Jim Morrison

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Para otras personas llamadas James o Jim Morrison, véase James Morrison.

Jim Morrison

Morrison en 1969.

Datos generales

Nombre real James Douglas Morrison

Nacimiento 8 de diciembre de 1943

Melbourne, Estados Unidos

Nacionalidad Estadounidense

Muerte 3 de julio de 1971 (27 años)

París, Francia
Pareja Pamela Courson
(1965-1971)

Ocupación Cantante, compositor, poeta, músico, cineasta, actor

Información artística

Otros The Lizard King2

nombres El Rey Lagarto
Mr. Mojo Risin
The Shaman (El Chamán)
El Chamán del Rock3

Género(s) Rock psicodélico, hard rock, blues rock, rock and

roll, poesía, spoken word

Instrumento(s) Voz, maracas, pandereta, armónica

Tipo de voz Barítono1

Período de 1964-1971
actividad

Discográfica(s) Elektra Records

Artistas The Doors, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis

relacionados Joplin, Club de los 27

Web

Sitio web http://www.thedoors.com/

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 James Douglas «Jim» Morrison (Melbourne, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1943-
París, Francia, 3 de julio de 1971) fue un cantautor y poeta estadounidense, célebre por ser
el vocalista de la mítica banda de rock The Doors.4 Debido a sus canciones, personalidad y
actuaciones salvajes, es considerado por críticos y fans como uno de los cantantes más
icónicos e influyentes de la historia del rock, y, debido a las circunstancias dramáticas que
rodean su vida y muerte, en la última parte del siglo XX, fue uno de los iconos más rebeldes
de la cultura popular, representando la brecha generacional y la contracultura juvenil.5
Fue también muy conocido por improvisar pasajes de poesía de palabra hablada mientras la
banda tocaba en vivo. Morrison se ubicó en el número 47 en la lista de Rolling Stone de los
«100 mejores cantantes de todos los tiempos»,6 y el número 22 en los «50 mejores cantantes
de rock» de la revista Classic Rock.7 Ray Manzarekdijo que Morrison «personificó la rebelión
de la contracultura hippie».8 Morrison es referido a veces por otros apodos, como «The Lizard
King» («El rey lagarto»).9
En su vida posterior, Morrison desarrolló una dependencia al alcohol. Murió a la edad de 27
años en París; se alega que pudo haber muerto de una sobredosis de heroína, pero como no
se realizó autopsia, se discute la causa exacta de su muerte.10 La tumba de Morrison se
encuentra en el cementerio del Père-Lachaise en el este de París.11

Índice

 1Inicios
o 1.1Incidente en New Haven
 2The Soft Parade
o 2.1Incidente en Miami
 3Absolutely Live
 4Actuaciones en Aquarius Theatre
 5Más problemas legales
 6La poesía y el cine
 7Vida personal
o 7.1La familia de Morrison
o 7.2Relaciones
 8Muerte
 9Influencias artísticas
 10Legado
 11Discografía
 12Filmografía
o 12.1Guionista
o 12.2Actor
o 12.3Productor
o 12.4Como personaje
o 12.5Documentales
 13Libros en español
 14Referencias
 15Bibliografía
 16Véase también
 17Enlaces externos

Inicios[editar]
El nacimiento del rock and roll coincidió con mi adolescencia, mi entrada en la conciencia. Fue una
verdadera conexión en ese momento y después. Aunque no pude permitirme fantasear racionalmente
para hacer ese vínculo yo mismo. Supongo que todo ese tiempo estaba inconscientemente acumulando
información y escuchando. Así que cuando por fin sucedió, mi subconsciente había preparado todo.
Jim Morrison, en una entrevista de 1969 para la revista Rolling Stone12

Nació en Melbourne (Florida) el 8 de diciembre de 1943. Sus padres eran Clara (de soltera,
Clarke) de origen irlandés y George Stephen Morrison de ascendencia escocesa e inglesa.
Tuvo dos hermanos: Anne y Andy Morrison. Su padre era un militar estadounidense (almirante
del primer navío nuclear).
Desde niño y por la profesión de su padre, su familia se trasladó a varias ciudades de Estados
Unidos por lo que vivió en diversas bases militares (a los catorce años de edad ya había
tenido siete hogares).
Según se cree, este tipo de vida sin apego a lugares o personas, caló profundamente en su
forma de ser. Escribía poesía, pintaba algo y leía vorazmente. Desde muy joven estuvo
fascinado por la literatura y la poesía.

Morrison, con 19 años, fue arrestado en Tallahassee después de hacer una broma mientras estaba
borracho en un partido de fútbol.

