MODULO A

U1 Título: ARTE DEL NOVECIENTOS

Nivel de dificultad 1

Subtítulo: Arte en el siglo XX

Tema: Los Fauves

En 1905 en el salón de otoño en Paris surge el fauvismo, movimiento artístico que adquirió su
denominación gracias al crítico Louis de Vauxcelles de la revista Gil Blas, que al ver una
escultura de estilo renacentista en medio de los cuadros de Matisse, Marquet, Derain,
Vlaminck, Manguin, Camoin y Van Dongen, que utilizaban colores fuertes y pinceladas sin
técnica, a lo que exclamó ¡Donatello en medio de las fieras! (Donatello au milieu des fauves).

1 IMAGEN DEL TEMA: Barcos en Colliure óleo de Andre Derain.

http://es.wahooart.com/@@/8CAAYX-Andr%C3%A9-Derain-Barcos-en-Colliure

Los fauves se cimientan en los movimientos impresionistas y neoimpresionistas, en obras de

Cézanne, Van Gogh y Gauguin, de los que adoptaron la fuerza de los colores y la libertad de las
pinceladas. La técnica de los representantes del fauvismo se caracteriza por emplear toques
rápidos y vigorosos, trazos rústicos y entrecortados, pinceladas espontaneas que demostraban
los sentimientos de los pintores que exponían una actitud rebelde, intentando salir de las
normas pictóricas, por lo tanto buscaban algo diferente siendo la pasión por el color su
esencia, utilizaron colores puros, vivos, llamativos sin mezclas.

Zoom
El fauvismo fue el movimiento pictórico que proporcionó una nueva manera de
expresar la realidad, aunque duró muy poco tiempo, desde 1905 hasta 1907.

SABÍAS QUÉ:
En principios del siglo XX en Paris existían dos salones de exposición, el primero
denominado de los independientes, que funcionaba en primavera y el salón de Otoño.

POST – IT
Fauve en Francés – Fieras, bestias en español.

SMS
Donatello era un famoso artista y escultor italiano, conocido como uno de los padres del
Renacimiento.

Representantes del fauvismo

 Henri Matisse (Le Cateau, Francia 1869 – Niza 1954), pintor francés conocido por el uso
cromático y osado del color, es el representante más importante del fauvismo, evoluciona
su forma de pintar cuando pinta Mujer con sombrilla (1905) en la técnica del puntillismo y
posteriormente presenta Mujer con sombrero (1905), en la que se aprecia el
descubrimiento de la acción de los colores planos, sus obras más conocidas son Desnudo
azul (1906), El taller del artista (1911), Paisaje visto desde una ventana (1913), Odaliscas
(1917) entre otras.
 2 IMAGEN DEL TEMA: Mujer con sombrilla, 1905, cuadro de Henri Matisse.
http://www.jdiezarnal.com/pintura/matissemujerconsombrilla01.jpg

3 IMAGEN DEL TEMA: Mujer con un sombrero, 1905, cuadro de Henri Matisse.
/http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fb/Matisse-Woman-with-a-Hat.jpg
En estos cuadros se observa la evolución en la técnica de Henri Matisse, representante
del arte fauve.

 André Derain (Chatou, Francia 1880 – Paris 1954) pintor, escultor, escenógrafo y
coleccionista de obras, junto con Matisse tuvo éxito en el fauvismo, utilizaba la pincelada
divisionista y el uso del color bien definido creando atmosferas casi irreales, sus obras más
representativas son: Secando velas (1905), Retrado de Vlaminck, Vista de Colliure, El
puerto de Londres.

4 IMAGEN DEL TEMA: Puerto de Londres (1906) de André Derain. Óleo sobre lienzo. 65,7
x 99,1 cm. Tate Gallery. Londres. http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=282

 Murice Vlaminck (Paris, 1876- Rueil la Gadelière, 1958) pintor, músico y escritor,
admirador de Van Gogh, utilizaba los colores puros directo del tubo por lo que sus obras
eran de un grueso empaste, sus principales obras son Paisaje de Chotou (1906) y Los
arboles rojos (1906 – 1907), Retrato de Derain (1905).

