Las danzas folclóricas de Guatemala son numerosas y se relacionan con celebraciones

culturales. Un ejemplo es la danza del venado.

Las danzas de Guatemala pueden ser divididas en dos grupos: las danzas prehispánicas y
las danzas hispánicas. Las danzas pertenecientes al primer grupo suelen llevar nombres de
animales (como la danza de los venados) y tienen una función social (el ritual de la caza,
por ejemplo).

La danza de los disfraces en Guatemala es una de las danzas folclóricas más importantes.

Por otra parte, las danzas hispánicas tienden a rememorar batallas (como la danza de la
conquista), a reproducir escenas de la vida pastoral (tal es el caso de la danza de los
pascarines) o a tratar temas religiosos (como la danza de los moros y cristianos).

En este sentido, los bailes tradicionales de Guatemala reflejan las culturas de los mayas,
antiguos pobladores de este país, y de los conquistadores españoles.

A estas dos culturas, se les suma la influencia de los africanos, que fueron traídos a América
en condición de esclavos, y la cultura árabe, la cual fue importada en el continente
americano con la llegada de los españoles (quienes permanecieron bajo el dominio de los
musulmanes por casi ocho siglos).
La mayoría de estas danzas se efectúan en una fecha fija, sin embargo, también existen
numerosos festivales en los cuales se puede disfrutar de los bailes tradicionales del país.

El Festival Nacional del Folklore, que se ha celebrado sin interrupción durante el mes de
agosto de cada año desde 1972, constituye un espacio cultural para preservar las raíces
indígenas de Guatemala. Asimismo, destaca el Festival Folclórico Nacional Rabin Ajau,
celebrado en julio.

Si te gusta el folclore y en especial el baile, puede que te interese conocer las danzas
aymaras: historia, mitología y descripción.

Las danzas folclóricas de Guatemala más importantes

1- Danza de los venados

Esta danza es de origen prehispánico y hace referencia al antiguo ritual de caza de venados,
que se llevaba a cabo como método de sustento para las comunidades aborígenes.

En este baile intervienen un tigre y un león que luchan para cazar a un venado. De igual
forma, se presenta un grupo de hombres jóvenes acompañados por perros que persiguen al
venado en cuestión.

Completan la escena los ancianos encargados de que el ritual se lleve de acuerdo con las
normas preestablecidas y grupo de monos que añade humor al baile. La danza es
acompañada por un único músico que toca la marimba.

Un mes antes de presentar el baile, los participantes deben aislarse para purificar su cuerpo
y su espíritu, en especial los que representarán a los leones, a los tigres y a los monos.

Esta danza, en la cual intervienen 26 bailarines, representa la lucha entre los humanos y los
animales salvajes por la carne de venado. Al final, se hace un festín en el que se ofrece
carne a todos los invitados.
2- Danza de los monos

Al igual que la danza de los venados, la danza de los monos es de origen prehispánico. Este
baile tradicional hace referencia a un mito perteneciente al Popul Vuh, el libro sagrado de los
mayas, que cuenta la historia de dos hermanos gemelos que a causa de su envidia fueron
transformados en monos por sus hermanos mayores.

Este baile involucra el uso de un poste de 35 metros de altura que se coloca frente a una
iglesia. Entre el poste y la iglesia, se coloca una cuerda en la que uno de los monos se
balancea (a 30 m de altura), mientras que abajo otras 23 personas completan la danza.
El acompañamiento musical está constituido por una marimba y una flauta particular,
llamada Ah Xul.

3- Danza de la conquista

La danza de la conquista es de origen colonial. Se refiere a los sucesos ocurridos en 1524,

año en el que murió Tecun Uman, el rey de K’iche, mientras luchaba honorablemente por la
libertad de su pueblo.

Los personajes principales de este baile son Tecun Uman y Pedro Alvarado (el conquistador
de Guatemala). Otros 20 bailarines completan la danza.

