ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN………………………………………………….... 2
2. CONTEXTO DE PRODUCCIÓN………………………………….. 3
3. ANÁLISIS DE LA NOVELA………………………………………... 5
3.1 PERSONAJES……………………………………………………… 7
3.2 TIEMPO……………………………………………………………… 9
3.3 ISOTOPÍAS..........………………………………………………….. 10
3.4 SECUENCIA NARRATIVA………………………………………... 11
4. CONTEXTO DE RECEPCIÓN…………………………………….. 12
5. CONCLUSIÓN………………………………………………………. 13
6. REFERENCIAS……………………………………………………… 14

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INTRODUCCIÓN

Medea es una obra totalmente trágica de la cultura griega escrita por Eurípides en
el siglo V a.C una obra enloquecida en donde se manifiesta la venganza a través de
tantos momentos incomodos que llevaron a cabo durante el proceso de vida de
Medea quién es la protagonista principal. Medea es una princesa de la Cólquide.
Se trata de una región en las orillas del Mar Muerto (actual Georgia). Representa
situaciones de la panoplia de dioses y hechos míticos de personajes fundacionales
de la cultura griega.

La importancia de los dioses en la obra Medea La obra dramática, Medea fue escrita
en el año 431 a.C por uno de los tres tragediógrafos más importantes de la Grecia
clásica. Eurípides fue el escritor de esta gran tragedia.

Él en esta obra quiso romper el esquema de la mujer en esa época, muestra a una
mujer independiente y transgresora. Igualmente, Eurípides les dio gran importancia
a los dioses en el desarrollo del texto ya que en ese tiempo éstos eran muy
importantes en muchos sentidos.

Durante el contexto de producción de la novela hablaremos sobre lo cultural, la

época que se vivía en esos tiempos y la vida sobre el autor; en el análisis de la obra
Medea abarcaremos la gran parte como las secuencias secundarias, los tipos de
personajes y las características de cada uno de ellos así como también las
velocidades del relato que son las pausas y las descripciones, las escenas que se
presentan en la novela, la elipsis, voz narrativa y el tiempo que se encuentra
implícito en la novela también hablaremos sobre las isotopías que son los temas
que trascurrieron en la novela sobre angustia, soledad, economía, discriminación,
tristeza, amor etc., también hablaremos sobre el contexto de recepción donde se
comentará un poco sobre la crítica y por último la conclusión en esta parte daremos
nuestra opinión y la división de un todo.

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CONTEXTO DE PRODUCCIÓN

Mientras se publicaba el libro de Medea y daba a conocer después de algunos años

lo que sucedía en esa época era lo siguiente en los cincuenta años que transcurren
desde el final de las Guerras Médicas hasta el inicio de las Guerras del Peloponeso
son conocidos con el nombre de Pentecontecia. En este espacio temporal Atenas
se convertirá en la mayor potencia marítima y comercial del Mediterráneo. Será
además el momento de esplendor de la democracia, asociada a la figura de
Pericles.

Finalizada la lucha contra el expansionismo persa, los atenienses eran conscientes

de la necesidad de reforzar las defensas de su ciudad. El héroe de guerra
Temístocles fue el principal valedor del amurallamiento de la ciudad de Atenas y del
puerto del Pireo.

Los griegos del interior, especialmente los espartanos, veían de mala gana ese
fortalecimiento defensivo ateniense, ya que en teoría Atenas no tenía nada que
temer de sus vecinos griegos. Sin embargo, Temístocles era consciente de la
necesidad de defender por tierra la ciudad. El puerto del Pireo y los Muros
Largos acabarán de construirse en el 456 a.C., ganando Atenas una privilegiada
posición defensiva.