Estudió en la Universidad Estatal de Florida y después cine en la UCLA, en Los Ángeles,

formando parte de la misma generación que el famoso cineasta Francis Ford Coppolaque,
años después, utilizaría el tema The End como banda sonora de introducción para Apocalypse
Now, película ambientada en la guerra de Vietnam.
Decidió centrarse en lo que consideró siempre su verdadera vocación: la poesía. Con esa
intención se trasladó a Venice Beach en Los Ángeles, California, viviendo en la azotea de un
edificio o en las casas de algunas mujeres.
Esta fue una época de descubrimientos para Jim Morrison. Por un lado, el acercamiento a
las drogas psicodélicas que tanto le fascinaban, como el peyote, la marihuana y el LSD(según
se dice, su favorita), cortesía de autores como Baudelaire y Aldous Huxley, y por otro, el
nacimiento de la cultura hippie que florecía por doquier y de la que vivió rodeado. A pesar de
sus innumerables amantes, siempre estuvo al lado de Pamela Courson, que le perdonó sus
infidelidades. Jim Morrison decía de ella que era su alma gemela, su amor cósmico. Su visión
del mundo estaba algo alejada de cuestiones hippies fundamentales, como el acercamiento al
espíritu a través de la meditación, el vegetarianismo o la astrología. Leía textos complejos
para la mayoría. Uno de sus profesores relató a sus biógrafos que solía acudir a la Biblioteca
del Congreso para comprobar si existían algunos de los libros que decía haber leído.
Con intención de difundir su poesía, Morrison enseñó un par de trabajos que podían ser
musicalizados. Manzarek pidió que le cantara alguno y, sobre la arena de Venice,
tímidamente, entonó los primeros versos de Moonlight Drive. Al escucharlo, Manzarek quedó
sorprendido por su talento y le pidió que formaran una banda de rock, lo que Jim aceptó "para
ganar un millón de dólares", como ya siendo famosos comentarán. Después de varios
cambios en los integrantes del grupo, terminaron formando The Doors: Ray Manzarek en los
teclados, Robby Kriegeren la guitarra y John Densmore en la batería (estos dos últimos
procedentes del grupo The Psychedelic Rangers), además de la voz de Jim Morrison.

Foto promocional de The Doors a finales de 1966.

El nombre que escogieron procede del título del ensayo Las puertas de la
percepción de Aldous Huxley sobre la mescalina, inspirado a su vez en la cita de William
Blake "Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal
cual es: infinito" ("If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as
it is, infinite").
Después de dar muchos conciertos en locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para
tocar en el bar conocido como "Whisky a Go Go". Noche tras noche tocaban sus canciones
más populares, entre las que se encontraba una larga canción compuesta a base de
improvisaciones denominada The End. Morrison añadía o quitaba de ella versos a placer,
dependiendo de su estado de humor. Un día, después de haber consumido grandes
cantidades de alcohol, marihuana y LSD, tuvo que ser llevado por sus compañeros casi a
rastras hacia el bar y, de alguna forma, lograron hacerlo cantar. Al llegar a la interpretación
de The End, tal como hacía siempre, comenzó a improvisar sobre la música, pero aquel
momento habría de terminar formando parte no solo de la leyenda de The Doors sino del
imaginario rockero en general. Morrison compuso en directo una breve y original versión de la
tragedia Edipo rey de Sófocles en la que Edipo, por azar del destino, termina matando a su
padre y desposándose con Yocasta, su madre.

Father? (¿Padre?)
Yes, son? (Sí, hijo.)
I want to kill you... (Quiero matarte.)
Mother? (¿Madre?)
I want to... fuck you! (Quiero... ¡follarte!)

En la versión grabada para su primer álbum, esta última frase será sustituida por un grito de
Morrison. En cualquier caso, para el dueño del local, aquello fue demasiado y los echó
mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul A. Rothchild, productor y
por aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí
aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les expresó su admiración y les
propuso grabar un disco cuanto antes.
Jim Morrison cantando en 1967.

En 1967 el grupo publicó su primer álbum llamado simplemente The Doors. Fue con el
sencillo Light My Fire, escrito íntegramente por Robbie Krieger, y con el que el grupo se
mantuvo varias semanas a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, durante el
famoso verano del amor de 1967.
Cabe resaltar el acusado cambio que experimentó Morrison hasta convertirse en la estrella del
grupo The Doors. Durante su infancia y adolescencia tuvo muchos problemas de
personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura.
Su mayor influencia, como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis Presley, a quien
no conoció ni vio en concierto pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio,
especialmente lo producido en la discográfica SUN, como Mystery Train, que interpretó
muchas veces en sus conciertos en vivo. Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que
sufría pánico escénico. En los primeros conciertos incluso cantaba dando la espalda al
público. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas que se convirtió en un experto en el
tema, interesándose por el chamanismo dada su estrecha relación con el peyote.
Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus conciertos
fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos.

Habitación del motel de Los Angeles donde Jim Morrison vivió entre 1968 y 1970. Actualmente cubierta
de graffitis de sus fans.

The Doors tuvieron el reconocimiento nacional después de firma con Elektra Records en 1967.
El sencillo "Light My Fire" (Enciende mi fuego), permaneció tres semanas en el número uno de
la lista Billboard Hot 100 entre julio y agosto de 1967. Esto fue un llanto muy lejos de The
Doors calentado para Simon and Garfunkel y tocando en escuelas secundarias en Connecticut
ese año. Más tarde The Doors se presentaron en el Show de Ed Sullivan, un popular
programa nocturno dominical por televisión en donde también se presentaron "The Beatles" y
"Elvis Presley" en los Estados Unidos. Ed Sullivan pidió dos canciones de The Doors para el
show: "People Are Strange" y "Light My Fire". Sullivan insistió en su censura para que The
Doors cambiaran los coros de la canción "Light My Fire", de "Girl we couldn't get much higher"
to "Girl we couldn't get much better" (La chica que no puede obtener mucho por la chica que
no puede ser la mejor) para los televidentes. Esto fue entendido y percibido como una
referencia relacionada con las drogas en los coros originales.

