VATTIMO

TEXTO: “Muerte o crepúsculo del arte”

LINEAS GENERALES
Vattimo desarrolla una línea de pensamiento enmarcada en la filosofía de Nietzsche y
Heiddeger. Funda la mayoría de sus teorías en la noción de ser como acontecer
(Heiddeger).
Acuñó el concepto de “pensamiento débil” que dice que fue erróneamente
interpretado como una situación particular del pensamiento, cuando en realidad hacia
referencia a un RASGO DEL SER. El debilitamiento es un rasgo constitutivo esencial del
modo en que el ser se da en estos tiempos crepusculares, de incertidumbre radical. No
es un pensamiento de la debilidad sino del debilitamiento.

DE LA UTOPÍA (vanguardias) A LA HETEROTOPÍA (neovanguardias)

(MOMENTO EN QUE LA OBRA NEOVANGUARDISTA PARA A OCUPAR UN LUGAR
“OTRO”, DIFERENTE DE LOS ESPACIOS TRADICIONALMENTE ASIGNADOS).
El campo del arte se amplifica, explota, se vuelve parte de la vida real. Dejando de ser
“un domingo de la vida” (diría HEGEL).

Si el ser como dice Heiddeger, es evento, acontecer, algo que se va dando, ya no

podemos hablar de fundamento sino de abismo. Ya que no podemos hablar de
fundamento en la situación particular heterotópica del arte de los últimos tiempos:
EL lugar del arte se diluye hoy en LOS lugares del arte. No hay ya un lugar para el desde
el cual se proyecte la utopía. Pasamos entonces de la UTOPÍA A LA HETEROTOPÍA, a la
multiterritorialidad del arte y del fenómeno estético. El concepto de heterotopía hace
referencia tanto al hecho de que el arte ingresa en contextos tradicionalmente no
asimilados a él (por ejemplo, el espacio urbano o natural) como su disolución en
formas tradicionalmente no artísticas, como pueden serlo la publicidad, la moda o el
diseño industrial.
La desautorización global de un topos (lugar) para el arte sustenta su situación
heterotópica y hace que él se conecte cada vez más con lo “real”. De este modo es que
Vattimo va a hablar de la “ESTETIZACIÓN GENERAL DE LA EXISTENCIA”, no es una
utopía teórica, sino una posibilidad concreta que ofrece la sociedad tecnológicamente
avanzada de hoy.
POR EJEMPLO: El funeral de Lady Di, con el magnifico acompañamiento de la música
de Elton John, transmitido por televisión.

Estos factores de estetización de la existencia y heterotopía del arte tienen como

consecuencia una DES-DEFINICIÓN del concepto de ARTE, lo que provoca según
Vattimo un notorio malestar e inquietud en el mundo del arte. (El arte y la experiencia
estética pierden su definición).
DOBLE MOVIMIENTO DE EXPANSIÓN DEL ARTE: Por un lado, los artistas extienden las
fronteras de los espacios tradicionales del arte. Y por otro, diversas disciplinas
tradicionalmente consideradas no artísticas, como el diseño y la arquitectura, se
aproximan al arte, deslimitándolo.

LA MUERTE DEL ARTE EN LA SOCIEDAD DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Las reflexiones de Vattimo en cuanto a la muerte del arte tienen por marco la sociedad
tecnológicamente avanzada donde todo, gracias al poder de los medios masivos de
comunicación, puede ser conocido. Asimismo, el ensayo se encuadra filosóficamente
dentro de lo que se conoce como “fin de la metafísica” (A dif. De HEGEL que esta
DENTRO del marco de la metafísica), senda abierta por Heiddeger y enunciada por
Nietzsche, quienes reflexionaron más allá de los temas de la metafísica (Dios, libertad).

Lo importante para Vattimo y para otros representantes del fin de la metafísica es que
desde el concepto de Heiddeger del ser como acontecer, el ser ya no puede ser
pensado como fundamento (ground) o como principio (arché). En este sentido LA
MUERTE DEL ARTE es una de las expresiones que constituyen en realidad el FIN DE LA
METAFÍSICA: Con su des-definición el arte pone de manifiesto la disolución de los
principios y este es un acontecimiento que constituye la constelación histórico-
ontológica en la que nos movemos.

