UNIVERSIDAD NACIONAL DIEGO QUISPE TITO

DEL CUSCO
Leyes: 30220 — 30597
Facultad de Arte
Carrera Profesional de Artes Visuales

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
“CREACION DE CUADROS EN OLEO SOBRE LIENZO
PARA MOTIVAR A LA POBLACION A IMPLICARSE,
CUIDAR, PRESERVAR Y RESTABLECER UNA RELACION
CON LA NATURALEZA“

Asesor de Especialidad : Art. Enrique Cerrillo Pezo

Asesor Metodológico : Dr. Enrique Alonso León Maristany

Proyecto de Investigación presentado

por:

Blanca Patricia Molina Banegas

Para optar el título de Licenciado en

Artes Visuales en la especialidad de:
Dibujo y Pintura.

Cusco, 2017
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ÍNDICE

Contenido
ÍNDICE ................................................................................................................................. 1

1. DATOS GENERALES .................................................................................................... 3

1.1. Título: .................................................................................................................... 3
1.2. Investigador: ......................................................................................................... 3
1.3. Asesores: ............................................................................................................... 3
1.4. Unidad académica: ............................................................................................... 3
1.5. Localidad............................................................................................................... 3
2. PLANEACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN ......................................................................... 4
2.1. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN ............................................................................ 4
2.2. OBJETIVOS ............................................................................................................ 7
2.3. JUSTIFICACIÓN ...................................................................................................... 8
3. MARCO DE REFERENCIA ............................................................................................ 8
3.1. MARCO HISTÓRICO ............................................................................................... 8
3.2. MARCO TEÓRICO ................................................................................................ 17
3.3. MARCO CONCEPTUAL ......................................................................................... 28
4. VIABILIDAD .............................................................................................................. 29
5. DEFICIENCIAS EN EL CONOCIMIENTO DEL PROBLEMA ............................................ 29
5.1. CONTRIBUCIÓN AL CONTEXTO SOCIAL ............................................................... 29
5.2. CONTRIBUCIÓN AL CONOCIMIENTO ARTÍSTICO ................................................. 30
6. DISEÑO Y METODOLOGÍA ........................................................................................ 30
6.1. DISEÑO DE INVESTIGACIÓN ................................................................................ 30
6.2. TIPO DE INVESTIGACIÓN ..................................................................................... 30
6.3. METODOLOGÍA ................................................................................................... 31
7. BOCETOS PREVIOS Y FUENTES NARRATIVAS............................................................ 32
7.1. BOCETOS PREVIOS .............................................................................................. 32
7.2. FUENTES NARRATIVAS ........................................................................................ 35
8. CRONOGRAMA ........................................................................................................ 35
9. PRESUPUESTO ......................................................................................................... 36
10. LISTA DE REFERENTES .............................................................................................. 38
10.1. Referencia bibliográfica. ................................................................................ 38
11. APÉNDICES............................................................................................................... 39
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11.1. Apendice A ..................................................................................................... 39

11.2. Apendice B ..................................................................................................... 45
11.3. Apendice C ..................................................................................................... 57
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1. DATOS GENERALES
1.1. Título:
Cuadros de óleo sobre lienzo para motivar a la población a implicarse, cuidar,
preservar, y restablecer una relación positiva con el medio ambiente
1.2. Investigador:
 Código: 09ª1120
 Apellidos y nombres: Molina Banegas, Blanca Patricia
 Correo electrónico: patriciamolina_b@hotmail.com

1.3. Asesores:
 De especialidad: Art. Enrique Cerrillo Pezo
 Metodológico: Dr. Enrique Alonso León Maristany

1.4. Unidad académica:

Carrera profesional de artes visuales –especialidad Dibujo y Pintura
1.5. Localidad
El trabajo se realizara en la ciudad del Cusco. En taller personal.
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2. PLANEACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
2.1. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN

2.1.1. Definición del problema

La preservación y el cuidado del medioambiente se están perdiendo y puesto
como último plano en la comunidad.

2.1.2. Descripción del problema

He notado que la protección del medio ambiente es la regla fundamental que
debe cumplir todo ser vivo que permanece en el entorno natural; pues es el medio
en el que se establece, se desarrolla; se reproduce y muere. Al incumplir este
aspecto; la calidad de la naturaleza se ve comprometida, dirigiéndose hacia el
deterioro y a la disminución de sus bienes naturales.
Me doy cuenta que la protección del medio ambiente no es más que mantener
la visión de un entorno ideal, teniendo en cuenta todas las medidas y propuestas
que se deben hacer para conservar la vida humana, así como la vida de la flora y
la fauna, pues la protección abarca a todo lo que nos rodea desde el clima, hasta
las plantas, los animales e incluso los aspectos socioculturales que son parte de
todo nuestro ambiente.
Por su parte, son los recursos naturales, los principales patrimonios que todo
ecosistema contiene y que han persistido a lo largo de la existencia del planeta;
sirviendo así para cubrir nuestros requerimientos de alimentación, vivienda,
energía y también otros aspectos como vestidos y objetos de uso diario.
Debemos mantener una constante protección del medio ambiente; no solo
garantiza la larga vida para todas las especies que en él habitan, sino que también
asegura el bienestar de las generaciones futuras en cada una de ellas, por lo que se
hace interesante hacer de esto; un hábito que en lugar de deteriorar se traduzca en
mejorar las condiciones día a día. La protección de la naturaleza como un entorno
de vida para todos los seres vivos; significa mantener el máximo miramiento con
la vegetación, así como en la fauna y en todos los hábitats.
Me he dado cuenta que al cuidado del medio ambiente, se asocia lo que es la
responsabilidad ambiental, orientada directamente a asegurar de forma constante
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los provechos que la naturaleza nos ofrece; dentro de los que se incluyen los
bienes naturales, las especies animales; la flora y con ello la diversidad
paisajística.
Creo que es nuestra responsabilidad tener una máxima protección del medio
que nos rodea y los medios necesarios para preservarlo, es el objetivo final de
todos los días que nos enfrentamos ante situaciones que podrían deteriorarlo si se
hacen con frecuencia.
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2.1.3. Formulación gráfica del problema

Título: Experimenta, vive, vuela

Expresión: La obra me da a conocer desde su título una sensación de
femineidad, puedo connotar un ambiente fantástico, sobrenatural. Una mujer
totalmente compenetrada con la naturaleza dentro de un estilo surrealista. El
desnudo explicito expresa el estrecho vínculo con la sexualidad, determinación
y desenvolvimiento. Los hongos expresan las diferentes etapas, emociones,
sensaciones de nuestra vida que en diferentes momentos debemos enfrentar. La
conexión del ser humano con su interior.
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2.1.4. Formulación teórica del problema

Crear cuadros en técnica oleos sobre lienzos sobre la preservación y el
cuidado del medio ambiente, ya que en estos momentos se está perdiendo y puesto
como último plano en la comunidad. Sensibilizar a la población a implicarse,
cuidar, preservar y restablecer una relación positiva con el medio ambiente.

2.2. OBJETIVOS
2.2.1. Objetivo General
Realizar cuadros en técnica óleo sobre lienzo indagando sobre la preservación
y el cuidado del medioambiente y porque está en ultimo plano en nuestra
comunidad mostrando los cuadros en la galería Mariano Fuentes Lira de la
Universidad Nacional Diego Quispe Tito del Cusco, sensibilizando al espectador
y a la población a implicarse, cuidar, preservar y restablecer una relación positiva
con el medio ambiente

2.2.2. Objetivos Específicos

a) Objetivo Específico 1
Crear cuadros, en técnica al óleo sobre porque la preservación y el cuidado
del medioambiente se están perdiendo y puesto como último plano en la
comunidad.

b) Objetivo Específico 2
Exponer las a obras de arte en la galería Mariano Fuentes Lira de la
Universidad Nacional de Bellas Artes Diego Quispe Tito del Cusco

c) Objetivo Específico 3
Investigar, averiguar, pesquisar, sobre porque la preservación y el cuidado del
medioambiente se están perdiendo y puesto como último plano en la comunidad
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d) Objetivo Específico 4
Sensibilizar al espectador y a la población para que así pueda implicarse,
cuidar, preservar el lugar donde habita y restablecer una relación positiva con el
medio ambiente

2.3. JUSTIFICACIÓN
2.3.1. Justificación teórica
Es necesario crear consciencia ante la indiferencia de la población frente a la
contaminación ambiental, su conservación y su preservación.
2.3.2. Justificación metodológica
Es necesario para la investigación utilizar los siguientes métodos:
 El método iconográfico – iconológico (Observación – Introspección)
 El método semiológico. (Zeechetto) Semiótica de 3ra. generación

2.3.3. Justificación práctica

Es necesario crear Oleos sobre lienzos para poder demostrar la versatilidad de
la Pintura ante la preservación y cuidado del medioambiente

3. MARCO DE REFERENCIA
3.1. MARCO HISTÓRICO
Para poder realizar la investigación, se ha revisado información referente al
objetivo de estudio, y otras investigaciones realizadas hacia contaminación
ambiental, su conservación y su preservación:
3.1.1. Contextualización de la contaminación ambiental
Como nos dice Reigota (2009) que en el curso de los años 1960 y 1980 se
desarrolló una gran discusión acerca de cuál sería el mayor problema de la
educación ambiental, generando innumerables debates académicos y políticos a
este respecto. Pero durante este periodo, la discusión se centraba sobre todo en el
crecimiento de la población como el principal problema ambiental. Sin embargo,
en los países denominados en aquella época “países del Tercer Mundo” —países
poco industrializados, con gran densidad poblacional, pero con innegables,
notorios y grandes recursos naturales, aunque con bajo índice de escolaridad—
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surgieron algunos críticos, muchos de ellos intelectuales, investigadores e incluso

militantes, según los cuales el verdadero problema era la concentración de las
riquezas y, consecuentemente, el desenfrenado consumo de los recursos naturales
provocados por el sistema capitalista, y no por el crecimiento poblacional.
Leff (2001) hace referencia al hecho de que el excesivo consumo de los
recursos naturales permea el escenario de la problemática ambiental hasta
nuestros días, obligándonos a plantear el problema de la educación ambiental
dentro de este marco. Cuando se refiere a la educación ambiental, entendemos que
ésta se articula con otros campos de conocimiento, por lo que requiere de un
enfoque multireferencial y complejo; o dicho de otro modo, las nociones y
conocimientos sobre la educación ambiental proceden de múltiples áreas del
saber. Destaca particularmente la escuela, por tratarse de una institución dinámica
que contempla la articulación de los procesos cognitivos con los contextos
cotidianos de la vida, asumiendo de este modo un papel estratégico frente al
desafío de la educación ambiental.

