LA FIGURA HUMANA

EN LA PINTURA Y ESCULTURA
Vanguardias

Profesora Daniela Maureira

ARTES VISUALES
 PRIMERAS
VANGUARDIAS
ARTISTICAS
1905 - 1945
La escultura y la pintura fueron los principales campos
de experimentación artística que enriquecieron al arte
contemporáneo durante la primera mitad del siglo XX.

Puede que en ambas disciplinas las características

generales de cada “-ismo” o tendencias son comunes,
es necesario, para una mejor comprensión del
fenómeno artístico vanguardista, abandonar la
tradicional diferenciación entre pintura y escultura.
FAUVISMO
 FAUVISMO
• Fue un movimiento pictórico francés de escasa duración.
Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.

• No fue un movimiento conscientemente definido, careció

de un manifiesto.

• Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor

acometía sus obras como una experiencia personal
cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la
actitud violenta con la que se enfrentaron a los
convencionalismos de la época rechazando las reglas y
los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra
el Impresionismo y contra la importancia que éstos
habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.
• Los fauvistas creían que a través de los colores podían
expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su
forma de pintar. No buscan la representación naturalista,
sino realzar el valor del color en sí mismo.
• Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en
gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían
a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima
intensidad emocional combinada con la máxima
simplificación de elementos. Sus temas son retratos,
naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes
hermosos.
• Su nombre proviene de fauves, que significa fieras. Así
fueron llamados los pintores que expusieron sus obras
en el Salón de Otoño en 1905, en Paris.
• El color dominó por completo la pintura fauvista. La
cabeza visible de los fauvistas fue Henry Matisse,
destacándose también Maurice Vlaminck y André
Derain.
FAUVISMO Henri Matisse

Amplias superficies Colores muy densos,

bidimensionales rellenadas con gran cantidad
Cabellos negros
con colores arbitrarios y de pigmentos
con reflejos
muy contrastados azulados
Pinceladas siguen
una dirección y Unos escasos contornos
un ritmo captaban elementos
básicos, el resto era
accesorio. Para eso
Raya verde separa zona
ya existía la fotografía
de luz y de sombra y acentúa
contraste

Zonas de colores Espacios planos, el amago de

cálidos (amarillentos) representan profundidad lo adquiere
zona iluminada, mientras por la contraposición de colores binarios
que gama de tonos en el fondo: naranja(amarillo-rojo),
fríos (rosados apagados) se verde (amarillo-azul) y violeta (rojo-azul)
emplean para las sombras

Busto de su esposa En figura predominan colores

con cabeza ligeramente primarios (rojo, azul y amarillo)
girada (composición
sencilla)

Fauvismo
Henri Matisse
La raya verde
FAUVISMO Henri Matisse
FAUVISMO Henri Matisse

Características Utilización de arabescos

generales: empleo de como elemento decorativo
colores puros, luminosos, por su capacidad sintética
contrastados, arbitrarios para
producir sensaciones
más intensas, reducción
de las formas a una
serie de elementos sintéticos, Puro placer
planos de color ocupan sensual de la
amplios espacios, etc. obra de arte

Fauvismo
Henri Matisse
Mantel: armonía en rojo
FAUVISMO Henri Matisse
FAUVISMO Henri Matisse

Movimiento circular Fuertes contrastes

continuo con ascensos de colores (realce tonos
y descensos como una cálidos figuras)
composición musical
Sencillez
compositiva

Colores planos,
intensos por
grandes superficies Simplificación de
formas en un dibujo
en arabesco
Enormes dimensiones
2`60 m.
de la obra aprisionan
a espectador en
baile cromático

2`88 m.
Fauvismo
Henri Matisse
La danza
FAUVISMO Henri Matisse
FAUVISMO Maurice Vlaminck

La casa azul, 1905

FAUVISMO Maurice Vlaminck

Campos Rueil, 1906 -1907

FAUVISMO André Derain

Puerto de Londres, 1906

Retrato de Henri Matisse

EXPRESIONISMO
 EXPRESIONISMO
Es una corriente pictórica que nace como movimiento a
principios del siglo XX (1905-1925), principalmente en
Alemania, aunque también aparece en otros países
europeos, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y
emocional que se opone diametralmente al impresionismo.