5 IMAGEN DEL TEMA: Retrato de Derain (1905) de Maurice Vlaminck. Óleo sobre lienzo.
27.3 x 22.2 cm. Collection Gelman, Mexico DF.
http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=807

 Kees Van Dongen (Holandan, 1877-Monaco, 1968), trabajó como ilustrados de revistas en
Paris en 1900, se adhiere al fauvismo en 1906 y es uno de los más fieles representantes,
presenta una violencia cromática en sus obras con colores vibrantes y de fuerte contraste,
sus obras: El viejo payaso, El husar y la bailarina, Anita, Amapola de Maiz, después de la
Primera Guerra Mundial se dedica a realizar retratos de la alta sociedad.

6 IMAGEN DEL TEMA: Amapola de maíz (1919), de Kees Van Dongen. Óleo sobre lienzo.
53 x 45,7 cm. Museo de Bellas Artes. Houston.
http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=1995

LÉXICO:
Estilo renacentista.- Estilo artístico que se inspiración en la Antigüedad clásica, cuida las
proporciones de las figuras y las búsqueda del ideal de belleza, utiliza temas religiosos que
representan escenas mitológicas, retratos y desnudos.
Impresionismo.- Movimiento plástico que se desarrolló a partir de la 2da mitad del siglo XIX
en Europa, se caracteriza por el intento de plasmar la luz en las obras pictóricas.
Cromático.- Relativo al color o a los colores.
Puntillismo.- Es un estilo de pintura que consiste en hacer dibujos o pinturas por medio de
puntos.
Tema: EL EXPRESIONISMO

El expresionismo es un movimiento artístico que nace en 1905 en Alemania, fruto de la crisis

social e ideológica, se populariza entre 1911 y 1914 - 1920, se caracteriza por la forma de
expresar los sentimiento y emociones del artista, revelando el lado gris y pesimista de la vida
forjado por la cruda situación histórica del momento, plasmando en sus obras los sentimientos
más íntimos del ser humano.

7 IMAGEN DEL TEMA: Atardecer en el Paseo Karl Johan (1892), de Edvard Munch.
Colección Rasmus Meyet, Bergen, Noruega.
http://www.andes.missouri.edu/andes/Cronicas/VM_Soledad.html

Por lo tanto se reconoce como elementos característicos del arte expresionista: el color, el
dinamismo y el sentimiento plasmados por el artista que busca romper las formas, lo contrario
del impresionismo que reflejaba el mundo de manera realista y fiel, por ello se observan obras
sin un estilo homogéneo, expresando una sensibilidad desdibujada, originada por un estado
anímico que trasciende lo humano para llegar a lo espiritual.

SABÍAS QUÉ:
Los impresionistas plasmaban en sus obras un reflejo de sus sentidos, es decir, una
“impresión” de su entorno, mientras que los expresionistas plasmaban en sus obras su mundo
interior, o sea, una “expresión” de sus sentimientos propios.

GRUPOS Y TENDENCIA DEL EXPRESIONISMO

Die Brücke (El puente).

Este grupo fue fundado en 1905 en Dresde, Alemania, por cuatro estudiantes de arquitectura:
Ernst Ludwin Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt Rottluff, a los que se unen en
1906 Max Pechstein y Emil Nolde, y Müller en 1910.

8 IMAGEN DEL TEMA: Autorretrato como soldado (1915) de Ernst Ludwig Kirchner. Óleo
sobre lienzo. 69,2 x 61 cm., localizado en Allen Memorial Art Museum. Ohio.
http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=562

Estos artistas en un principio buscaron el dominio y conocimiento del arte de la pintura, más
que por fines académicos. Su principal objetivo fue hacer frente al impresionismo y cubismo,
cuyas principales fuentes de inspiración era unir el arte y la vida en contra de la burguesía.
Dentro este grupo se imponía el trabajo en común y se obligó a que las exposiciones de las
obras fueran en grupo.
9 IMAGEN DEL TEMA: Paisaje de otoño en Oldenburg (1907) de Karl Schmidt Rottluff. Óleo
sobre lienzo. 75 x 97 cm. Localizado en el Museo Thyssen-Bornemisza.
http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=3231

Tiene cono influencia el estilo en el uso del color de Paul Gauguin y Vincent Van Gogh, de
Edvard Munch en el simbolismo, de Paul Cézanne en los paisajes, y de las artes de Oceanía y
África en las formas.

