VANGUARDIAS

NACE: Con el transcurso de la 1 Guerra Mundial y el comienzo de la Rev. En Rusia

-Van a proclamar sus ideas mediante manifiestos artísticos, el arte ya no se da solo como tema estético, sino como ideología
-Van a negar la existencia de modelo universal de belleza, rechazando las formas anteriores de representación “a cada tiempo su
arte, al arte su libertad”
-Crean nuevos lenguajes artísticos(rompiendo estructuras tipográficas) Van a hacer lenguajes difíciles de entender por el gran
publico, al exigir de este un gran esfuerzo intelectual.

Cubismo: 1907 (Francia)

-Padre de todas las vanguardias
-En esta nueva propuesta las figuras se abstraen en planos geométricos y rompen con las normas clásicas de la figura humana.
Comprender un cuadro cubista requiere de un acto racional. Con PICASSO Y BRAQUE como máximos representantes.
-El cubismo era pintar lo “feo” lo que socialmente era tapado, decían que el arte era mentiroso pintando lo que él es y no lo que se
sabe de él, dando sabido el objeto.
-Se refleja el cambio de sentido de la perspectiva, renunciando a la perspectiva tradicional a través de la multiplicidad de vistas.
-Se recurre a la síntesis como recurso visual. El cubismo se divide en dos:
-Cubismo analítico (1912): donde todavía se reconoce la figura humana. Introducen el collage, brindándole libertad a la
composición.
-Cubismo sintético (1913): con base en observaciones pasadas, inventó formas que eran signos de abstracción mayor en el plano.

Expresionismo alemán: 1910 (Berlín, Múnich).

-Se ven atravesados por la transcurrencia de la primera guerra mundial (1914/1919).
-Frente a la dura realidad histórica que en ese momento se atravesaba por la guerra e infinidad de injusticia <Nunca ha habido una
época tan desorientada por la desesperación, por el horror y por la muerte> Frente a esta angustia el artista va a plantear la idea
utópica de que hay otra realidad, que lo real visible (lo externo) es solo una apariencia y engaño. Para el expresionista lo real va a
hacer la esencia de lo real visible que surge de nuestra interioridad (sentimientos). Pues no tiene sentido replicar algo que ya existe,
sino encontrarle el signif. Desde nuestra interioridad al objeto y volverlo a crear. Es por ello que el arte va a mostrar lo censurado.
Con esta búsqueda de otra realidad, el artista quiere dar otra posibilidad de vida a la sociedad que atravesaba por la angustia.
-Están en contra de las formas anteriores de representación como el HISTORICISMO (el contenido formal le da el contexto, se usa la
forma y luego se le da el contenido)
-El jinete azul de Kandinsky: Kandinsky fue un pintor de excelencia ruso que se trasladó a Alemania. A través de la experimentación
constante, produce un cambio de pensamiento. El arte para él tenía que estar alejado del sentido social, cree que el arte pierde
valor cuando entra la razón. Habla de la liberación de la forma (corta con lo figurativo) generando así un fuerte impacto visual.
Establece para cada forma madre un color y un significado. (Triangulo = amarillo/cuadrado = rojo/círculo = azul) crea así un lenguaje
moderno. En sus cuadros se ve lo sensorial, lo relacionado con los sentidos.
-DOS GRUPOS:
1) EL PUENTE: violencia, casi bárbara; hombre fantasmagórico sin rumbo ni destino; trabaja la muerte y la miseria.
2) EL JINETE AZUL: grupo plástico (Kandinsky, Paul Klee); perspectiva no violenta pasaje de lo material a lo espiritual < Espiritualidad,
esencia de lo real, un momento abstracto>

Futurismo: 1909 (Italia)

