——~ Noé Santos Jiménez* » PLACER DEL CINEASTA Icineasta es aquel que tiene un proyecto ¢ intenciones particulares por hacer una pelicula, Aunque sin duda influye su personalidad ya que sclecciona determina- dos temas, maneras de contar y téenicas especificas. Ademés de que tiene clara- mente una visiGn de lo que es el cine la findlidad que el medio tiene. Un cineas- 1a estéligado al mundo social y trata de mantenerlo 0 de cambiarlo, quiere crear determinados sentimientos e ideas en los espectadores con el fin de influir de determinada ‘manera. Para Claude Chabrol, uno de fos principales representantes de la Nueva Ola: “Un cineasta s6lo merece ese nombre cuando sabe lo que hace”; es el que reflexiona en cémo esté realizando las peliculas, en su oficio y en el cine. Teoriza sobre lo que realiza, basten algu- nos ejemplos en Ia historia del cine: Binsenstein, Vertov, Epstein, Godard, Tarkovski, Mar- guerite Duras, Emilio Feméndez, Rosellini y ots. Y ademas, tiene una concepeién de cuales son los elementos primordiales con los que crea su arte, PLACER DE LA IMAGEN ara Eric Rohmer el cine'es un arte dela expresidn plistica que esta organizado mediante el es- pacio. Asi, para este cineasta el cine es un espacio bidimensional enmarcado por la pantalla pe- i ro que jucga con la idea de crear una tridimensionalidad, més realista que la del teatro, que si cuenta con un espacio concreto. Por esta razén el autor compara al cine con la pincura, que est | rmitada por un marco, una superficie plana y que crea la sensacién de un espacio tridimensional. Elcine y la pintura son artes del espacio. Y éste considera que existe un espacio pictérico dentro de una pelicula, que se encuentra presente en el color, el dibujo y la forma. El color ha sido utilizado con fines expresivos alo largo de la historia del cine como en Bi! deserto rojo de Antonioni, Marnie la ladrona de Alfred Hitchcock (all el color rojo sirve para relacionarlo ‘con estados psicolégicos 0 animicos de sus personajes), 0 mas recientemente en Sin City de Robert Rodriguez, que mezela el blanco y negro con el color rojo. En cuanto dibujo, Rohmer lo relacions con ef movimiento que existe en l Fausto, filme que, para el cineasta, organiza las formas de manera que ctea significados en- tre un microcosmos y tun macrocosmos, s peliculas de Murnau principalmente en el * Profesor de Andlisis Ginematogréfico en le Uan-Xachimien, Egresado del CUEC (UNAM).‘ec Ree 2 El otro espacio que le interesa a Rohmer | | es el espacio arguitectinico, que lo constituye la escenografiao el espacio natural que se va a filmar y que marca relaciones enti interior exterior, arriba-abajo, 0 las relaciones entre elescenario y los objetos. Pero sin duda el es- | pacio més importante es el espacio tfmico, que tiene que ver con el movimiento de los perso- | najes y el movimiento de la cémara, oo que equivale a la pu Su tesis descansa princi elcine se parece a la pintura al hacer un uso particular de la iluminacién, el color, as for~ | 2 en escena filmica. mente en que mas y los movimientos, elementos plésticos | que el cineasta maneja de manera expresiva | en cada una de sus peliculas. Pensemos en Ellbebéde Macondo de Pet as de varios estilos, Perro de reserva de Tarantina y su organizacién del espacio en ks secuencia donde le cortan Ia ore: jaauno los personajes, on el mangjo del color verde en Amelie de Jean-Pierre Jeunet. PLACER DELA LITERATURA Pier Paolo Pasolini concebia al cine como una cextensiGn de la literatura; para este cineasta no podia existir el cine sin una base literaria, sus peliculas parten de obras clésicas de lait. ratura: Las cuentas de Canterbury, El Decameron, Las mil wna noch ode obras que el propio cimeasta escribié: Acatone, Mama Roma, Porcile 1 Teorema. Sin embargo, para este director el c ne ya literarura son dos diferentes lenguajes. Para él el lenguaje del cine era el de la ac- in, en el cual los actos que realizaban los personajes eran perfectamente entendibles por el espectador debido a que las acciones