PINTORES ECUATORIANOS

OSWALDO GUAYASAMÍN
(Quito, 1919 - Baltimore, 1999) Pintor ecuatoriano. Comenzó a
pintar y dibujar desde su infancia, y vendía sus trabajos a los
turistas para costearse los estudios. Aunque debió enfrentar la
oposición paterna para hacerlo, finalmente se matriculó en la
Escuela de Bellas Artes de Quito, en la que permaneció durante
siete años y de la que recibió el título de Pintor y Escultor en 1941,
siendo el mejor alumno de su promoción.
El período durante el cual Guayasamín recibió su formación
estética fue el de mayor auge de la Escuela Indigenista, y la
influencia de esta corriente en el pintor es evidente desde sus obras
iniciales. En 1942 realizó su primera exposición en Quito, que
causó gran escándalo por su marcado carácter de denuncia social. Poco después se trasladó a
México, donde trabajó algunos meses con el gran muralista Orozco, quien ejerció una importante
influencia en la definición del lenguaje estético del joven pintor ecuatoriano.
Obras:
 Los niños muertos
 Las manos de la Protesta
 El grito
 El miedo
 La edad de la ira
 Cabeza y manos
 Las manos de la ternura
 Ternura
 Borrasca en azul
 La madre

GONZALO ENDARA
Notable artista nacido en Bucay, provincia del Guayas, el 17 de
mayo de 1936, hijo del Sr. Arsenio Endara -quien trabajaba en esa
estación del ferrocarril- y de la Sra. Zoila Crow.

Sus estudios primarios y secundarios los realizó en la ciudad de

Riobamba, sin descubrir su vocación por las artes plásticas, más
tarde realizó diferentes actividades hasta que, por 1971 -cuando
había cumplido los 35 años de edad y se había radicado en Quito-
se encendió dentro de él la llama artística e ingresó a la Escuela de
Artes de la Universidad Central; pero su espíritu libre no aceptó las
obligaciones académicas y, repudiando las enseñanzas
tradicionales a las que consideró retrógradas y obsoletas, pronto se
retiró sin lograr ningún título, para dedicarse por su cuenta a buscar
nuevas formas y colores que colmaran sus conceptos pictóricos.
Obras:

 El colibrí
 Dentro canta, grito dentro
 Llego el dia y la hora
 Por todos partes
 Paisaje
 Flor del sol
 Llueven campanas
 la niña su padre y el perro que ya murió
 el coleccionista
 sin título

HUMBERTO MORE

(1929 -1984) fue un artista plástico ecuatoriano que paseó por la

pintura, la escultura y el muralismo. Fue conocido por la creación de
su propio estilo al que bautizó como Signología Funcional. En el
trabajo de Humberto Moré está muy presente el uso de líneas curvas
y rectas. A pesar de que su fuerte fue lo plástico también incursionó
en la escritura, especialmente como poeta y crítico artístico.

Fue parte de los jóvenes artistas guayaquileños de las décadas de

1950 y 1960 que se encargaron de revolucionar las artes plásticas
en el país suramericano. Junto con Moré estuvieron otros como
Estuardo Maldonado, Enrique Tábara y Luis Molinari.

Inició denominando a sus creaciones como partes de un

Expresionismo diferente, que con el tiempo devino en lo que nombró
como Signología Funcional, Humberto Moré se acercó a las figuras
geométricas sirviéndose de elementos como trazos gruesos y colores primarios, mayormente.

Obras:

 La pesca
 La libertad
 Sonidos del espacio
 Metamorfosis de la forma
 Edad de la razón
 El hombre de la arquitectura vernacular
 Rostros del Ecuador
EDUARDO KINGMAN
(Loja, 1911) Pintor, muralista y grabador ecuatoriano. Formado en
su país, recibió el premio Mariano Aguilera en 1936. Ha realizado
pinturas de inspiración social y popular. Trabajó en los murales
del pabellón ecuatoriano de la feria mundial de Nueva York (1939)
y en los del Ministerio de Agricultura de Quito.
En la Escuela de Bellas Artes, Kingman se convierte en alumno
del maestro Víctor Mideros. Este encuentro se definiría como el
cambio generacional de la pintura ecuatoriana. Junto a Camilo
Egas, su hermano Luis era maestro de escultura de estilo neo
clásico que se basaba en frisos solemnes y motivos heroicos.
Ambos artistas provocaban en sus alumnos un profundo
sentimiento de cambio; llegados de las capas medias y bajas de
la sociedad se rebelaban contra formas que les parecían neutras,
alejadas de la realidad y hasta domesticadoras.
Obras:
 Mirada hacia el sur
 Fin de fiesta
 La hora obsura
 Mujeres y santos
 Los guandos
 Saque de papas