3.1.2. Apuntes acerca del desarrollo sustentable en pro de la conservación de

la naturaleza
Como sostiene Kung (1998) el concepto de desarrollo sustentable fue
mencionado inicialmente en un documento elaborado en 1980 por la Unión
Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN). Un poco más tarde,
en 1986, se realizó la Conferencia de Ottawa, en Canadá, la cual fue patrocinada
por la International Union for Conservation of Nature (Unión Internacional para la
Conservación de la Naturaleza – UICN), por el Programa de la Naciones Unidas
para el Medio Ambiente (PNUMA) y por el Fondo Mundial para la Naturaleza
(WWF). En dicha conferencia se plantearon cinco cuestiones para ejemplificar
dicho concepto, a saber:
1. […] integración de la conservación y del desarrollo;
2. satisfacción de las necesidades humanas básicas;
3. logro de la equidad y de la justicia social;
4. mantenimiento de la integración ecológica. […]
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Otro documento importante que Kung nos da a conocer sobre la relevancia de

este tema es el Informe Brundtland, publicado por la Comisión Mundial del
Medio Ambiente del Desarrollo (CMMAD) en 1987, donde encontramos la
siguiente definición: […] “aquel desarrollo que atiende las necesidades del
presente sin comprometer la posibilidad de que las generaciones futuras atiendan
las suyas propias […]”
Apoyándose en esta definición del desarrollo sustentable, Sachs (1993) señala
cinco dimensiones de la sustentabilidad que son necesarias, a su parecer, para la
planeación del desarrollo:
1. Sustentabilidad social: con referencia a la consolidación de otro tipo de
desarrollo, orientado por una visión de lo que realmente debe ser una buena
sociedad. Se plantea que la civilización se construya con base en el ser, y no sólo
en el tener; y no sólo, superficialmente, buscando el tener más, sino también
procurando que exista mayor equidad en la distribución del tener.
2. Sustentabilidad económica: que se torna posible mediante una gestión más
eficaz de los recursos o, mejor dicho, mediante el control de un flujo regular de
inversiones públicas y privadas.
3. Sustentabilidad ecológica: que puede caracterizarse por la implementación
de algunas medidas de gran importancia: intensificación del uso de los recursos
potenciales con el menor índice posible de daños a los ecosistemas que sustentan
la vida; limitación del consumo de combustibles fósiles y de otros fácilmente
agotables o ambientalmente perjudiciales; reducción al mínimo de la
contaminación; definición de medidas para una eficiente protección del medio
ambiente.
4. Sustentabilidad espacial: orientada a lograr un equilibrio urbano-rural,
mediante una planificación más adecuada de la distribución territorial de los
asentamientos humanos y de las actividades económicas.
5. Sustentabilidad cultural: plasmando la búsqueda del eco desarrollo en una
serie de soluciones particulares para cada eco-sistema, como también para cada
cultura y, por lo tanto, para cada localidad particular.
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3.1.3. Historia de la conservación y preservación del medio ambiente

a) La práctica de la conservación medioambiental en las antiguas
civilizaciones
Realmente, la práctica de la conservación se desarrolló en las civilizaciones
más tempranas. La religión ha tenido parte de protagonismo. Tabúes religiosos
permitieron que determinadas especies animales y vegetales fueran protegidas.
Asimismo, las sanciones religiosas previnieron la destrucción de muchos bosques
y montañas sagradas. La Biblia está llena de referencias al uso de la tierra, y
formas de gobierno de los recursos que tenían funciones de conservación.
El uso de fertilizante orgánico para mantener la fertilidad de la tierra, se halla
entre la práctica de muchos pueblos primitivos, y ha tenido una larga historia en la
agricultura occidental. Civilizaciones tales como los Inca o los Phoenicians
desarrollaron sofisticadas técnicas de sostenimiento de tierras en laderas, y de
prevención de la erosión, haciendo más eficaz el uso del agua para riego. Las
primeras civilizaciones también mostraron evidencias de creación de reservas o
parques para proteger la fauna o áreas naturales.
La acumulación de la experiencia humana llevó a un incremento legítimo en la
práctica de los usos de la tierra. Evidencias que se hallan recogidos en escritos de
la agricultura romana y, más tarde, sobre las técnicas de riego de campos y
jardines desarrollados durante la cultura musulmana.

b) La visión de la naturaleza salvaje en los tiempos pre industriales

Los paisajes agrícolas preindustriales de Europa Occidental, Japón y China,
reflejan una gran habilidad en la conservación de recursos naturales. El regadío de
tierras en el valle del Nilo, o las fecundas producciones en tierras volcánicas del
sudeste asiático a lo largo de cientos de años, demuestran esa capacidad.
De todas formas, en los tiempos preindustriales la preocupación por la naturaleza
salvaje no estaba extendida, principalmente porque se observaba ésta como vasta
e inagotable. Esta visión era errónea porque los 500 millones de personas que
habitaban el mundo e 1600, no disponían de las fuentes de energía y maquinaria
para efectuar un gran cambio medioambiental.
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c) Las malas prácticas sobre el ambiente natural durante los

periodos de colonización
Comenzando con el viaje del descubrimiento en el siglo XV, se extendió la
influencia de la cultura europea por el mundo. Los europeos del siglo XVII se
equiparon con nuevas y poderosas tecnologías, y una creciente habilidad para
modificar grandes áreas de la tierra y dominar otros pueblos menos agresivos.
Durante esos periodos las actitudes de los exploradores y colonos se orientaron al
inmediato engrandecimiento personal, la productividad de las tierras colonizadas,
y una preocupación por extender las expectativas de sus propias vidas. La erosión
de las tierras y la destrucción de la vegetación natural y la fauna, acompañaron a
la colonización europea de las Américas, Australia y África. No obstante, durante
los primeros periodos se promovían ideas y prácticas sobre la conservación. La
conservación del bosque, por ejemplo, se desarrolló a principios del siglo XVII en
Inglaterra y Francia, en parte a causa de la desaparición de bosques naturales,
como resultado de la demanda creciente de madera para uso como combustible
industrial.

d) Las dramáticas consecuencias medioambientales por las

actividades agrícolas y cinegéticas del siglo XIX
Tan temprano como en el siglo XVIII, en América del Norte un hombre como
Tomás Jefferson ya tenía importantes ideas y preocupación por el desarrollo de la
fauna. El siglo XIX, de cualquier modo, dio testimonio de inusuales y severas
depredaciones medioambientales.
En Australia, por ejemplo, se permitió el aumento desmedido de las poblaciones
de ganado, más allá de lo que el forraje natural para su alimentación podía apoyar.
Aunque millones de animales murieron durante periodos de sequía, el proceso de
sobrecarga de los límites de la tierra se llevó a tal grado, que todavía en la
actualidad no se ha recobrado. En África del Sur fueron cazados muchos animales
hasta la extinción, y los mamíferos más grandes quedaron reducidos a muy pocos,
poniendo en peligro su supervivencia.
Pero en América del Norte el cambio era más dramático. Las grandes manadas de
animales que habitaban las llanuras y praderas, tales como bisontes, alces,
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antílopes y ciervos, desaparecieron o fueron reducidos a unos pocos a manos de

los cazadores. Igualmente, se exterminaron muchas aves y grandes rapaces, y
otros animales como variedades de oso pardo, puma y lobo llegaron a quedar
extintos.
Los fuegos amenazaron hermosos bosques en Nueva Inglaterra y las proximidades
de los Estados de los grandes lagos y el Sur. Muchos prados quedaron asolados, y
en áreas de California la vegetación nativa fue eliminada en la mayoría de
especies y reemplazada por otras de origen europeo y asiático. Plantas nativas y
especies animales quedaron erradicados y ocupados su hábitat por invasores
exóticos.
En contraste, grandes áreas de Europa y Asia quedaron mucho menos marcadas,
como resultado de haber persistido la orientación hacia la conservación y
utilización prudente de las tierras
Se podía predecir que los movimientos modernos de conservación tendrían sus
principios, no en las tierras del Viejo Mundo, sino en las áreas del Nuevo Mundo,
donde dentro de la memoria de una sola generación existía un extremo cambio en
el paisaje y la abundancia de la fauna. La reacción a la destrucción de los recursos
naturales en esos lugares precipitó la formación y crecimiento del movimiento de
conservación.
e) Los movimientos “conservacionistas” y “preservacionsitas”
En 1891 se proclamaron las primeras reservas de bosques en Estados Unidos,
precursores del sistema de bosques nacionales, en el área alrededor del parque
nacional de Yellowstone.
El movimiento de conservación que se produjo a nivel nacional les debe mucho al
Presidente Theodore Roosevelt y sus consejeros inmediatos. Gifford Pinchot fue
el primero en utilizar el término "conservación", tan común en el contexto
presente. Pinchot llegó a ser el jefe del programa de bosques nacionales, y junto
con Roosevelt defendieron la conservación pero con una utilidad adecuada "uso
sabio".
Pinchot y Roosevelt entraron en conflicto con representantes de otra escuela de
pensamiento llamados preservacionistas, y representados por John Muir, acerca de
la construcción de un dique en el Cañón del Río Tuolumne en el Parque Nacional
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de Yosemite, con objeto de proveer suministro de agua a San Francisco.