En este sentido, Medea personifica, como sujeto femenino trágico, una figura
paradigmática. Medea es una figura trágica ubicada en un espacio entre el mundo
de lo divino y lo terrenal. Por un lado está la figura de la mujer enamorada y madre
de sus hijos, y por otro lado encontramos la mujer asesina, que no muestra piedad
con sus enemigos. De esta posición ambigua que caracteriza la Medea de
Eurípides, resulta un sujeto femenino, que personifica una mujer luchando por la
realización de su propio proyecto de vida, la cual rompe, en este proceso, con la
posición cultural de la mujer como objeto de intercambio, asignada a la misma por
las reglas del matrimonio. En Medea encontramos una figura femenina que se
apropia de sus deseos sexuales y expresa activamente su agresión y fuerza de
voluntad. En una época, en la cual la mujer ocupaba una posición social restringida
políticamente, ella personifica una figura femenina con capacidad de

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autodeterminación y autoafirmación. Sin embargo, en contraste con otras figuras
trágicas que representan mujeres independientes, Medea no recibe un castigo
directo ni de los dioses ni de los seres humanos. La legitimación de estas
características en la Medea de Eurípides convierte a la figura principal en un sujeto
femenino trágico, que representa capacidades potenciales, todavía utópicas para la
mujer en aquellos tiempos.

La mujer que se apropia de sus propios deseos sexuales y que actúa de acuerdo
con sus propios intereses, que rompe con la tradición y subvierte el lugar social
asignado a la mujer es representada a menudo en la literatura o la mitología a través
de figuras deformes o grotescas. Desde una perspectiva patriarcal la tendencia en
la mujer hacia la autonomía y la autoafirmación tiende frecuentemente a estar
asociada con la desmesura, la aberración o la crueldad como expresiones de
aquello que trasciende la cultura y se ubica en el mundo de la naturaleza. La imagen
de lo femenino como continente oscuro, como aquello siniestro que se vuelve
inabordable para la conciencia ha sido un tema de análisis fundamental dentro de
la teoría psicoanalítica desde sus orígenes. Es esta imagen mistificada de la
feminidad, que yo pretendo explicar con base en el análisis de Medea, una figura
ejemplar de la mitología griega, que en cierta forma no corresponde con esta imagen
estereotipada de la mujer. Medea representa una figura femenina, que incluso
trasciende la fantasía masculina de la mujer como encarnación del mal, siendo ella
presentada también como una mujer autónoma y una madre poderosa.

Según los críticos, es una de las mejores obras de Eurípides.

Eurípides alza la figura femenina de forma extraordinaria. Medea es formidable,

sabía, fuerte, hábil, luchadora y por ello es amada por unos, pero respetada y temida
por todos.

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ANALISIS DE LA NOVELA

Cuando analizamos esto podemos darnos cuenta que la venganza fue más
importante que el amor por sus hijos. Esta venganza tiene mucho que ver con la
pasión que siente Medea en la obra. La pasión siempre está relacionada en los
relatos griegos.

La caracterización de Eurípides de Medea muestra las emociones internas de la

pasión, el amor y la venganza. Medea es ampliamente leído como un texto pro
feminista en la medida en que explora con simpatía las desventajas de ser una
mujer en una sociedad patriarcal, En conflicto con este trasfondo comprensivo o
reforzando una lectura más negativa es la identidad bárbara de Medea, que
antagonizaría a una audiencia griega del siglo V.

Eurípides alza la figura femenina de forma extraordinaria. Medea es formidable,

sabía, fuerte, hábil, luchadora y por ello es amada por unos, pero respetada y temida
por todos.

Eurípides exalta los valores femeninos y defiende la condición femenina. Medea

describe en la obra esta condición:

De todo lo que tiene la vida y pensamiento, nosotras las mujeres, somos el ser más
desgraciado. Empezamos por tener que comprar un esposo con dispendio de
riquezas y tomar un amo de nuestro cuerpo, y éste es el peor de los males. Y la
prueba decisiva reside en tomar a uno malo o a uno bueno. A las mujeres no les da
buena fama la separación del marido y tampoco les es posible repudiarlo.