ENRIQUE TABARA

Pintor guayaquileño nacido el 21 de febrero de 1930, hijo del

Sr. Manuel Tábara Rugel y de la Sra. Petra Zerna Morán.

Realizó sus primeros estudios en la Escuela Fiscal No. 6

“Vicente Rocafuerte”, donde desde temprana edad empezó a
sentir el llamado de su vocación artística “Mi madre me llevaba
al campo desde que yo tenía 4 años de edad, y cuando estuve
frente a los insectos y las mariposas pretendí copiar los colores
de sus alas. Dibujaba también plantas raras. La naturaleza
siempre me ha fascinado. Después, cavando la tierra en Puná
encontré pequeñas piezas arqueológicas con dibujos que
llamaron mucho mi atención: Pienso que ahí formé mi concepto
respecto a la pintura y al arte”.

Obras:
 espacial azul sobre rojo
 verde vegetal
 árbol mágico
 la ceiba
 pierna y mano
VICTOR MIDEROS
Pintor ecuatoriano, nacido en San Antonio de Ibarra el 28 de marzo
de 1888 y muerto en Quito el 9 de octubre de 1967. Creció en un
ambiente artístico y religioso; fueron sus hermanos el pintor Enrique
(religioso dominico) y el escultor Luis, varias veces galardonado con
el premio "Mariano Aguilera".
Realizó sus primeros estudios en su pueblo natal -donde recibió la
orientación artística de los hermanos Reyes, escultores-, y en Ibarra
bajo la dirección del pintor Rafael Troya. Siguió la carrera de Medicina
en la U
niversidad Central de Quito al mismo tiempo que asistía a la Escuela
de Bellas Artes fundada por Luis A. Martínez. En 1916 ganó el premio
de pintura de la figura humana durante la II Exposición Anual de
Bellas Artes y fue el primero en ganar el "Mariano Aguilera", al establecerse este premio en 1917.
Entre 1918 y 1924 perfeccionó su conocimiento y técnicas en Italia (adonde fue enviado por el
presidente Baquerizo Moreno como Secretario de la Embajada de Ecuador en ese país), España,
Francia y Estados Unidos.
Obras:

 Los salasacas
 Zambizas
 Yavarí
 Inti-raimi
 El inca vencido
 Las virgenes del mar
 Las amasadoras
 Tríptico del tributo de las razas
 Costumbres
 Los mayas

GILBERTO ALMEIDA
Nació en San Antonio de Ibarra, Provincia de Imbabura el 30 de
mayo de 1928, hijo de don José Peregrino Almeida López y doña
Carmen Amelia Egas Tobar. Sus estudios los realizó en la escuela
primaria “Juan Montalvo” de San Antonio de Ibarra, posteriormente
mediante un concurso obtuvo una beca para estudiar en la ciudad
de Quito, en el colegio “Santa Teresita”, siendo sus profesores
oriundos de Francia.
Desde temprana edad, brotó en él una apasionante vocación por
la pintura, que pronto se nutrió observando la obra de Eduardo
Kingman, Diógenes Paredes, Oswaldo Guayasamín y Luís
Moscoso; maestros de la generación anterior que tendrían gran
influencia al momento de determinar su destino. En 1944, al
fundarse el Liceo Artístico “Daniel Reyes” en su pueblo natal y debido a sus actitudes artísticas,
ingresa en él, cumpliendo con los seis años de estudio.
Obras:

 puerto del convento

 puerta del convento ll
 Astronautas
 Casas
 La estación del ferrocarril

LEONARDO TEJADA
pintor ecuatoriano nacido en Latacunga en 1908, en el seno de una familia
de talladores de la madera. destaca como tallador y restaurador, estudioso
del folclore y promotor de la recuperación del arte popular. en 1923 entró
en la escuela de bellas artes de quito, graduándose en 1930. desde joven
mostró su rebeldía antiacadémica y asumió el compromiso de dar a la
pintura dimensiones sociales que hasta entonces no se habían conocido,
y al artista una dignidad sociopolítica que le llevara a reflejar en sus obras
la realidad de su pueblo. tejada utilizó la acuarela, el óleo y el grabado,
siendo quizás en la primera donde se mueve con mayor facilidad. en los
óleos expresa, a través de los marcados rasgos morfológicos de las
personas, la miseria y degradación del pueblo. sin embargo, su mayor
aportación se encuentra en el grabado, promoviendo un verdadero
renacimiento del mismo en la madera. a tejada se le reconoce también,
en buena medida, la recuperación del arte popular, con su primera
exposición de artes populares, llevada a cabo en la casa de la cultura ecuatoriana en 1952.
igualmente ha sido muy significativo su aportación para recuperar el aspecto plástico del folclor
indígena. ha desempeñado también una labor como docente en varios países de américa, como
costa rica y Venezuela.
OBRAS:

 Puertas a la imaginación
 Fragata
 Brasil

CAMILO EGAS
Pintor ecuatoriano, nacido en Quito y muerto en 1961. Junto
con Mideros forma el dúo de grandes pintores ecuatorianos precursores
de la pintura indigenista. Sus cuadros no persiguen todavía la
reivindicación social del indígena denunciando las lacras sociales, sino
que buscan dar un testimonio de su realidad, con una intención
dignificante, poniendo de realce la vistosidad de su atuendo, las
herramientas de trabajo, los instrumentos musicales. Camilo Egas vivió
largos años en Francia, y a lo largo de su recorrido artístico pasó por
diversos estilos. Así, encontramos en su "Desolación" (1949) la
resonancia surrealista de un Salvador Dalí: un globo ocular que camina
y mujeres distorsionadas en posición supina sobre un árido paisaje de
color café. En su arte destacan cuadros como "Indios" -tres hombres
con su atuendo indígena multicolor, en cuyos rostros se ve la dignidad,
más que la angustia y la miseria- y "El indio Mariano", de características
semejantes.

Obras:

 Trabajadores sin hogar

 Calle catorce
 Infierno
 Desolación
 Dual
 Indios a la luz de la luna
 Remolinos
 Las cuatro horas
 Comprensión
 Antes del oscurecer

BOLIVAR MENA FRANCO

Pintor ecuatoriano nacido en Ibarra en 1913. Aunque su especialidad

es la pintura al óleo, fue el artista que introdujo en su país la técnica
del grabado en metal y el primer grabador al aguafuerte. Realizó sus
estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Central de
Quito, de donde egresó en 1937. Eran los años de la gran protesta, de
la irrupción del tema social y, concretamente, del indígena en el
panorama literario y artístico del Ecuador, y Mena Franco no fue
insensible ante esa realidad. Se rebeló contra el tradicionalismo de la
Escuela y pintó indígenas con pies enormes y terrosos, rostros
embrutecidos y puños crispados. Era su aporte a la gran ruptura, la
gran llamada de atención sobre una realidad que clamaba por la
redención. En 1938 fue escogido, junto con Eduardo Kingman, para
ayudar a Camilo Egas en el trabajo del gran mural para el pabellón
ecuatoriano de la Feria Mundial de Nueva York. Además de la ventaja
de trabajar junto al maestro Egas, su permanencia en Nueva York por
un año le abrió horizontes artísticos en todo el mundo.
Obras:

 Barranco
 Pueblo de baños
 Azucena de quito
 Los cilicios
 Periodo dulce
 Trapiche
 Pachamama
 Ninfa
 Madre e hija
 San Luis

ESCULTORES ECUATORIANOS

MANUEL CHILI CASPIARA

(c. 1723 – c. 1796) fue un escultor ecuatoriano considerado uno de

los máximos exponentes, junto con Bernardo de Legarda y José
Olmos “El Gran Pampite”, de la llamada Escuela de Quito durante el
siglo XVIII. Desde joven, con mucho talento, fue formado en el arte
escultórico y del tallado en un taller de Quito. Caspicara cultivó los
motivos religiosos hasta convertirse en uno de los más afamados de
su época, no solo en las Américas, sino en Europa. Se dice que Carlos
III de España dijo “No me preocupa que Italia tenga a Miguel Ángel,
en mis colonias de América, tengo al Maestro Caspicara”. fue un
afamado escultor y tallador indígena perteneciente a la Escuela
Quiteña de arte del siglo XVIII, de la cual fue uno de sus más
importantes representantes. Nació en la ciudad de Quito, por
entonces capital de la real audiencia española del mismo
nombre. alrededor del año 1720, aunque se desconoce la fecha
exacta. Los especialistas suelen situar su fallecimiento en 1796.