Como grupo artístico se desenvolvieron en pintura, litografía o talla en madera, y es a partir de

1907, que dan a conocer con una serie de exposiciones frecuentes, ya poseían un estilo común
caracterizado por el uso de colores estridentes y las deformaciones en las figuras y tenían
como temáticas frecuentes los paisajes, desnudos, retratos o las escenas cotidianas.

En 1913, Kirchner, uno de los fundadores de este movimiento artístico sin autorización de los
demás componentes, publica la “Crónica de Die Brücke”, lo cual indicó junto con otros factores
la disolución del grupo.

10 IMAGEN DEL TEMA: Publicación de Ernst Ludwin Kirchner “Crónica de Die Brücke”.
http://infiernoseguro.blogspot.com/2013_01_01_archive.html

SMS
El grupo de artistas expresionistas se llamó El Puente (Die Brücke en alemán), porque quiso
traspasar las orillas del arte y hacer algo totalmente nuevo.

Der Blaue Reiter (El jinete azul).

En 1911 Wassily Kandinsky y Franz Marc en Munich - Alemania fundan el grupo expresionista
denominado Jinete azul, nombre que proviene de la predilección de ambos artistas por el color
azul y su simbolismo. El grupo estuvo conformado por Kandinsky y Jawlensky (rusos), Marc y
Macke (alemanes) y Kubin (austriaco) entre otros.

11 IMAGEN DEL TEMA: Caballos azules (1911) de Franz Marc.

http://es.wikipedia.org/wiki/Der_Blaue_Reiter#mediaviewer/File:Franz_Marc_005.jpg

El grupo tenía como finalidad coordinar y apoyar internacionalmente toda clase de tendencias
que siguieran la línea de la espiritualidad, de la libertad y de la autonomía de la forma y el
color. Toman como modelo el arte más abstracto: la música, que es el arte que menos
referencias tiene del exterior, sino del interior de uno mismo.

Kandinsky y Marc estuvieron interesados en elaborar artículos e ilustraciones que expresaran y

dieran a conocer el arte moderno, por ello se encargan de elaborar El Almanaque Blaue Reiter
(Munich, 1912). El grupo estuvo vigente hasta 1913.
SABÍAS QUÉ:
Picasso, en su época azul, también puede situarse en relación con el expresionismo.

El Grupo Vienés.

En 1898 en Viena se produjo una nueva ruptura del arte convencional, dirigida por Gustav
Klimt, quien conformo el grupo más reconocido con el nombre de la Sezession (La secesión de
Viena). Tenían como objetivo lograr la integración del arte con la vida, que significara algo para
todo el mundo, y que no se basara en ideas pasadas y repetidas.

Oskar Kokoschka y Egon Schiele son considerados como los pintores más representativos del
expresionismo vienés, quienes creían que la pintura debía exponer la verdad y realidad de la
vida.

12 IMAGEN DEL TEMA: La Tempestad (1914) de Oskar Kokoschka. Óleo sobre lienzo.
http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=584

12 IMAGEN DEL TEMA: Sagrada Familia (1913) de Egon Schiele. Aguada y lápiz sobre papel
apergaminado.

LÉXICO:
Simbolismo.- Sistema de símbolos con que se representan creencias, conceptos o sucesos.
Litografía.- Técnica de reproducir mediante impresión lo dibujado o grabado previamente en una piedra
caliza.
Crónica.- Relato de acontecimientos históricos ordenados cronológicamente.
Abstracto.- Que no pretende representar cosas concretas, sino que atiende exclusivamente a elementos
de forma, color, proporción, etc.:
Secesión.- Separación de un grupo de personas del conjunto al que pertenecía.
Tema: ARTE ABSTRACTO

En principios del siglo XX el arte se encuentra en un punto donde los artistas encuentran difícil
presentar algo nuevo, puesto que se sobrepasaron los logros ópticos en la pintura desde el
Renacimiento, pasando por el fauvismo, el expresionismo y el cubismo, se busca una nueva
forma de mostrar la pintura, los artistas en todo este recorrido manifiestan claramente la
autonomía de la forma y el color, pero sin llegar aun a poner en práctica la abstracción pura.