-Radican la idea de cambio total.
-Tiene como mayor líder del movimiento a Marinetti que fundó al futurismo como un movimiento revolucionario proclamando la
pasión por la guerra (modo de higiene <el más fuerte domina>), la era de las máquinas, la velocidad y la vida moderna. Impugnaba
los museos, las bibliotecas, el moralismo y el feminismo, ya que eran ideas vinculadas al pasado.
-Rompen con las sintaxis tradicionales. La armonía fue rechazada como cualidad de diseño porque contradecía los saltos y estallidos
que influían la página. Las palabras libres y dinámicas podían proporcionar la velocidad que tanto buscaban por todos los medios
reflejar. En la página impresa había nacido un diseño tipográfico nuevo relacionado con la pintura, llamado “tipografía libre”. La
tipografía como imagen, mediante su composición y el uso de distintos cuerpos, color y familias tipográficas siendo estas ya no solo
palabras sino formas, vistas como imagen y símbolo.
-Animaron sus páginas con una composición dinámica, no lineal. El signo tipográfico se pasa a ver también como signo morfológico.
Construyen desde el significado y desde el sentimiento. En 1910, 5 artistas se unieron a Marinetti y publicaron el manifiesto de los
pintores futuristas. (Boccioni, Carrá, Russolo, Severini).
-Influenciados por el cubismo, fueron los primeros en utilizar la palabra simultaneidad. Su obsesión era el movimiento, la velocidad,
la luz. Realizaron estudios sobre la tipografía en movimiento y la lectura. El futurismo influye directamente en la vida política italiana
por una propaganda de patriotismo revolucionario.
-El gran error del futurismo fue que no fueron capaces de dar una dimensión humanista al arte. (Lo que dio forma al futurismo
italiano fueron sus “palabras en libertad”). Las técnicas violentas, revolucionarias de los futuristas fueron adoptadas por los
dadaístas, constructivistas, el de Stijl.

Dadaísmo: 1916/1918
Se desarrolló espontáneamente como u movimiento literario. Afirmaba ser el anti-arte y poseí a un fuerte elemento destructivo y
negativo. Rechazando toda tradición, buscó la libertad total.
-El dadaísmo nació como una protesta contra la guerra siendo Lo ridículo y lo absurdo su estética de belleza y utilizaban
la improvisación, el azar y la casualidad como medios creativos.
-Se establece el concepto de la “obra no perdurable” u “obra del momento”, que son las obras ready made, están
hechas con objetos ya producidos, jugando con el papel de ser autor de algo “ya hecho” buscando desubicar al
espectador.
Realizaban collages con basura, resignificándola. Lo bello es lo feo y viceversa. Concepto de antiarte.
-Marcel Duchamp trabajaba con basura. Toma un mingitorio, lo da vuelta y lo transforma en una obra de arte llamada
“la fuente”. Man Ray toma una plancha y le pone unos pinches. De acá que la idea de belleza es cuestionable ya que lo
feo también puede ser bello, todo puede ser arte si está justificado. Predomina la IDEA sobre la FORMA. La belleza
ahora se da por la idea y no por las características estéticas.

-Primera etapa: ZURICH. No creaban arte consciente, solo se burlaban de la sociedad. No firmaban sus obras.
-segunda etapa: BERLIN. Se reconocen personajes como Heartfield. Hay gran compromiso político. Se da cuenta del
poder del collage y la fotografía para emitir un mensaje político.

Constructivismo ruso: 1917 (Rusia)

Recibió influencias estéticas de la máquina al arte moderno del futurismo italiano. Pero a diferencia de del futurismo esta va ser
una vanguardia que trabaja para el comunismo. Hay un proyecto de alfabetización, la gráfica y la comunicación son esenciales
para ubicar a Rusia como país industrializado.
El nuevo régimen necesitaba adoctrinar y educar a una población con un 80% de analfabetismo. La imagen colabora en este
proceso. Los constructivistas abogaban por un arte lucido y experimental como fuente expresiva y vía de transmisión. En 1913
Vladimir Tatlín llega de Francia, donde había conocido el trabajo de Picasso. Forma en Rusia, un movimiento paralelo al
suprematismo (movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales), que se diferenciara del mismo por la
búsqueda de un propósito social y bien común. Tatlin iniciara este movimiento empleando materias y formas puras, cartón, vidrio,
metal, con una práctica formal.

