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BARROCO

ORIGEN DE LA PALABRA
• Griego baros – pesadez
• Latín verruca – verruga
• Palabra de origen portugués que se utilizaba para designar las perlas gruesas y de forma
irregular.
Características
• Emotivo y teatral
• Gran sentido escenográfico
• Se vale de la sugestión y del prestigio.
• El espacio barroco se desarrolla en profundidad.
• Dinámico
• Líneas oblicuas y curvas
• Efectos luminosos.

Caravaggio
Biografía
• Michelangelo Merisi
• Nace el 28 de Septiembre de 1573
El amor victorioso
• Pintado entre 1598 y 1599
• Colores no claros, aunque cálidos.
El entierro de Cristo
• Llamado también el santo entierro
• Pintado entre 1602 y 1604
Características de la pintura
• Muestran episodios psicológicos.
• Inserta motivos de naturaleza muerta.
• No crea un mundo antropocéntrico.
• Pinta el silencio
• Se resiste a admitir los cuadros sin historia.
La muerte de la Virgen
• Comienza a pintarla en 1605.
• Concluye en 1606
La vocación de San Mateo
• La concepción sagrada se sustituye por una moderna.
• Papel preponderante de la luz.
• “(…) el dramatismo que constituye la irrupción de un universo sacro en el encerrado
espacio de una taberna maloliente.”
• Ambiente de suspenso.

EL BARROCO ESPAÑOL
Características
• Realiza pura y simplemente la calidad humana con acentos patéticos.
• Huye de las formas clásicas.
• Se emociona con las formas llameantes, las visiones de la muerte, misericordia,
heroísmo y gloria.
• Escenas de martirio manchadas en sangre.
• Fervorosa religiosidad.
DIEGO VELÁZQUEZ
Biografía
• Diego Rodríguez de Silva Velázquez.
• Es llamado en la corte es Sevillano.
• Hijo de Juan Rodríguez y Jerónima Velázquez.
• Muere el 6 de Agosto de 1660
Características de la pintura
• Manifiesta tendencias realistas.
• Imita la naturaleza.
• Penumbra expresada por la sombra y por la luz.
• No hay defectos en el dibujo.
• Menor afectación dramática.
El aguador de Sevilla
• Muestra una alegoría a la sed, al gusto y a las tres edades del hombre.
• En el cuadro, el espectador queda unido al cuadro mediante el primer plano que hace el
cántaro grande.
Vieja friendo huevos
• Contraste entre la acción y la inmovilidad.
• Captación del espacio y el tiempo.
• Se le relaciona con una fotografía instantánea.

“Velázquez llegó a pintar el aire.”

Las Hiladeras
• Manifiesta características del impresionismo.
• Se pinta en 1657
• Narra la fábula de Aracne.

“Realiza numerosas obras por encargo de los reyes”

La familia
• Pintado en 1656.
• La palabra Meninas viene del portugués que significa doncellas de la infanta.
• La Infanta es Margarita.
• Las doncellas eran: María Agustina Sarmiento e Isabel de Velazco.
La túnica de San José
• Se muestra un realismo “que traspasa las apariencias y penetra en el ser.”
• Es una de sus pocas obras de tinte bíblico.
• Es pintada en Italia, bajo la influencia de la pintura de este país.
La fragua de Vulcano
• Al igual que “La túnica de San José” fu pintado por iniciativa.
• El cambio hacia el fondo es suave
• El espacio entre figuras está bien estudiado.
• La pincelada es fluida y los toques de luz producen sorprendentes efectos entre las
zonas iluminadas y las sombras.

“La Venus de Velázquez aporta al género una nueva variante: la diosa se encuentra de
espaldas y muestra su rostro al espectador en un espejo.”

“Sus pinceladas rápidas, abocetadas y de enorme precisión, anteceden en dos siglos los modos
impresionistas.”

Triunfo de Baco o Los borrachos


• Pintada en 1628.
• Baco aparece como mozo vulgar.
• Su corte está formada por pícaros y mendigos
• Sus personajes muestran contornos precisos
• Destaca a personaje de los fondos.
• Sus pinceladas son opacas y empastadas.
• Busca crear una gran luminosidad a través de capaS transparentes de color.
• Sólo hacía un bosquejo del la obra.
• Hacía discriminación en el grado de detalle de las figuras.
• Solía retocar sus obras aún ya terminadas.

