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DADAÍSMO
TRISTAN TZARA,

CURSO: HISTORIA DEL PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO

UCSM
UNIVERSIDAD CATOLICA DE SANTA MARIA. UNIVERSIDAD CATOLICA DE SANTA MARIA.
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presentantes del Dadaísmo.
Tristan Tzara,

COORDINACION EDITORIAL:

Arqto.

Edward Chuquimia Payalich- Jefe de Cátedra Historia del Pensamiento Contemporáneo.

Cátedra-Programa Profesional de Arquitectura

UCSM-Universidad Católica de Santa María 2014.

Urb. San José S/N Umacollo.

Teléfono: 251210-251213-253361-253802

www.ucsm.edu.pe

Editores y miembros del grupo de trabajo de investigación.

1. Álvarez Cossio, Stefany

2. Holgado Cornejo, Ana Flavia
3. Huarsaya Chacón, Nataly
4. Lazo Torres, Eduardo
5. Paredes Valdivia, Elard
6. Parra Carreón, Christian

Diseño: Arq. Edward Chuquimia Payalich

Impreso en Arequipa-Perú

2018

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DADAÍSMO
TRISTAN TZARA,

UCSM
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INDICE GENERAL

INTRODUCCION PAG.

CAPITULO I CONTEXTO HISTÓRICO 8

Introducción y antecedentes históricos 8

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CAPITULO II

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Groupe Dadá 1922 - MUSÉES DE LA VILLE DE STRASBOURG

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INTRODUCCIÓN
A inicios del siglo XX (1916), Europa se encontraba en medio de un
conflicto armado, dentro del cual algunos países mantenían una posición
neutral, esto llevó a que muchas personas como artistas, filósofos y
pensadores de la época encontraran refugio en ellos, tal fue el caso de la
ciudad de Zurich – Suiza.

Zurich era el centro de la no guerra, donde la confluencia de diversas ideas

que no solo iban en contra de la guerra, sino que también satirizaban
situaciones cotidianas, generó una especie de “caldo de cultivo” que dio
paso al Dadaísmo, cuyo significado es producto de lo no racional y lo
casual. Todos ellos tenían mucho en común, lo que llevo a Hugo Ball a
fundar el Cabaret Voltaire, que sirvió de punto de reunión de artistas,
donde podían expresar sus obras sin miedo a ser expuestos a la crítica
nacionalista e idealista1.

Estos artistas no eran bien vistos por la sociedad, los creían tontos
haciendo cosas sin sentido reunidos en un cabaret y lo peor de todo, en
época de guerra, lo que no veían era que estas personas revolucionarían
el arte.

L.H.O.O.Q.
La falta de respeto al arte como forma de arte. Recuperado de https://historia-
arte.com/obras/l-h-o-o-q-de-duchamp

SANTA CRUZ, Adriana, 2018, “Hugo Ball, puro dadaísmo”. Recuperado de, http://leedor.com/2018/02/22/hugo-ball-puro-dadaismo/

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 “Lo que llamamos Dadá es un juego de locos nacido en la nada, en que se entrecruzan todas las cuestiones primordiales”.

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-Hugo Ball-

“Dadá no significa nada; queremos cambiar con el mundo con nada”.

-Richard Huelsencbeck-

“El arte ha muerto, larga vida a Dadá”.

-Walter Serner-

La mayoría de las vanguardias busca expresar su significado mediante un

nombre, el dadaísmo no fue ajeno a esto, la elección de su propio nombre se
basó en las propias características del movimiento. Según Hans (Jean):

Declaro que Tristan Tzara encontró la palabra «Dadá» el 8 de febrero de

1916 a las seis de la tarde. [...] Estoy convencido de que esta palabra no
tiene ninguna importancia y que solo los imbéciles pueden interesarse por los
datos. Lo que a nosotros nos interesaba es el espíritu Dadaísta, y todos
nosotros éramos Dadaístas antes de la existencia del Dadaísmo2.

