PLANIFICACIÓN ANUAL

Institución Esc. Nº 4700 “Legado Gral. Belgrano”

Responsables: Pro. María Luján Escudero

Destinatarios: Años: 5º A y B, 6º A y B

Área: ARTES VISUALES

Fundamentación del área:

En este espacio curricular se buscará que los niños/as sean PRODUCTORES de Arte, apelando a sus cosmovisiones, historias de vida, fantasías y recuerdos a la hora de crear. Asimismo,
serán CONSUMIDORES de Arte cada vez que disfruten de las grandes obras hechas por artistas a lo largo de la historia, de la obra de artistas locales contemporáneos que podremos
ver en los distintos museos de arte que tenemos en nuestra ciudad.
El adulto/educador se visualiza como un MEDIADOR que acompaña al niño/a fin de que logre disfrutar y “jugar” con sus propias capacidades creativas y que, en este proceso, descubra
que el arte es una ventana abierta hacia las infinitas posibilidades de su muy propia y libre expresión. De esta manera, el niño/a se convierte en SUJETO ACTIVO de su propio
aprendizaje.
La educación artística en las escuelas ayuda a los niños y niñas a conocerse mejor a ellos mismos, expresar su mundo interior y plasmar su imaginación y creatividad.
Como dijo Elliot Eisner “Las artes enseñan a los niños que los problemas reales suelen tener más de una solución posible, que es necesario analizar las tareas desde diferentes
perspectivas, que la imaginación es una poderosa guía en los procesos de resolución o que no siempre existen reglas definidas cuando tienen que tomar decisiones”.

Objetivos generales:

 Elaborar imágenes autenticas a través del juego, el análisis critico y la reflexión.

 Ofrecer diversidad de recursos y crear ambientes que conduzcan a los niños/as a usar toda su energía creadora para expresarse a través del Arte.

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  Respetar ideas, emociones, y sensaciones propias y de los otros.
 Descubrir artistas plásticos de todos los tiempos.
 Fomentar el poder de asombro y de la curiosidad.

Nº TIEMPO COMPETENCIAS (NAP) CONTENIDOS OBSERVACIONES

5º y 6º grado
CONCEPTUALES  Producciones visuales: pinturas,
MARZO  Descubrir los rasgos propios del lenguaje impresos, objetos, dibujos, esculturas,
visual. construcciones, etc.
 Comprender el significado del Arte.
 Comprender las reglas que rigen en el  La obra de arte. Lo literal y lo
ABRIL lenguaje artístico. metafórico.

 Comprender los rasgos de su cultura de

pertenencia.  Ver y mirar: la importancia de saber
MAYO ver.

 Comprender las manifestaciones artísticas

de otras culturas.  Composiciones en formas abstractas y
figurativas.
JUNIO  Figura fondo (ambigua, figuras
positivas y negativas)

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 JULIO
PROCEDIMENTALES  Posiciones y direcciones, relaciones de
AGOSTO  Dominar las destrezas básicas de las Artes tamaño.
Visuales.
SEPTIEMBRE  Manejar algunas de las técnicas necesarias  Constantes de la composición: peso
para su expresión en el lenguaje visual. óptico. Equilibrio. Formas regulares e
OCTUBRE Aplicar su creatividad en la formulación de irregulares. Luz. Ritmos. Tipos de
expresiones estéticas. ritmos.
NOVIEMBRE  Abordar expresiones artísticas grupales
interactuando de modo solidario.  Organización de la figura. Indicadores
DICIEMBRE espaciales: superposición y
transparencia, Posición en el plano de
la imagen, movimiento diagonal.

ACTITUDINALES Códigos específicos del lenguaje:

 Ejercer la autoevaluación frente al  Forma

producto de su creatividad. Valorar las  Color (valor, luminosidad,

obras de sus pares. sombras proyectadas), luz.

 Fundamentar sus elecciones estéticas, Espacio y materia.

diferenciando el juicio subjetivo de juicio

objetivo.  Textura visual, táctil, regular y

 Respetar la cultura propia y otras culturas orgánica.

ajenas.  Tramas.
 Imágenes digitales.

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Estrategias metodológicas:

• Observación y lectura de imágenes

• Percepción
• Representación
• Experimentación
• Trabajo en grupo
• Cuentos y juegos
• Facilitar el intercambio de opiniones, intereses, etc.

Evaluación:

• Inicial: que evidencie las formas de aprender de cada alumno. Los diagnósticos reflejan las necesidades de los alumnos.
• Procesual: que observe el progreso de los procesos de aprendizaje, por medio de la observación diaria y el seguimiento continuo.
• Sumativa: que mida lo enseñado y las capacidades del alumno.
• Autoevaluación: el alumno relata lo aprendido, su comportamiento y aptitudes en relación con la clase de arte. Es una forma de reconocer el proceso de construcción y
aplicación del conocimiento desde el ángulo del niño.

• Escalas de calificación: Asociadas a los niveles de logro que un alumno puede alcanzar en una tarea, producto o proyecto.

Criterios generales de evaluación:

• Elabora obras propias, utilizando diferentes técnicas, materiales y recursos en las que se representen elementos reales e imaginarios, relacionados con la vida cotidiana.

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 • Organizan los componentes de la imagen en función de los efectos y significaciones.

• Expresa las cualidades artísticas observadas y trabajadas.

• Muestra iniciativa, interés y respeto por las producciones propias artísticas propias y ajenas.
• Reconoce e identifica elementos propios del lenguaje visual a partir de la visualización de obras de arte pertenecientes al patrimonio cultural de la provincia, la región, el país
y el mundo.

• Valora y disfruta diferentes manifestaciones artísticas en vía de la construcción de su propia identidad.

Bibliografía:

o AA.VV. Educación Plástica: expresión, arte, creación. Buenos Aires: Ediciones Novedades Educativas, 1999.
o Brandt, Berdichevsky, Bianchi y Spravkin. Plástica en red, 7, 8, 9 EGB. Editorial AZ.
o Diseño Curricular Jurisdiccional de Salta de Educación Artística de Educación Primaria, Ministerio de Educación de la Provincia de Salta.
o Jaureguialzo, Analía. Artistas trabajando 5. Editorial AZ, 2007.

o Jaureguialzo, Analía. Artistas trabajando 6. Editorial AZ, 2007.

o Información de sitios web específicos.
o Videos educativos.

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Prof. María Luján Escudero

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