Jim Morrison en Copenhague en septiembre de 1968.

Las sesiones de grabación para el tercer álbum en abril fueron muy tensas como
consecuencia de la creciente dependencia del alcohol por parte de Morrison. Acercándose al
clímax de su popularidad, The Doors tocó en una serie de eventos al aire libre, lo que condujo
a frenéticos enfrentamientos entre los fans y la policía, particularmente en el Chicago
Coliseum el 10 de mayo.
La banda empezó a variar su material a partir de su tercer LP, Waiting for the Sun, cansados
de su repertorio original, y empezaron a escribir obras nuevas. Se volvió su primer LP #1, y el
single "Hello, I Love You" fue su segundo y último single #1 en los Estados Unidos. También
incluye la canción "The Unknown Soldier", del cual dirigieron otro videoclip, y "Not to Touch
the Earth", extraído de su legendaria pieza conceptual, Celebration of the Lizard, aunque
fueron incapaces de grabar una versión satisfactoria de la pieza entera para el LP. Fue puesta
a la venta años más tarde en una compilación de Grandes Éxitos, y en su disco Absolutely
Live.
Incidente en New Haven[editar]
El 9 de diciembre de 1967, The Doors dio un concierto infame en el New Haven Arena de New
Haven, Connecticut, que terminó abruptamente cuando Morrison fue detenido por la policía
local. Morrison se convirtió en el primer artista de rock en ser arrestado en el escenario
durante un concierto.
Morrison mantenía un encuentro sexual con una chica detrás del escenario en una cabina de
ducha del baño antes del inicio del concierto, cuando un oficial de policía se encontró con
ellos. Sin darse cuenta de que él era el cantante principal de la banda a punto de actuar, el
funcionario avisó a Morrison y a la chica de salir, a lo que Morrison respondió: "Cómetelo."
El policía sacó un frasco de gas pimienta y advirtió al cantante: "La última oportunidad de que
te largues de aquí, este lugar es solo para The Doors", a lo que Jim respondió: "Yo soy The
Doors". La chica corrió y Morrison fue atacado, pero Manzarek relata en su libro que tanto Jim
como la chica fueron gaseados, y que el concierto se retrasó por una hora mientras Jim se
recuperaba. El policía finalmente se disculpó con Jim y le dijo: "Creí que solo eras un chico", a
lo que Jim contestó con sarcasmo: "¿Solo un chico? ¿eh?".
A mitad de la primera serie, Morrison hizo un discurso a la audiencia, describiendo lo que
había sucedido, mientras tocaban "Five To One"; título que se refiere a que por cada adulto
hay cinco jóvenes. Jim relataba lo que hacía con una chica detrás del escenario. "Les contaré
algo que me sucedió hace una hora" dijo Jim en medio de la canción Five To One, "me
divertía con una chica, cuando llegó uno de esos cerdos vestidos de azul" burlándose del
policía que lo había agredido, "Ese cerdo me roció los ojos", dijo Jim mientras el público se
agitaba, relataba lo que le habían hecho mientras se burlaba de los policías diciendo: "¡Sí!
esos cerdos vestidos de azul, con su sombrero", a lo cual los policías que estaban enfrente del
escenario se volteaban uno por uno para ver a Jim. El concierto finalizó cuando Morrison fue
arrastrado fuera del escenario por la policía, llevado a una comisaría local, fotografiado y
fichado por cargos de incitar a un motín, indecencia y obscenidad pública. Los cargos contra
Morrison, así como aquellos contra tres periodistas también detenidos en el incidente (Mike
Zwerin, Yvonne Chabrier y Tim Page), se retiraron varias semanas más tarde por falta de
pruebas.

The Soft Parade[editar]