Tzara en su manifiesto aclaró que para comprender como es que nació “Dadá”,
es necesario entender el estado de animo de un grupo de jóvenes en aquella
especie de prisión en tiempos de la gran guerra. Estas sensaciones las sentían
muchas personas, estar encerrados en una jaula, estaban con la necesidad de
salir y este movimiento les daba la oportunidad, poniendo en juicio las bases
impuestas por sus padres o por un poder superior. Museo Guggenheim Bilbao / Frank Gehry

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DENISSE ESPINOZA, Contra la razón: un siglo de dadaísmo, recuperado de http://www2.latercera.com/noticia/contra-la-razon-un-siglo-de-dadaismo

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La corriente empieza a expandirse en más ramas como la fotografía, el cine, el teatro, literatura, arquitectura, incluso en la música. Es así
como poco a poco más artistas empiezan a interesarse en este nuevo movimiento que iba en contra de todos los esquemas, tal es el caso
de Marcel Duchamp utilizando los ready-mades que son objetos producidos en serie, destinados para un uso específico, transformándose
en obras de arte por el mero hecho de que el artista los elija, los firme y los presente en una exposición.
Mediante el uso de objetos cotidianos que son sacados de su uso y contexto original, son llevados a otro contexto satirizando su uso
común.

Marcel Duchamp – Rueda de bicicleta (MoMA) Marcel Duchamp – El botellero (MoMA)

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¿Cómo un movimiento artístico puede ir tan lejos y rechazar el suelo mismo que pisa y sobre el que ejerce su arte? 3

Preguntas como esta surgen al investigar las peculiaridades de esta vanguardia, mediante nuestra investigación trataremos de aclarar
los conceptos, así como la diversificación que logro en distintos campos del arte.

Marcel Duchamp – Fresh widow Man Ray – Gift

Elaboracion propia historygraphicdesign

3
LOPEZ LUPIAÑEZ, Nuria., 2002. “El pensamiento de Tristan Tzara en el periodo dadaísta”, p. 10

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 1. MARCO TEÓRICO

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Movimiento de rebelión que entre 1915 y 1922 se manifiesta como un
revulsivo frente a la demencia general de la humanidad enfrascada en
la Primera Guerra Mundial.
Toda vanguardia es por definición una ruptura formal con cualquier idea
anterior a su arte, es una negación absoluta de la tradición. Su principio
es demostrar que todo régimen anterior del arte es impuro, que es
necesario construir una nueva idea del arte y buscar una autonomía.
El dadaísmo es el movimiento más radical de las vanguardias, su
resistencia frente a las artes reventó sin avisar y cuando surgió, tuvo
lugar un nuevo estatuto del arte, “el cúmulo de energías que Dadá
irradió se puso de manifiesto en nuevas formas, en nuevos materiales,
en nuevas ideas, en nuevas tendencias y en nuevos hombres, que
apelaron a un público nuevo” (Richter, 9)4
En primer lugar, el movimiento dadaísta se puede tomar de diferentes
maneras. La más común y evidente, por un lado, es utilizar el
movimiento dadaísta como una época artística de rebeldía contra el arte
y, por el otro, intentar examinar las obras del dadaísmo reconociendo
en ellas el carácter de lo nuevo en el arte.