son universales y, a su vez, la imag rmatogrifica captura la realidad aunque el di- rector también es capaz de ncine- at sus propias imagenes para -xpresar SUS 8 pensamientos, el avasi-sien. : Otro aspecto de por qué es importante que el cine renga una base literaria es el de quepara este cincasta es importante regresar a los rmitos y acmalizarios de una manera cercanaa Jo que ocurreen el mundo actual; por ello reali- za nuevas versiones de Edipo Rey o de Medea 0 de El evangelo segin San Maico, piensa que el mito se liga al inconscientey el cine es por na- turaleza un Ienguaje del inconsciente, de lo irracional que tata de ir en contra del racio- nalismo y del capitalism, de un cine comercial {que impone una légica racional, de manera que propone un regresa ala prehistoriaantes de las sociedades capitalistas, un cine que no cuente una historia, sino donde lo mas importante sea la imagen en si misma, un “cine de poesta”. ELPLACER DELA UTOPIA, Para Fassbinder el personaje es una especie de autorretrato del director, de hecho la mayo- ria de sus peliculas tienen algo de autobiogréf- co. Pensemos en La ley del mds fuerte, Las amar- gas Idgrimas de Petra von Kanto Precaucién ante ‘una prostitua santa, en las cuales gusta de tra- bajar con los mismos actores y se las dedica a personas reales, que la mayoria de las veces son ellos mismos, osu madre, su esposa 0 sus amantes. De hecho, algunos de sus colabora~ ores teatrales y cinematogrificos desarrolla- rn una carrera propia como miisicos, disefia- dores de arte, actores, editores 0 directores de cine después de trabajar con Fassbinder. Este director le pide al espectador identi- ficarse con los personajes, pero sin perder la distancia entre la historia y el mundo cotidia- rno. Con estos personajes perdidos como Maria von Braun, Verénica Voss o Petta von Kant el cespectador tiende a sentirse superior a ellos, pero crean una identificaciOn distanciada que termina por provocar una reflexién sobre el personaje de la pantalla y la vida cotidiana del espectador. El principio de distanciamiento se vuelve el punto central del cine de Pessbinder, en el ‘cua! la sociedad y le extrafieza de lo que pre- senta lleva a que el espectador decida y elija el significado de lo que ve. Per un lado, es te- sriblemente pesimista ante la sociedad alema- na posterior ala segunda guerra mundial, pe- ro tiene una visiin ut6pica del cine, el cual ayuda vivirmejor, a soportar los teribles da- fos del capitalismo y, también, a que el espec- tadorse vee a sf mismo, que sea més libre. Su vvida no cambiaré del todo pero serd més Ici da, El cine y las peliculas ayudan al especta- dora vivir mejor EL PLACER DEL ARTE El término cincasta, como menciona Jaques Aumout en su libro Las teortas de los cineastas, fue creado en defensa de la creacién cinemato- grdfica como actividad artistica. Fue creado por Louis Dullac y se aplica en especial a los realizadores cinematogrificos y también, ac- pelicula, como el sonidista y el fordgrafo, Aun- que también se encuentra ligado a la critica francesa de los afios cincuenta, para la cual un auteur se encatgaba de toda la parte creativa de la pelicula, desde la escritura del guién a la seleccién de los actores, la puesta en esce- nay el montaje de la pelicula, El cineasta es un director que crea su propio universo des- de su propia intimidad, sin prescindir de su propia visién del mundo y del cine. Aumout matogréfico si telectuales, técnicas y morales a la vez. El ci- neasta es el que siente placer por hacer cine yy cuidar sus elementos: la imagen, ' Jaescritura, Ja actuacién, el sonido. El cineasta es el que ‘crea universos a partir de su imaginacién sin Se interesa por su oficio y quiere Hevarlo a buen fin en la realizacién de peliculas. Siente plrer por baer cine i sne convieciones estéticas, in~ BIRLIOGRAFA AAumout, jacques, Las ors de los cneastas, Barcelona, Paid, 2004 Fassbinder, Rainer Barcelona, Pais, 7002 ‘Tirard, Lautent, Laon: din, Barcelo, Paid, 2002 ex La onargua de lo imaginacin, 33