Después de un mes de escandalosas actuaciones en el Singer Bowl en Nueva York,
realizaron su primera gira fuera de Estados Unidos, una minigira por Europa. La banda celebró
una conferencia de prensa en el Institute of Contemporary Arts en Londres y tocó en el Teatro
The Roundhouse.
Los resultados del viaje fueron televisados en la cadena británica Granada Television, en un
show llamado The Doors Are Open, luego años después sacado en vídeo a la venta. La banda
tocó algunos conciertos más en Europa, incluyendo un show en Ámsterdam sin Jim Morrison,
después de que tuviera un colapso por el uso de drogas. Morrison volvió a Londres el 20 de
septiembre y se quedó allí por un mes.
El grupo tocó nueve conciertos más en Estados Unidos, y se puso a trabajar en su cuarto LP.
1969 será un año difícil para The Doors, pero empieza con un show a estadio lleno en
el Madison Square Garden en Nueva York el 24 de enero y un exitoso single, "Touch Me (The
Doors)" (lanzado en diciembre de 1968), que alcanzó el nº 3 en los Estados Unidos.
Ese mes Morrison asistió a una producción de teatro que cambió el rumbo de su vida, y la del
grupo. En el Bovard Auditorium The Living Theatre de la University of Southern California, se
toma el escenario con un show que invitó a la gente a dejar a un lado sus inhibiciones y
abrirse paso a la libertad. Esto atrajo la búsqueda de libertad de Morrison, desembocando en
una sesión improvisada la tarde siguiente, el 25 de febrero, la legendaria sesión "Rock is
Dead", a la venta en el Box set de 1997, dando paso a uno de los episodios más
controvertidos de la vida de Morrison.
Incidente en Miami[editar]
El incidente ocurrió el 1 de marzo de 1969, en el Dinner Key Auditorium en Miami, Florida. El
auditorio de 6900 asientos había sido sobrevendido hasta doblar la capacidad del salón, y los
fans estaban sofocados y sin aire acondicionado. Desde el momento en que la banda caminó
por el escenario, Morrison empezó a gritar al micrófono:13
Ahora escuchadme, no estoy hablando de no revolución, no estoy hablando de no manifestarse".
Estoy hablando de pasarlo bien, Estoy hablando de pasarlo bien este verano. Vengan todos a L.A.,
salgan de aquí, vamos a acostarnos en la arena y a enterrar nuestros dedos en el océano, y vamos a
pasarlo bien. ¿Están listos, están listos, están listos, están listos, están listos, están listos, están listos?
¡Ahora escúchenme! Yo solía pensar que todo esto era una gran broma. Solía pensar que era algo para
reírse. Entonces estas últimas noches conocí a algunas personas que estaban haciendo algo ¡Estaban
tratando de cambiar el mundo! ¡Yo quiero unirme a ese viaje! Quiero cambiar el mundo. Cambiarlo.
Siiiiií... cambiarlo.

Después de unos minutos Morrison cambió el tono:

Ahora escúchenme, no estoy hablando de no revolución, no estoy hablando de no manifestarse. ¡Estoy
hablando de divertirse! ¡Estoy hablando de bailar! ¡Quiero ver a todos de pie y bailando! ¡Quiero verlos
bailando en la calle este verano! Quiero verlos divertirse. Quiero verlos correr por ahí. Quiero verlos
pintando la ciudad. Quiero verlos haciendo ruido. Quiero verlos gritar. Quiero ver diversión. ¡¡¡Quiero ver
su diversión!!!

La grabación se acerca a su final con las siguientes palabras:

¡CUALQUIER COSA QUE QUIERAN HACER! ¡HÁGANLO! ¡HÁGANLO! ¡HÁGANLO! ¡HÁGANLO!

El incidente queda inconcluso. Morrison dijo: "Gasté mucho tiempo en el juicio de Miami. Casi
un año y medio. Pero supongo que fue una valiosa experiencia porque antes del juicio tenía
una mirada infantil y poco realista acerca del sistema judicial americano. Mis ojos se han
abierto un poco".
Aunque el incidente de Miami dañó la reputación de la banda, Morrison quedó algo
tranquilizado con sus resultados. Luego dijo: "Pienso que fue sólo alimentar la imagen que se
estaba creando alrededor mío... y a eso le puse fin en una gloriosa tarde".
Aunque Morrison recibía gran parte de la atención, incluyendo su imagen en las carátulas de
los discos, para él era categórico que todos los miembros de la banda debían recibir igual
reconocimiento. Antes de un concierto en el cual el animador anunció el grupo como "Jim
Morrison y The Doors", Morrison se negó a aparecer hasta que se anunciara al grupo de
nuevo como "The Doors".
Mientras Morrison nunca se sintió cerca de su familia real, era extremadamente protector con
los miembros de su banda. Según se dice, una vez le dijo a Ray Manzarek que nunca se
sentía cómodo en una situación social a menos que éste u otro miembro de la banda
estuvieran con él. De algún modo veía a The Doors como su familia de reemplazo.
Sistemáticamente rechazó cada oportunidad de grabar un álbum como solista que se le
ofrecía.

Absolutely Live[editar]
En sus últimos dos años de vida, Jim Morrison redujo su uso de drogas psicodélicas y empezó
a beber excesivamente, lo que afectó pronto a su rendimiento en el estudio. Aparentemente
para escapar de la imagen del "Rey Lagarto", que lo había dominado, Morrison se dejó crecer
una abundante barba, obligando a Elektra a usar fotos tomadas anteriormente en su carrera
para la carátula de Absolutely Live, lanzado en 1970.
El álbum presenta actuaciones grabadas en el tour de The Doors de 1970, el concierto de
1969 en el Aquarius Theatre e incluye una versión completa de "The Celebration of the
Lizard".
La única aparición pública de este tiempo fue en un especial televisivo de la PBS grabado en
abril, y transmitido el mes siguiente. El grupo tocó canciones del siguiente álbum, The Soft
Parade, incluyendo una espléndida versión de la pista con el mismo nombre.