Vattimo retoma a modo de parodia, el concepto Hegeliano de Espiritu Absoluto, cuya

filosofía corresponde a una “historia de la metafísica”. Respecto a esto Vattimo
considera que hoy, por una generalización de la esfera de los medios de comunicación,
todo lo que existe llega a ser conocido. Pero se trata de una realización PERVERTIDA
del triunfo del Espiritu Absoluto hegeliano, porque ser y autoconciencia coinciden no
gracias a la filosofía como quería Hegel, sino gracias a lo que difunden los medios de
comunicación y que no parece distinguirse hoy de la “realidad”. LOS MEDIOS NO ES EL
ESPIRITU ABSOLUTO HEGELIANO, SINO UNA CARICATURA DE ÉSTE: por la forma
superficial y efímera, por lo tanto pervertida, con la que hoy se presenta todo lo que es
globalmente conocido.

LA POSICIÓN DE VATTIMO NO ES NEGATIVA CON RESPECTO A ESTAS PERVERCIONES.

Ve en los cambios potencialidades capaces de delinear NUEVAS FORMAS DE ARTE Y DE
RECEPCIÓN que de ninguna manera deben ser menospreciadas.
La intención de Vattimo es situarnos en un espacio de POLÉMICA donde autores
apocalípticos diran que efectivamente asistimos a una muerte del arte mientras que
otros, viéndola en términos de transformación, ven la aparición de nuevas técnicas y
formas del arte que permiten una “generalización de lo estético”.

POSICIÓN DE VATTIMO FRENTE AL ARTE-ARTE

¿Qué queda del arte-arte en tiempos de estetización general de la existencia?

Vattimo va a decir que a pesar que el arte tiende a disolverse en la sociedad de los
medios de comunicación, el arte-arte sigue todavía muy vivo. Manifiesta la necesidad
de mantener el arte-arte como lugar donde afloran las raíces compartidas. Este es su
modo de decir que no se debe dejar todo el poder en manos de los medios de
comunicación de masas.
“La obra de arte permanece en esta realidad masiva, porque nada agota las raíces
compartidas que nos unen, que traen el consenso.”

3 MANIFESTACIONES DE LA MUERTE DEL ARTE

Frente a la banalización de todo lo que existe por obra de los medios masivos de
comunicación, Vattimo justifica el arte-arte como lugar de la verdad en un sentido
Heiddegeriano, de una verdad en movimiento, intersubjetiva, que une a los seres
humanos y por la cual los artistas hoy siguen cumpliendo una altísima misión: SUS
ESTRATEGIAS FRENTE A LO MASIVO ES TRABAJAR LAS TRES FORMAS DE MUERTE DEL
ARTE: UTOPÍA, KITSCH Y SILENCIO.

FORMA UTÓPICA: Responde a la aspiración revolucionaria de los artistas de vanguardia

(futuristas o constructivistas por ejemplo) de integrar sus obras en la praxis social.
Seria el fin del arte como hecho especifico, separado por las filosofías idealistas del
resto de la experiencia humana. Utopía de una existencia reintegrada del arte .
KITSCH: La polémica en torno a la supuesta facilidad comunicativa del kitsch continua y
los artistas desde sus obras, la exhiben. Estas resignifican la omnipresencia del kitsch
en la sociedad de consumo volviéndolo exasperante, de ninguna manera
complaciente, para describir el EXCESO CONSUMISTA Y LA ATRACTIVA FACILIDAD DEL
SOUVENIR.
SILENCIO: En el mundo dominado por el “ruido” del kitsch, los artistas rompen la
habitualidad y hablan callando. A la muerte del arte por los medios masivos los artistas
responden con el silencio. EJEMPLO DE VATTIMO: BECKETT (EL SUICIDIO DE LA
PROTESTA, reemplazada por silencio).