La filosofía de Roosevelt y Pinchot prevalecieron y se construyó el dique, pero las
ideas de Jhon Muir pervivieron con el prestigioso Sierra Club, de quien fue
fundador.
f) Aproximación internacional a los problemas medioambientales
En 1970 los problemas medioambientales habían llegado a ser de orden
internacional; se contaminaron seriamente los océanos y ningún país por si solo
podría controlar la situación. Los pesticidas y otras materias tóxicas se
extendieron por el aire y las corrientes de agua, causando daños irreversibles en
las regiones más recónditas.
Las necesidades de una proximidad internacional a los problemas de la
conservación, descubrió que muchas naciones no estaban preparadas para cubrir la
situación. La orientación sobre conservación apuntó a recomendaciones sobre
control y uso de materiales radiactivos, metales pesados y pesticidas tóxicos.
Paralelamente, se necesitaba dar fuerza internacional a las recomendaciones sobre
descargas de petróleo en el mar. La necesidad de regular la explotación de los
recursos marinos se reconocía ampliamente, pero esa regulación se consideraba
ineficaz si no se autorizaba una autoridad internacional.
En reconocimiento a todos estos problemas se tuvieron muchas conferencias
internacionales, nuevos tratados y convenciones, y frecuentemente se declaraba la
necesidad de regular sobre el ambiente a un nivel intergubernamental. La
Organización Mundial de la Salud y la Organización Meteorológica Mundial,
iniciaron un programa global para supervisar el nivel de polución. La
Organización educativa, Científica y Cultural de Naciones Unidas (UNESCO),
lanzó un programa científico dirigido hacia los problemas del "Hombre y
Biosfera", y se tuvo en Stockholm, en junio de 1972, una Conferencia
Internacional sobre problemas medioambientales. En la siguiente conferencia de
Naciones Unidas, la Asamblea General estableció un programa para el ambiente
(UNEP) con objeto de actuar en base a las recomendaciones de la reunión de
Stockholm. El UNEP inspeccionó muchos aspectos del medio ambiente mundial y
recursos naturales, y posteriormente publicó sus estudios en numerosos informes.
En 1980, la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza y Recursos
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Naturales, con el apoyo consolidado del UNEP, publicó una estrategia de

conservación a nivel mundial. Este documento que presentó un plan de actuación
mundial para el uso racional de los recursos, sirvió de base para muchos proyectos
de conservación nacionales. Pero muchos críticos temieron que hasta que las
naciones del mundo no recelaran de delegar su autoridad en las organizaciones
internacionales, así como apoyarlas financieramente, poco progreso podría
esperarse en la solución de los problemas globales. En tanto no existieran
condiciones para unas relaciones internacionales adecuadas en este ámbito, las
distintas naciones intentaban actuar con sus medios y dentro de sus propios límites
territoriales

3.1.4. Contaminación Ambiental en el Perú

Como sostiene Caicedo (2018) tenemos dos grande problemas de
contaminación en el Perú y son los que más afectan a nuestro país:
a) Deforestación
principales problemas que originan los cambios ambientales y
climáticos en el Perú la industria la minería, el uso indiscriminado
de agroquímicos, contaminación de las aguas subterráneas,
contaminación de aguas en la selva alta por las actividades de
producción de cocaína, derrames esporádicos de petróleo y de sales
y ciertos compuestos metálicos. la minería informal e ilegal
representa una alta taza de deterioro para el medio donde se
desarrolla dicha actividad, deterioro de la tierra, del agua y de las
personas que trabajan en ello. la industria pesquera, es grave por el
vertimiento de aguas de cola, de bombeo y soda cáustica
directamente al mar, por lo que se produce la alteración de las
aguas y la mortandad de las especies. (Caicedo, 2018, pág. 12)
b) Cambio Climático
Problemas ambientales en el Perú: principales problemas que
originan los cambios ambientales y climáticos en el Perú la
contaminación del agua. La contaminación del agua es un grave
problema, y se contamina por residuos tóxicos de las diferentes
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empresas industriales y mineras, también por la mala disposición

de los residuos sólidos en las ciudades.
La contaminación es uno de los problemas ambientales más
importantes que afectan a nuestro mundo y surge cuando se
produce un desequilibrio, como resultado de la adición de cualquier
sustancia al medio ambiente, en cantidad tal, que cause efectos
adversos en el hombre, en los animales, vegetales o materiales
expuestos a dosis que sobrepasen los niveles aceptables en la
naturaleza.
Las fuentes que generan contaminación de origen antropogénico
más importantes son: industriales (frigoríficos, mataderos y
curtiembres, actividad minera y petrolera), comerciales (envolturas
y empaques), agrícolas (agroquímicos), domiciliarias (envases,
pañales, restos de jardinería) y fuentes móviles (gases de
combustión de vehículos). Como fuente de emisión se entiende el
origen físico o geográfico donde se produce una liberación
contaminante al ambiente, ya sea al aire, al agua o al suelo.
Tradicionalmente el medio ambiente se ha dividido, para su estudio
y su interpretación, en esos tres componentes que son: aire, agua y
suelo; sin embargo, esta división es meramente teórica, ya que la
mayoría de los contaminantes interactúan con más de uno de los
elementos del ambiente. Casi el 95 por ciento de la deforestación
en Perú se debe a la tala y quema de bosques en una búsqueda de
suelos para la agricultura comercial y de subsistencia.
Perú, que tiene un nivel de deforestación histórica de un poco más
de 7 millones de hectáreas, viene implementando un plan de
mitigación para reducir el impacto de algunas actividades
económicas.
"Tenemos que ser muy cuidadosos en saber qué cosas es lo que
vamos a aceptar que signifique retiro de cobertura de bosques y qué
no"
El cambio climático se define como una modificación identificable
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y persistente del estado del clima por variabilidad natural o por

efecto de la actividad humana. En la actualidad se viene usando
este término para referirse al acelerado calentamiento que se viene
produciendo en la superficie terrestre como resultado de una mayor
acumulación
de Gases de Efecto Invernadero (GEI). (Caicedo, 2018, pág. 16)

3.2. MARCO TEÓRICO

3.2.1. PINTURA
3.2.1.1. Concepto
Para el concepto he investigado que la pintura está definida desde el tipo de
pigmento hasta las obras de arte en sí, en este caso nos apoyamos en Francisco
Pacheco, y en blogs de arte.
Pintura es arte que con variedad de líneas y colores representa
perfectamente a la vista, lo que ella puede percibir de los cuerpos.
La vista percibe de los cuerpos el tamaño, la proporción, la
distancia, los perfiles, los colores, sombras y luces. (Pacheco & De
La Roca y Delgado, 1871, pág. 1)
3.2.1.2. Técnica Óleo sobre Lienzo
Como sostiene Villaquirde (2004) el óleo, es la palabra que proveniente del
latín oleum (aceite), nos dice que es una técnica pictórica consistente en
mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de
origen vegetal. Por extensión, se denominan óleos a las pinturas ejecutadas
mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal,
madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre
lienzo o tabla. El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la
mezcla de colores.
Ha sido el soporte favorito desde el Renacimiento hasta nuestros días, por su
facilidad para el transporte y almacenaje y óptima conservación. La tela evita
las molestas y antiestéticas grietas que a menudo afloran en la madera debido
a oscilaciones térmicas o de humedad, y permite la realización de pinturas de
mayores dimensiones. Además, muchos artistas aprovechan la trama del tejido
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para crear efectos expresivos particulares. Los lienzos suelen exhibir un

aspecto más mate que la pintura sobre tabla, aunque muchas veces esto se
mitiga con la aplicación de barnices como acabado final. Las telas más
utilizadas para pintar son el lino, la arpillera y el algodón.
Los artistas venecianos de final del siglo XV fueron los primeros que
utilizaron el lienzo libre montado sobre un armazón. La tela alcanzó su
máximo esplendor como soporte en el siglo XIX con los impresionistas,
cuando se comenzó a extender la pintura al aire libre y se hicieron necesarios
soportes más ligeros y fáciles de transportar.
… sobre la tela en blanco dibuja el tema directamente con pincel y
pintura al óleo muy diluida en esencia de trementina. Sigue los
métodos de los grandes maestros, construye el tema con trazos y
tonos, resolviendo básicamente los efectos de luz y sombra. Y lo
hace con ese color violeta-azul-siena semejante a un color de
sombra neutro… (Parramon Vilasalo, 1998, pág. 162)
… tarda entre cinco y seis y hasta diez sesiones para pintar un
cuadro. Después de la segunda o tercera sesión cuando la capa de
pintura sea suficientemente gruesa, medio seca, pegajosa, Badia
Camps pinta en su estilo peculiar que el mismo describe diciendo:
“Para pintar a mi manera necesito una capa gruesa de pintura, un
lecho, un pan de pintura, sobre el cual pueda aplicar los colores
restregando el pincel, depositando la pintura, frotando y dejando el
color sobre el color anterior, seco o medio seco”… (Parramon
Vilasalo, 1998, pág. 164)