El expresionismo aglutina en su génesis parte de la filosofía

nihilista de Nietzche, la vigorosidad de algunos cuadros de
Van Gogh y la angustia vital que aparece en las obras
pictórica del noruego Edvard Munch.

Se originó en Alemania y se extendió por Europa. En la

pintura primó lo subjetivo, lo fantástico y el gusto por
deformar la realidad o representarla crudamente, por medio
de una técnica pictórica violenta.
Los pintores expresionistas plantearon el arte como un
instrumento de crítica social y política. Los temas eran la gran
ciudad, el ser humano destruido, la miseria, el dolor, la
soledad, el horror de la Primera Guerra Mundial y la
necesidad de construir un mundo nuevo. Se inspiraron en los
dibujos infantiles, en el arte primitivo, en el arte de los
enfermos mentales y en el posimpresionismo.
El expresionismo tuvo dos corrientes principales El Puente
(Die Brücke) , formado principalmente por Ernst Ludwing
Kirchner y Erick Heckel y El Jinete Azul (Der Blaue Reiter),
liderado por Wassily Kandinsky y Franz Marc.

El Expresionismo está representado en Austria por Oskar

Kokoschka , un autor independiente que posee un estilo muy
personal difícil de calificar. No le interesa la definición de las
formas, prefiere los contornos borrosos y movidos.
EXPRESIONISMO Edvard Munch :: Expresionismo Modernista

La Pubertad, 1895

El Grito, 1893
Madonna, 1895
EXPRESIONISMO Ernst Ludwig Kirchner :: Die Brücke (El Puente)

Formas angulosas, abruptas y
ondulantes muy marcadas
que provocan inquietud y miedo
Atmósferas agobiantes
o inquietantes
Figuras alargadas,
simplificadas a veces
de manera grosera,
se apelmazan, sin
conexión unas con otras
Complicadas composiciones
en forma de X, V o N

Bruscos cambios
de perspectivas y
Utilización arbitraria
puntos de vista
de colores fuertes, intensos,
puros ( con abundante
Trazos nerviosos empleo del negro)
de gruesas líneas

Temas de la
vida cotidiana le sirven Pretenden concienciar
de excusa para hacer a la sociedad ( cierto
una alegoría a base componente social)
líneas, planos y colores Postdamerplatz Mujeres paseando para cambiarla a
(importan más formas través de una
que temática) nueva ética
Expresionismo alemán
“Die Brücke” (el puente)
Erns Ludwig Kirchner
EXPRESIONISMO Ernst Ludwig Kirchner :: Die Brücke (El Puente)
EXPRESIONISMO Ernst Ludwig Kirchner :: Die Brücke (El Puente)

Mujer bajo un parasol japonés, 1909 Autorretrato como soldado, 1915

EXPRESIONISMO Erich Heckel :: Die Brücke (El Puente)

Aldea de Danza), 1908

Autorretrato, 1919
EXPRESIONISMO Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)

Composición con
ritmos diagonales

Todavía aparecen
Formas, líneas y
algunos elementos
color adquieren
reconocibles
independencia
gradualmente de
la realidad
Equilibrio entre colores
alegres y formas
Movimiento más
estético

Expresionismo alemán
“Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Wassily Kandinsky
Murnau con iglesia
EXPRESIONISMO Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)
EXPRESIONISMO Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)

Asociación de formas, de color,

de líneas, de direcciones de tensiones, de
concordancia o discordancias de acuerdo
a ciertos criterios que dotan a la composición
de la estructura autónoma en belleza

Torbellinos, corrientes
tienen su traslación Vincula tonalidades cálidas-frías
espiritual con notas musicales

Paralelismo entre Intenta influir en

pintura y música el alma del espectador

Paralelismo entre Pintura se independiza

pintura y música de los objetos materiales

Expresionismo alemán
“Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Wassily Kandinsky
Primera acuarela abstracta
EXPRESIONISMO Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)
EXPRESIONISMO Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)
Triángulo Arriba:fuerza
Abajo: tristeza
Rojo: poder, energía
Amarillo: calor- pasión Verde: calma Círculo Perfección
Valor de Azul: frío- espiritualidad Valor de
colores Negro: la nada formas Semicírculo Con base recta: tranquilidad
Gris: estatismo
Blanco: silencio positivo Ascendente: alegría grosor
Líneas Horizontal: calma energía
Descendente: tristeza