4
BURGOS RODRIGUEZ, German., 2009. “EL DADAÍSMO: LA «OBRA DE ARTE TOTAL» COMO SOLUCIÓN PLÁSTICA”, p. 8

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El Dadaismo fue un movimiento de rebeldía contra lo ocurrido durante la Primera Guerra Mundial (1914-18) y dirigido a desafiar
los principios socioeconómicos del capitalismo que estaban detrás de la contienda. El Dadaísmo rápidamente se convirtió en un
movimiento anarquista, cínico y nihilista, que recurrió a un aluvión de exposiciones escandalosas, demostraciones esperpénticas
y manifiestos absurdos que se diseñaron para provocar e irritar a la burguesía conservadora europea. Los fundadores del
Dadaísmo eran a jóvenes bohemios desalineados y enojados, quienes habían optado por evitar la conscripción y clamaban que
podían descubrir verdades aboliendo la cultura tradicional y abrazando las formas estéticas.
Se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, las leyes de la lógica, la inmovilidad del pensamiento,
la pureza de los conceptos abstractos y lo universal en general. Defiende, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad,
lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde
los demás dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección. Por tanto, en su rigor negativo también
está contra el modernismo, es decir, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusándolos, en última
instancia, de ser sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a punto de serlo. La estética dada niega la razón, el sentido, la
construcción del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación. Para dadá la poesía está en la
acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas. (Dadaismo, Artes de España., recuperado de: http://www.ciber-
arte.com/movimientos/dadaismo.htm).

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Por otro lado, el dadaísmo busca reinterpretar el collage, buscando la
expresión que anulase la mano creadora del artista mediante el uso de
guillotina en el corte de fragmentos de papel y la disposición azarosa de
los mismos sobre una superficie. (El Collage, Cambio esencial en el arte
del siglo XX. El caso aragonés. 2007.Universidad de Zaragoza. Historia
del Arte. Recuperado: https://zaguan.unizar.es/record/9894/files/TESIS-
2012-130.pdf)

1.1. EN EUROPA
Los experimentos modernistas de principios del siglo XX
evolucionaron muy rápido en Europa Central y del Este con unas
nuevas y radicales visiones artísticas. El germen del futuro
vanguardismo mundial contaminó todos los medios antes de la
Primera Guerra Mundial, pero sólo después de 1914 se constituye
como un verdadero movi-miento. El Dadaísmo está conectado muy
de cerca con los fenómenos modernistas de Rumanía. Artistas como
Tristan Tzara, Marcel Iancu o Arthur Segall provenían de medios
artísticos rumanos, en especial de Bucarest. La capital rumana
representaba una metrópolis influenciada por las más diversas culturas y habitada por numero-sas etnias. Bucarest fue también
el espacio donde Tristan Tzara desarrolló sus primeras actividades artísticas. Revistas como Simboluly Chemarea tienen una
gran importancia en la evolución del modernismo hacia el vanguardismo radical. En 1915, Tristan Tzara y los hermanos Iancu,
se encontraron en Zúrich con Hugo Ball y colaboraron juntos para abrir en febrero de 1916 el Cabaret Voltaire: un local donde
en una atmósfera incendiaria de veladas artísticas nació el Dadaísmo. Dadá, desde sus orígenes, tuvo como figura central a

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Tristan Tzara, un personaje en continua actividad. Una vez acabada la Gran Guerra, Dadá-Zúrich desapareció, pero no el
Dadaísmo. Desde París, Tristan Tzara continuaría su incansable trabajo. (“DADÁ: BUCAREST, ZÚRICH, PARÍS. UNA
HISTORIA DEL DADAÍSMO”, s/f)

1.2. EN ESTADOS UNIDOS

Duchamp llegó de París a Nueva York con un regalo
de los franceses para los estadounidenses
(particularmente para el coleccionista Walter
Arensberg) que consistía en una bola de cristal con
aire de París. Era el comienzo de los ready-mades
(una rueda de bicicleta montada sobre un taburete, un
botellero, un orinal, etc.), objetos sacados de la
realidad y puestos en la esfera del arte por la simple
acción y voluntad del artista. El deleite estético estaba
fuera de sus intenciones y la elección de los objetos.
En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposición
Internacional de Arte Moderno, más conocida como el
Armory Show. Allí, el Desnudo descendiendo una
escalera de Marcel Duchamp causó una auténtica
conmoción y fue calificada de obra maestra por Breton. Duchamp se convirtió en la bestia negra del arte moderno. Marcel
Duchamp ha pasado a la historia como uno de los artistas más enigmáticos e inteligentes. La obra más importante de Duchamp
es La casada desnudada por sus solteros. Ya conocida en como el gran vidrio. En esta obra, entre otras cosas, Duchamp utiliza
técnicas en las que pone de manifiesto su preocupación por la corrección matemática en el uso de las formas.