Al final de baile, Tecun Uman muere y los mayas son convertidos al cristianismo, lo que
representa la victoria de los españoles sobre el pueblo mesoamericano. En esta última
parte, tanto nativos como españoles bailan juntos, olvidando las luchas con las que se inició
el baile.

Los instrumentos que acompañan este baile son el silbato, la chimirría (una flauta de origen
árabe que los españoles introducen en las colonias de América) y los tambores.

4- Danza de los Pascarines

La danza de los Pascarines, efectuada generalmente en abril, escenifica un tema pastoral

que trata sobre dos familias de pastores que pelean por una mujer. En este baile,
intervienen 25 bailarines.

La danza de los Pascarines es considerablemente agresiva puesto que involucra el uso

látigos de cuero contra uno de los bailarines.

5- Danza de los vaqueros

La danza de los vaqueros tiene como tema la cría de ganados y hace referencia a las
corridas de toros que se efectuaban antaño en las haciendas y en las villas de Guatemala. Es
por esto que resulta una sátira hacia las tradiciones españolas.
Los personajes que intervienen en este baile son el dueño de la hacienda, algunas mujeres
jóvenes, un grupo de vaqueros y pastores y, finalmente, los toros. 32 personas forman
parte del elenco de la danza de los vaqueros.

6- Danza de los moros y cristianos

Imagen recuperada de Encyclopedia Britannica: global.britannica.com.

Esta danza de origen colonial cuenta la historia de la reconquista de España por parte de los
ibéricos. El baile comienza en el siglo VIII y termina en el siglo XV cuando los españoles
lograron expulsar finalmente a los árabes del territorio español.
Esta tradición fue introducida por los misioneros españoles durante el siglo XVI, como
método de colonizar culturalmente a los mayas e introducir el cristianismo, puesto que el
baile hace énfasis en el poder del Dios de los cristianos, el cual permitió que estos
prevalecieran sobre los moros.

La danza de los moros y cristianos se lleva a cabo el 30 de junio y en ella participan 10

personas. La música que acompaña este baile es producida por un tambor y una flauta.

7- Baile de los 24 diablos

El baile de los 24 diablos es típico de Ciudad Vieja, Guatemala. Esta danza se lleva a cabo en
diciembre y consiste en un grupo de diablos que recorren las calles del pueblo en busca de
almas marcadas por el pecado. El baile representa la lucha entre las fuerzas del bien y del
mal.

El baile fue introducido por los monjes franciscanos en el siglo XVI, como un método para
transmitir el mensaje de la evangelización. El mensaje evidente tras esta tradición es crear
conciencia sobre el precio a pagar en caso de transgredir los mandamientos de Dios.

El baile tiene una duración de tres horas. Comienza con los lamentos del jefe de los diablos,
quien en un principio era un ser celestial pero que, debido a sus pecados, cayó en desgracia.

Posteriormente, este personaje dirige su ira hacia los humanos y encomienda a los demás
diablos la tarea de capturar a los hombres y mujeres que cometan pecados.

Cada uno de los diablos subordinados representa un rasgo pecaminoso, como la hipocresía,
la avaricia y el alcoholismo. A pesar de lo que sugiere el título, solo hay 20 diablos en el
baile. Los otros cuatro personajes son la Muerte, el Mono, el Ángel y el Alma.

En el desarrollo del baile, los diablos comienzan a llamar al Alma pecaminosa y,

posteriormente, el Ángel viene a ayudarla. Sin embargo, el mal prevalece al final y a Muerte
envía al Alma desobediente al infierno.

En el baile, se intercalan escenas en la que los diablos recitan ciertos versos. Del mismo
modo, se presentan interludios musicales con instrumentos como la marimba y la chirimía
(una flauta), los cuales son de origen maya.
Se cree que la inclusión de estos instrumentos fue un método empleado por los franciscanos
para hacer que los nativos aceptaran de buena gana el baile de los 24 diablos.

Esta danza folclórica fue declarada patrimonio cultural de Guatemala por el Ministerio de
Cultura y Deporte del país.

8- Danza de los mexicanos

Imagen recuperada de: flickriver.com.