Wilhelm Worringer

El trabajo de Wilhelm Worringer en su ensayo Abstracción y empatía (1910), concibe el arte

como la exposición de la relación del hombre con el mundo exterior, revisando la historia del
hombre llega a la conclusión de que existe un momento en que el hombre entra en conflicto
con el mundo exterior, desacuerdo que desvía al hombre de la realidad y que solo la forma
abstracta es capaz de trascender.

Kandinsky: Creador de la abstracción

Wassily Kandinsky (Rusia, 1866- Francia, 1944), conocedor del arte popular de Rusia, decide
incursionar en la pintura por la admiración del trabajo de Rembrandt y al haber quedado
extasiado por una exposición de pintores expresionistas (1895), sobre todo por un cuadro
denominado El Almiar de heno de Claude Monet, y es en 1901 que inicia su trayectoria
pictórica, fundador del grupo Phalanx con el que organiza exposiciones e imparte clases.

13 IMAGEN DEL TEMA: El almiar de heno (1981), conocido también por “el monton de
heno”, es uno de los cuadros de la serie de almiares de Claude Monet.
http://www.aloj.us.es/galba/MONOGRAFICOS/LOFOTOGRAFICO/IMPRESIONISMO/PINTOR
ES/Monet/MONET_Alm10.JPG

En 1909 funda en Munich la Nueva Asociación de Artistas, del que se separa en 1911 para
formar el grupo Der Blaue Reiter junto con Franz Marc.

SABÍAS QUÉ:
Der Blaue Reiter (el jinete azul), fue uno de los grupos del Fauvismo, que tuvo su nombre por la
predilección de Kandinsky por el color azul y el afecto de Marc por los caballos.

Al igual que Worringer, constata que el hombre presta mayor atención a su interior que al
mundo exterior, y es esa interioridad la que lleva al arte hacia una progresiva abstracción, lo
cual se refleja con más precisión en el arte de la música. Kandinsky, reconoce el color y la
forma como los medios concretos para expresar el mundo interior del artista, para lo cual es
necesario la intervención de tres factores: la personalidad del artista, su época y la necesidad
de expresar lo objetivo y eterno mediante el arte.

SMS
Kandinsky se inspira en el mundo de la música y por ello titula sus obras con denominaciones
musicales.
Kandinsky no es solo aportador del arte abstracto en la práctica, sino también de la teoría, lo
cual se ve reflejado en su libro De lo espiritual en el arte (1912), que tiene como fin despertar
la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales; y Punto y línea sobre el plano
(1926).

14 IMAGEN DEL TEMA: Composición VI (1913) de Wassily Kandinsky. Óleo localizado en el

Museo de Ermitage (San Petesburgo) http://es.wahooart.com/@@/5ZKCVR-Wassily-
Kandinsky-Composici%C3%B3n-VI

Entre 1910 y 1919 Kandinsky tiene un periodo denominado Dramático, en el que se establecen
dos épocas:

• En la primera época hasta 1914, presenta un trabajo más violento y radical, entre las
obras más representativas están: Improvisación VII, Improvisación X (1910), Impresión
V, En el Círculo, Composición VI (1913), y el cuadro de la mancha roja (1914). Hacia
1913 en sus obras no demostraba ninguna referencia a objetos reales y se inspiraba en
la música.
• En la segunda época a partir de 1914, presenta los colores de manera más restringida y
subordinados a la forma, las obras más conocidas de esta época son: Improvisación
con formas frías (1914) y Simple (1916).

15 IMAGEN DEL TEMA: Simple (1916) de Wassily Kandinsky.

http://instructional1.calstatela.edu/bevans/visual_resources/RussAb_Supr_Ray_Stijl/RussA
bst_Supr_Ray_Webs/Kandinsky_Simple-W.jpg

Entre 1918 y 1921 se hizo cargo de la Academia de Bellas Artes en Moscú, y entre 1922 y 1933
fue profesor de arte de la Bauhaus en Dessau, Alemania.

Zoom
La Bauhaus fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por el Partido Nazi.

Otros representantes del abstractismo

Otro de los movimientos ligados a la abstracción son: el rayonismo de Mijail Larionov, el

suprematismo de Malevich, los constructivistas y el neoplasticismo de Mondrian.