GIAN LORENZO BERNINI


Datos biográficos
 Nace en Nápoles en 1598.
 Su padre fue escultor.
 A sus 16 años realiza el grupo llamado “La cabra almantea”
 A sus 22 años de edad, en 1620, le es encargada la fabricación de un David.

El David
“El cuerpo de David está torcido, en el acto de arrojar la piedra con la honda, y representa el
polo opuesto a la gracia platónica de los otros David de Donatello y de Verochio.”

“El rostro frunciendo las cejas y mordiendo el labio superior, dirige una mirada violenta, llena
de energía. Con esta obra, Bernini realizó plásticamente el ideal del nuevo momento histórico a
que corresponde el barroco: el espíritu de combate.”

Apolo y Dafne
 De 1621 a 1624
 Escultura a tamaño real de mármol, expuesta en la Gallería Borghese en Roma.
 Fue la última obra realizada para el cardenal Scipione Borghese.

“Se trata de una ilustración del paisaje clásico de Ovidio que describe el mito de Dafne, quien
perseguida por Apolo, se salva transformándose en laurel. Apolo (…) está a punto de alcanzar a
la joven, a quien mira con intenso deseo; esta lanza un grito de miedo, mientras sus cabellos se
transforman en hojas, en ramas los brazos y crecen raíces en sus pies.”

El rapto de Proserpina

"Proserpina empuja la cabeza de Plutón estirando su piel, y los dedos de este aprietan
cruelmente la carne de Proserpina tratando de inmovilizarla.”

El Éxtasis de Santa Teresa

“Lo primero que vemos es un grupo escultórico o conjunto escenográfico, donde Santa Teresa
de Jesús está en pleno arrebato místico sobre unas vaporosas nubes, en el mismo instante que un
ángel la acaba de atravesar con un dardo de amor cristiano. El efecto luminoso hace que las
figuras parezcan suspendidas en el aire. Integra el conjunto la pintura, la escultura y la
arquitectura: pintura en la policromía de la estructura arquitectónica y arquitectura en el hueco
por donde entra una luz cenital, dedicada toda a la escultura. Santa Teresa está recostada sobre
unas nubes y elige, como el momento preciso, el clímax emocional de la Santa, donde se
representa todo el sentimiento teatral y escenográfico del barroco.”
«Cuando está en el arrobamiento el cuerpo queda como muerto, sin poder nada de sí [...]»

Baldaquino de Bronce
 En San Pedro de Roma.
 Cubre la tumba del Apóstol San Pedro.
"Tú eres Pedro y sobre esta piedra edificaré mi Iglesia“
 Utiliza como elemento de soporte principal la columna salomónica profusamente
decorada.
 Las líneas adquieren un carácter dinámico y efectos de sorpresa.
 Uso de orden gigante para las columnas.
 Se busca conseguir un aspecto caprichoso e irracional.
 La función de esta arquitectura reside en promover al fervor de los fieles y crear
asombro, la maravilla y el encantamiento.
Escultura Barroca
 Realización de esquemas compositivos libres del geometrismo
 La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia afuera.
 Inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.
 Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, los
contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con un gran
expresionismo.
 Se da gran importancia al desnudo.
 Se utiliza preferentemente la madera y el mármol.
Características de la escultura
 Se adoptan formas elípticas y ovales.
 Las paredes son cóncavas y convexas.
 Gusto por lo dramático escenográfico y teatral.
 Uso de colores brillantes.
Orígenes de la ópera
• Nace en Florencia en 1600
• Se fusiona drama, espectáculo y argumento cantado.
• Inicialmente la música iba encaminada a hacer tan sólo un acompañamiento.
• La música de Mozart se caracteriza por la gran orquestación, la perfección del conjunto
vocal, el realce de la melodía y un sentido psicológico.
Orígenes del Ballet
• Ballet de Cour:
– Era interpretado por miembros de la corte.
– Cada personaje requiere de música e instrumentos especiales.
– Se repartían folletos, antes de que iniciara la puesta en escena.
– Después de la aparición de la real academia de música, danza y argumento
cobran igual importancia en el ballet.
– En 1796 se incluye el uso de el ballet de puntas.
• Música BarrocaBúsqueda de contraste que se obtiene al alternar coros, solistas, madera
y cuerda.

• Los conciertos son suntuosos.


• Concerto grosso: Un pequeño grupo instrumental actuaba en contraste o en
combinación con un grupo más amplio.
• Sonata: Composición instrumental.
• Cantata: Composición cantada.
• Compositores: Georg Haendel y Johann Sebastian Bach
ARTE MEXICANO

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