3.2.2. CONTAMINACION AMBIENTAL EN NUESTRO CONTEXTO

PERUANO
Para definir este concepto en un resumen general nos hemos apoyado en una
reconocida cadena de servicios informativos RPP, en este espacio que se le
dio a la protección del medio ambiente en el Perú nos da a conocer que cada
minuto se destruyen más de 15 hectáreas de bosques tropicales, o que más de
1700 toneladas de basura terminan en el océano diariamente, o peor aún, que
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cada minuto mueren en el mundo tres niños por beber agua en mal estado.
Cuidar y proteger el medio ambiente es tarea de todos en el mundo.
Desde hace varias décadas, nuestro país se encuentra en riesgo ante la
creciente urbanización, los proyectos de infraestructura vial y energética, las
actividades extractivas, la contaminación, el tráfico ilícito de especies y la
caza indiscriminada. Los países de todo el mundo comparten esta misma
crisis medio ambiental, sin embargo, el Perú es uno de los más vulnerables
ante los efectos del cambio climático.
El incremento de las emisiones de gases de efecto invernadero en la
atmósfera por las actividades humanas está provocando que la Tierra sufra de
un cambio climático, causando impactos abrumadores sobre la naturaleza y
los seres humanos. Por otro lado, la contaminación ambiental provoca
impactos negativos en los ecosistemas y genera diversas enfermedades,
alteraciones y la reducción de la esperanza de vida en millones de personas en
todo el mundo. La deforestación, la degradación del suelo y el consumo cada
vez más elevado de energía generan diversos impactos ambientales que
resultan preocupantes para el desarrollo humano de las próximas décadas.
Lamentablemente, esto ha ocasionado mayor escasez de agua, la extinción de
especies y pérdida de biodiversidad, la invasión y el tráfico ilegal de especies
y una alarmante y excesiva cantidad de residuos en las ciudades.
Es necesario apoyar a nuestro país a afrontar los retos ambientales y
energéticos a nivel nacional, regional y local a través de fortalecimiento
institucional, leyes y normativas destinadas a la conservación ambiental,
proyectos que incentiven el cuidado y protección de nuestra naturaleza, la
incidencia en políticas públicas y el intercambio de mejores prácticas
ambientales. Solo así podremos hacerle frente a los desafíos ambientales con
los que debemos enfrentarnos día a día.
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3.2.3. GENEROS ARTISTICOS

a) El Desnudo
Para este concepto nos hemos apoyado en diferentes blogs de arte y de la
reconocida escritora de arte Diana Newall: El desnudo es un género artístico que
consiste en la representación en diversos medios artísticos: pintura, escultura o,
más recientemente, cine y fotografía— del cuerpo humano desnudo. Es
considerado una de las clasificaciones académicas de las obras de arte. La
desnudez en el arte ha reflejado por lo general los estándares sociales para la
estética y la moralidad de la época en que se realizó la obra. Muchas culturas
toleran la desnudez en el arte en mayor medida que la desnudez en la vida real,
con diferentes parámetros sobre qué es aceptable: por ejemplo, aun en un museo
en el cual se muestran obras con desnudos, en general no se acepta la desnudez
del visitante. Como género, el desnudo resulta un tema complejo de abordar por
sus múltiples variantes, tanto formales como estéticas e iconográficas, y hay
historiadores del arte que lo consideran el tema más importante de la historia del
arte occidental.

Aunque se suele asociar al erotismo, el desnudo puede tener diversas

interpretaciones y significados, desde la mitología hasta la religión, pasando por el
estudio anatómico, o bien como representación de la belleza e ideal estético de
perfección, como en la Antigua Grecia. El arte ha sido desde siempre una
representación del mundo y el ser humano, un reflejo de la vida. Por ello, el
desnudo no ha dejado de estar presente en el arte, sobre todo en épocas anteriores
a la invención de procedimientos técnicos para captar imágenes del natural
(fotografía, cine)

Desnudo: el desnudo no representa simplemente el cuerpo, sino

que también lo relaciona por analogía con todas las estructuras que
se han convertido en parte de nuestra experiencia imaginativo. Más
recientemente el estudio del desnudo se ha centrado en la relación
entre su forma y el espectador de la obra, y en el debate sobre
relaciones de género y poder. (Newall, 2010, pág. 20)
 21

Que significa el termino desnudo? La definición del desnudo como

forma humana natural y el desnudo como representación de dicha
forma se halla en que el primero consiste en el simple hecho de no
llevar ropa, mientras que en el segundo el cuerpo humano se
muestra para agradar al observador, por lo general masculino
… a partir del siglo XV, empezaron a surgir desnudos de la diosa
romana Venus, como manifestación del cuerpo femenino destinada
a dar placer a mecenas. El observador se convirtió en voyeur, pues
la sexualidad y el erotismo de esas imágenes estaban implícito en
ellas. (Newall, 2010, pág. 21)

b) Retrato
El dibujo artístico presenta diversas modalidades, de ellas la más importante son:
el dibujo de apuntes, bocetos, estudios, caricaturas y dibujos humorísticos,
academias y estarcidos.
El retrato, genero pictórica, se cultivó desde muy antiguo, no obstante, en su
modalidad de dibujo, puede presentar una gran personalidad según nos lo
demuestren las relaciones hechas por aquellos artistas que ya desde el
Renacimiento lo cultivaron. Esta modalidad fue continuada y revalorizada por
nuestros contemporáneos en múltiples variantes y estilos. Puede decirse que hay
tantos estilos como artistas, y que desde un tratamiento recio y vigoroso a otro
blando y suave, todos se prestan a tendencias sin número. Tomando una historia
de arte puede observarse que diferentes artistas, de épocas distintas, responden
cada uno por si a estilos y técnicas propias: Leonardo, Miguel Ángel, Velázquez,
Holbein, Goya, Casas, Toulouse- Lautrec, Matisse, Modigliani, Zuolaga…
¿Y entonces…? Puede que se pregunte usted con asombro o desorientación.
No se preocupe, esas tendencias que ellos siguieron son simplemente eso,
tendencias motivadas por su personalidad creadora o su genio artístico; en
definitiva ellos hubieron de pasar por unas exigencias previas, por unas leyes a las
que la pintura está sujeta.
Nuestro gran Historiador del Arte Español, don Manuel Gómez Moreno ha
dicho: “No olvides que tú podrás sentirte genial, pero no evadirte de hacer pintura,
 22

y ello sobre dibujo, aunque lo desdeñes”. Y esto es precisamente lo que ocurre:

“Se pinta como se dibuja” y antes de hacer un retrato o cualquier otro tema
pictórico hay que saber dibujar. Todo artista plástico, escultor, pintor o dibujante,
está sometido a esta constante y aquellas exigencias que el dibujo impone, para
que pueda admirarse como obra bella.
La genialidad, el estilo, su arte, el artista los podrá desarrollar, pero no antes
de pasar por la prueba del dibujo artístico (motivo de nuestras enseñanzas). El
dibujo artístico, y de aquí que también lo sea el retrato, puede aprenderse en lo
que hay de académico; la genialidad no puede enseñarse ya que forma parte
integrante de la esencia del individuo y solo a él le pertenece; aquí el artista es
quien tiene la palabra, pero antes, son cientos de dibujos los que ha de desechar
como malos; es el precio que hay que pagar para obtener una personalidad y estilo
propio.
Borrar, corregir, desechar, estudiar en sus errores este es su camino y el que le
dará la formación definitiva y personal.
MODOS DE REPRESENTARLO Y MATERIALES A EMPLEAR
La figura humana en el retrato ofrece gran variedad en su realización; puede
expresarse a base de busto; de la cabeza solamente; con las manos o sin ellas; de
cuerpo entero, erectos, sedentes e incluso ecuestres; los hay de perfil, de frente, de
tres cuartos; otros, con fondos de interiores, exteriores, o sin fondo; de un solo
personaje o de varios asociado es decir, simples o colectivos; etc.
Estos retratos prescindiendo de aquellos que se pintan al oleo y pastel, se
dibujan en papel tipo Canson o similar; tipo ingres, etc.; con lápiz de grafito
fundiendo los tonos y sacando claros y blancos con la goma; coloreando con el
pastel siempre fundiéndolos, el rojo de los labios y el rosa de las mejillas; o bien,
con carboncillo, lápiz compuesto, barra de negro, sepia, difuminando sobre
papeles con matices grises, con carbón o barra, dando claros con tiza.
 ¿Qué es un retrato?
Por retrato artístico se entiende aquel dibujo o pintura cuyo principal tema es
la figura humana.
Los elementos empleados son: línea, sombras, y en alguna ocasiones colores.
 23

Las líneas poseen un valor de orden constructivo en otros, expresivo. Las

sombras determinan por contraste con la luz, el claro-oscuro, factor esencial ya
que es base de la entonación. El color se emplea ocasionalmente y en
circunstancias especiales, siendo en gama de colores ilimitada.

c) El Paisaje
El paisaje refleja nuestra relación con la tierra, la naturaleza y el
espacio. En una pintura de paisaje, la vista que aparece ante
nuestros ojos puede esconder una historia o un significado más
profundo. En las academias, el paisaje era uno de los géneros
menos valorados, y son numerosos los ejemplos de pinturas en las
que el paisaje tenía un papel secundario, a partir del siglo XVII, sin
embargo, su popularidad aumento, pues empezó a utilizarse para
reflejar una mirada ideal del mundo, aunque también aumentaron
los paisajes reales que mostraban los lugares donde la gente vivía y
trabajaba. Un paisaje no siempre se reduce a un simple telón de
fondo de la “acción principal” de un cuadro. A menudo, su papel es
fundamental para descifrar el mensaje de una pintura, identificar
determinado contexto o mostrar la visión de la naturaleza artística.
(Newall, 2010, pág. 117)
o Composición del paisaje
El formato del paisaje, donde la anchura del lienzo es mayor que la
altura, posee una serie de elementos característicos. Por ejemplo, la
escena está dividida por el horizonte, donde se encuentra el cielo y
la tierra o el mar, y su posición es importante para determinar la
impresión que debe producir la escena. Un cielo y una tierra
igualmente ebrilibrados, como en Paisaje con Orfeo y Euridice…
(Newall, 2010, pág. 119)
 24

d) Pintura de Genero

Hemos tomado las descripciones del libro de Diana Newall (2010) en el cual nos
da a entender que la pintura de género, es un tipo de obra artística, principalmente
pictórica, en la que se representan escenas cotidianas en interiores o exteriores.
Algunos autores las mencionan como precedente del Realismo y espejo del
costumbrismo generado por el Romanticismo a partir del siglo XIX.
El origen del término se encuentra en Diderot, que en sus Essais sur la peinture
(1766) calificó de genre la pintura de paisajes, bodegones y escenas de la vida
cotidiana. Poco más tarde se extendió y generalizó con Quatremère de Quincy,
quien reservó el concepto peinture de genre para las escenas de la vida cotidiana.