Obras:

 Las Virtudes Teologales

 Descendimiento de Cristo
 San Francisco
 Los Doce Apóstoles
 San Pedro de Alcántara
 Asunción de la Virgen
 Cristo Crucificado
 Del Cristo Yacente
 Virgen de la Luz
 El Señor Atado a la Columna con San Pedro a los Pies
FRANCISCO DURINI
Hablar de Francisco Durini es recorrer la historia del nacimiento de la
arquitectura moderna en el Ecuador, o al menos de su popularización
entre las clases más acomodadas y la obra pública. Quito en
particular, y el país en general, se beneficiaron de los conocimientos
de este arquitecto que junto a su familia (padre, tío y hermano) se
convirtieron en los mayores exponentes de las corrientes del
historicismo.
Francisco Manuel Durini Cáceres nació en la localidad suiza de
Trémona, el 19 de enero de 1880, sus padres fueron el italiano
Lorenzo Durini Vasalli y la peruana Juana Cáceres. Estudió en su
localidad natal hasta que en 1880 la familia decide mudarse a Costa
Rica, donde le habían ofrecido trabajo al padre. En San José terminó
la secundaria y regresó a Europa para estudiar en el Instituto Técnico
de Milán.

Obras:

 Monumento a Juan Montalvo

 Cerramiento y jardines del parque Juan Montalvo
 Mercado de San Blas
 Palacete Barba - Grand Hotel Europa
 Monumento a los Héroes del 10 de Agosto de 1809
 Quinta El Placer
 Panteón Municipal, Ambato
 Pabellón de Estados Unidos para la Exposición Nacional
 Pedestal para la estatua del Mariscal Sucre
 Cerramiento y jardinería de la Plaza Grande

BERNARDO DE LEGARDA
Fue un escultor, tallador, pintor y platero ecuatoriano del siglo
XVIII perteneciente a la Escuela Quiteña de arte. Nació en la ciudad de
Quito, alrededor del año 1700, aunque se desconoce la fecha exacta.
A pesar de haber pertenecido a una familia mestiza de escasas
posibilidades económicas, pudo ingresar a las mejores escuelas de
arte de la ciudad gracias a los grandes esfuerzos de su padre, donde
aprendió todos los secretos de una de las mejores escuelas del
continente. Se casó con Alejandra Velázquez, también mestiza, pero
ella se marchó con otro hombre poco tiempo después, haciendo que
Legarda se concentre totalmente en su trabajo aislado en su taller,
cercano a la Iglesia de San Francisco.
Hasta su sitio de trabajo acudían diariamente docenas de personas,
interesadas en su impecable trabajo con especialidad en figuras
sacras. Entre las disciplinas que cultivó en ese taller figuran la
ebanistería, la pintura, la impresión de libros, la platería y, por supuesto, la talla de retablos e
imágenes piadosas.
Obras:

 Virgen del Apocalipsis, Virgen alada, Virgen bailarina y Virgen de Legarda.

 Cúpula el sagrario
 Personajes religiosos
 Capilla de cantuña
 El Carmen bajo
 El hospital de san juan de dios

ESTUARDO MALDONADO
Pintor y escultor ecuatoriano, nacido en Pintag (provincia de
Pichincha), en 1930. Pertenece a la corriente constructivista
(conceptualista-matérico). Después de realizar los estudios en la
Escuela de Bellas Artes de Guayaquil, viajó a Roma becado para
completar su formación en la Escuela de Bellas Artes de esa ciudad
(1955). En Europa, fuera ya de la Academia, recibe especial influjo del
pintor Klee, quien le enseña el poder de lo simple y las inagotables
posibilidades del signo.
En la década de 1970 empezó a consolidar su estilo personal y a
radicalizar su búsqueda del signo fundamental en la "S" (signo
presente ya en su época de precolombinismo); este signo adquiere
para él un significado hermético, con su juego de verticales -símbolo
del ímpetu vital de ascensión desde el abismo y descenso hacia él- y
sus rasgos horizontales, símbolos de estadios de permanencia.

