INSTITUTO POLITECNIO NACIONAL

“ESCUELA SUPERIOR DE INGENIERIA

Y ARQUIETECTURA.”
UNIDAD TECAMACHALCO.

“INTRODUCCION A LA ARQUITECTURA”
“CONCEPTOS BASICOS DE LA ARQUITECTURA”

ALUMNO:
-AVILA GUEVARA JUAN OREB

BOLETA:
2019380258

GRUPO: 1AV2

FECHA: 25/02/19
¿Qué es la Arquitectura?

Se define en el Diccionario Larousse (pág. 93, 1968) como “el arte de proyectar, construir y
adornar los edificios conforme a reglas determinadas” así como “arrojar, lanzar; dirigir sobre;
disponer; preparar” sinónimo de “concebir, meditar, planear, hacer ver una película” definición
que deja sin explicar el termino arquitectura. La Enciclopedia Hispánica (pág. 90, 1991) “arte útil
por excelencia, es de todas las producciones humanas la que en forma mas profunda refleja la
evolución de las distintas sociedades”. El hecho de construir al mismo tiempo un arte y una ciencia
técnica ha motivado que el termino arquitectura se encuentren en ocasiones concepciones muy
diferentes. “Los profesionales de Arquitectura se lamentan a menudo de que esta duela enseñarse
como una disciplina artística integrada dentro del estudio general de los diversos estilos históricos,
sin prestar la debida consideración a aquellos problemas formales y técnicos que originaron en
cada caso determinadas soluciones de construcción” (ídem)

El arquitecto romano Marco Vitrubio hacia el año 25 a.C. denota que la arquitectura ya era objeto
de análisis críticos antes de realizar el escrito. Los elementos descritos pro Vitrubio han
permanecido esencialmente sin cambios desde la antigüedad hasta hoy. Para Vitrubio “la
Arquitectura debe proporcionar utilidad, solidez y belleza” (o como declaro sir Henry Wotten en el
siglo XVII “utilidad, solidez y deleite”). Vitrubio entendía por utilidad; la disposición de las
habitaciones y los espacios que no hubiera trabas en su uso y que el edificio se adaptara
perfectamente a su emplazamiento; por solidez que los cimientos debían ser solidos y los
materiales de construcción debían ser elegidos con juicio; belleza que el aspecto de la obra fuera
agradable y de buen gusto, así como el que sus elementos fueran proporcionados y armoniosos
con base en los principios de la simetría.

De esto se deriva los planteamientos fundamentales de la Arquitectura son entonces:

a) ¿Sirve el edifico para cumplir sus fines? ¿realza el edificio su entorno?

b) ¿Esta el edificio bien construido como para permanecer de pie?, ¿los materiales que lo
componen resisten los suficiente a la intemperie y a las condiciones climáticas en donde se
ubica?
c) Aunque no menos importante, ¿es original el edificio?, ¿sirve para proporcionar
satisfacción y gozo?, ¿proporciona deleite?

Factores esenciales que determinan la comprensión de la génesis arquitectónica, no

necesariamente en este orden:

 Las concepciones artísticas predominantes (aspecto estético)

 La posibilidad que en un momento dado ofrecen las técnicas y materiales constructivos
(aspecto técnico)
 Las necesidades a que responde un edificio concreto (aspecto social)

Estos son los tres elementos sincrónicos cuya interrelación ha determinado los diferentes periodos
arquitectónicos.
Arte

“La Arquitectura es el arte por excelencia que alcanza el estado de grandeza platoniana, por orden
matemático, especulación, percepción de la armonía por relación conmovedoras. Le Corbusier

En la antigüedad clásica el arte se identificaba como la técnica, considerándose como cualquier

oficio que requiera habilidad y supusiera una manipulación de los elementos naturales; en el
Renacimiento se hablaba de artes mayores, medias y menores para referirse a distintas
manufacturas, en las universidades medievales, la base de la transmisión del saber era la
enseñanza de las siete artes el trívium (gramática, retorica, dialéctica) y el quadrivium (aritmética,
geometría, astronomía, música).

El pintor ruso Wassily Kandinsky (1911), define tres elementos constitutivos de toda obra de arte:

 El elemento de la personalidad, propia del artista

 Ele elemento del estilo, propio de la época y del ambiente cultural.
 El elemento del puro y eternamente artístico, propio del arte más allá de toda limitación
espacial o temporal.

Elementos característicos del arte:

 Es propio de un acto creativo.

 Responde en todo momento (directa o indirectamente) a las concepciones ideológicas de
la sociedad en que surge.
 Es universal, intrínseco al ser humano a lo largo de su historia, dado que el concepto de
belleza precisa la mirada de una persona para que sea considerado como tal.

Alexander Baumgarten en 1750 definió el arte como: rama de la filosofía cuyo objeto no es la obra
artística en sí misma, sino la belleza que se manifiesta en el arte.