Actuaciones en Aquarius Theatre[editar]

El grupo continuó con su gira en el Teatro del Chicago Auditorium Theater el 14 de junio, y
tocó dos fechas en el The Aquarius Theatre en Hollywood el 21 de julio y 22 de julio, ambas
lanzadas más tarde en CD. Fueron un nuevo tipo de conciertos de The Doors, donde el
énfasis estaba puesto en la banda y la gente pasándolo bien.
El barbudo Morrison usaba ropa más holgada y guiaba la banda hacia una dirección más
"Blues", con canciones como "Build Me A Woman", "I Will Never Be Untrue", y "Who Do You
Love". Todavía su voz no perdía su poder, y la banda podía deslumbrar con sus
presentaciones de "When the Music's Over" y "Celebration of the Lizard".

Más problemas legales[editar]

El 1 de marzo de 1969, fue llevado a juicio a raíz de una actuación en la que algunos
asistentes afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación, entre otras cosas
(aunque no hubo pruebas fehacientes).
En 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse
en París, dedicado por completo a su mayor inclinación: la poesía.
Es importante hacer notar que Morrison abandonó la carrera musical en su momento de
mayor popularidad, cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo
norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas inglesas como The
Beatles o The Rolling Stones.14
Con su nombre completo, James Douglas Morrison, ya había publicado dos pequeños libros
de poemas The Lords (Los Señores) y The New Creatures (Las Nuevas Criaturas), así como
el opúsculo An American Prayer(Una oración americana) y Ode to L.A. (Oda a Los Ángeles),
poema repartido entre los seguidores del grupo en un concierto a raíz de la muerte de Brian
Jones, guitarrista de los Stones, ahogado en una piscina.

La poesía y el cine[editar]
Morrison comenzó a escribir en serio durante su adolescencia. En la UCLA estudió los
campos relacionados con el teatro, el cine y la cinematografía. Autopublicó dos volúmenes
separados de su poesía en 1969, titulada Los Señores / Notas sobre la visión y las nuevas
criaturas. Los Señores se compone principalmente de una breve descripción de los lugares,
las personas, los acontecimientos y pensamientos de Morrison sobre el cine. Las nuevas
criaturas son versos más poéticos en la estructura, la sensación y la apariencia.
Estos dos libros fueron luego combinados en un solo volumen titulado Los señores y las
nuevas criaturas. Estas fueron las únicas obras publicadas en vida de Morrison. Morrison se
hizo amigo del poeta beat Michael McClure, quien escribió el epílogo de la biografía de
Morrison escrita por Danny Sugerman, Aquí nadie sale vivo. McClure y Morrison
supuestamente colaboraron en varios proyectos de cine que nunca llegaron a realizarse,
incluyendo una versión cinematográfica de la controvertida obra de McClure La Barba, en la
que Morrison habría interpretado a Billy the Kid.
Después de su muerte, se publicaron otros dos volúmenes de la poesía de Morrison. El
contenido de los libros fue seleccionado y organizado por el fotógrafo Frank Lisciandro, amigo
de Morrison, y los padres de su novia Pamela Courson , que eran los dueños de los derechos
de su poesía.
Los escritos perdidos de Jim Morrison aparecieron en Wilderness Volumen I, y, en su
lanzamiento en 1988, se convirtió al instante en bestseller en la lista de New York Times. El
Volumen II, La Noche Americana, lanzado en 1990, también fue un éxito. Morrison grabó su
propia poesía en un estudio de sonido profesional en dos ocasiones distintas. La primera fue
en marzo de 1969 en Los Ángeles, y la segunda el 8 de diciembre de 1970.
Esta última sesión de grabación, a la que asistieron amigos personales de Morrison, incluyó
una variedad de piezas de boceto. Algunos de los segmentos de la sesión de 1969 se
publicaron en el álbum bootleg The Lost Tapes Paris y más tarde fueron utilizados como parte
del álbum Doors An American Prayer, publicado en 1978.
El álbum alcanzó el número 54 en las listas de música. Alguna poesía grabada en una sesión
en diciembre de 1970 permanece inédita hasta hoy y está en posesión de la familia Courson.
Más conocida, pero rara vez vista, es la obra cinematográfica de Morrison, HWY: An American
Pastoral, un proyecto que se inició en 1969.
Morrison financió el largometraje y formó su propia compañía de producción con el fin de
mantener un control completo del proyecto. Paul Ferrara, Frank Lisciandro y Babe Colina
colaboraron en él. Morrison interpretó el personaje principal, un autoestopista asesino y ladrón
de coches. Morrison le pidió a su amigo, el compositor y pianista Fred Myrow, el seleccionar la
banda sonora para la película.

Vida personal[editar]
La familia de Morrison[editar]

Morrison y su padre en el puente del USS Bon Homme Richard en enero de 1964.