Puntos Significación propia

ameboides A partir años

30

Impresión composición
Improvisación
(Aún presente (participa conscientemente
visión naturaleza) (nacidos del insconsciente) realizando un análisis)

Expresionismo alemán
“Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Wassily Kandinsky
EXPRESIONISMO Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)
EXPRESIONISMO Franz Marc :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)

Fuertre carga simbólica

expresiva: caballos expresan
Transición entre lo figurativo estado de pureza al que ha
y lo abstracto de llegar la sociedad

Continuidad del
movimiento

Superposición
de planos Perfiles ondulantes

Colores luminosos
y arbitrarios

Expresionismo alemán
“Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Franz Marc
Caballos azules
EXPRESIONISMO Franz Marc :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)
EXPRESIONISMO Oskar Kokoschka :: Expresionismo en Austria

La esposa del viento(1914). Esta obra, conocida también como La tempestad, consigue
transmitir la inestabilidad afectividad del artista a través de formas desgarradas y dinámicas.
CUBISMO
 CUBISMO
• Fue un movimiento artístico desarrollado
entre 1907 y 1914, nacido en Francia y
encabezado por Pablo Picasso, Georges
Braque y Juan Gris. Es una tendencia
esencial pues da pie al resto de las
vanguardias europeas del siglo XX. No se
trata de un ismo más, sino de la ruptura
definitiva con la pintura tradicional.
• En los cuadros cubistas desaparece la perspectiva
tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio
de figuras geométricas, fragmentando líneas y
superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva
múltiple»: se representan todas las partes de un objeto
en un mismo plano. La representación del mundo
pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia
de las cosas desde un punto de vista determinado, sino
con lo que se sabe de ellas.

• Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran

del impresionismo o el fauvismo.

• En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados

los grises, verdes y Marrones.
Cubismo Analítico
caracterizado por la
descomposición de la
forma y de las figuras en
múltiples partes, todas ellas
geométricas. El objetivo es
examinarlas y ordenarlas
por separado. Es el
cubismo más puro y el de
más difícil comprensión.
Cubismo Sintético
Al Cubismo Analítico le sucede el
cubismo sintético, que es la libre
reconstitución de la imagen del
objeto disuelto. El objeto ya no es
analizado y desmembrado en todas
sus partes, sino que se resume su
fisonomía esencial. La síntesis se
realiza resaltando en el lienzo las
partes más significativas de la
figura que serán vistas por todos
sus lados.
Algo fundamental en esta etapa es
la técnica del collage, la inserción
en el cuadro de elementos de la
vida cotidiana como papeles, telas
y objetos diversos. El primero en
practicarlo fue Braque. El collage
nos ayuda a recuperar el referente
concreto, a partir de aquí ya no
interesa el análisis minucioso, sino
la imagen global.
CUBISMO Pablo Ruiz Picasso

Abandono perspectiva Luz ilumina

tradicional. Varios puntos Líneas muy uniformemente
de vista (ojos de frente, marcadas la superficie Ausencia de relación
nariz de perfil) entre los personajes
Fondo plano, con
teatralidad de cortinas
Inspiración en artes
primitivos:
Ibérico: mujeres de rostro
ovalada de largas orejas y
ojos almendrados.
Figuras reducidas
Africano: mujeres con rostros
a elementos básicos
deformes como máscaras
muy geometrizados
(planos facetados)
Gran innovación: cuerpo
Cinco mujeres de espalda y cabeza de frente
con fomas angulosas (selección de planos y reconstrucción
(se rompe tradicional de realidad: fusión espacio tiempo)
representación femenina
con sensuales curvas)

Pablo Ruiz Picasso

cubismo cezanniano
Las señoritas de Avignon
CUBISMO Pablo Ruiz Picasso
CUBISMO Pablo Ruiz Picasso Descomposición de
figura en planos y
distribuirlos en superficie

Pequeñas superficies
limitadas por líneas
rectas a las que se aplica
un color

Plasmación simultánea
del mismo plano desde
diferentes puntos de
vista

Pablo Ruiz Picasso

Transición cubismo cezanniano-analítico
Fábrica de Horta de Ebro
CUBISMO Pablo Ruiz Picasso
CUBISMO Pablo Ruiz Picasso Color y luz
pierden importancia
frente a la forma

