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Pablo Picasso
EXPRESIONISMO
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las
emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara
oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las
grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser
humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas.
Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de
las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través
de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz
ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
Edward Munch
SURREALISMO
En 1924 André Breton, líder del movimiento, lo define como "el dictado de pensamiento carente de
todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral".
El origen del surrealismo es literario, pero lo trasciende para convertirse en una actitud ante la vida,
crítica y a la vez constructiva. Guillaume Apollinaire utiliza la palabra surrêaliste en 1917 en un
programa teatral de una obra de Erik Satie para el Ballet Parade. En los años siguientes, Breton,
Aragon y Soupault se reúnen con frecuencia en casa de Apollinaire y participan de las actividades
del Dadaísmo.
Salvador Dalí
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
El Expresionismo Abstracto es el término por el cual se conoce la trayectoria que siguió la pintura
abstracta a partir de los años 1940 en Europa y en América. Fue un polémico estilo que apareció en
la postguerra fundado por Jackson Pollock y Willem De Kooning. Los estilos de los artistas
usualmente agrupados en lo que se denominó Expresionismo Abstracto eran diferentes entre sí, pero
siempre coincidían en el rechazo a los valores estéticos y sociales tradicionales y en la búsqueda de
una expresión libre, espontánea y personal.
Fue un movimiento pictórico de mediados del siglo XX, cuya principal característica consiste en la
afirmación espontánea del individuo a través de la acción de pintar.
Willem de Kooning
FUTURISMO
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S.
XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en
el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el
rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que
respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad
masificada de las grandes ciudades.
En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarán artistas como los
pintores Russolo, Carrá, Boccioni, Balla o Severini. El futurismo fue llamado así por su intención
de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística
lo impregnaba todo. La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del
movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían
producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la
realización de sus objetivos artísticos de la técnica divisionista, heredada del neoimpresionismo y
más tarde se aplicó la técnica cubista de abstracción como procedimiento para desmaterializar los
objetos.
Filippo Marinetti
OP ART (Arte óptico)
EL OP-ART
El op- art es una corriente artística difundida en EEUU pero precedida en Europa por
numerosas experiencias sobre la percepción retiniana de imágenes fijas o en movimiento.
En 1965, el Museo de Arte Moderno de Nueva York albergó una exposición de artistas de
todo el mundo consolidando el estilo.
Algunas de sus características son:
-Es una corriente artística abstracta.
-Engaña al ojo humano mediante ilusiones ópticas.
-Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro y preciso.
-En general, se consiguen efectos ópticos por medio del blanco y negro, mediante círculos
concéntricos, en espiral, etc.
Anónimo
POP ART, O ARTE POP
El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por
primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al arte popular que estaba
creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del
pueblo, aunque éste no fuera su destinatario. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las
grandes ciudades y totalmente alienado de la naturaleza, un arte que usaba imágenes conocidas con
un sentido diferente para obtener una nueva estética o para conseguir una visión crítica de la
sociedad de consumo.
Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo, como botellas
de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle.
Andy Warhol
DADAÍSMO
Marcel Duchamp
Bibliografía:
es.slideshare.net
http://es.slideshare.net/iesjuliocarobaroja/las-vanguardias-artsticas-del-siglo-xx
www.blogspot.com
http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/05/las-vanguardias-del-s-xx-fauvismo.html
http://vanguardias-sigloxx.blogspot.com/
www.banrepcultural.org
http://www.banrepcultural.org/visitas-tematicas/vanguardias-siglo-xx