Escenas de la vida cotidiana, representar la vida tal como es,

explora cuestiones sociales, temas políticos, representar a la gente
en tiempo de ocio o para observar al lado más sórdido de la
realidad. Valores estéticos: contemporáneos, representar la vida tal
y como es, era. Taxonomía: explorar cuestiones sociales, temas
políticos, representar la gente en tiempo de ocio, para observar al
lado más sórdido de la realidad. (Newall, 2010, pág. 137)

3.2.4. GENEROS ARTISTICOS CONTEMPORANEOS

En esta clasificación de géneros contemporáneos me apoye en el libro de
Diana Newall (2010) – Apreciar el arte
a) Géneros Oníricos
Dadaísmo y surrealismo: El dadaísmo y el surrealismo discurrían en
paralelo a la actividad de los artistas abstractos durante la primera mitad
del siglo XX. En sus obras exploraron lo irracional y subvirtieron las ideas
convencionales de representación como respuesta a las agitaciones
sociales y políticas del período.
El erotismo surrealista.- El surrealismo en su vertiente más onírica lleva
siempre una cierta carga erótica, unas veces oculta en formas irreales o
fálicas y otras expuestas a través del desnudo.
 25

b) Pintura Figurativa
Imagen bidimensional, valores estéticos: se centra el colores, tonos líneas
y formas, cubismo, abstracción pura (relaciones estéticas, las formas y la
yuxtaposición de colores.
Taxonomía.- geométricos, no geométricos
c) Arte conceptual “Readymades”
El termino expresaba el rechazo a las limitaciones del concepto de arte y
las ideas preconcebidas sobre lo pictórico, la innovación de Duchamp
alineo el concepto hacia la práctica de un arte subversivo y basado en el
objeto. “La idea que tiene el artista es lo más elevado” Valores estéticos:
TAXONOMIA: Pintura conceptual. Características: idea.

3.2.5. ESTETICA
Para estos términos generales sobre estética me he apoyado en el autor
Andrew Loomis (1960) y Jose M. Parramon (1998):
3.2.5.1. Dimensión compositiva
Crea una relación con el mundo real, genera participación espontanea,
explorar el gusto, imaginación y manifestación del arte, generar un clima de
armonía.
3.2.5.1.1. Proporción
3.2.5.1.1.1.Proporción canónica
El canon, palabra que proviene del griego Χανων, regla, es un concepto
que se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano y
se refiere a las relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura
3.2.5.1.1.2.Equilibrio
El equilibrio es otro elemento que contribuye en gran medida a dar una
impresión estética. Dependiendo de que los diferentes elementos de una
composición se encuentren en equilibrio o no entre sí, nos proporcionará
una sensación de agrado o disgusto.
Una vez más la resonancia crea en nosotros a través de una suerte de
mimetismos actitudes que el conjunto observado manifiesta. La
observación nos lleva a deducir, que la satisfacción estética parece
 26

manifestarse en el hombre, más ante el equilibrio dinámico que frente al

equilibrio estático.
3.2.5.1.2. Perspectiva
Manera de representar uno o varios objetos en una superficie plana, que da
idea de la posición, volumen y situación que ocupan en el espacio con
respecto al ojo del observador.
"la perspectiva supone la contemplación del mundo desde un solo punto de
vista, desde un ojo único que abarca todo el panorama; el iluminador logra
auténticos efectos de buena perspectiva en la representación de diferentes
objetos, o espacios.
…pero hay una relación definitiva en porque todo lo que dibujais
está en relación con un horizonte y con los puntos de fuga, aunque
no siempre es necesario marcarlos en el dibujo… (Loomis, 1960,
pág. 29)
3.2.5.1.3. Morfología
3.2.5.1.3.1.Iluminación
Cuando contemplamos cualquier escena real, observamos una iluminación
determinada; esto es así porque si no, veríamos sólo oscuridad y negrura.
Pero la iluminación puede revestir infinitas formas diferenciadas que
indefectiblemente condicionan el resultado final de la escena representada
y, por tanto, nuestra percepción de la misma. En una primera gran división
podemos clasificar la luz en un cuadro como luz natural o artificial. La
primera reproduce lo más fielmente posible las condiciones reales de la luz
solar.
…para hallar los planos de un objeto hay que observar los distintos
ángulos que va tomando la superficie de la forma, y registrar los
distintos tonos y valores producidos por esa variación de los
ángulos ante la luz… (Loomis, 1960, pág. 89)
3.2.5.1.4. Armonía
La armonía cromática, o armonía de los colores, es concebida hoy, sobre
todo en los ámbitos pictóricos y en los de la iconolingüística, como el
conjunto de técnicas que se aplica a la creación de un color para lograr
 27

cierto equilibrio. En la interacción de los colores que lo componen.

Asimismo se denomina así al efecto estético de calma que ese equilibrio
produce en el espectador. Suelen emplearse también las designaciones
armonía del color y armonía del colorido.
Dicho conjunto de técnicas ha venido evolucionando paralelamente al
desarrollo de la pintura y las artes relacionadas con ella, desde la
Antigüedad griega, hasta alcanzar su actual conceptualización en la
perspectiva iconolingüística de los distintos ámbitos de las artes visuales y
del diseño. La tradición de la Armonía cromática ha implicado una
incorporación sucesiva de conceptos, entre los que destacan: el ajuste
cromático, la complementariedad, la extensión cromática, el acorde
cromático y la coloración acorde.
3.2.5.1.5. Color
El color puede aplicarse de forma homogénea por toda la superficie que
ocupa (colores planos), que incluso puede delimitarse en planos separados
por nítidas líneas; o bien puede degradarse y difuminarse (sfumato) en los
contornos, con variaciones de saturación, tono u oscuridad, y luminosidad,
creando sensación de volumen (colores modulados).
En la pintura figurativa es esencial la identificación de las superficies con
un cuerpo real, para lo que el empleo del color proporciona casos
característicos: carnación, pelaje, plumaje, ropaje, follaje, celaje y distintos
tipos de paisajes, entre los que las superficies acuáticas son un desafío al
virtuosismo de los pintores.
La utilización de los "no colores", el blanco y el negro, y el contraste y
gradación de cualquier otro entre ellos (clarooscuro) son también retos
para la maestría que no se establecieron con precisión hasta la
conformación de la pintura académica en los siglos XVII y XVIII. Otras
formas de modulado del color, conservando su luminosidad, se obtuvieron
desde el último cuarto del siglo XIX con el impresionismo, a través de los
colores análogos y los colores complementarios.
Los colores al óleo se dividen, el blancos, amarillos, rojos, verdes,
azules, pardos, y negros. (Parramon Vilasalo, 1998, pág. 75)
 28

3.2.5.1.6. Ritmo
Se define el ritmo como un flujo de movimiento, generado por la
repetición de elementos visuales iguales o diferentes. Dicho de otro modo,
una repetición continua de líneas genera un ritmo lineal, que dirige la
mirada en una dirección. Tipos de ritmos visuales: Una repetición de
formas genera un ritmo formal, donde las formas que ocupan el espacio
marcan el ritmo visual. Una repetición de colores genera un ritmo
cromático, donde la vista es llamada hacia los diferentes puntos donde los
colores se repiten y llaman más la atención. Y por último tenemos una
repetición de luces/sombras, que generan un ritmo lumínico (tengan
formas y colores diversos, los tonos marcan el ritmo de luces y sombras).
Además, el orden en el que los elementos visuales sean ordenados marcará
la velocidad o intensidad del ritmo que representa.

3.3. MARCO CONCEPTUAL

CONSERVACIONISTA.- Que tiende a conservar alguna cosa o situación
determinada, especialmente el medio ambiente.
PRESERVACIONISTA.- La actitud de preservar la ecología de manera cierta
es cada vez más valorada por la sociedad.
CAMBIO CLIMATICO.- Se llama cambio climático a la variación global del
clima de la Tierra. Es debido a causas naturales y también a la acción del hombre
y se producen a muy diversas escalas de tiempo y sobre todos los parámetros
climáticos: temperatura, precipitaciones, nubosidad, etc
K’AIRA.- rana.
 29

4. VIABILIDAD
Contexto y tiempo: el proyecto es viable en la ciudad del Cusco
porque hay disponibilidad de información y será una investigación de gabinete
y se realizará en el transcurso del presente año y el siguiente (2018 y 2019).
Recursos Técnicos: Se dispone de recursos técnicos, para la creación
de los 8 cuadros.
Recursos Materiales: Se cuenta con la financiación para el proyecto
con recursos propios.

