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TRAYECTO: C.F.G
N° DE CÓDIGO: 634
DURACIÓN: ANUAL
TURNO: VESPERTINO
PROFESORA: REBECA PALMA dos SANTOS
CARGA HORARIA: TRES HORAS
1. PRESENTACIÓN
2. OBJETIVOS
Proveer herramientas analíticas que permitan diferenciar las diversas manifestaciones
artísticas en su contexto histórico de producción, circulación, consumo y recepción.
Relacionar las expresiones artísticas con la trama política, social y cultural de cada
período.
Recuperar los aportes de estudios e investigaciones que dan cuenta de los debates
actuales sobre las imágenes, las artes visuales y la escritura de la historia del arte.
Explorar los aspectos centrales de la teoría de género y los estudios de la cultura visual
en el campo del arte.
3. METODOLOGÍA
Las clases se desarrollan a partir de diversas operaciones de interacción tales como la
reflexión y debate a partir de la lectura de fuentes documentales y la bibliografía específica.
La proyección de imágenes será un recurso habitual para estimular una aproximación
interdisciplinaria que incluya, según la pertinencia del caso, un análisis comparativo,
iconográfico, semiótico e histórico de las expresiones artísticas y la cultura visual.
Al finalizar cada unidad se propone trabajar con el acervo patrimonial de los museos: Museo
Nacional de Bellas Artes (MNBA)- Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández
Blanco- Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
5. CONTENIDOS Y BIBLIOGRAFÍA
PRIMERA PARTE
Rampley, Matthey. La amenaza fantasma: ¿la Cultura Visual como fin de la Historia del
Arte? En: Brea, José Luis (ed.) Estudios Visuales. La epistemología de la visualidad en la
era de la globalización. Madrid, Akal, 2005.
Chadwick, Whitney: “Las mujeres y el arte”, Debate feminista, núm. 7, marzo de 1993, pp.
257-266. Disponible: http://www.debatefeminista.cieg.unam.mx/wp-
content/uploads/2016/03/articulos/007_18.pdf
Nochlin, Linda: “¿Por qué no han existido grandes artistas mujeres?”, en Karen Cordero
Reiman e Inda Sáenz: Crítica feminista en la teoría e historia del arte, México, Universidad
Iberoamericana/CONACULTA/FONCA, 2007, pp. 17-43. Disponible:
http://www.mnba.gob.cl/617/articles-8671_archivo_05.pdf
Lecturas de profundización:
Pollock, Griselda. Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte. Buenos
Aires. Fiordo. 2014.
Unidad 2. Renacimiento: la construcción social de lo visual / la construcción visual de
lo social
La transformación de la cultura visual en la Europa Renacentista: el modelo florentino. Las
lecciones de la Antigüedad: recuperación, reelaboraciones y apropiaciones. Categorías,
géneros y tipologías. Imagen y poder. Los grandes mecenas: la Iglesia y el poder civil. El rol
vector de Roma. El nuevo rol del artista. Las instituciones promotoras del desarrollo artístico:
enseñanza, patrocinio papal y cívico, gremios y talles. La exclusión institucional de las
mujeres artistas: pintoras y escultoras. El ideal femenino en el Renacimiento y la relación
con la creación artística. La pintura flamenca. Viajes de artistas septentrionales a Italia. El
Alto Renacimiento. El sacco di Roma: crisis del modelo de orden y belleza clásica.
Lecturas sugeridas:
Chadwick, Whitney. Mujer, arte y sociedad. Barcelona. Ed. Destino. 1992. Introducción y
Cap. II. III y IV.
Harbison, Craig. El espejo del artista. El arte del Renacimiento septentrional en su contexto
histórico. Madrid. Akal. 2007. Introducción- Cap I, II. IV.
Nieto Alcaide, V.; Cámara, A. El Quattrocento italiano. Historia 16. 1996. pp. 1-36.
Nieto Alcaide, V.; Checa, F., El Renacimiento. Formación y crisis del modelo clásico.
Madrid, Istmo. 1993. Cap. I, II y III.
Lecturas de profundización:
Alpers, Svetlana (2016) El arte de describir. El arte holandés en el s. XVII, Buenos Aires,
Ampersand, colección Caleidoscópica, Epílogo: Vermeer y Rembrandt.
Chadwick, Whitney. Mujer, arte y sociedad. Barcelona. Ed. Destino. 1992. IV.
Checa Cremades, Fernando y José Morán Turina (1989) El Barroco. Madrid, Istmo. I y II.