Descomposición de imagen Estructura ordenada a

Abandono del color
en múltiples planos partir de líneas verticales,
tendencia al monocromatismo
para después reconstruir horizontales y diagonales
(preferencia por grises,
una nueva realidad a las que se les van
en menor medida ocres y verdes)
agregando planos

Se introducen algunos
Fusión de
elementos realistas en
fondo y figura
a laberíntica estructura de
planos para facilitar
Representación de identificación (botón)
elementos simples (retrato, Construcciones racionalistas
algún objeto cotidiano, etc.) abandono de expresionismo
de otros movimientos de
vanguardia

El empleo de pinceladas Estatismo, ausencia

pequeñas refuerza de movimiento
la planitud de la tela

Incidencia de luz
varía en cada plano

Pablo Ruiz Picasso

Cubismo analítico (1909-1911)
Retrato de Ambrose Vollard
CUBISMO Pablo Ruiz Picasso
CUBISMO Pablo Ruiz Picasso

Comienza a incorporar
estarcidos,fragmentos
de periódicos, letras

Multiplicación de
planos Incorporación de
signos para identificar
la obra

Pablo Ruiz Picasso

cubismo hermético (1911)
CUBISMO Pablo Ruiz Picasso
CUBISMO Pablo Ruiz Picasso

Amplias superficies
rellenas con colores Composición muy
planos equilibrada

Contornos
Puros, muy
delimitados

Colores con
Fuertes contrastes
Pocos planos
pero significativos

Formas simplificadas
(tendencia a la abstracción
geométrica)

Pablo Ruiz Picasso

cubismo sintético
Los tres músicos
CUBISMO Pablo Ruiz Picasso
CUBISMO Pablo Ruiz Picasso

Composición equilibrada

Figuras deformadas (extremidades,

cabezas) gestos dramáticos (lenguas
Triángulo Eje vertical picudas, ojos con forma de
Eje vertical
central lágrimas)
Características
del cubismo (selección
de planos de
frente y perfil, etc.) Llamas esquematizadas,
7`82 m. simplificación edificios

Luz desigual ilumina Monocromía: juego de

y margina violentamente negro, grises y blancos
las distintas zonas (algun reflejo azulado
y amarillento)
Imitación simplificada
caracteres tipográficos Fusión de cubismo,
surrealismo y
3`51 m. expresionismo
Espacio muy reducido para
tamaño de personajes
Enormes dimensiones
(acentúa agobio). Sensación
de escenario teatral con pocos
elementos (mesa, techo, etc.) Pablo Ruiz Picasso
cubismo expresionista
El Guernica
CUBISMO Pablo Ruiz Picasso

Alusión a los temas

de la Piedad y matanza
de Herodes Nueve personajes

1 niño 2 madre 3 toro 4 guerrero 6 caballo 7 mujer 8 mujer 9 mujer

muerto que lleva (brutalidad) descuartizado 5 pájaro herido que avanza que ilumina atrapada
niño (pueblo) en incendio

Temática: símbolo de las

consecuencias de la guerra. No
Toro único que se ve los verdugos, sólo las
permanece impasible víctimas
Niño único con
boca cerrada Realizado para
Exposición París 1937
Canto a la esperanza: como denuncia de guerra
1
mujer que ilumina y civil española (bombardeo
flor que nace de de Guernica)
espada rota
Pablo Ruiz Picasso
cubismo expresionista
El Guernica
CUBISMO Pablo Ruiz Picasso
CUBISMO George Braque

Casas en L´Estaque, 1908 Violín y jarra, 1910

CUBISMO Juan Gris

Retrato de Picasso, 1912

FUTURISMO
 FUTURISMO
• Es un movimiento literario y artístico que surge en Italia
en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo
aparece en Francia. Gira en torno a la figura de
Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le
Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista.
Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición,
defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro,
que respondiese en sus formas expresivas al espíritu
dinámico de la técnica moderna y de la sociedad
masificada de las grandes ciudades.

