Integrantes

Allan Carrasco
Alexander Barrera
Anthony Almazán
Cesar Carrión

Tema: El Espectador

Curso: 2do Bachillerato

 El Espectador
Los claroscuros parecen terra ignota en el archipiélago de los
espectadores del arte: todo es rematadamente profundo o trivial; todo
es demasiado «comercial», demasiado mainstream, demasiado
pretencioso, demasiado aburrido, demasiado «intelectual»; o bien:
todo va a pedir de boca si es ligero, si entretiene, si es espectacular,
si le propina al pueblo una pequeña felicidad. El aplauso o la rechifla
parecieran ser las únicas alternativas.

En este número, Cuadrivio presenta a tres autores a su vez

espectadores que asumen posturas claras pero matizadas sobre
cómo debería ser el espectador del arte, no en aras de prescribir sino
de incitar al debate en tiempos de aversión generalizada por la toma
de partido, de temor a que el cuestionamiento de la pasividad del
público o de la homogeneidad de opiniones desate acusaciones de
elitismo. Abre la edición Mariana Contreras, quien cartografía y
defiende al «espectador emancipado», aquel que participa
activamente en el proceso artístico para establecer una relación
crítica con el artista y la obra de arte. Le sigue Davo Valdés, quien se
pronuncia por la emergencia de un espectador que, desde la sala de
cine, se libere y vuelva creador a través de la crítica. Cierra la
pinza Zabel Castro con una reflexión acerca de los elementos que
debe contener una obra de teatro para ser excepcional y seducir lo
mismo a los espectadores novatos que a los avezados.
Como complemento, tres autores más dialogan sobre el museo
recinto por excelencia del arte y su no siempre armoniosa relación
con el espectador. Cristian Antoine pasa revista a la forma en que los
museos han estudiado a sus visitantes para comprender y mejorar
su goce del arte; David Ruiz describe el uso que los museos hacen
de las tecnologías de la información para reforzar sus vínculos con el
público o atraer a nuevos espectadores, y Patricia López analiza los
mecanismos que permiten que los objetos y costumbres populares
se vuelvan piezas de museo.
Porque también nos interesa el papel del espectador ciudadano
frente a los acontecimientos políticos, ofrecemos en este número
un mosaico sobre la democracia en México a la luz de un trienio
borrascoso. La reforma del estado, la transparencia y el acceso a la
información, la comunicación político-electoral, las redes sociales en
manos de la juventud politizada, y la participación ciudadana, las
protestas, los partidos políticos y las candidaturas independientes
tras las elecciones intermedias son materia de estudio de ocho
jóvenes analistas dispuestos a construir la democracia a partir de un
cuestionamiento razonado de la realidad.

Con su decimosexta edición, Cuadrivio cumple cinco años de animar

la creación artística y la crítica cultural. Y, pese a las enormes
adversidades que enfrentan las revistas producidas por jóvenes
independientes, el equipo editorial redoblará esfuerzos para que
sean muchos lustros más de cultura libre y conversación inteligente.
Partiendo del precedente de las vanguardias históricas, se analizan
los factores implicados en el proceso de producción y recepción de
las obras de arte. Se describe el tratamiento que estos factores
reciben por parte de ciertos artistas contemporáneos que los integran
en sus creaciones como elementos sustanciales de las mismas.
Entre las propuestas artísticas señaladas destacan las que se
refieren a la crítica de los espacios de exposición museos, galerías,
colecciones y a la figura del espectador como parte integrante del
proceso creativo.
Cuando el artista, crítico y pedagogo Luis Camnitzer está escribiendo
un discurso, para él es más importante escucharlo que leerlo: suele
hacer ajustes de la forma sin variar el fondo, porque el fin es
comunicarse mejor. Como artista, se preocupa por ponerse en el
lugar de quien lo escucha, quien lo ve. Camnitzer nació en Alemania,
creció en Uruguay y reside en Nueva York desde 1964. Es profesor
emérito de la Universidad Estatal de Nueva York. En 1998 recibió el
Premio Anual de la Crítica de Arte Latinoamericana, otorgado por la
Asociación Argentina de Críticos de Arte. Sus obras han formado
parte de prestigiosas bienales de arte de Venecia, La Habana,
Whitney, Mercosur de Porto Alegre, Liverpool, entre otras. Fue el
cofundador del taller experimental New York Graphic Workshop, del
Museo de Arte Latinoamericano y del Movimiento por la
Independencia Cultural de América. Sus obras forman parte de las
colecciones permanentes de instituciones como el Museo de Arte
Moderno de Nueva York, el Museo Metropolitano el Whitney Museum
of American Art, el Tate Modern de Londres, el Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires y el Museo Nacional de Bellas Artes de La
Habana. Camnitzer estuvo recientemente en Guayaquil para impartir
un seminario titulado ‘Reflexionando en torno a la pedagogía en el
arte hoy’, al que asistieron docentes y estudiantes del ITAE y la
Universidad de las Artes. En esta entrevista, habla sobre la relación
entre el artista, la obra de arte y el espectador.
El problema con el cine comercial es que está diseñado como un
espectáculo de consumo. Lo que le interesa al cineasta comercial es
que venga mucha gente, que pague la entrada y vea la película, y
después no importa. Entonces es muy difícil dar una respuesta
esclarecida sobre el tema... Se asume además de que hay un público
único, el comercial digamos, y hay que encontrar el promedio de
comunicación que tiende a ser el nivel más bajo para conseguir
mayor concurrencia. Y eso lleva a una especie de demagogia
cinematográfica, dirigida al consumo y no a la parte educativa que el
arte podría tener. Una vez que subdividís el público en distintas
categorías de acuerdo con la educación, tenés cines distintos: tenés
un cine elitista con una cinematografía artística el club de cine que
tiene fanáticos del medio y que están muy informados sobre los
precedentes y las referencias y es como un juego dentro del cine
mismo— o tenés el público no preparado, que lo único que quiere es
un estímulo superficial y muchas veces sentimental.