: Hacia una didáctica de las artes con perspectiva de género.

2
Contenidos:

Módulo 1: Arte, Género y Educación: tensiones ético-políticas en los

procesos de subjetivación. Aspectos estéticos, éticos y políticos que
subyacen en las prácticas de enseñanza artística. Los valores ético políticos
presentes: críticas en el debate del “arte por arte” y la noción de autonomía
del arte. Los estereotipos en el arte. La potencia disruptiva del arte visual,
dramático, sonoro y del movimiento. Experiencias históricas en Europa y
América: del Guernica de Picasso a las canciones de protesta en
Latinoamérica.

Módulo 2: Cuerpo, género y expresión, la educación de los sentimientos en

clave de la ESI (Educación Sexual Integral). La pedagogía de género. La
aplicación de las nociones de curriculum oculto y nulo al campo de la
educación artística. La escuela y la construcción social del cuerpo. Nuevos
marcos normativos en la educación argentina: la Eduación Sexual Integral
(ESI). Especificidad y transversalidad. La propuesta de ESI para la educación
artística.

Módulo 3: El patriarcado en el arte, una mirada crítica. El patriarcado en el

arte, su historia y enseñanza. El canon de las artes visuales. La carga
patriarcal del maestro y del historiador en las artes visuales. Linda Nochlin
“¿Por qué no ha habido grandes artistas mujeres?”, artículo y cambio de
paradigma. Género y significado en el discurso musical: significados
intrínsecos y evocados. Aportes y peligros de la musicología de género
posmoderna. La historia de las artes y las mujeres.

Módulo 4: Hacia una didáctica de las artes con perspectiva de género. Los
fundamentos filosófico-pedagógicos de la práctica didáctica. La
fundamentación de la planificación curricular como “género de texto”. Hacia
la reflexión del propio quehacer. Taller de escritura y discusión: diseño de
secuencia didáctica en contexto para la enseñanza del arte con perspectiva
de género.
Elementos de la secuencia:

3
  Contextualización: nivel, jurisdicción, materia, perfil institucional, etc.
 Breve fundamentación de la secuencia: sentido y relevancia.
 Objetivos
 Contenidos (de educación artística con perspectiva de género)

Bibliografía obligatoria

-Belinche-Ciafardo (2008) Los estereotipos en el arte, un problema de la

educación artística: los artistas son de piscis. Revista La Puerta, Año 3 Nº3.
-CFE (2012) Núcleos de Aprendizaje Prioritarios. Educación Artística. Campo
de Formación General Ciclo orientado Educación Secundaria.
-CFE (2007) Núcleos de Aprendizaje Prioritarios. Educación Artística. Primer
ciclo de Educación Primaria.
-Elizalde, Silvia; Felitti, Karina y Queirolo, Graciela (coords.) (2009) Género y
sexualidades en las tramas del saber. Buenos Aires: Paidós.
-Ministerio de Educación de la Nación (2009) Lineamientos Curriculares para
la educación sexual integral. Buenos Aires.
- Morgade, G. (2001) Aprender a ser varón, aprender a ser mujer. Buenos
Aires: Noveduc.
- Nochlin, L. (1998) “Why have there been no great women artista?” en Art
and power and other essays. Harper & Row: Nueva York. [Traducción al
castellano] Artículo original: 1971.
- Villega Morales, G. (2004) La historia de las artes y las mujeres. Revista La
Palabra y el Hombre, julio-septiembre 2004, no. 131, p. 27-40
- Vicari, P. (2011). “El rol de la racionalidad crítica en la musicología
histórica feminista, tensiones epistemológicas entre la virginidad y el
bacanal”. Revista 4’33’’ N 4. Departamento de Artes Musicales y Sonoras
del IUNA.
-da Cunha, M. y Vicari, P. (2007) “Currículum nulo : (in)decisiones violentas”
Ponencia Presentada en la IX Jornada de Historia de las Mujeres.
- Green, Lucy. 2001. Música, género y educación. Madrid: Morata

4
- Amorós, Ceclia. 1994. Historia de la teoría feminista. Instituto de
investigaciones feministas de la Universidad Complutense de Madrid y
Consejería de Presidencia, Dirección General de la Mujer, Madrid.
- Torras, Meri (2007), “El delito del cuerpo. De la evidencia del cuerpo al
cuerpo en evidencia”. Cuerpo e Identidad I. Barcelona. Ediciones UAB
- Ocampo, Silvina (1999). “Las vestiduras peligrosas” en Cuentos completos II.
Buenos Aires: Emecé.
-Patteta Toledo, A. y Vicari, P. (2014) “Todas las voces todas. Educación
artística y género desde una perspectiva latinoamericana” ponencia
presentada en el II Encuentro hacia una Pedagogía Emancipatoria en Nuestra
América , Centro Cultural de la Cooperación.

Recursos audiovisuales:

Amorós, Celia. (video). “Teoría feminista”

(https://www.youtube.com/watch?v=v_xOnIGkTQ8)

Torras, Meri (video). “Vínculo entre feminismo y literatura)

(https://www.youtube.com/watch?v=_S69DF0bOvA)

Solomonoff, Julia (dir) (2009). El último verano de la Boyita. Film.

(https://www.youtube.com/watch?v=Rl9DD-
Scsfk&list=PL5BD219DB43274592)

Tipo de actividades que desarrollarán en el curso

-Reflexión en foros en relación a textos fuentes y videos vinculados a las
temáticas.
-Elección de citas textuales y justificación de la elección en el proceso de
estudio de los textos críticos.
-Lectura de ficciones que aborden cuestiones de género y su posterior
análisis.
-Análisis de temáticas de género identificadas en producciones audiovisuales
-Identificación de los ejes vertebradores de la Educación Sexual Integral.

5
-Confección de una secuencia didáctica que incorpore la perspectiva de
género en la enseñanza de las artes.

Modalidad de evaluación
Se encarará una evaluación de proceso y de producto. La primera a través
del seguimiento de participaciones en foros y actividades en relación a la
bibliografía. La segunda consistirá en un Trabajo Práctico Integrador donde
los cursantes diseñarán una secuencia didáctica en educación para las artes
que incluya la perspectiva de género.

Prof. Pablo M. Vicari

Escuela de Humanidades - UNSAM