Obras:

 El toro y el condor
 Toros
 La forma en el espacio
 Hiperesfera
 Los hiperespacios

PADRE CARLOS
Escultor quiteño del siglo XVII, cuya personalidad, así como su
cronología no han podido ser claramente definidas, a pesar de ser
el artista que domina la escultura ecuatoriana del siglo XVII. Ni
siquiera se sabe si perteneció al clero secular o si fue jesuita,
incluso hubo quienes pusieron en duda su existencia real, pero se
confirmó su pertenencia al siglo XVII cuando, durante la
restauración de un retablo de la capilla de Cantuña, se encontró una
inscripción que lo señala como autor del Señor San Lucas
Evangelista, en el año 1668. Este dato corroboró el testimonio
de Eugenio Espejo, quien a finales del siglo XVIII atribuía al Padre
Carlos varios grupos escultóricos de la iglesia de San Francisco.
Obras:

 La negación de pedro
 La oración del huerto
 El señor de la columna
 San lucas evangelistas
 San pedro de Alcántara

ALFREDO PALACIO MORENO

Escultor y pintor ecuatoriano, nacido en Loja en 1912, ciudad en
la que realizó sus primeros estudios para continuarlos luego en
el colegio Mejía de Quito. Ganó una beca de estudios que
ofrecía el gobierno español, con la que pudo seguir durante
cinco años los cursos de Arte de la Real Academia de San
Fernando en Madrid. De vuelta a su país, se estableció en
Guayaquil, donde dictó clases de Modelado en la Escuela 9 de
octubre, y ocupó el cargo de director de la Escuela Municipal de
Bellas Artes durante más de treinta años. Desde estos puestos
desarrolló una importante tarea de formación de talentos
artísticos. Simultáneamente desarrolló su vocación de artista
primero como pintor, y luego como escultor.
A mediados de la década de los 40' sus pinturas se exponían en
los mejores museos de América, incluso participaron en una gira
por todo el Sur del Continente junto a las obras de Oswaldo Guayasamín y de César Valencia.
Obras:

 Llucayacta
 Monumento a Eloy Alfaro
 Ascensión moreno

LUIS GOMEZ ALBAN

Luis Gómez Albán, es un escultor de Ecuador, nacido
en Guayaquil el 1 de julio de 1933.El amor por las artes
plásticas, especialmente la escultura, surgió en Luis Gómez
Albán desde niño, cuando en su hogar jugaba con barro y
modelaba numerosas figuras.

Recuerda el artista que solía recibir las llamadas de atención

de sus padres, porque a veces olvidaba aquel material y en su
casa lo dejaba por doquier. Sin embargo, en él perseveró la
vocación y de apenas 11 años –cuando aún no terminaba la
primaria– lo aceptaron como alumno oyente en la Escuela de
Bellas Artes de Guayaquil, que entonces se ‘hospedaba’ en un
plantel fiscal de niños de Orellana y Panamá, después de
hacerlo en el colegio Amarilis Fuentes. Gracias a la bondad de Alfredo Palacio, director de ese centro,
obtuvo el permiso incluso para ir los sábados y domingos. Allí se sintió a sus anchas, porque nadie
le puso obstáculos al trabajo suyo que, aunque de principiante, siempre lo asumió con seriedad.
OBRAS:

 Tributo al bombero
 Monumento a Velazco Ibarra

MARIA VASCONEZ ROLDAN

Marcia Vásconez Roldán (Guaranda, 1960) es una artista
plástica ecuatoriana, ganadora del premio Mariano
Aguilera en 1986. Varias de sus obras son parte del espacio
público de ciudades
como Quito, Guayaquil, Loja, Ambato, Puyo, entre otras. Es
hermana de la también escultora y ceramista Victoria
Vásconez Roldán, con quien comparte un afamado taller en
el Centro Histórico de la capital ecuatoriana.
La técnica que utiliza para crear sus esculturas es la del
ferrocemento: una estructura de varillas que cubre con una
malla metálica, y sobre esto se coloca una capa de
aproximadamente seis centímetros de mortero de cemento,
asegurándose que los materiales que recubren las figuras
sean resistentes a la intemperie.También utiliza la cerámica.
Para la artista, sus obras deben representar las costumbres,
historia e identidad de los ecuatorianos, que produce un sentido de apropiación de la ciudadanía con
el uso de sus esculturas, se identifica con las imágenes, no conciben ese espacio sin su presencia.
Además, se sienten ofendidas cuando son violentadas.
Obras:

 El Florón
 La Ronda
 Las Bañistas
 Saraguros
 Carabelas de Colón
 Homenaje al Artesano de balsa
 Homenaje al Maestro
 Juego de Niños

FRANCISCO VELASQUEZ ZAMBRANO

(n. Manta; 28 de febrero de 1969) es un artista plástico y
muralista ecuatoriano. Abundantes exposiciones en prestigiosas salas
madrileñas; como La Casa de América, distrito del Retiro (donde se
junta su obra con la de maestros como Enrique Tábara o Carlos del
Toro), posteriormente es escogido para una gran exposición en el
centro de convenciones Ifema de Madrid (donde representa
al Ecuador junto a tres maestros consagrados como Oswaldo
Guayasamín, Eduardo Kigman y Estuardo Maldonado), Casa del
Reloj – Matadero de Madrid (presentando la ejecución de arte en vivo
junto a música de piano del maestro E.Salgado y al ballet Quitus) o
fundaciones como Ecovi, Alianza Hispánica entre otras acogen sus
obras durante este periodo.

obras:

 la gloriosa
 originarios
 jornada cultural
 cotidianidad
 convergencias
 resplandores del guayaquil eterno
 contemporáneos

OSWALDO VITERI

Oswaldo Viteri es un destacado pintor, escultor, muralista y arquitecto

ecuatoriano. Nació el 8 de Octubre de 1931 en la ciudad de Ambato-
Tungurahua.
Artista neofigurativo, ampliamente reconocido por su trabajo de
ensamblajes, aunque su obra abarca también la pintura, el dibujo, los
grabados y los mosaicos. Sus obras en estas disciplinas lo han llevado a
convertirse en uno de los artistas ecuatorianos más importantes del siglo
XX.Gran parte de su obra abarca la dimensión social e individual de los
países pobres, de los latinoamericanos. Colaboró en el taller de Oswaldo
Guayasamín, a quien ayudó en 1959 en el encargo de un mural para el
Ministerio de Obras Públicas.
Durante la década de 1960, se centró en la pintura y estudió Antropología
y Folklore. En 1966, se graduó en Arquitectura y fue nombrado director del
Instituto Ecuatoriano de Folklore.
Obras:
 El hombre, la casa y la luna
 La guerra
  Ojo de luz
 En una encrucijada del cielo me espera una casa con luceros
 Tírame la lanza por la ventana, hiereme el pecho menos el alma
 Palo que va palo que viene
 Abstracto
 Pirámide del sueño

MUSICOS ECUATORIANOS
JULIO JARAMILLO
(Guayaquil, 1935 - 1978) Cantante ecuatoriano. Conocido con los
apodos de El Ruiseñor de América y Míster Juramento, Julio Jaramillo
es considerado el mejor cantante ecuatoriano de todos los tiempos. Sus
canciones, que hablan de amores y desencuentros, calaron
profundamente en el público que se reflejaba en ellas. Muchos
consideran a este cantante como uno de los símbolos de la identidad
nacional. Habiendo perdido a su padre cuando apenas contaba con seis
años de edad, su madre trabajó como enfermera para mantenerlo. Julio
fue muy enfermizo durante su infancia: padeció bronconeumonía,
difteria, disentería, y hasta tuvo un principio de parálisis infantil. Creció
escuchando al dúo Guayaquil, a Olimpo Cárdenas, a Carlos Rubira
Infante y al dúo Villafuerte, artistas que marcaron una época en la música nacional y que influyeron
en su vocación por el canto.
Éxitos:
 De cigarro en cigarro
 Alma mía
 Interrogación
 Odio en la sangre
 Te odio y te quiero
 Cuando llora mi guitarra
 El aguacate
 Nuestro juramento
 Ódiame
 Cinco centavitos

JUAN FERNANDO VELASCO

(1972, Quito - Ecuador) es un compositor y cantante ecuatoriano.
Nunca pensó en ser músico, más bien prefería imaginarse
economista, como su padre. De hecho, hizo cuatro semestres en
Economía, pero la cosa definitivamente no iba por ahí. La música
ya lo había atenazado desde que un compañero del colegio le
propuso ser parte de la banda de rock que tenía junto con sus
hermanos. La banda se llamaba Tercer Mundo. Ese fue el
comienzo.