Los primeros años de vida de Morrison fueron una existencia nómada típica de las familias de
militares.15 Jerry Hopkins entrevistó al hermano de Morrison, Andy, quien explicó que sus
padres decidieron no usar el castigo físico como azotes a sus hijos. En su lugar, ellos
inculcaban disciplina e imponían castigo por la tradición militar consistente en gritar y
reprender a los niños hasta que fueran reducidos a las lágrimas y reconocieran sus faltas. Una
vez que Morrison se graduó en la UCLA, rompió todo contacto con su familia. Cuando la
música de Morrison ascendió a la cima de las listas (en 1967) él no había estado en
comunicación con su familia durante más de un año y falsamente decía que sus padres y
hermanos estaban muertos (o, como había sido ampliamente malinformado, que era hijo
único).
Esta desinformación fue publicada como parte de los materiales distribuidos con el álbum
debut de The Doors. George Morrison no apoyaba la elección de carrera de su hijo en la
música. Un día, un conocido suyo trajo un disco que él creía que tenía a Jim en la portada. El
disco era el disco debut homónimo de The Doors. El joven puso el disco para el padre y la
familia Morrison. Tras escuchar la grabación, el padre de Morrison le escribió una carta
diciéndole que "renuncies a cualquier idea de cantar o a alguna conexión con un grupo de
música debido a lo que considero que es una total falta de talento en esta dirección".16 En una
carta a la Oficina de Libertad Condicional del Distrito de la Florida de fecha 2 de octubre de
1970, el padre de Morrison reconoció el fracaso de las comunicaciones familiares como
resultado de una discusión sobre su evaluación del talento musical de su hijo. Dijo que él no
podía culpar a su hijo por ser reacio a iniciar el contacto y que estaba orgulloso de él, sin
embargo.17
Relaciones[editar]
Morrison conoció a su compañera sentimental de muchos años,18 Pamela Courson (1946-
1974), antes de tener fama y fortuna,15 y ella le animó a desarrollar su poesía. A veces,
Courson utilizaba el apellido "Morrison", con su aparente consentimiento o, al menos, falta de
preocupación. Tras la muerte por sobredosis de Courson el 25 de abril de 1974, el tribunal
testamentario de California decidió que ella y Morrison tenían lo que se calificaba como
un matrimonio de derecho consuetudinario. La relación de Morrison y Courson era tormentosa,
con frecuentes fuertes discusiones y períodos de separación. El biógrafo Danny Sugerman
conjeturó que parte de sus dificultades pueden haber provenido de un conflicto entre sus
respectivos compromisos para una relación abierta y las consecuencias de vivir en una
relación así.
En 1970, Morrison participó en una ceremonia pagana celta con la crítica de rock y escritora
de ciencia ficción/fantasía Patricia Kennealy. Ante testigos, uno de ellos un
ministro presbiteriano,19 la pareja firmó un documento declarándose casados, pero ninguno de
los documentos necesarios para un matrimonio legal fue presentado al estado. Kennealy
discute sus experiencias con Morrison en su autobiografía Strange Days: My Life With and
Without Jim Morrison y en una entrevista registrada en el libro Rock Wives.
Morrison también tuvo presuntamente sexo regularmente con fans ("groupies") como
Josephine Karcz quien escribió una novela sobre su noche juntos, y numerosas aventuras
cortas con mujeres conectadas con el negocio de la música o los medios impresos. Entre ellas
figuran Nico, la cantante asociada con The Velvet Underground, una relación intermitente con
Gloria Stavers de la revista 16 Magazine así como un supuesto encuentro íntimo inducido por
el alcohol con Janis Joplin. David Crosby dijo muchos años después que Morrison había
tratado mal a Joplin en una fiesta en la casa del animador televisivo John Davidson mientras
Davidson estaba fuera de la ciudad.2021 Ella supuestamente lo atacó con una botella de licor
delante de testigos, y así terminó su único encuentro.2021 Al momento de su muerte había al
menos tres acciones de paternidad pendientes contra él,22 aunque ninguna demanda fue
hecha contra sus bienes por cualquiera de los supuestos reclamantes de paternidad.

Muerte[editar]
Apartamento de Jim Morrison en Le Marais, París, Francia.

La mañana del 3 de julio de 1971 Pamela Courson lo encontró muerto en la bañera de su piso
del barrio de Le Marais en París, Francia, donde vivían juntos (aunque existen muchas otras
versiones sobre su muerte, incluyendo la idea de un suicidio y de un asesinato). Se declaró
que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción.
Existen personas que ponen en duda la versión oficial, afirmando que las circunstancias
fueron algo extrañas. Se dijo que el padre de Jim sacó el cuerpo de su hijo del cementerio
para llevarlo a Estados Unidos, pero fuentes del Père Lachaise, el famoso cementerio donde
fue enterrado, aseguran que nadie se puede llevar un cuerpo sin que la administración lo
sepa. Incluso se puso en duda el hecho mismo de su muerte. Otras versiones afirman que
sufrió una sobredosis de heroína (a la que no era aficionado) en los lavabos del club nocturno
parisino Rock 'n' Roll Circus y fue posteriormente trasladado a su casa.
Es indudable que había sido consumidor habitual de varios tipos
de drogas (LSD, cannabis y peyote) y, según se dice, siempre defendió el uso de estas
sustancias psicoactivas. Sin embargo, no es probable que consumiera heroína, principalmente
porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas. De hecho, cuando sorprendió a su novia
Pamela inyectándose, fue en busca del proveedor, conocido de ambos, para darle una paliza.

La tumba de Morrison en Père Lachaise con la inscripción en griego: ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ,
fotografiada en agosto de 2008.

Se dice que la cocaína también era droga de su predilección por su efecto "acelerador". No
obstante, sobre todo utilizó las drogas propuestas por la comunidad hippie para alcanzar
estados de equilibrio y paz, además de alcohol en abundancia.
Ray Manzarek, teclista de The Doors, declaró:
“Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte –creando un certificado de muerte ridículo y
pagando a un doctor francés– , poner un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer
a alguna parte de este planeta –África, quién sabe– ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar
todo esto a buen puerto”.