• Toma como modelo las máquinas y sus principales

atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía,
el movimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra
como espacio donde la maquinación, la energía y la
deshumanización han alcanzado las máximas metas.
• Los artistas buscaron reproducir de manera obsesiva la
sensación de movimiento, dinamismo, cambio y
transformación, conceptos todos ellos vinculados a la
idea de progreso. Por este motivo se inventó una nueva
técnica formal, el Simultaneísmo, consiste en repetir las
imágenes de manera superpuesta constituyendo algo
similar a una secuencia fílmica, utilizando colores vivos y
muy variados. Sus principales artistas fueron Humberto
Boccioni, Giacomo Balla, y Carlo Carrá.
•
FUTURISMO Umberto Boccioni

Formas únicas de continuidad en

el espacio, 1913

La calle adentra en la casa, 1911

FUTURISMO Giacomo Balla
 ARTE
ABSTRACTO
 ARTE ABSTRACTO

La abstracción esta considerada como el movimiento

rupturista más grande del siglo XX. Su iniciador fue
Wassily Kandinsky, quien alrededor de 1910
abandonó conscientemente la figuración, para influir
en el alma del espectador a través de la armonía
entre la forma y el color. Posteriormente aparecieron
diferentes corrientes abstractas como el
Constructivismo (1913) y el Supramatismo (1915)
rusos, y el Neoplasticismo holandés (1917).
Los dos primeros se sustentaron en el uso exclusivo de
la geometría – cuadrado, triángulo y círculo – como
camino de expresión formal, si bien el Constructivismo
insistía en la función utilitaria del arte y el Suprematismo
fue siempre el vehículo de las ideas espirituales de
Kasimir Malevich.

Esta misma línea espiritual fue seguida por el

Neoplasticismo, liderado por Piet Mondrian,
movimiento que trató de hallar unos nuevos valores
plásticos más acordes con un mundo en proceso de
reconstrucción. Para conseguir sus objetos, los artistas
neoplasticistas simplificaron las formas hasta llegar a
sus componentes fundamentales: líneas, cubos, planos
y colores primarios y neutros.
CUBISMO Wassili Kandinsky
CUBISMO Kasimir Malevich
CUBISMO Piet Mondrian
SURREALISMO
 SURREALISMO
• El Surrealismo comienza en 1924 en París con
la publicación del "Manifiesto Surrealista" de
André Breton, quien estimaba que la situación
histórica de posguerra exigía un arte nuevo que
indagara en lo más profundo del ser humano
para comprender al hombre en su totalidad.

• Siendo conocedor de Freud pensó en la

posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como
método de creación artística.
• Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro,
es decir, cualquier forma de expresión en la que la
mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar
por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas
las imágenes de la realidad más profunda del ser
humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.

• El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de

inspiración, en el erotismo descubren realidades
oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

• Se interesaron además por el arte de los pueblos

primitivos, el arte de los niños y de los dementes.
Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo
que significa que importaba más el asunto que la propia
realización.
SURREALISMO André Masson :: Corriente Automatista

En la torre del sueño

Metamorfosis de los amantes

SURREALISMO Joan Miró :: Corriente Automatista
 SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica
Características generales

Temática extraída Método

Espacios atemporales del subconsciente
Dibujo muy preciso, paranoico-crítico
académico (gran interés de forma lúcida (blando- duro)
por primitivos flamencos
y autores renacentistas)
Luz irreal que Perspectivas Formas simbólicas
inunda todo el Formas Anamorfosis
que tienden al Naturalistas (formas ambiguas) (temas eróticos
espacio infinito (sensación (fetichismo), obsesiones
descontextualizadas
Línea acota los Minuciosidad de silenciosa soledad) infantiles sobre
dibujos con gran naturalista muerte y
rigor y nitidez, a veces putrefacción)
con auténtica obsesión
Plumas como
por reflejar fielmente
pestañas Langosta
la realidad
Lirio: pureza=amor
puro la masturbación.
hormigas= secreciones
sexuales
Contraste de colores
luminosos, muy brillantes Personajes solitarios,
y contrapuestos (amarillos y diminutos perdidos
azules) en la inmensidad

Surrealismo
Salvador Dalí
El gran masturbador
SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica
SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica

Características generales:
luz irreal, espacio infinito, etc.