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 2. LÍNEA DE TIEMPO

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 3. REPRESENTANTES

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3.1. LITERATURA – TRISTAN TZARA

Existió un rechazo al uso de la palabra, una rebelión contra el lenguaje

mismo que ya no podía significar nada en un mundo que se encontraba
alienado por el capitalismo y la Primera Guerra Mundial. Los poetas y
autores dadaístas ya no buscaban comunicar otra cosa que no sea un
simple sonido primigenio que sería tanto la destrucción del lenguaje como
su salvación, porque “en su renuncia al significado, la voz encuentra
libertad para expresarse”.

Samuel Rosenstock, conocido mejor por su pseudónimo literario como

Tristan Tzara nació en Rumania en 1896, fue poeta y el principal impulsor
del grupo Dadá. Luego de llegar a Zurich en 1915 como refugiado durante
la Primera Guerra Mundial, continuó sus estudios de filosofía y letras,
donde entra en contacto con otros artistas e intelectuales como Hugo Ball,
Richard Huelsenbeck, Jean Hans Arp y en 1916 crea el grupo Dadá en el
Cabaret Voltaire fundado por Hugo Ball.
Cuatro años más tarde se muda a París, donde escribe sus manifiestos
dadaístas, participa en coloquios y conoce a artistas de la época como
Andre Breton, Louis Aragon, Paul Eluard.
Allí también conoce a la pintora sueca Greta Knutson quien se convertiría Retrato de Tristan Tzara por Francis Picabia

en su mujer y con quien viviría en el barrio parisino de Montmartre

Murió en Paris en 1963.

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3.1.1. ETAPAS
a) Dadaísta
En 1916, Tzara publica su primera obra dadaísta, La primera
ventura del señor antipirina, al año siguiente publicó varios
escritos poéticos en revistas francesas Sic y Nord-Sud. Pero
recién en 1918 incursiono con fuerza en el panorama literario con
la publicación del Manifiesto Dadá, donde explicaba que 5el
dadaísmo abogaba más que por unos postulados estéticos
concretos, por una actitud rebelde y transgresora frente a
cualquier manifestación de la cultura tradicional. En el mismo año
publica Veinticinco poemas, obra de la cual resalta la
composición "La gran lamentación de mi oscuridad tres" y crea
un texto ajeno por completo a los significados lógicos del
lenguaje, lo que lo convertiría en uno de los principales
precursores del Surrealismo.

Portada “veinticinco poemas”.

5
Tzara, Tristan (1896-1963) texto extraído de http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=tzara-tristan

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“nos arrastramos siempre por el color del mundo
que se diría más azul que el metro y que la astronomía
estamos demasiado delgados
nosotros no tenemos boca
nuestras piernas están tiesas y se entrechocan
nuestros rostros no tienen forma como las estrellas
cristales puntos sin fuerza fuego quemada la basílica”
Fragmento de La gran lamentación de mi oscuridad tres.

1919 comienza relacionarse más con artistas pioneros del surrealismo

como Andre Breton, Philippe Soupault, y Louis Aragon con quienes
colabora en la redacción de la revista Littérature.
1922 tras desacuerdos con Andre Breton, abandona el surrealismo y
regresa como líder del movimiento dadaísta en 1924 con la publicación
de Siete manifiestos Dadá.
Tzara había identificado la raíz nihilista del movimiento dadá 6con esa
naturaleza informe, ingente e indeterminada del pensamiento humano,
y con la angustia que se apodera de quien intenta reducir este vasto
dominio ilimitado al reducido lenguaje de la lógica y las palabras.

6
Tzara, Tristan (1896-1963) texto extraído de http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=tzara-tristan

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 b) Surrealista

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NOTAS:

(En la imagen hacer un comentario rápido que complemente lo señalado en el texto. ES DISTINTO HACER REFERENCIA A UN CUADRO, A UNA IMAGEN O A UNA FOTOGRAFIA, Ver. Cuadro Nº, Ver Imagen
Nº1, Ver Foto Nº1, y llevan numeraciones diferenciadas)

Al final Colocar la Bibliografía.