(En el siglo V sí podía divorciarse con el patrocinio del arconte, aunque las
desprestigiaba).

Y si nuestro esfuerzo se ve coronado por el éxito, y nuestro esposo convive con

nosotras sin aplicarnos el yugo por la fuerza, nuestra vida es envidiable, pero si no,
mejor es morir.

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Dicen que vivimos en la casa una vida exenta de peligros, mientras ellos luchan con
la lanza. Necios. Preferiría tres veces estar a pie firme con el escudo que
enfrentarme al parto una sola vez.

Una mujer suele estar llena de temor y es cobarde, para contemplar la lucha y el
hierro, pero cuando ve lesionados los derechos de su lecho, no hay otra mente más
asesina.

El coro exclama ante el trato que de la sociedad griega recibía la mujer:

Pero lo que se dice de la condición de la mujer cambiará hasta conseguir buena

fama, y el prestigio está a punto de alcanzar al límite femenino; una fama injuriosa
no pesará ya sobre las mujeres.

Eurípides, conocedor de todas las corrientes filosóficas de su tiempo, avisa ya de

un problema que es actualidad en nuestros días: la separación entre la sabiduría y
el poder social. Y hace exclamar a Medea:

Si eres considerado superior, por poseer conocimientos variados, parecerás a la

ciudad persona molesta.

En esta obra existe una acerba crítica a los sofistas, por poseer conocimientos y
utilizarlos en beneficios distintos de la justicia.

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PERSONAJES:

 Nodriza: Un ama de crianza, ama de cría, ama de leche, nodriza o criandera es

una mujer que amamanta a un lactante que no es su hijo; hoy en desuso en la
mayor parte de Occidente, el empleo de amas de crianza se remonta a
la prehistoria, y fue común hasta el siglo XIX para alimentar a niños cuyas
madres no podían o no deseaban hacerlo.
 Pedagogo: El tutor de los niños, principalmente actúa como un mensajero que
anticipa acciones futuras, a pesar de mostrarse prudente, permanece con los
niños hasta el final. Ocupa un papel importante de los niños ya que ayuda en su
orientación tanto en su comportamiento y la educación.
 Medea: Protagonista de la obra, la patria de Medea es Cólquide, una isla en el
Mar Negro. Una hechicera y una princesa, que utilizó su poder e influencia para
ayudar a Jasón a conseguir el Vellocino de Oro. Protagonista de la obra, de un
carácter muy fuerte, vengativa y muy rencorosa, una suicida de la furia sádica.
 Creonte: El rey de Corinto, destierra a Medea de la ciudad y aunque su papel es
secundario, es quien desata la decisión final de Medea de llevar a cabo su
terrible venganza. Tirano y temeroso se presenta en la obra como presintiendo
su destino fatal, muere pegado a las carnes derretidas de su hermosa y joven
hija Glauce.GlauceHija de Creonte, Glauce es la bella joven princesa por la cual
Jasón abandona a Medea. Su aceptación de la corona y el vestido envenenado
como "regalo“ nos confirma su carácter ingenuo, pero no sin vanidad ni
ambición. Solo la fugacidad de la vanidad podía enceguecer a una mujer que se
atreve a recibir los regalos de una rival con la fama de Medea. A pesar de que
nunca dice una palabra, la presencia de Glauce está constantemente sentida
como un objeto de los celos de Medea.
 Hijos de Medea: Los hijos de Jasón y Medea, los niños, varones ambos, se
presentan como ingenuos y ajenos a la intriga que los rodea. Medea los usa
como peones en el asesinato de Glauce y Creonte y luego los mata en medio
de remordimientos e irraciocinio, disparando así la cumbre de una de las
tragedias más polémicas de la historia de la literatura.