La revolución rusa adoptara y difundirá el constructivismo, especialmente para aplicarlo en el DG, logrando gran aceptación
dentro y fuera de Rusia. La nueva imagen de la URSS incluirá carteles, afiches de propaganda política, con el propósito de
alfabetizar. Luego de la aparición del manifiesto realista en 1920, surgen dos tendencias.
>Una liderada por Tatlin y Rodchenko, de carácter utilitario, que se pone al servicio de la revolución renunciando al “arte por el
arte” para dedicarse a la comunicación visual y las artes aplicadas.
>La otra tendencia es simplemente estética, representada por Kandinsky, Malevich y Pevsner (esta se inclina al suprematismo).
Moholy-Naghy será quien introduzca al constructivismo en la Bauhaus.
-Las técnicas aplicadas por esta vanguardia: fotomontaje (Rodchenko, Lissitzky), la fusión entre la fotografía, collage, diseño y
tipografía, foto collage (mezclando dibujo y fotografía), etc. El fotomontaje se usó intensamente en la URSS enfocándose en
informar y persuadir al pueblo. El tipografismo constructivista, es utilitarista. La letra es un vehículo para facilitar la comunicación
e incluso la comprensión popular. La intención es que el lector participe de forma activa en cualquier situación de lectura de la
vida cotidiana con el fin de experimentar conductas creativas. Utilizaron para esto la tipografía de palo seco en grandes cuerpos.

De Stijl: 1917 (Holanda)

Se caracteriza por su defensa de lo plástico frente a lo narrativo, de lo universal frente a lo individual. Piet Mondrián se unió a
Theo Van Doesburg, fundador y guía espiritual de este movimiento. Las pinturas de Mondrián se desarrollaron las formas visuales
en los que elimino todo indicio de los elementos representativos y evoluciono del cubismo hacia una abstracción geométrica pura,
sostenía que todo el espacio puede ser ordenado bajo las leyes rigurosas de la matemática. Para 1917, había reducido su
vocabulario visual a la utilización de los colores primarios (rojo/amarillo/azul) con blanco y negro. Empleando estos medios tan
limitados, construyó composiciones de un balance asimétrico sublime.
*-La abstracción o purificación del medio expresivo permitiría adquirir el lenguaje exacto, general(UNIVERSAL) y desprovisto de
particularidades, necesario para trabajar juntas en igualdad.
Para los artistas de Stijl, la belleza proviene de la pureza absoluta de la obra. Todas sus tesis sostenían que el individualismo es
decadentista, destructor y mal formador de gusto. En cuanto a la tipografía, era entendida en sentido similar al constructivismo
(dar forma a la tipografía moderna y fusionar la palabra y la imagen).
Se verifica en las obras de Stijl la ortogonalidad compuesta por líneas verticales y horizontales, y se trabaja el tema de la forma y
de la contra forma. Hay una fuerte organización del cuadro con lectura de izquierda a derecha. No hay diagonales.

Surrealismo: 1924 (Francia, España)

André Bretón fue su fundador, publicando el manifiesto surrealista en 1924. Rechazaron al nacionalismo y a las
convenciones formales. Buscaron nuevos caminos. El surrealismo constituía una manera de pensar y conocer, una
forma de sentir, un modo de vida.
-El mundo de los sueños y el psicoanálisis de Freud son sus máximos referentes.
-El mundo del surrealismo es el mundo del inconsciente sin lógica; mezclan el pasado, el presente y el futuro. No hay
límites.
-Van a intentar plasmar por medios de las formas abstractas imágenes de la realidad más profunda del ser humano,
del subconsciente y del mundo de los sueños.
-Van a ser la vanguardia en romper con la única posibilidad de representar al objeto como forma real( ya no es el
objeto sino su representación en un lenguaje figurativo) aportando libertad espiritual al hombre individual.
-Se establecen 2 tendencias:
1) Surrealismo figurativo: trabajan con la distorsión y yuxtaposición de imágenes conocidas (Magritte ; Dalí)
Magritte es uno de los exponentes del surrealismo. Se mantuvo entre la realidad y la ilusión, la objetividad y la ficción.
Dalí influyó en el DG por sus intentos de llevar profundidad a la página impresa plana y por su enfoque realista de la
simultaneidad (efecto introducido en carteles y portadas de libros).
2) Surrealismo abstracto: Inventan universos figurativos personales sin ningún control de la razón (Miró ; Ernst)
El surrealismo fue pionero de técnicas nuevas y demostró como la fantasía y la intuición podían ser expresadas en
términos visuales.