LOS DEMAS CONTENIDOS SON EN TECNICA LIBRE.

EN HOJA A-PARTE EN EL INFORE EL RESPONSABLE POR CAPITULO O POR TEMA. FORMATO A4 EN PAPEL BOND DE 120 GRMS.

BIBLIOGRAFÍA (A MANERA DE EJ.)

AC. DOCUMENTOS DE ACTIVIDAD CONTEMPORÁNEA, “El IV Congreso del C.I.R.P.A.C…”, cit. p. 17. 65.
BARDI, P.M., “Cronaca di viaggio”, en Quadrante, 1933, 5, p. 13. 66. Ibid. p. 19. 67.
POLLINI, G., “Corsivo n. 40” en Quadrante, 5, 1933, p. 35. 68.
POLLINI, G., op. cit. p. 47. 69. AC. DOCUMENTOS DE ACTIVIDAD CONTEMPORÁNEA, “La exposición de ‘La Triennale’-Milán”, en AC. Documentos de Actividad
Contemporánea, 1934, 13, p. 38

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EL DADAISMO EN LA ARQUITECTURA

Theo van Doesburg – Arquitectura (1883-1931)

Pintor arquitecto y teórico holandés. Uno de los principales defensores del

neoplasticismo, el cual difndió a través de revistas y conferencias. Cofundador
de la revista De Stijl (1917), trabajó en la Bauhaus, desde la cual se influyó
con los principios neoplasticistas en la arquitectura de mediados del siglo XX.

Theo van Doesburg nació en Utrecht, en 1883, su verdadero nombre era

Christian Emil Marie Küpper. En sus inicios se dedicó a la poesía y al teatro,
hasta que, en 1908, tuvo su primera exposición de pintura en La Haya. Estos
trabajos pertenecen al naturalismo. A partir de 1916 empieza la etapa de
abstracción.

De 1912 a 1916 realiza el servicio militar. En 1915 conoce a Mondrian, con

quien funda en 1917 el grupo De Stijl. En 1917 publica los primeros ejemplares
de la revista con el mismo nombre, donde trasmitirá sus ideas sobre el arte.

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De Stijl fue una revista dedicada a las artes plásticas, publicada entre 1917 y 1931, en ella Mondrian dio a conocer sus teorías
sobre nuevas formas artísticas que denominó Neoplasticismo. Esta publicación reuniría a artistas que estaban de acuerdo con
la nueva vanguardia que se estaba gestando y en ella discutían como debía ser el arte moderno, en la revista también publicaron
críticas, teorías y manifiestos.
De Sijl (El Estilo) fue una vanguardia artística que surgió en Holanda en 1917. Su nombre proviene de la revista fundada por Piet
Mondrian y Theo Van Doesburg. Esta vanguardia no era sólo un nuevo estilo sino algo de mayor alcance y significación. “De
Stijl” afectó diferentes áreas artísticas (diseño gráfico, arquitectura, diseño industrial, pintura) apuntaba a valores plásticos más
puros y simples, siendo esta una característica fundamental, que para 1920 hará que sus pinturas se conviertan en tramas de
líneas ortogonales que enmarcan plenos de colores primarios en forma de cuadrados o rectángulos.

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Normas arquitectónicas. Los 17 puntos de la arquitectura neo plástica (Theo Van Doesburg, 1925)
1. La forma. La arquitectura moderna, en lugar de originarse de una forma a priori, plantea para cada nuevo proyecto el
problema de la construcción. La forma es un a posteriori.
2. Los elementos. La nueva arquitectura es elemental, es decir, se desarrolla a partir de los elementos de la construcción: luz,
función, materiales, volumen, tiempo, espacio, color. Estos son al mismo tiempo elementos creativos.
3. La economía. La nueva arquitectura es económica, es decir, utiliza los medios elementales más esenciales sin desgaste de
medios y materiales.
4. La función. La nueva arquitectura es funcional, es decir, basada en la síntesis de exigencias prácticas. El arquitecto las
determina en un plano claro y legible.
5. Lo informe. La nueva arquitectura es informe, pero al mismo tiempo bien determinada. No reconoce un esquema a priori,
un molde en el que volcar los espacios funcionales. Al contrario de todos los estilos del pasado, el nuevo método arquitectónico