5. DEFICIENCIAS EN EL CONOCIMIENTO DEL PROBLEMA

5.1. CONTRIBUCIÓN AL CONTEXTO SOCIAL
La investigación contribuirá a la sociedad sensibilizando al espectador y a la
población a implicarse, cuidar, preservar y restablecer una relación positiva con el
medio ambiente. Para que despierte conciencia ambiental y así poder ganar la
batalla que está degradando tanto nuestro planeta, nuestra casa común, y para ello
resulta fundamental educar y enseñar, mostrando lo que sucede en la realidad de
los hechos para que todos podamos tomar decisiones claras y concretas,
tendientes a mejorar la calidad de vida del planeta y de la humanidad. Trato de dar
a conocer a la sociedad acerca de lo importante que es accionar una defensa del
medioambiente y de nuestra salud, finalmente destinataria de la calidad de aire,
agua, disposición de recursos naturales, etc., además de mínimamente pensar en
cómo vivimos, y cómo deberíamos vivir en lo sucesivo, para hacerlo
responsablemente y de la manera más sustentable posible.
Debemos imperiosa y urgentemente tomar conciencia porque mirar
aisladamente y de tanto en tanto estos temas y preocuparnos, pero luego sufrir de
“amnesia ambiental” y seguir como si nada hubiese paso un fuere a pasar, no nos
exime de culpa ni de responsabilidad como habitantes de este planeta.
Necesitamos involucrarnos de forma tal que podamos entender la relación directa
que existe entre nuestras acciones diarias y estos acontecimientos dañinos.
Para ello, tenemos que asumir como un “deber ciudadano” la obligación
natural de vivir responsablemente, haciendo uso de los beneficios que la madre
 30

tierra nos da, sin que ello permita un abuso. Con tomar “conciencia ambiental”,
ya habremos dado un paso importante.
Por algo el derecho al ambiente es considerado un derecho humano
fundamental, como la salud y la vida. Empezar por casa es un buen paso. Luego,
estaremos más enfocados a exigir a los gobiernos que hagan su parte, la más
importante. Pero nada de ello llega, sin previamente conocer, aprender a querer y
cuidar, a partir de la conciencia ambiental.

5.2. CONTRIBUCIÓN AL CONOCIMIENTO ARTÍSTICO

Mediante mis obras de arte manifiesto mi punto de vista acerca de un
problema que abarca a toda la población, desde el ciudadano común hasta los
rangos más altos de la política. Esta investigación contribuirá mostrando que la
pintura ofrece muchas posibilidades para concientizar al espectador a través de sus
técnicas.
Esta investigación contribuirá al arte de la pintura en el cusco. Porque no
existen referencias de alguna exposición local en la que se haya utilizado la
pintura en técnica mixta y dibujo para la producción artística.
Esta investigación contribuirá al arte de la pintura, porque en la región no se
ha realizado investigación con relación a violencia de género en la técnica mixta,
siendo novedoso para el público espectador.

6. DISEÑO Y METODOLOGÍA
6.1. DISEÑO DE INVESTIGACIÓN
6.1.1. Procesos creativos por expresión.
En este proceso es cuando el investigador obtiene la información del mundo
real y subjetivo para la creación de su obra plastica

6.2. TIPO DE INVESTIGACIÓN

Descriptivo, interpretativo y explicativo en procesos creativos

Son niveles enlazados en una investigación para procesos creativos por

apreciación o expresión en el arte.

Su diagrama es el siguiente:
 31

OA
OSE
OA = Objeto estético (Obra de Arte)

O = Información objetiva de la obra de arte, que recogemos de manera

descriptiva.

S = Información subjetiva que recogemos a manera de interpretación de la obra

de arte.

E = La explicación que se tiene para la descripción e interpretación de la obra de

arte.

6.3. METODOLOGÍA
Los métodos para la investigación en procesos creativos son:

En el nivel descriptivo: La observación

En el nivel interpretativo: El análisis introspectivo

En el nivel explicativo: La deducción

 32

7. BOCETOS PREVIOS Y FUENTES NARRATIVAS

7.1. BOCETOS PREVIOS

Cuadro 1 Boceto 2
Experimenta, Vive, Vuela A lo largo de misma
 33

Boceto 3 Boceto 4
Empieza el gran viaje Florece
 34

Boceto 5 Boceto 6
K’aira Impregnado en ti

Boceto 7 Boceto 8
Fuerte como una luz Atardecer
 35

7.2. FUENTES NARRATIVAS

https://www.google.com.pe/search?biw=1366&bih=651&tbm=isch&sa=1&ei
=JylGW6GGK-
aO5wL7pKbwAg&q=naturaleza+y+su+coneccion+con+la+mujer&oq=naturaleza
+y+su+coneccion+con+la+mujer

8. CRONOGRAMA

TIEMPO

Noviembre
Setiembre

Diciembre
ETAPAS O ACTIVIDADES

Octubre

Febrero
Agosto

Agosto
Marzo
Enerp

Mayo
Junio
Abril
Julio

julio
Elaboración del Proyecto de Investigación
Aprobación del Proyecto.
Elaboración del Marco Referencial.
Preparación de las Obras de Arte.
Exposición de las OA.
Elaboración del informe curatorial.
Aplicación de los instrumentos.
Análisis de la Información.
Redacción del informe de investigación.
Presentación del informe de investigación.
Sustentación del informe de investigación.
 36

9. PRESUPUESTO

Presupuesto producción artística: Dibujo y Pintura

Elemento Unid Cant Pr. Unit. Pr. Total Acumulado
A. COSTOS DE PRODUCCIÓN
A.1. Costos de materia prima
Bastidores unidad 9 60.00 540.00
Marcos unidad 8 70.00 560.00
Telas metro 15 10.00 150.00
Clavos kilo 1 6.00 6.00
Pintura al óleo Tubo 30 30.00 900.00
Laca Lata 1 55.00 55.00
Barniz Lata 1 35.00 35.00
Pegamento Kilo 0.25 12.00 3.00
Papel Hoja 0.30 15.00 4.50 2,253.50
A.2. Costos de mano de obra
Honorarios Ayudantes Contrato 3 900.00 2,700.00 2,700.00
A.3. Costos indirectos de fabricación
Honorario Modelos Contrato 2 600.00 1,200.00
Materiales Indirectos
Solventes Frasco 6 6.00 36.00
Espátulas Unidad 2 25.00 50.00
Pinceles Unidad 20 15.00 300.00
Brochas Unidad 2 6.00 12.00
Lápices Unidad 1 2.00 2.00
Plumas metálicas Unidad - 1,600.00
B. COSTOS DE EXPOSICIÓN O VENTA
Catálogos Millar 0.50 2,500.00 1,250.00
Invitaciones Ciento 0.80 150.00 120.00
Gigantografías Unidad 3 55.00 165.00
Vinos Caja 0.50 25.00 12.50
Bocaditos Ciento 3 15.00 45.00
Honorarios Mozos Contrato 3 50.00 150.00
Alquiler equipo de sonido Hora 2 150.00 300.00
Alquiler de Iluminación Día 15 30.00 450.00
Alquiler de Galería Día 15 100.00 1,500.00
Publicidad, radio, televisión Contratos - 300.00 300.00
Fotografía y Filmación. Contratos - 350.00 350.00 4,642.50
 37

C: Costos de Administración
Honorarios digitador Página 180 1.20 216.00
Fotocopias unidad 1000 0.80 800.00
Anillados unidad 6 2.50 15.00
Empastados unidad 5 50.00 250.00
Transporte Acumulado 90.00 90.00
Útiles de escritorio Acumulado 55.00 55.00
Telefonía Acumulado 30.00 30.00
Seguros Contrato -
Seguridad Día 1 40.00 40.00
Papel Millar 2 22.00 44.00
Tóner Unidad 2 225.00 450.00
Memoria USB Unidad 2 25.00 50.00
Productos de limpieza Acumulado 200.00 200.00
Refrigerios Acumulado 350.00 350.00 2,590.00
TOTAL 13,786.00
 38

10. LISTA DE REFERENTES

10.1. Referencia bibliográfica.
Artero, R. M. (2004). El retrato del sujeto en el retrato. Barcelona, España:
Editoriales de intervenciones culturales. Recuperado el 16 de 06 de 2018
Caicedo, Z. (25 de 05 de 2018). Prezi. Obtenido de Prezi Inc.:
https://prezi.com/jajlpc27nia2/problemas-ambientales-en-el-peru-
principales-problemas-que/
Carvaloh, I. C. (2008). Educacion ambiental; La formacion del sujeto ecologico
(4ta ed., Vol. I). Sau Paulo, Brazil: Cortez.
Loomis, A. (1960). Dibujo de Exito (Version Castellana ed.). (R. J. Walsh, Trad.)
Buenos Aires, Argentina: Sebastian de Amorrortu e hijos S.A.
Newall, D. (2010). Apreciar el Arte (1ra ed.). (C. Rodriguez Fischer, Ed., & M.
Verdaguer Mata, Trad.) Barcelona, España: Blume. Recuperado el 15 de
06 de 2018
Pacheco, F., & De La Roca y Delgado, M. (1871). Arte de la Pintura. Madrid,
España: J. Cruzado. Recuperado el 05 de 07 de 2018
Parramon Vilasalo, J. M. (1998). El gran Libro del Oleo (XIV ed.). (F. Canan ,
Ed.) Barcelona , España: Parramon Ediciones S.A. Recuperado el 0705 de
2018
Vasari, G. (2011). Las vidas de los mas excelentes arquitectos, pintores y
escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos. Madrid,
España. Obtenido de https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_óleo
Villarquide Jevenois, A. (2004). Pintura sobre Tela: Vol. I; Histografia, tecnica y
Materiales (Vol. I). España : San Sebastian; Nerea, D.L .
 39