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 Jasón: Puede considerarse el villano de la obra. Un aventurero, héroe y amante
esposo del pasado que cegado por la ambición y las malas decisiones abandona
a su mujer Medea para casarse con Glauce, la hija joven, hermosa y llena de
dinero de Creonte, rey de Corinto, con la esperanza de poder volver a su patria,
sólo que no cuenta esta vez con la suspicaz ayuda de su ex esposa quien esta
vez tramaría hacia él la peor de las venganzas. La falta de tacto de Jasón, el
rompimiento de los juramentos hechos a Medea de fidelidad y bienestar, la
indiferencia y desamor hacen crecer dentro del corazón de la protagonista la
más terrible de las insensateces humanas, la venganza. Pero esta tragedia
rompió con todos los parámetros permitidos al mostrar la horrenda figura de una
madre que es capaz de asesinar a sus propios hijos para saciar su sed de
venganza. Es así como de una forma irónica y caótica vemos convertirse al
villano en víctima, una víctima que jamás pudo acabar de sufrir las
consecuencias de su irracionalidad.
 Coro de mujeres: Los hijos de Jasón y Medea, los niños, varones ambos, se
presentan como ingenuos y ajenos a la intriga que los rodea. Medea los usa
como peones en el asesinato de Glauce y Creonte y luego los mata en medio
de remordimientos e irraciocinio, disparando así la cumbre de una de las
tragedias más polémicas de la historia de la literatura.
 Egeo: El rey de Atenas, Egeo está de tránsito en Corinto después de haber
visitado el Oráculo de Delfos, donde buscaba una cura para su esterilidad.
Medea le ofrece algunos hechizos y brebajes a cambio de refugio en Atenas. Su
aparición marca un punto de inflexión en la obra para los movimientos de Medea
que ahora finge ser una víctima pasiva.
 Mensajero: El mensajero aparece sólo una vez en la obra y es quien nos refiere
la horripilante muerte de Glauce y Creonte, narración que nos permite percibir
el placer de la némesis de Medea.

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TIEMPO Y ESPACIO

TIEMPO:

Algunos investigadores basados en que la tragedia era un fenómeno histórico y

social dedujeron que la obra de Eurípides: Medea, dejaba un mensaje que iba más
allá del horror que causara el hecho de que una madre acabara con la vida de sus
propios hijos. Eurípides no solo era un escritor de tragedias, era un maestro y crítico
de los valores que debían regir el comportamiento del ciudadano en la polis. Era un
ciudadano que defendía la democracia de su amada Atenas. Atenas era la polis
donde reinaba la paz, la justicia y la sabiduría. Los logros de la democracia, pero
también sus fracasos quedan reflejados en la obra de Eurípides. Eurípides alude en
su obra aunque no de forma explícita a la guerra del Peloponeso que estaría por
gestarse (432 – 431 A.C.)Eurípides se mantiene partidario de la guerra y de la
política de Pericles que instaba a que Atenas se mantenga en la democracia y que
no se dejara aplastar por la tiranía a la que quería arrastrarla Esparta y Corinto,
aunque para eso tuviera que sacrificar a sus propios habitantes, a sus propios hijos
con el fin de conservar sus creencias, modo de vida, en definitiva, para permanecer
libres. Eurípides esconde en Medea este grito desesperado de instar a los
atenienses a mantenerse libres, a defender su democracia, incluso llegando hasta
las últimas consecuencias, si querían guerra, guerra tendrían, si Atenas (Medea)
tenía que sacrificar a unos cuantos habitantes (hijos) lo haría, todo por defenderse
de los tiranos (Jasón y Creonte) que querían acabar con su fama, pero al final
quedaría como siempre, con el orgullo en alto y protegida por los dioses, y los
tiranos, caídos y devastados.

ESPACIO

Se da a entender, según los diálogos de los personajes, que la tragedia se sitúa en

la ciudad griega de Corinto, mientras que los antecedentes están enmarcados en
Yolcos, de donde procede Medea.

La acción acontece en tres lugares. La orquestra donde está el Coro y el corintio.

Además, en la Skené está representada la fachada de la casa de Medea en Corintio.