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 no conoce tipos fundamentales e inmutables. La división y subdivisión de los espacios interiores y exteriores se determinan

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rígidamente por medio de planos que no tienen una forma individual. Estos planos pueden extenderse hasta el infinito, por todos
los lados y sin interrupción. El resultado es un sistema en cadena en el que los diferentes puntos corresponden a una misma
cantidad de puntos en el espacio general; porque existe una relación entre los diferentes planos y el espacio exterior.
6. Lo monumental. La nueva arquitectura, en lugar de ser monumental, es una arquitectura de transformación, de ligereza y
de transparencia. Ha separado la idea de “monumental” de la de “grande” y “pequeño”; se ha demostrado que todo existe en
relación a algo.
7. El vacío. La nueva arquitectura no conoce ningún partido pasivo; ha vencido al vacío. La ventana ya no es un agujero en la
pared. Un agujero o un vacío no vienen de ninguna parte, porque todo está determinado en modo rígido por su contraste.
8. La planta. La nueva arquitectura ha destruido la pared en el sentido que suprime el dualismo entre interior y exterior. Las
paredes ya no sostienen, se han convertido en puntos de apoyo. De ello resulta una nueva planta, una planta abierta; totalmente
distinta de la del clasicismo, porque los espacios interiores y exteriores se comunican.
9. La subdivisión. La nueva arquitectura es abierta en lugar de cerrada. El conjunto consiste en un espacio general, que se
subdivide en distintos espacios que se refieren al confort de la vivienda. Esta subdivisión se realiza a través de planos de
separación (interior) y de planos de cerramiento (exterior). Los primeros, que separan los espacios funcionales, pueden ser
muebles, es decir, pueden ser mamparas móviles (entre las que podemos incluir las puertas). En un estadio más desarrollado
de la arquitectura moderna, la planta desaparecerá. La composición espacial proyectada en dos dimensiones con una sección
horizontal (la planta), puede sustituirse con un cálculo exacto de la construcción. Las matemáticas auclídeas ya no podrán
servirnos, pero con la ayuda de las concepciones no euclídeas de cuatro dimensiones, esto será más fácil.
10. El tiempo. La nueva arquitectura no cuenta sólo con el espacio como valor de arquitectura, sino también con el tiempo. La
unidad de tiempo y espacio da a la imagen arquitectónica un aspecto nuevo y plásticamente más completo. Lo que llamamos
“espacio animado”.
11. Aspecto plástico. Cuarta dimensión del espacio – tiempo.
12. Aspecto estático. La nueva arquitectura es anti cúbica; es decir, los diferentes espacios no están comprimidos en un cubo
cerrado. Por el contrario, las diferentes células espaciales (los volúmenes de los balcones, etc.) se desarrollan excéntricamente,

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 desde el centro hacia la periferia del cubo, en consecuencia, las dimensiones de altura, anchura y profundidad reciben una nueva