Línea de horizonte
muy elevada

Elementos del paisaje (costa de

Cadaqués) son intemporales y
Formas blandas por tanto se representan duros
reflejan fluir del
tiempo
Surrealismo
Salvador Dalí
La persistencia en la memoria
SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica
SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica

Fragmentación y descomposición
de partes anatómicas

Espacio del cielo

Cabeza contraída ocupa la mayor
contemplada desde parte de la tela
un punto de vista bajo

Organización en ángulos
que permite encuadrar
Dicotomía entre mano fondo
aferrada con dureza
al seno y mano lánguida Vibrante contraste
en el suelo de colores ( de anaranjados
del suelo a azules del cielo)

Surrealismo
Salvador Dalí
Canibalismo de otoño
SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica
SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica

Elefantes con obeliscos

(como plaza de Roma) cuyas
patas se deforman para
ser de insectos

Luminosidad
transparente

Eclosión de granada: en
acentuado escorzo un Bayoneta símbolo
pez que regurgita de picotazo
dos tigres
Todos los elementos
levitan (sensación
Posible influjo
de ingravidez)
de su admiración
por la física
Fragmentación de atómica
imágenes que dan
sensación de falta
Abeja alrededor de unidad
de la granada
se transforma: Sensualidad y
erotismo (representación
Surrealismo de Gala, su musa)
Salvador Dalí
Sueño provocado por el vuelo
de una abeja alrededor de
una granada
SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica
SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica

Homenaje a
Juegos ópticos progreso científico
junto con una vuelta
a verismo renacentista

Figura que
se descomponen
Capacidad de
fusionar forma
y fondo Respeto a las leyes
de la perspectiva
lineal renacentista

Gala viendo el Mediterráneo Galatea de

y rostro de Abraham Lincoln las esferas
Surrealismo
Salvador Dalí
SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica

Fuerte carga
simbólica:
caballo = brutalidad
Elefante con mujer = lujuria,
Elefante con palacio = riqueza

Descontextualización:
Patas de cuerpos salen
insectos cajones
en mamíferos

Mujeres muy
estilizadas sin
rostro y con muletas
Llanuras infinitas
que se pierden en
la lejanía Sombras alargadas

Las tentaciones Jirafas ardiendo

de san Antonio
Surrealismo
Salvador Dalí
SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica
SURREALISMO René Magritte :: Corriente Onírica

Los amantes, 1928

MURALISMO
MEXICANO
 MURALISMO MEXICANO

Hacia 1930 se inició en América Latina el Realismo

social o histórico, un movimiento pictórico – la
mayoría analfabeto – los episodios y las gestas de la
historia mexicana, glorificando el trabajo creativo y
repudiando al capitalismo. A ello contribuyeron Diego
Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro
Siqueiros, artistas de trayectorias y estilos diferentes
que, no obstante, compartieron en sus pinturas
murales el espíritu reivindicativo de una cultura popular
de raíces indígenas y un lenguaje realista con rasgos
expresionistas.
Se proponía construir una sociedad más justa y
contribuir a la educación del pueblo. Numerosos
edificios públicos mexicanos, como bibliotecas,
hospitales, museos y escuelas, poseen murales de
estos tres grandes artistas.

La Experiencia mexicana del mural colectivo no fue

mucho más allá del “Manifiesto”. La presión del
mercado del arte exigía la individualización del autor,
como parte esencial de la obra de arte, única, sujeta
a las leyes de la oferta y la demanda. Nadie
arriesgaría financiar una obra de arte, como lo era el
mural, realizado por un grupo anónimo de artistas.
MURALISMO MEXICANO
Diego Rivera
MURALISMO MEXICANO David Alfaro Siqueiros
MURALISMO MEXICANO José Clemente Orozco
 SEGUNDAS
VANGUARDIAS
ARTISTICAS
Una vez consumada la ruptura con el arte tradicional
durante la primera mitad de siglo, a partir de 1945 el
arte sigue su camino de experimentación técnica y
estética a través de las llamadas Segundas
Vanguardias.
ARTE POP
 ARTE POP
Fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años
1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los
Estados Unidos.
Este arte, realista y figurativo, intentó representar
gráficamente los aspectos más destacados de la cultura
popular, proclamando el triunfo del consumismo. Así, los
artistas Pop tomaron sus imágenes de la publicidad, televisión,
cine, fotografía y comics e hicieron una obra de arte de un
tarro de basura, un coche siniestrado, una mochila, una Coca-
Cola, etc. La obra Pop se caracterizó por su gran tamaño, un
arte de fácil comprensión que se contrapone frontalmente con
la excesiva intelectualización del Expresionismo abstracto. Se
desarrolló en Londres y alcanzó su expresión más plena en
EE.UU., con las obras de Robert Rauschenberg, Roy
Lichtenstein, Andy Warhol.
ARTE POP Richard Hamilton