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Sobre el proscenio, acontecen todos los episodios; es decir, representa todos los
lugares terrenales donde sucede la acción. Sobre la Skené, ocultos detrás de la
fachada de la casa de Medea, ocurre la escena de la muerte de los niños, no pueden
observarla los espectadores. Sobre el proscenio descienden la estatua de Zeus
utilizando la maquinaria hacia el final de la obra.

ISOTOPÍAS

AMOR: Medea se enamora de Jasón desde el primer momento en que lo vio, y por
eso lo ayuda a superar las pruebas que le pone el padre de Medea para lograr
conseguir el vellocino de oro, y de esta manera, ella logra traicionar a su patria y a
su familia.

TRAICIÓN: Cuando, después de un tiempo ella se casa con Jasón (esto en contra
de sus padres), y poco después de haberse casado con el Jasón la traiciona y
decide irse con la hija del rey Creonte.

VENGANZA: La venganza de Medea consiste en enviar a sus hijos con la nueva

esposa de Jasón para que le entreguen un hermoso vestido y una corona como
regalo, pero lo que no sabían es que el vestido estaba envenenado.

INFIDELIDAD: La infidelidad aparece como una traición a pactos, presentados

como previos y justificantes del lecho, como marco legal de esa relación sexual de
los esposos. Nuevamente en el prólogo es la nodriza quien hace referencia a esos
pactos cuando dice que «la desdichada Medea, deshonrada, grita los juramentos,
invoca las diestras, máximo pacto, y pone como testigos a los dioses de qué cambio
recibe por parte de Jasón».

MIEDO: Como Creonte sabía que Medea era bruja teme que pueda hacer algo en
contra de su hija y de el mismo, y es por esto que decide desterrarla.

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SECUENCIA NARRATIVA

En cuanto al contenido, la tragedia se centra en el momento en que Medea descubre

que Jasón se va a casar con Glauce, hija del rey corintio. A partir de este momento
y, conociendo su destino en el destierro, prepara su venganza.

La historia de Medea está estrechamente relacionada con la de Jasón. Éste

emprende su viaje con los Argonautas para ir en busca del Vellocinio de Oro, que
se encontraba en la Cólquide. El padre de Jasón, Esón, que era el rey de Yolco en
Tesalia, es depuesto por su hermano Pelias, quien entonces intenta impedir que
Jasón reclame el trono. Con la esperanza de que éste perezca en la expedición, le
persuade de emprender la peligrosa búsqueda del Vellocinio. Jasón reúne a los
cincuenta jóvenes más nobles de Grecia para que lo acompañen en el viaje a bordo
del Argo.

Jasón y Medea parten entonces hacia Corinto y allí tienen dos hijos. Pero toda la
felicidad se acaba cuando Jasón rechaza a Medea para casarse con Glauce (o
Creusa), hija del rey corintio, Creonte, por voluntad de éste. Entonces, el rey ordena
el destierro de Medea. Ésta, asegurándose de que el rey Egeo la acogerá en su
patria, pide un día más de estancia en Corinto, deseo que le es concedido. En ese
día, mata a Glauce, enviándole un vestido envenenado. Cuando ésta se lo pone,
creyéndolo regalo de boda y símbolo de reconciliación, se ve envuelta en un fuego
abrasador que acaba también con la vida de su padre al intentar socorrerla. Acto
seguido, temiendo que se tomaran reprimendas contra ellos, Medea mata a sus
hijos y huye en un carro de fuego que le proporciona el dios Helios. Jasón se queda
sin esposa y sin hijos haciéndose desgraciado y Medea, finalmente, se suicida.