11. APÉNDICES
11.1. Apendice A
PROYECTO CURATORIAL Y GUION MUSEOGRÁFICO
11.1.1. PROYECTO CURATORIAL
A) Planteamiento del proyecto:
Identificación del Proyecto:

Creación de cuadros en óleo sobre lienzo para motivar a la población a

implicarse, cuidar, preservar y restablecer una relación con la naturaleza e
investigar sobre la contaminación ambiental, exponer las obras de arte en la galería
Mariano Fuentes Lira, sensibilizar, concienciar al espectador sobre la
contaminación ambiental y sus objetivos para la sensibilización de la población a
través de la conservación y preservación de: Blanca Patricia Molina Banegas,
egresada (graduada, titulada como licenciada en Dibujo y Pintura) de la Escuela
Superior Autónoma de Bellas Artes Cusco de la facultad de artes plásticas en la
especialidad de dibujo y pintura con DNI 47269370, dirección actual Calle
Bellavista #180 - Santiago, con teléfono 933339696, exposiciones realizadas en
Arequipa grupal.

Definición del proyecto:

Este proyecto titulado la creación de cuadros en óleo sobre lienzo para

motivar a la población a implicarse, cuidar, preservar y restablecer una relación
con la naturaleza, que contara de 8 cuadros pictóricos que se expondrán en la sala
Mariano Fuentes Lira, los cuales tendrán un orden que determinaran por el
mensaje que cada obra expresa también, expresaran el lado más bello de la
naturaleza ayudando así a construir un lado cultural más sensible.
Estés proyecto tiene como objetivo llegar a todo el público y que cada uno de
ellos pueda sensibilizarse con alguno de estos 8 cuadros así mismo también se
requiere que cada persona interactúe con la obra de arte que pueda ingresar a un
estado de conciencia en el que pueda reflexionar y tomar en cuenta los valores que
se exponen.
 40

Justificación del Proyecto

Este proyecto tiene una meta de poder hacer ver a la sociedad algunas faltas y
carencias que tenemos hacia nuestra propia casa que es el medio ambiente, el
ambiente donde crecemos y nos desenvolvemos y el abuso que se ocasiona en
contra de él.
Mi trabajo de investigación pretende sensibilizar, concientizar al público
sobre la contaminación ambiental que en nuestra época es vital importancia,
debido a que los recursos que nos brinda la naturaleza se han ido deteriorando por
la mano del hombre. Y así poder ayudar al espectador a poner un granito de arena
en esta noble tarea poniendo especial cuidado en cosas sencillas, como el
reciclaje, el menor uso de plásticos y ahorrar el consumo de luz, tareas sencillas
que se pueden aplicar en la comodidad de su hogar.

Objetivos del proyecto:

Crear cuadros para motivar a la población a implicarse, cuidar, preservar y

restablecer una relación con la naturaleza porque el poblador no se involucra en el
problema de la contaminación para concienciar sobre esta prioridad social.
Investigar sobre la conservación y preservación puesto que el poblador no se
involucra en el problema social.
Exponer en la galería Mariano Fuentes Lira de la Escuela Superior Autónoma
de Bellas Artes Cusco las expresiones Plásticas.
Sensibilizar al espectador sobre la conservación y preservación del medio
ambiente como problema social.
METAS
 Se realizará una exposición de 8 cuadros al óleo sobre lienzo.
 Se ofrecerá un taller de sensibilización sobre el tema a los espectadores.
 Se espera la participación de 30 personas para el taller.
 Se expondrá como examen de grado la producción expuesta.
 41

Cronograma de la exposición.
Actividad Duración Del Al
Montaje 1 día 01 de Abril
Exposición 15 días 02 de Abril 17 de Abril
Desmontaje 1 día 18 de Abril
.
Presupuesto de la Exposición.

PRESUPUESTO de la Exposición Importe

Mano de obra 300
Materiales
Pintura 200
Soportes 400
Iluminación 200
Vitrina ---
Pendón 80
Catálogos 900
Publicidad 200
Tarjetas de Invitación 120
Vinilos 50
Otros gastos:
Transporte 100
Alimentación 250
Total 2800

11.1.2. GUION MUSEOGRÁFICO

Componentes del proyecto:

Componente 1:
Exposición de cuadros.

 Tipo de exposición:
Temporal.

 Contenedor
Se expondrá en la Galería Mariano Fuentes Lira de la Universidad Diego Quispe
Tito del Cusco

 Tipos de espacio de la exposición

Abierto

 Recorrido
Lineal por mensaje de la obra.
 42

 Iluminación
La luz será de preferencia luces LED en caso de las obras de arte más grande
serán 2 foco led que alumbren la obra.

 Dispositivos, color y apoyos museográficos

 Vitrinas
No se utilizarán ningún tipo de vitrinas,

 Color (Sala de exposición)

La galería no será modificada en su color actual.

Apoyos
 Pendón exterior.
Sala
Expositor
Título
Fecha
 Señalizaciones interiores.
Las de ley
 Texto o panel de presentación.
Esta exposición titulada “La Naturaleza y su conexión única con la Mujer” trata
desde un punto de vista femenino, partiendo de la idea que las mujeres
experimentan su entorno natural e interactúan con este de manera distinta a los
hombres. Las mujeres son llevadas por su instinto maternal y tienen el deseo de
proteger y preservar el medio ambiente, para su descendencia. Inclinadas siempre
a mantener una conexión con la tierra.
 43

 Ficha técnica de la obra.

Cuadro 1
Título : “Experimenta, Vive, Vuela¨”
Autor : Blanca Patricia Molina Banegas
Técnica : Óleo sobre lienzo
Dimensiones : 1.20 m x 1.00 m
Año : 2015

Cuadro 2
Título : “A lo largo de ti misma”
Autor : Blanca Ptaricia Molina Bnaegas
Técnica : Óleo sobre lienzo
Dimensiones : 1.20 m x 1.00 m
Año : 2018

Cuadro 3
Título : “Empieza el gran viaje”
Autor : Blanca Patricia Molina Banegas
Técnica : Óleo sobre lienzo
Dimensiones : 1.30 m x 0.60 m
Año : 2017

Cuadro 4
Título : “Florece”
Autor : Blanca Patricia Molina Banegas
Técnica : Óleo sobre lienzo
Dimensiones : 1.20 m x 1.00 m
Año : 2016
 44

Cuadro 5
Título : “K’aira”
Autor : Blanca Patricia Molina Banegas
Técnica : Oleo sobre lienzo
Dimensiones : 1.20 m x 1.00 m
Año : 2018

Cuadro 6
Título : “Impregnado en ti”
Autor : Blanca Patricia Molina Banegas
Técnica : Óleo sobre lienzo
Dimensiones : 1.20 m x 1.00 m
Año : 2018

Cuadro 7
Título : “Fuerte como una luz”
Autor : Ivonne Olivera Mellado
Técnica : Oleo sobre lienzo
Dimensiones : 2.00 m x 1.00 m
Año : 2017

Cuadro 8
Título : “Atardecer”
Autor : Blanca Patricia Molina Banegas
Técnica : Oleo sobre lienzo
Dimensiones : 1.20 m x 1.00 m
Año : 2018
 45

Componente 2:

Esta exposición se trata de una muestra de grado para optar el título de

licenciado en Artes Visuales. Todos los cuadros son académicos y tienen un fin
museológico y académico.

Componente 3:

Catálogo.

11.2. Apendice B
Instrumentos Valorativos Validados
PROCESO EXPERIMENTAL Y VALIDACIÓN DE INSTRUMENTOS
DE INVESTIGACIÓN CUALITATIVOS APLICABLES A LAS ARTES
PLÁSTICAS FIGURATIVAS

VALIDACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS

Descripción del proceso experimental
En el marco metodológico de la enseñanza, es recomendable utilizar la
bibliografía disponible en la biblioteca de la universidad para la
planificación de las sesiones de clase, así como recomendar otra
bibliografía adicional para la investigación al estudiante.
En la biblioteca de la Universidad Diego Quispe Tito del Cusco, se
encuentra como referente bibliográfico el libro “Apreciación Artístico
Crítica – Enfoque Cognitivo Estético”, de José Huerto Wong.
Huerto en su libro propone la utilización de instrumentos valorativos
para la investigación en la apreciación y critica del arte, se analizó el
instrumento y se concluyó que responde a un análisis semiótico
convencionando de segunda generación, por lo que se reestructuró el
instrumento de valoración icono-simbólica a una semiótica de tercera
generación; la semiótica de tercera generación exige un análisis más
exhaustivo de la obra de arte, y amplía su análisis a la interpretación del
elemento no convencionado, codificados por el artista. Por lo que se
diseñaron cuatro instrumentos más que fueron añadidos a este primero que
 46

son: instrumento de valoración sintáctica, de valoración pragmática, de

valoración sintagmática y de valoración paradigmática.
Al analizar el instrumento de valoración de estructura artística, se
concluyó que responde a un análisis figurativo convencionado. Se
reestructuró este instrumento para que pueda evaluar las dimensiones
teóricas de la estética contemporánea y sus indicadores de género y
categoría, asociándolos a la técnica, los instrumentos y el estilo y forma,
por ser intrínsecos en el proceso creativo. La reestructuración del
instrumento agrupó la dimensión de los elementos compositivos que
responden a una dimensión académica, y la dimensión de contenidos que
responden al mensaje contenido en la obra de arte de manera concluyente
en la investigación. Acotando que el análisis incluye los elementos
considerados convencionados, como los no convencionados.
Así mismo se diseñó un instrumento para el análisis valorativo del
artista y su contexto social.
En el curso de Apreciación y Crítica de Obras de Arte, se
desarrollaron diferentes procesos de investigación en los Modelos de
Procesos Creativos por Apreciación y Expresión. En estos procesos se
utilizaron los instrumentos de valoración semiótica y los de valoración
estética.
El examen final del curso fue un informe de investigación con la
utilización de estos instrumentos. Este modelo y los instrumentos fueron
experimentales durante dos años, 2011 Y 2012 en los diferentes semestres
con los siguientes resultados:
 47