Esta danza fue incorporada en Guatemala en el siglo XIX. Originalmente, era ejecutada por
los chiapas, en México, en honor a la Virgen de Guadalupe y su práctica se extendió hacia
las zonas costeras del sur de Guatemala.

Al igual que la danza de los toros, la danza de los mexicanos representa una sátira hacia la
vida de los españoles en las plantaciones durante la época colonial y hacia las corridas de
toros. En este baile, intervienen personajes como el jefe de la hacienda, los vaqueros y los
toros.
9- Danza de los Xacalcojes

La danza de los Xacalcojes es de origen colonial; este baile desarrolla el tema de la

resurrección de Jesucristo. La danza se efectúa en Semana Santa y comienza el sábado
santo, cuando los bailarines comienzan a llorar por la muerte de Jesús.

Esta muestra de tristeza contrasta con la euforia que le sigue el domingo santo, cuando los
participantes del baile celebran la resurrección del Salvador.

Este baile representa el hecho de que la muerte y resurrección de Jesús redime los pecados
de los seres humanos.

En la zona en la que se ejecuta el baile, se construye un arco adornado con frutas y

animales de peluche. Al finalizar la danza, los bailarines suben al arco, cortan las frutas y las
distribuyen entre el público.

Otras danzas folclóricas

Otros bailes tradicionales de Guatemala son:

• Bortagel. Una variación de la danza de los moros y cristianos

• El baile de Cortez.
• El baile de disfraces. También conocido como el baile de los enmascarados o de los feos.
• El Aba-i, el Aru Majani y el Chip Chip.Bailes típicos de la etnia garífuna.
• El jungujugo. Baile acompañado por tambores que tiene su origen en el vudú haitiano.
• El yancunú. Este es un baile sobre la guerra en el cual los hombres usan máscaras con
caras de mujeres. Esta danza conmemora la batalla de Roatán que se dio en el siglo XVII.
• El Fierabrás. Variación de la danza de los moros y cristianos.
• El baile de los gigantes. Se hace en honor a las deidades mayas más importantes.
• La Malinche o la Malincia.
• El mahani, el sambai y el convite. De origen garífuna.
• La Paach. Baile dedicado al “culto del maíz”, ritual que se efectuaba en la época de
cosecha.
• El baile de la serpiente.
• La punta. Baile de origen garífuna. Constituye uno de los bailes más populares de la costa
caribeña del país.
• La vaca mora o el baile de los toritos.
• La invasión extranjera.
• Los 12 pares de Francia. Baile que tiene una duración de cinco horas. Los personajes
principales son Charlemagne y el Rey de los moros. La producción incluye batallas
dramáticas y muertes.
• Los tucunes. Variación de la danza de los venados.
• El palo volador o tum salajché. Un grupo de hombres escala un poste de 30 metros de
altura e intenta hacer un salto que resulta una forma primitiva del salto bungee; muchos de
los participantes han muerto durante esta danza.
• El Yuruma. Se celebra el 26 de noviembre y conmemora la llegada de la etnia garífuna a
Guatemala.

https://www.lifeder.com/danzas-folcloricas-guatemala/
Danza de la Serpiente
También es llamada Xojol Canti, danza de San Jorge y el dragón o Taragón. El
instrumento que la caracteriza es el tamborón. Forma parte de las actividades de San
Pedro y San Pablo de Rabinal. Representa la lucha a muerte entre el bien y el mal.

Danza de Nuestros Viejos Animalitos

También se le llama Kam Man Chicop. Esta danza es de carácter festivo, se lleva a cabo
el último domingo del mes de noviembre, para venerar a la Virgen de Santa Ana.
Generalmente es realizada en el municipio de Rabinal, Baja Verapaz. Su instrumento
característico es la marimba.