Just what was it that made

yesterday's homes so different,
so appealing? (1992)
ARTE POP Roy Lichtenstein
ARTE POP Andy Warhol

La serie de Latas de sopa Campbell, también conocida

como 32 latas de sopa Campbell, fue producida por
Warhol en 1962 y es uno de sus trabajos más
conocidos.
ARTE ÓPTICO
 ARTE ÓPTICO
• El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los
Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente
por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de
Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística
abstracta, basada en la composición pictórica de
fenómenos puramente ópticos, sensaciones de
movimiento en una superficie bidimensional,
engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas.
Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro.
Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se
basa en principios científicos rigurosos con el fin de
producir efectos visuales inéditos.
• Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que
queda abierta, a veces, la posibilidad de que el
espectador modifique la configuración que ofrece.
Surge como una derivación de la abstracción
geométrica.

• Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador

provocando una sensación de movimiento virtual
mediante efectos de ilusión óptica, situación que
desencadena una respuesta dinámica del ojo y una
cierta reacción psicológica derivada de su apariencia
sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de
perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio
ARTE ÓPTICO Victor Vasarely
ARTE ÓPTICO Victor Vasarely
HIPERREALISMO
FOTORREALISMO
HIPERRALISMO - FOTORREALISMO
Este movimiento apareció en 1968. Como respuesta
a la excesiva frialdad y distanciamiento de las
manifestaciones minimalistas y conceptuales,
numerosos artistas norteamericanos retomaron la
vía del realismo, partiendo de la copia de modelos
fotográficos, precursores que el original y la copia se
asemejen al máximo.

Chuck Close y Richard Estes fueron los más

destacados en el apartado pictórico, mientras que
Duane Hanson , John de Andrea y Ron Mueck
crearon escultura en las que se reproduce la figura
humana en diversas actitudes cotidianas.
HIPERREALISMO - FOTORREALISMO Chuck Close

Lucas II, 1987 Maggie, 1998 - 99

HIPERREALISMO - FOTORREALISMO Duane Hanson

Las esculturas está realizadas a tamaño real, con una mezcla de resina de poliéster y
fibra de vidrio, y pintadas a mano. Las prendas de ropa y demás accesorios de la puesta
en escena son auténticos.
HIPERREALISMO - FOTORREALISMO
John de Andrea
HIPERREALISMO - FOTORREALISMO
Ron Mueck
INDIVIDUALIDADES
ARTÍSTICAS
INDIVIDUALIDADES ARTÍSTICAS
Paralelamente a todos estos movimientos vanguardistas,
existen también algunas figuras que, sin llegar a
pertenecer de una manera clara a ninguna de las
tendencias analizadas, tienen una fuerte personalidad
artística. Son los llamados artistas de la Escuela de
París (en el caso de Primeras Vanguardias), entre los
que sobresale el italiano Amadeo Modigliani, cuyas
esculturas reflejan la influencia del arte primitivo africano,
mientras que sus pinturas, en las que destacan los
desnudos femeninos alargados. Otro artista destacado es
el pintor ruso Marc Chagall.
Dentro de las Segundas Vanguardias un artista
importante es Lucien Freud, considerado uno de los
pintores mas notables de la figuración contemporánea.
Sus primeras obras mostraban meticulosidad, por lo
que se le quiso situar en la órbita de los hiperrealistas.
No obstante, la profunda subjetividad e intensidad de
sus lienzos demuestra que Freud está más preocupado
por el contenido que por la forma.
Mención aparte merece el británico Francis Bacon,
cuya obra giró en torno a la figura humana, aunque con
una cierta tendencia a distorsionar la realidad.
INDIVIDUALIDADES ARTÍSTICAS Amadeo Modigliani :: Escuela de Paris (Primeras Vanguardias)
INDIVIDUALIDADES ARTÍSTICAS Marc Chagall :: Escuela de Paris (Primeras Vanguardias)

I and the Village, 1911

INDIVIDUALIDADES ARTÍSTICAS Lucien Freud :: Segundas Vanguardias
INDIVIDUALIDADES ARTÍSTICAS
Francis Bacon :: Segundas Vanguardias

Autorretrato, 1971