Entre las distintas épocas se ha considerado bellas artes (pintura y escultura; constituyen un din) y
artes útiles (orfebrería y cerámica combinan el propósito estético con la utilidad)

¿En donde se ubica la arquitectura que posee claramente ambos fines?

“Sin embargo, no es menos cierto que, en un arte útil como la Arquitectura, lo que consideramos
propiamente artístico no es su utilidad sino su componente propiamente estético, de igual manera
que lo que sentimos por una anáfora griega no responde a su capacidad para portar líquido, sino a
la armonía de sus formas” (Enciclopedia Hispánica, vol.2, pag.115, 1991)

Para saber en qué consiste el componente estético y que forma puede adoptar en una obra
determinada es necesario analizar las concepciones que se han sucedido en las distintas épocas de
la humanidad. Lo interesante es el papel que la sociedad ha conferido a la producción artística a
través de los tiempos. Desde esta perspectiva las variaciones han sido notables:

 En el siglo XVIII, el concepto se encuadraba entre los que abordaban el tema dentro de
una especulación filosófica general y aquellos que se basaban en aspectos puramente
 técnicos, los pensadores griegos definían el are como “espejo”, el artista extraía los
elementos las significativos también se afirmaba que “el arte es perfecto en el momento
en que parece ser la naturaleza”
 En la antigua Roma predominaba el arte, se identificaba como un proceso continuo que,
llegando a su culminación, representación no podía ser más perfecta, así que los artistas
se dedicaron a la limitación de los modelos clásicos griegos.
 En la Edad Media el arte se concibió desde un punto de vista religioso, era la exaltación de
los ideales cristianos donde la individualidad del arte quedaba oscurecida.
 En el Renacimiento volvió el arte como una representación de la naturaleza. Los creadores
reivindicaron como una vía de conocimiento y penetración de la realidad que poseía
medios y formas diferenciados, ahí fue donde la autoría del autor adquirido importancia
por primera vez.
 Finales del sigo XVIII y principios del XIX con el Romanticismo, el concepto arte sufrió una
transformación y se articularon en torno a tres nociones básicas: la genialidad individual
(expresión del artista) y se consideró como creación colectica y expresión de los pueblos,
enfatizando el valor social del arte, como medio de progresar en la justicia social. El
francés Pierre- Joseph Proudhon afirmó que los únicos monumentos auténticos en Paris
eran la cárcel de Mayas y el mercado de Les Halles.
 En la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX la profundización del enfoque
sociológico inserto las manifestaciones artistas y un periodo historia, la concepción
organicista que llego a formar el placer estético es una estimulación.

La belleza artística no es solo repetición o copia fiel de lo natural, “es dado al arte de hacer brillar
las ideas con profundidad y vigor enteramente nuevos, y aun hacer relucir en las cosas los últimos
misterios del ser, de allí que su tarea capital no sea la producción de cosas sino la representación
de ideas” (Brugger, pág. 70, 1988)

Clasificaciones de las bellas artes:

a) Por sus formas de representación, Robert von Zimmermann las clasifica en:
 Material (arquitectura, escultura)
 Perceptiva (pintura, música)
 Del pensamiento (poesía, literatura):
b) En función de los medios expresivos se categorizan como:
 Artes especiales todas las artes plásticas: bidimensionales y
tridimensionales, caracterizadas por su ubicación espacial, atemporalidad
y apreciarlas por la vista.
 Artes temporales: aquellas que implican un proceso de tiempo: artes
sonoras y verbales
 Artes mixtas, disciplinas en que interviene de manera combinada
elementos propios de los dos grupos anteriores.
c) Debido a su permanencia en tiempo, para J. Lotz es posibles distinguir entre:
 Artes del espacio: arquitectura, escultura y pintura, se plasma algo
permanente en el espacio.
 Artes del tiempo: literatura, danza y música plasma algo transitorio.
“El arte es una forma de discurso simbólico, y donde no hay símbolo ni, por tanto, discurso, no hay
arte.” Sir Herbert Reas. El contenido simbólico se percibe en edificios religiosos y públicos en los
que los objetivos es proclamar clara y enfáticamente los valores y creencias.

Función

Es un criterio que ha sido analizado por filósofos como Platón y Aristóteles. En 1920 la definición
de función se restringió a un sentido mecánico con el nacimiento de la arquitectura moderna
internacional, bautizado como “estilo internacional” en 1920 por los arquitectos Henry R.
Hitchcock y Philip Johnson, modelos que proporcionaron a los edificios industriales.

El arquitecto Walter Gropius escribió sobre la nueva arquitectura: “cada cosa esta determinada
por su naturaleza, y para que funciona correctamente, se esencia debe ser examinada y
comprendida en su integridad. Cada cosa debe responder a su propia función en todos los
aspectos, es decir, debe cumplir su finalidad en un sentido práctico, y por lo tanto debe ser útil,
fiable y barata”

Para el arquitecto estadounidense Louis I. Kahn cuando se crea un edifico “surge vida”; si solo se
tuviera la comprensión de la función del edificio, difícilmente podrá construir el ambiente para
una vida.