Danza de los Güegüechos

Se realiza en el departamento de Quiche en honor a Jun Toj (dios de la lluvia y salud).
También es llamada danza de Patzca (Quiere decir vestido de harapos). Una de las
frases favoritas de dicha danza es: JAKORIK KA PETN CHIC (¡Que helada me llega!)
También se celebra en el municipio de Rabinal, Baja Verapaz durante las festividades de
Corpus Christi.

Danza de los viejitos

También llamada Danza de los Mazates. Es una de las danzas más antiguas, celebrada
en honor de la Virgen de Concepción y de la Santa Cruz, en el municipio de Santa Cruz
Verapaz. Dicha danza posee dos personajes principales: EL Mazate de Anciano
denominado Man y el Mazate Pequeño denominado Chisca.

Danza de los Moros

Es de origen postcortesiano. Varias regiones del país lo denominan “Moros y Cristianos”
o “Moros”, Su nombre indica hechos que ocurrieron durante la larga lucha contra los
españoles, para sacudirse del yugo Mahometano. El moro michoacano sentimentalmente
religioso, baila con devota unción y con entusiasmo religioso en el atrio del templo.

Hasta que Santiago (el jefe), sienta satisfecho el fervor de la cuadrilla. Luego pueden
atender al llamado de quienes quieren tener la danza en su casa.
Danza de la Conquista
Los orígenes del baile toman su estructura directamente desde el baile de los moros. Esta
danza representa la invasión liderada por Don Pedro de Alvarado y Contreras, español
conquistador; y su confrontación con Tecún Umán, gobernante Maya K’iche.

¿Qué es un son?
Un son es la forma musical que representa al folklore de Guatemala. También se dice
que su nombre se deriva del término “Song” que está en ingles, y significa “Canción o
canto” En la América de hoy en día se designa con el nombre de Son a formas musicales
populares diferentes, así tenemos el “Son Cubano” (Salsa), “El Son Montuno” (Panamá,
Colombia), “El Son Jalisciense, Jarocho y Huasteco” (México), etc.

Los principales sones de Guatemala:

Son de la Chabela:Es procedente del municipio de

Cahabón, Alta Verapaz. Lo que lo caracteriza es un toro
hecho de “petate”, es de origen precolombino.

Son Barreño:Es originario de San Marcos, este unifica

dos culturas: la española y la Indígena guatemalteca. Su mayor aceptación continua
siendo en la región de Bocacosta. Es definido como un movimiento continuo, que va
acompañado de un solo de tiple, a 3 o 4 baquetas.

Son Típico:Es una forma musical mejor elaborada, la estructura del centro armónico es
más simple, normalmente es ejecutado con una marimba doble teclado, sin embargo
algunas regiones le han adaptado otros instrumentos como el saxofón, trompeta o
clarinete.

Son Chapín:Este normalmente se puede ver en las áreas

urbanas (capital), el carácter es muy alegre y festivo, se
interpreta con una marimba de doble teclado y lo adoptan
distintas bandas de música para acompañar actividades
religiosas cívicas o populares.

Son de Pascua:Representa una variante del son Chapín,

su origen fue en la época navideña y fue desarrollado a
finales del siglo XIX, su característica principal es la alegría y la festividad.

Son Ceremonial:La música es con tambor, tamborcito, pito y chirimía. Se toca en los
atrios de las iglesias, por lo que en algunas regiones no se danza y recibe el nombre de
“Toque ceremonial”.

Son Tradicional o Autóctono:Su origen es el más

antiguo. Puede ser interpretado en una marimba de arco
por una sola persona, o por tres a cuatro personas en una
marimba sencilla, incluso puede formar un conjunto de
cuerdas de instrumentos rústicos como el arpa, violín
y guitarrilla.

Son de proyección Folclórica: Es uno de los sones más

modernos, puesto que retoma elementos folklóricos y los
proyecta a nuevas composiciones musicales, es decir le provee un tono musical más
moderno.

Danzas y bailes que se realizan en distintos departamentos

Región II o Norte

 Baja Verapaz

Región III o Nororiental

 Chiquimula
 Izabal

Región VII o Noroccidental

 Quiche

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folkloricas-de-guatemala.shtml