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CONTEXTO DE RECEPCIÓN

La premisa básica de la que debería partir un análisis cultural de la literatura clásica

habría de ser la de la creencia en la posibilidad de producir una nueva lectura. Una
obra como Medea de Eurípides es quizás uno de los textos griegos con un mayor
impacto en la tradición literaria y cultural de Occidente. Es, por tanto, de esperar,
por un lado, la presencia de estas formaciones discursivas que articulan la identidad
y la alteridad de la cultura y, por otro, la abundancia de estudios críticos que aborden
la obra, particularmente la de aquellos que lo hagan desde una perspectiva similar
a la aquí propuesta. Esta breve relación de algunos de dichos estudios pretende
enfatizar esta última clase. Se proponen tres niveles de lectura. Un primer nivel de
la lectura cultural estaría orientado hacia la cultura concreta que ha producido el
texto. Desde esta perspectiva política, en el sentido etimológico del término, Medea
podría ser para el pueblo griego un ejemplo, desarrollado a partir de la antítesis
entre lo masculino y lo femenino y entre lo griego y lo bárbaro, así como de un
énfasis puesto en los aspectos negativos.

La tragedia Medea trata de la conocida historia de Jasón tras las aventuras que lo
llevaron a conquistar el vellocino de oro, trabajo impuesto por su tío Pelias. Jasón,
tras el trabajo, se casó con Medea y tuvo un hijo en Yolcos.

Para hacerse con el poder en Yolcos, Pelias había matado a Esón, padre de Jasón.
A la muerte de Pelias, Jasón ha de abandonar Yolcos y huir con Medea y su
hijo Mérmero. En la muerte de Pelias estaba implicada Medea, que había engañado
a las hijas de él para que lo mataran. Por este motivo, Jasón y Medea han de huir
de Yolcos. Arriban a Corinto, donde reina Creonte y transcurre la historia contada
en la tragedia.

Y, finalmente, un tercer nivel de esta lectura cultural abarcaría, junto con la lectura
política y la de las formaciones discursivas, lo concerniente al propio lenguaje.

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CONCLUSIÓN

La obra de Medea; la manera de como plantea una temática arquetípica; la mujer

malvada, hechicera, bruja, celosa, pasional, que recuerda a la mujer que hereda el
cristianismo con Eva, en lo referente nuestra cultura. Este planteamiento ha
suscitado que el autor sea aludido como a mi punto de vista relata muy bien a una
mujer por el simple hecho de manifestarla como una persona que analiza la
situación y siempre llevando un paso delante de los otros y sin fijarse en las
consecuencias llevando a esto como sed de venganza y en una historia llena de
tragedias.
Se ha analizado, en torno a la figura de Medea, la articulación de la cultura griega
en términos de identidad y alteridad. La primera caracteriza al hombre griego,
mientras que la segunda hace otro tanto con la mujer oriental. Dicha geografía
imaginaria se traslapa de la producción cultural de ficciones a la producción literaria
de ficciones, y se revela en construcciones como los estereotipos y los repertorios
culturales.
“En este proceso, el lenguaje aparece como punto de partida y de llegada, como
lugar de la enunciación y de los discursos. Para finalizar, se puede afirmar que la
lectura desde la perspectiva de las teorías de la cultura ha permitido la apertura
hacia varios acercamientos: entre el discurso artístico de la obra y los discursos
críticos sobre ella; entre el texto clásico y los textos modernos; entre la cultura y la
lengua griegas, y la cultura y la lengua hispánicas; entre el mundo occidental y el
mundo oriental; entre el discurso de poder y los repertorios culturales alternativos;
entre las voces del autor, junto con las de sus personajes, y las voces de los
lectores; entre el contexto y el texto; entre la cultura y la literatura.”

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REFERENCIAS

Eurípides: Medea, 1.087 - 1.091.

Texto español en el sitio Interclassica, de la Universidad de Murcia; traducción de

Germán Gómez de la Mata.

Delbueno de Prat, María Silvina (27 de mayo de 2014). La problemática de las

mujeres filicidas: Las reescrituras de Medea de Eurípides en dos Medeas argentinas
y el diálogo intertextual con Médée Kali de Laurent Gaudé. p. 136. Consultado el 13
de marzo de 2019.

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