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expresión plástica. La casa moderna, de esta forma, dará la impresión de estar suspendida en el aire, contra la gravitación
natural.
13. Simetría y repetición. La nueva arquitectura ha suprimido la repetición monótona y ha destruido la igualdad entre dos
mitades, la simetría. No admite ni la repetición en el tiempo ni ninguna muraille de rue, ni normalización. Un bloque de casas es
una totalidad, e igualmente una casa independiente. Valen las mismas leyes para un bloque de casas que para una vivienda
individual. Equilibrio y simetría son cosas muy diferentes. En lugar de simetría, la nueva arquitectura propone: la relación
equilibrada de partes desiguales; es decir, de las partes que son diferentes (en posición, medida, proporciones, etc.) por su
carácter funcional. La composición de estas partes está dada por el equilibrio de las diferencias, no de las igualdades. La nueva
arquitectura no distingue entre “delante” (fachada) y “detrás”, derecha a izquierda, ni tampoco, en lo posible, abajo y arriba.
14. Frontalidad. Al contrario que la frontalidad, nacida de una concepción estática de la vida, la nueva arquitectura se
enriquecerá por el desarrollo plástico poliédrico en el espacio – tiempo.
15. El color. La nueva arquitectura ha suprimido la expresión individual de la pintura, es decir, el cuadro, la expresión imaginaria
e ilusionista de la armonía, indirectamente con las formas naturalistas o, más directamente con la construcción por planos de
colores. La nueva arquitectura toma el color orgánicamente en sí misma. El color es uno de los medios elementales para hacer
visible la armonía de las relaciones arquitectónicas. Sin color, estas relaciones de proporción no
son realidades vivientes y es a través del color que la arquitectura se convierte en el objetivo de todas las investigaciones
plásticas, tanto en el espacio como en el tiempo. En una arquitectura neutra, acromática, el equilibrio de las relaciones entre los
elementos arquitectónicos es invisible. Por esto, se ha buscado una nota final: un cuadro (en una pared) o una escultura en el
espacio. Pero ha existido siempre un dualismo que se remonta a la época en que la vida estética y la vida real estaban separadas.
Suprimir este dualismo ha sido, desde hace tiempo, misión de todos los artistas. Al nacer la arquitectura moderna, el pintor
constructor ha encontrado su verdadero campo de creación. Organiza estéticamente el color en el espacio – tiempo y convierte
en visible plásticamente una nueva dimensión.
16. Decoración. La nueva arquitectura es antidecorativa. El color, en lugar de dramatizar una superficie plana, en lugar de ser
una ornamentación superficial, es como la luz, un medio elemental de expresión puramente arquitectónica.

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 17. La arquitectura como síntesis de la nueva expresión plástica. En la

24
nueva concepción arquitectónica, la estructura del edificio está
subordinada. Unicamente a través de la colaboración de todas las artes
plásticas se completa la arquitectura. El artista neoplástico está
convencido de construir en el ámbito del espacio – tiempo, y esto implica
la predisposición a trasladarse en las cuatro dimensiones del espacio –
tiempo, porque la nueva arquitectura no permite imaginación alguna. (En
forma de “cuadro” o de “escultura” separables.) El objetivo es crear todos
juntos una armonía, sirviéndose de sus medios propios y específicos.
Cada elemento arquitectónico contribuye a crear un máximo de
expresión plástica, sobre una base lógica y práctica.

Estando en la Bauhaus publica: Principios de Arte Neoplástico (1924). En ese

mismo año se rebela contra el uso de líneas verticales y horizontales propagadas
por Mondrián. Realiza su primera Contracomposición, en la que introduce las
diagonales y da comienzo a una nueva dirección del neoplasticismo, que se
conoce como elementarismo. Como consecuencia Mondrian se distancia del grupo
De Stijl.

Sigue al pie de la letra la abstracción geométrica defendida desde las

páginas de De Stijl

Además de realizar pinturas también trabajó en las áreas del diseño

gráfico y la arquitectura, de esta última se pueden destacar: el

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 restaurante Aubette (Estrasburgo, en colaboración con Cornelius van

25
Esteren, 1926-28.
Doesburg cree que la arquitectura tiene un papel privilegiado en la unión entre la vida y el arte, precisamente porque existe en el
espacio real de tres dimensiones. Por lo tanto, la aplicación de la composición binaria de planos horizontales y verticales en la
arquitectura.

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 26
Casa-estudio de Val-Fleury, en Meudon (Hauts-de-Seine).
En sus diseños para la vivienda son el resultado de la composición
asimétrica de los volúmenes que se proyectan hacia fuera de un
núcleo central. El plan, que comprendía su volumen, se cruzan y se
superponen formando el espacio donde los colores primarios tienen
la función de los diferencian.

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