TABLA 1 RESULTADOS POR SEMESTRE

N° DE ALUMNOS MATRICULADOS Y RESULTADOS POR SEMESTRE

SEMESTRE
2011-
1 2011-2 2012-1 2012-2
FAP FD FAP FAP FD FAP
Matriculad
os 30 13 82 20 32 80
Aprobados 27 11 75 19 20 67
Desaproba
dos 3 1 7 0 6 4
Retirados 0 1 0 1 6 9
FAP: Formación artística profesional FD: Formación docente
Fuente: Informes académicos ESABAC

TABLA 2 RESUMEN

RESUMEN DE RESULTADOS:
ALUMNOS
APROBADOS 219
DESAPROBADOS 21
RETIRADOS 17
MATRICULADOS 257

La población es equivalente a la muestra.

Estos son los resultados de los alumnos que llevaron el curso y
aprendieron un modelo de investigación y la utilización de instrumentos
valorativos en investigación artística.
 48

CURSO DE APRECIACIÓN Y CRÍTICA DE

OBRAS DE ARTE
ALUMNOS
RETIRADOS
DESAPROBADOS 7%
8%

APROBADOS
85%

GRÁFICO 1

En la interpretación cuantitativa de resultados podemos notar que el 85%

de los alumnos aprendieron el método de investigación y la correcta utilización de
los instrumentos, un 8% desaprobó la materia al no demostrar el aprendizaje, y un
7% se retiró del curso, haciendo un total de 15% de alumnos que no lograron su
objetivo.
Este 85% es meritorio y suficiente para determinar la validez de los
instrumentos de investigación.
En la interpretación cualitativa de los resultados podemos notar que existió
una motivación adecuada, y una aplicación acertada de métodos, estrategias,
instrumentos y técnicas de enseñanza para alcanzar el objetivo principal que es el
aprendizaje de los alumnos de la materia en cuestión.

Ficha de Validación del Instrumento

1. DATOS GENERALES
1.1.Apellidos y Nombres: Enrique Alonso León Maristany
1.2.Cargo e Institución donde labora: Docente de las Facultades de Artes
Visuales y Formación Docente de la Universidad Diego Quispe Tito del
Cusco.
1.3. Grados académicos, títulos y experiencia que lo ameritan como experto:
 49

1.3.1. Grados y títulos:

 Título profesional en Artes Plásticas en la especialidad de Dibujo
y Pintura.
 Título profesional de Profesor de educación secundaria en la
especialidad de Educación Artística con mención en Artes
Plásticas
 Grado académico de Bachiller en Educación
 Grado académico de Magister en Docencia Universitaria e
Investigación Pedagógica.
 Estudios concluidos de Doctorado en Gestión y Ciencias de la
Educación.

1.3.2. Experiencia profesional:

 Experiencia profesional como artista plástico.

 Experiencia profesional como docente en la Escuela Superior
Autónoma de Bellas Artes Diego Quispe Tito del Cusco en las
asignaturas de: Seminario de Investigación, Filosofía del Arte y
Estética, Semiología, Museología y Curaduría y Apreciación
Crítica e Investigación.
1.4.Nombre de los instrumentos motivo de la evaluación:
1.4.1. Instrumento de valoración icono-simbólica
1.4.2. Instrumento de valoración sintáctica.
1.4.3. Instrumento de valoración pragmática.
1.4.4. Instrumento de valoración sintagmática.
1.4.5. Instrumento de valoración paradigmática.
1.4.6. Instrumento de valoración estética.
1.4.7. Instrumento de valoración social y del artista

En mi calidad de experto, y en mi opinión después de haber probado los

instrumentos de manera experimental durante dos años consecutivos, valido lo
siguiente:
 50

TABLA 1 VALIDACIÓN

JUICIO
INDICADOR CRITERIO
VALORATIVO
Los instrumentos están formulados
CLARIDAD con lenguaje apropiado a la Válido
especialidad.
Es un diseño comprensible, de
OBJETIVIDAD aprendizaje posible y aplicación Válido
práctica
Adecuado para la semiótica de
ACTUALIDAD tercera generación y estética Válido
contemporánea
Existe una organización y
ORGANIZACIÓN Válido
secuencia lógica para su utilización.
Comprende los aspectos
SUFICIENCIA denotativos, connotativos y técnicos Válido
para la investigación de obras de arte.
Basados en aspectos teóricos-
CONSISTENCIA estéticos y semióticos para el análisis Válido
de obras de arte.
Los instrumentos son coherentes
COHERENCIA Válido
con la realidad contemporánea del arte.
Adecuados para la sistematización
de datos objetivos y observables , y
para la sistematización de la
METODOLOGÍA Válido
información subjetiva obtenida
mediante el análisis introspectivo de la
obra de arte
 51

Opinión de aplicabilidad
Los instrumentos requieren de un entrenamiento para entender su utilización,
son de total aplicación práctica para la investigación de obras de arte y pueden
utilizarse tanto en los modelos de Procesos Creativos de Apreciación como el de
Expresión.
Los instrumentos respondieron a:

1. Los planteamientos de problema los alumnos que participaron en el

proceso de investigación,
2. Fueron apropiados para el cumplimiento de objetivos de los temas de
investigación.
3. En la semiótica cada instrumento revela una dimensión.
4. En la estética los indicadores de análisis posibilitan la valorización
cualitativa.
5. Las estructuras de los instrumentos son claras y subjetivas.
6. La tipología en los instrumentos estéticos son la respuesta a los
indicadores que mantienen una naturaleza implícita interrogativa
asumiendo la función de los ítems en la investigación cualitativa sobre los
cuales tratan los contenidos de la obra de arte.
 52

INSTRUMENTOS VALORATIVOS DE INVESTIGACIÓN PARA PROCESOS

CREATIVOS
Instrumento de Valoración Semiótica por Expresión

IMAGEN DIGITALIZADA DE LA OBRA DE ARTE

Título de la obra de arte:

Técnica:
Dimensiones:

Valoración Ícono—Simbólica
Título de la obra

DESGLOSE DENOTATIVO DESGLOSE CONNOTATIVO

(OBJETIVO) (SUBJETIVO)
MÉTODO: OBSERVACIÓN MÉTODO: INTROSPECCIÓN
SIGNOS
INTERPRETACIÓN
SIGNIFICANTE DESCRIPCIÓN SIGNIFICADO (CONVENCIONADA Y
NO CONVENCIONADA)
ÍCONOS
(Semejanza)

SÍMBOLOS (Ideas)

ÍCONOS
SIMBÓLICOS

SEÑALES

Descripción, interpretación y explicación Ícono—Simbólica:

 53

Valoración Sintáctica
SIGNO RELACIÓN SIGNO

SINTÁCTICA

Interpretación: En el cuadro se connota una relación entre el ave y la niña, y se connota una relación de
convivencia entre la niña y la naturaleza
Valoración Pragmática

ESPECTADOR

CONTEXTO
GENERO EDAD CREENCIAS
ACADÉMICO

□ Ambos □ Sin □ Todo □ Todo

□ restricción contexto contexto
PRAGMÁTICA Masculino □ Adultos □ Religioso □ Ed. Superior
□ □ □ Agnóstico □ Ed. Media
Femenino Adolescentes □ Otro □ Ed. Básica
□ Niños ___________
___

Interpretación:

Valoración Sintagmática

DENOTACIÓN CONNOTACIÓN

UNIDADES
SINTAGMÁTICAS

Interpretación:
 54

Valoración Paradigmática

PARADIGMATICA

IDEAS ARTICULADAS
PARADIGMA
ELEMENTOS QUE TIENEN ENTRE SÍ ALGO EN COMÚN

AUTOR

Interpretación:
 55

Instrumento de Valoración Estética

TÍTULO DE LA OBRA

DIMENSIÓN creativa TIPO CARACTERÍSTICAS

Género

Categoría

Técnica

Instrumentos

Estilo y forma

DIMENSIÓN
compositiva

Proporción

Equilibrio

Perspectiva

Morfología
(Forma)

Línea - Contorno

Armonía

Color

Ritmo

DIMENSIÓN de
contenidos
Sígnico
(Real-Ideal)

Parergon

Abstracto

Conceptual

Interpretación: Se utl
 56

Instrumento de Valoración Social y del Artista

NOMBRE DEL ARTISTA

Obra(s) de Arte:

TIPO DESCRIPCIÓN

Componentes Personales

Tiempo y
contexto

Psicológicos 1. Temperamento
2. Carácter, actitud
(Personalidad)

□ Autodidacta (Innato)
Académicos □ Académico

Componentes Sociales

Ideológicos

Políticos

Otro:

Interpretación:

CUSCO, 7 de Marzo de 2014

DNI: 29210213
 57

11.3. Apendice C

Fotos de la Investigación
58