16 IMAGEN DEL TEMA: Rayonismo rojo (1911) de Mijail Larionov. http://olga-

totumrevolutum.blogspot.com/2013/07/el-rayonismo-de-mijail-larionov.html

LÉXICO:
Empatía.- Capacidad cognitiva de percibir, en un contexto común, lo que otro individuo puede sentir.
Neoplasticismo.- Movimiento del arte abstracto desarrollado durante la primera mitad del siglo xx, se
basa en la concepción unitaria de la forma y del color en el plano rectangular.
Rayonismo.- Movimiento artístico ruso creado por el pintor Mijaíl Larionov, relacionado con una teoría
muy confusa sobre rayos invisibles análogos a las líneas de fuerza.
Tema: Cubismo

El cubismo es un movimiento artístico desarrollado entre 1908 y 1914, creado por Pablo Ruiz
Picasso y Georges Braque, exteriorizan la primera ruptura radical de la autonomía del lenguaje
artístico frente a la representación, que queda relegada a segundo plano. Es evidente la
influencia del arte de la cultura africana y los trabajos de Georges Seurat (1905) y de Paul
Cézanne (1907).

Braque y Picasso fueron presentados por Apollinaire en 1907, para presentarle a Braque el
cuadro de Picasso denominado Les demoiselles d’Avignon "Las Señoritas de Avignon", hecho
que los une en una amistad y como compañeros de trabajo.

El término “Cubismo” surge por un comentario de Matisse sobre los cuadros de Braque
expuestos en el Salón de Otoño de Paris en 1907, a los que se refiere como pequeños cubos, y
así también el crítico Vauxcelles, de manera despectiva indica a los cuadros de Braque
expuestos en el Salón de Los independientes en 1908 con la expresión Bizarreries cubiques
(excentricidades cúbicas).

SABÍAS QUÉ:
Vauxcelles

Etapas del Cubismo:

1) Los inicios (1907-1909): Periodo que plantea la base de todo el cubismo, se caracteriza por
la obra de Picasso Les demoiselles d’Avignon¸ en el que muestra el tema de los prostíbulos
del siglo XIX, en este cuadro las figuras son arcaicas y primitivas, los rostros semejantes a
mascaras utilizando figuras geométricas planas, posteriormente están cuadros como:
Naturaleza muerta con una calavera, Desnudo con paños y Tres mujeres.
En este periodo Braque presenta obras como Desnudo, y llegando casi a la abstracción con
las obras Puerto de Normandía y Barcas de pesca.
Después de muchas investigaciones, Picasso busca realzar las figuras, casi escultóricas, con
la utilización de la perspectiva, mientras que Braque diluye la misa y la hace cada vez más
confusa.

2) El cubismo analítico (1909-1912): Se caracteriza por la descomposición de la forma y las

figuras geométricas de múltiples partes, por lo que es difícil distinguir la imagen y fondo,
también por la ausencia del uso de color, ya que en los cuadros se ve un conjunto de
pequeñas zonas de color neutro, limitados por líneas rectas, que no se unifican como
plano homogéneo.
Braque y Picasso utilizan temas mentales, pero que tienen formas claramente
reconocibles, aboliendo los temas literarios para optar por naturalezas muertas y paisajes,
un claro ejemplo de este periodo es El acordeonista de Picasso.

3) El cubismo sintético (1912-1914): Las obras de Picasso se caracterizan por la utilización de

papeles pegados, y Braque por la utilización de materiales atípicos en el arte como arena,
aserrín, limadura de metal, etc.
En este periodo surge el collage por la necesidad de incorporar elementos de la realidad,
así también se introduce el color, y materiales no pictóricos de las que se aprovechó las
diferencias de texturas y la naturaleza de dichos elementos.
 En este estilo cubista Braque realizó sus famosos papiers collés (Collages) y Picasso obras
como el maravilloso cuadro: "El jugador de cartas" o "Naturaleza muerta en verde".

3. Fase sintética, el collage como paso previo a la escultura:

Bodegón con Cartas (1913) Braque

• Braque
• Picasso

1 IMAGEN DE DEL TEMA /www//htp dirección web

SABÍAS QUÉ:
El arte es un alimento

POST – IT
QUATROCENTO (en italiano - Cuatrocientos en español)

LÉXICO:
Palabra.- Busacremos

Zoom
En las artes plásticas se emplean mensajes directos o indirectos como vemos
en las imágenes.

SMS
RENACIMIENTO

Al final del Módulo se pone los talleres

Unidad 5: APRENDE Y APLICA