Trasforini, María Antonietta. Bajo el Signo de las artistas. Mujeres, profesiones de arte y
modernidad. Valencia Ed. PUV., 2007. Cap. III.
Lecturas de profundización:
Pacciarotti, Giuseppe. La pintura barroca en Italia. Madrid. Istmo. 1997. (Introducción- Cap.
I y II)
Freedberg, David (1989) El poder de las imágenes. Estudios sobre la historia y la teoría de
la respuesta. Cátedra. Madrid.
Stoichita, Victor (2000) La invención del cuadro. Arte, artífices y artificios en los orígenes
de la pintura europea, Barcelona, Ediciones del Serbal, caps. II, V y VIII.
SEGUNDA PARTE
Unidad 4. El rol de las imágenes en el período colonial
El rol de las imágenes en el proceso de conquista y evangelización en la América Hispana:
desarrollos, producción y significación en correlación con los factores históricos y culturales.
El problema de la categoría “barroco”. La construcción del concepto “arte mestizo”.
Apropiación y re-semantización del discurso europeo por las culturas indígenas. Temas
iconográficos: Advocaciones de la Virgen: Guadalupe y Copacabana. Ángeles Arcabuceros.
Las pinturas de las Monjas Coronadas y la relación con los modelos de feminidad.
Lecturas sugeridas:
Gisbert, Teresa. “La identidad étnica de los artistas del Virreinato del Perú”. En AAVV. El
barroco peruano. Lima, Banco de Crédito del Perú, 2002, pp. 99‐140.
Penhos, Marta. Ver, conocer, dominar. Buenos Aires. Siglo XXI. 2005.
Schenone Héctor. “Apuntes para una hipótesis sobre la pintura sudamericana”. En: TAREA,
Anuario del Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural, año 1, n° 1, 2014, pp.
91-95.
Unidad 5. Arte latinoamericano y argentino del siglo XIX: el lugar de las imágenes en
la construcción de la identidad nacional
El papel de las artes en las revoluciones de independencia y en la formación de las identidades
nacionalidades americanas. Relaciones y tensiones entre arte nacional y modernidad
internacional en América Latina durante el último tercio del siglo XIX. Viajeros, tipos y
costumbres en Latinoamérica. Los artistas viajeros y la pintura de paisaje. Paisaje,
modernidad e identidad. Sistematización del lenguaje plástico en Latinoamérica: Academias
y Escuelas de Bellas Artes en América Latina. El desnudo femenino. El rapto de las cautivas
blancas. Invención del héroe en el género de retrato. Estudio de caso: algunas reflexiones
sobre el Grupo Arte Callejero (GAC) y su propuesta anti- monumento en relación a las
representaciones de los “héroes nacionales”.
Lecturas sugeridas:
Lecturas de profundización:
Lecturas de profundización:
Escobar, Ticio. “Modernidades paralelas. Notas sobre la modernidad artística en el Cono Sur:
el caso paraguayo”. En: Ticio Escobar, El Arte fuera de sí. Paraguay. FONDEC. 2004.
Giunta, Andrea, Cándido Portinari y el sentido social del arte, Buenos Aires, S XXI, 2009.
Mayayo, Patricia: Frida Kahlo. Contra el mito, Madrid, Cátedra, 2008, pp. 11-58.
Longoni, Ana y Mariano Mestaman, Del Di Tella a Tucumán Arde, Buenos Aires, EUDEBA,
2008. pp.178- 235.
Giunta, Andrea, Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los sesenta,
Buenos Aires, Paidos, 2001, pp. 163-215.
Giunta, Andrea. “Género y feminismo. Perspectiva desde América Latina”. Escribir las
imágenes. Ensayos sobre arte argentino y latinoamericano. Buenos Aires. Siglo XXI. 2011.
Burucúa, José (dir.). Nueva Historia Argentina. Arte sociedad y política. Buenos Aires. Sud
americana, 1999.
Gutiérrez Viñuales, Rodrigo (Dir.). Arte Latinoamericano del Siglo XX. Otras Historias de
las Historia. Zaragoza. Prensas Universitarias de Zaragoza. 2005.
AA. VV. Historia de la Arquitectura. De la Antigüedad a nuestros días. Colonia. Könemann.
1996. pp. 6-16 y 20-62.
Kraube, Anna – Carola. Historia de la Pintura. Del Renacimiento a nuestros días. Colonia.
Konemann. 1995.