En los últimos dos siglos a pocos edificios se les da el uso para el que fueron creados, lo cual se
traduce en ampliaciones, reformas para el uso original, construcción de edificaciones nuevas o
adecuación a las instalaciones. La fundamentación en estos casos afirma que “el edificio nunca fue
funcional” esto provoca la falta de adaptación a un nuevo uso (muy distante al original) y que
ignora su funcionalidad.

El arquitecto Mies van der Rohe propones un enfoque que denomino el espacio multifunciones o
espacio universal. Esta postura es la de mayor uso actualmente, ya que el interior de los edificios
cambia continuamente mientras que el edificio mismo, su exterior, permanece. De esta manera
evitan modificaciones mayores y costosas, mientras que los espacios internos tienen la flexibilidad
para el uso que requieran.

Para profundizar en lo que es la función o utilidad de una obra arquitectónica, es básico explicar
sus distintas e interrelacionadas características que le hacen finalmente funcional o no, como son:

 Utilidad pragmática: es el acomodo de un uso o actividad determinado en un área o

espacio específico.
 Función de circulación: la creación de espacios para dar acomodo, dirigir y facilitar los
movimientos de una zona a otra, inherente a la función utilitaria.
 Función simbólica: el edificio hace supones una manifestación visible de su uso, la
correspondencia de los que el edificio sugiere ser y lo que es. En el Renacimiento existían
pautas generales sobre la forma y aspecto de los edificios destinados a ciertos usos. En la
década de 1920, los arquitectos inventaron nuevas tecnologías que se imponen con
frecuencia a la representación simbólica.
 Función psicológica (física): se define como la satisfacción optima de todos los tipos de
función anteriores. El arquitecto que logro responder mejor esta función fue Louis I Kahn.

Frank Lloyd Wright, arquitecto estadounidense decía que el espacio es la esencia de la

arquitectura y citaba a Okakura Kakuzo “La realidad de la arquitectura hay que buscarla en el
espacio encerrado por la cubierta y las paredes antes que en ellas mismas”

El que hacer del arquitecto es esencialmente la manipulación del espacio de manera que la
propuesta del diseño propiciara o encauzara tipos de comportamiento que se esperen de los
usuarios.

La conformación del espacio total, como un todo subdividido, se percibe al tener siempre en
cuenta la categorizan ce los espacios:

 Físico: es el volumen de aire limitado por la paredes, piso y techo de una habitación o
el espacio exterior, se expresa en metros cubico o metros cuadrados, a sabiendas que
no se tiene un limite definido en cuento a la altura.
 Espacio perceptible: es aquel que se puede percibir o ver sin ser el espacio real.
 Espacio conceptual: es el mapa mental, plano que se almacena en la memoria. Los
edificios que funcionan bien, tienen buen espacio conceptual, son aquellos que los
usuarios pueden concebir sin dificultad con su imaginación y se desplazan.
 Espacio funcional: aquel en el que nos movemos y que determina nuestros
desplazamientos la usarlo. Los tipos de espacios que se menciona, se describe una de
las casas de Frank Lloyd Wright construida en 1939.
 Espacio conexos- espacios estáticos: es la posibilidad de dualidad del espacio, dos
funciones en un mismo lugar con la opción de separar o fusionar el espacio. Este
concepto es muy usado en la actualidad, ya que permite la apertura en los espacios,
sociales o públicos y la privacidad para los espacios íntimos.
 Espacio direccional- espacio no direccional: La planta del Pabellón alemán para la
exposición internacional de Barcelona, edificio como replica exacta en 1981 en el
mismo emplazamiento, es un ejemplo de espacio direccional, ya que no existe un
recorrido obvio a través del edificio si no mas bien una serie de ellos para escoger. Por
lo contrario, en la catedral gótica el eje longitudinal digiere el movimiento hacia el
único punto, el altar. El Museo Guggenheim, en la cuidad de Nueva York, dirige al
visitante por lo cual que no ejemplo de no direccional.
 Espacios positivos- Espacios negativos: es aquel que se concibe a partir de un vacío y
que posteriormente se envuelve en una piel para definirlo y contenerlo. El espacio
negativo, se crea vaciando un solido que ya existe como las cavernas excavadas, en
donde se corta el macizo para obtener el vacío. Estos conceptos pueden aplicarse al
espacio urbano, en el que el espacio negativo sería el espacio abierto.
 Espacio personal: Es la distinción que los individuos de una misma especie guardan
entre ellos, determinada por la zona de confort de origen genético y aunque no es una
forma estrictamente arquitectónica, este espacio no debe ser olvidado por el
arquitecto.