Jim Morrison murió a los 27 años al igual que otros famosos músicos como Brian Jones, Jimi
Hendrix, Janis Joplin y Kurt Cobain. Su epitafio está escrito en griego antiguo ("ΚΑΤΑ ΤΟΝ
ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ") que se traduce como "fiel a su propio espíritu" (o "de acuerdo con su
propio demonio").
Marianne Faithfull reveló a la revista británica Mojo en agosto de 2014 que Jean de Breteuil
supuestamente facilitó heroína de alta pureza a Jim Morrison, siendo así responsable de su
muerte.23

Influencias artísticas[editar]
Jim Morrison Memorial en Berlín, Alemania.

Su mayor influencia, de adolescente y como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis
Presley, a quien no conoció, ni vio en concierto, pero de quien conocía prácticamente todo su
repertorio, especialmente lo producido por Presley en la discográfica SUN, como fue "Mystery
Train", la cual interpretó muchas veces en sus conciertos en directo.
Otra de sus influencias musicales fue Frank Sinatra, de quien trató de imitar su voz barítono.
Otra influencia vital para la vida y obra literaria de Jim Morrison fueron los poetas Wallace
Stevens, Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud.
Morrison después conoció y se hizo amigo de Michael McClure, un conocido poeta. McClure
había disfrutado con las letras de Morrison, pero fue aún más impresionado por su poesía y lo
alentó a seguir desarrollando su oficio.
Morrison estaba especialmente atraído por los mitos y religiones de las culturas de los nativos
americanos. Mientras aún estaba en la escuela, su familia se mudó a Nuevo México, donde
conoce algunos de los lugares y objetos importantes para las culturas indígenas del suroeste
americano.
Estos intereses parecen ser la fuente de muchas referencias a criaturas y lugares tales como
lagartos, serpientes, desiertos y lagos "antiguos" que aparecen en sus canciones y poesías.
Su interpretación de las prácticas de los chamanes nativos americanos se tradujo en partes de
la rutina musical de Morrison, especialmente en su interpretación de la Danza de los Espíritus,
y una canción en su álbum de poesía posterior, la canción Ghost.
Respecto a la influencia literaria en Jim Morrison, destacan ciertos escritores. Morrison fue
muy cercano a los poetas rebeldes franceses, tales como Verlaine o Rimbaud. La canción
"Wild Child", de su álbum Soft Parade, está supuestamente dedicada a este último, debido a
un verso que finaliza la canción: "Remember when we were in Africa?", que haría mención al
paso de Rimbaud por este continente. Otros escritores franceses, como Louis-Ferdinand
Céline, dejaron su huella en el cantante. La canción "End of the Night" estaría vinculada al
libro de Céline "Viaje al fin de la noche".

Legado[editar]
Morrison era, y sigue siendo, uno de los más populares e influyentes cantautores de la historia
del rock. El catálogo de The Doors se ha convertido en una fuente básica para las radios de
rock clásico. Hasta el día de hoy Morrison es ampliamente considerado como el prototipo de
estrella del rock: Hosco, sexy, escandaloso y misterioso. Los pantalones de cuero que le
gustaba usar tanto en el escenario como fuera, se convirtieron en estereotipo de ropa de
estrella de rock.
En 2011, la revista Rolling Stone coloca a Jim Morrison en el quinto lugar de la lista de los
mejores cantantes de todos los tiempos. Iggy & The Stooges dicen que se formaron después
de que el cantante Iggy Pop se inspirara en Morrison mientras asistía a un concierto de The
Doors en Ann Arbor, Míchigan. Una de las canciones más populares de Iggy Pop, "The
Passenger", se dice que está basada en uno de los poemas de Morrison.
Después de la muerte de Morrison, Pop fue considerado como un sustituto del cantante de
The Doors. Los Doors supervivientes le dieron algunas de las pertenencias de Morrison y lo
contrataron como vocalista para una serie de shows. Wallace Fowlie, profesor emérito de
literatura francesa en la Universidad de Duke, escribió sobre Rimbaud y Jim Morrison en el
libro "El rebelde como poeta - A Memoir".
Relata su sorpresa al recibir una carta de un fan de Morrison quien, en 1968, le dio las gracias
por su última traducción de los versos de Arthur Rimbaud al inglés. "Yo no leo francés
fácilmente", escribió, "... el libro viaja conmigo". Fowlie fue a dar conferencias en numerosas
universidades que comparan la vida, la filosofía y la poesía de Morrison y Rimbaud.
Layne Staley, el fallecido vocalista de Alice in Chains, Scott Weiland, vocalista de Stone
Temple Pilots y Velvet Revolver, Julian Casablancas de The Strokes, James LaBrie de Dream
Theater, así como de Scott Stapp de Creed, todos han afirmado que Morrison supuso su
mayor influencia e inspiración.
Tanto Stone Temple Pilots como Velvet Revolver han versionado "Roadhouse blues" de The
Doors. Weiland también ocupó el lugar de Morrison para llevar a cabo "Break On Through (To
The Other Side)" con el resto de los miembros de The Doors. Stapp completado por Morrison
de "Light My Fire", "Riders on the Storm" y "Roadhouse Blues" en VH1 Storytellers.
Grafiti de Jim Morrison en París, Francia.

Creed realizó su versión de "Roadhouse Blues" con Robby Krieger para el Festival de
Woodstock de 1999. El libro The Doors: por las puertas restantes cita al íntimo amigo de
Morrison, Frank Lisciandro, diciendo que muchas personas tomaron un comentario de
Morrison de que estaba interesado en la rebelión, el desorden y el caos "en el sentido de que
él era un anarquista, revolucionario o, peor aún, un nihilista".
Casi nadie se dio cuenta de que Jim estaba reafirmando a Rimbaud y a los poetas
surrealistas. Considerando de su poema de Jim "Bird Of Prey" se puede escuchar toda la
canción "Sunset" de Fatboy Slim.
En uno de los videoclips de la banda de rock Bon Jovi aparece la tumba de Morrison. Una
banda de rock argentina: "Divididos" creó un cover de la canción "Light my fire". El luchador
profesional John Hennigan tiene como personaje el nombre de John Morrison inspirado por
Jim Morrison y el nombre de su movimiento final fue tomado de The Doors: "Moonlight Drive".
La banda Radiohead menciona a Jim Morrison en su canción "Anyone Can Play Guitar",
declarando "Yo quiero ser quiero ser quiero ser Jim Morrison".
La cantante y compositora Lana Del Rey menciona a Jim Morrison en la canción "Gods and
Monsters"; la cual hace referencia a un estilo de vida libertina y salvaje. En la canción ella
canta: "Nadie se llevara mi alma lejos / Estoy viviendo como Jim Morrison". En el 2012 realizó
un cover de la canción "Roadhouse Blues". Ha declarado que es para ella una de sus más
grandes inspiraciones.
Alice Cooper en las notas del álbum Killer dijo que la canción "Desperado" trata acerca de Jim
Morrison. Los pantalones de cuero de Bono de U2 en "The Fly", personaje del Achtung Baby y
el posterior Zoo TV Tour se inspiran en Jim Morrison. En su álbum de 2008 The Hawk Is
Howling, la banda de post-rock Mogwai titula la canción de apertura "Soy Jim Morrison, estoy
muerto".
La canción "The Irony of Dying on Your Birthday" de la banda Senses Fail presenta las frases:
"Quiero morir como Jim Morrison / A f ***** g rockstar / Quiero morir como Dios en la portada
de Time / Sólo un parpadeo y se ha ido / Así que el bebé vierta un poco de fama en mi vaso".
En junio de 2013, un análisis de fósiles descubrió los de un lagarto, uno de los más grandes
jamás conocidos, que vivía en Birmania, y se le dio el nombre científico de Barbaturex
morrisoni en honor a Morrison. "Se trata de un lagarto grande, y él era el Rey Lagarto, por lo
que sencillamente encaja", dijo Jason Head, paleontólogo en la Universidad de Nebraska-
Lincoln.

Discografía[editar]
 Anexo:Discografía de The Doors

Filmografía[editar]
Guionista[editar]

 2003: Un festin d'amis.24

 2000: Love Her Madly.25
 1969: HWY: An American Pastoral.26
Actor[editar]

 1969: HWY: An American Pastoral, como el autoestopista.26

 1967: The O'Keefe Centre Presents: The Rock Scene - Like It Is.27
 1965: Induction, como un extra.28
Productor[editar]

 1970: Feast of Friends.29

 1969: HWY: An American Pastoral.26
Como personaje[editar]
Val Kilmer dio vida al cantante en la película sobre The Doors dirigida por Oliver
Stone en 1991.30 Además ha aparecido como personaje en:31

 2009: Lives and Deaths of the Poets, interpretado por Lou Zammichieli.32
 2008: Muchachada Nui (programa de televisión, episodio 2.4), por Carlos Areces.33
 2003: My Dinner with Jimi, por Bret Roberts.34
 2000: Isn't She Great (Ella es única), por James Villemaire.35
 2000: The Linda McCartney Story, por Aaron Grain.36
 1997: Dark Skies (serie de televisión, episodio "The Last Wave"), por Brent David Fraser.37
 1993: Wayne's World 2 (¡Qué desparrame 2!), por Michael A. Nickles.38
 1992: The Ben Stiller Show (programa de televisión, episodio "With Sarah Jessica
Parker"), por Dana Gould.39
 1992: Death Becomes Her (La muerte os sienta tan bien), por Dave Brock.40
 1991: The Doors, por Val Kilmer y Sean Stone.30
 1984: Down on Us, por Bryan Wolf.41
Documentales[editar]
Los siguientes documentales incluyen a Morrison:
 When You're Strange (2009)
 The Doors: No One Here Gets Out Alive (2009)
 Final 24: Jim Morrison (2007)
 The Soft Parade, a Retrospective (1991)
 The Doors: Dance on Fire (1985)
 The Doors: A Tribute to Jim Morrison (1981)
 Feast of Friends (1969)
 Live at the Hollywood Bowl (1968)