Diez años de giras enloquecidas, fanáticas adolescentes al borde

de la histeria, camisas raídas y mil historias compartidas en el
camino, fueron suficientes y le llevaron a decidir buscar su propio
camino, solo. Así comenzó a hilvanar su primer álbum: Para que no
me olvides. Clasificó al Cuadragésimo Festival de Viña del Mar
(1999) precisamente con la canción que le dio nombre a este álbum
y que tuvo gran acogida en su país, logrando Disco de Oro por ventas y situándose en los primeros lugares
de popularidad.
Éxitos:
 Chao Lola
 Hoy que no estas
 Ángel de luz
 Déjame
 Dicen
 Atajitos de caña
 Yo nací aquí
 Para q no me olvides
 El aguacate
 Nunca

CARLOTA JARAMILLO
María Isabel Carlota Jaramillo Jaramillo, nació el 9 de julio de 1904, en
la parroquia Calacalí, un hermoso y pintoresco lugar cercano a San
Antonio de Pichincha y en los alrededores de Quito. Sus padres: Isaac
Jaramillo Jaramillo, casado con Natalia Jaramillo (prima), estaban
dedicados a la agricultura en su finca “El otro lado” (Estaba ubicado al
otro extremo de una quebrada), y cultivaban toda clase de cereales y
legumbres.
Carlota estudió su educación primaria en la escuelita de su lugar natal,
en donde participaba en cantos, bailes y recitaciones en las horas
sociales, veladas y presentaciones artísticas por algún evento
conmemorativo y organizado en su escuela, donde además, Carlota era
la “estrella” principal, debido a su melodiosa voz para ejecutar canciones
de la época, cuya afición musical y artística, heredó de su abuelo y de
su tío, con quienes aprendió a rasgar la guitarra y a entonar música del pentagrama musical
ecuatoriano.
Éxitos:

 Sendas distintas
 Para mi tu recuerdo
 La ingratitud
 Esta pena mía
 Chamiza
 Esta guitarra vieja
 Es en vano
 Cholita mía
 Honda pena
 Grito del alma

HILDA MURILLO
Nació en Guayaquil, el 15 de diciembre de 1951. Pertenece a una
familia de artistas; su madre Fresia Saavedra Gómez, es una
reconocida artista y cantante de música ecuatoriana; lo mismo que su
padre Washington Murillo, era músico; quienes la iniciaron en el interés
por la interpretación musical. Siendo aún niña, ya realizó su primera
grabación de melodías infantiles, como: “El ratoncito Miguel”; y la
“Marcha de las letras”.
Estaba casada con el fallecido promotor artístico Pío Cupelo, quien
junto a su esposa Hilda Murillo y doña Fresia Saavedra, organizaban
programas artísticos y presentaciones de artistas nacionales en
escenarios nacionales e internacionales. Hilda Murillo, por su cuenta y
también junto a su madre Fresia Saavedra han realizado producciones
discográficas y han grabado numerosas canciones que se han
popularizado en el público ecuatoriano, además de España, Italia y Estados Unidos con la comunidad
ecuatoriana de residentes en esos países.

Éxitos:
 No retornes
 No volverá aquel amor
 Pobrecitos
 Locura tengo de ti
 Una noche no es bastante
 Te amo necesariamente
 Muchacho muñeco
 El jamás volverá
 Tírame la puerta
 Palabras, palabras

CARLOS RUBIRA INFANTE

Nació en Guayaquil, Ecuador, el 16 de septiembre de 1921, siendo sus
padres Obdulio Rubira y Rosa Amarilis Infante Villao. Está casado con
la destacada profesora Sra. Blanca Fanny Gómez Espinoza,
procreando 5 hijos Gilda, Carlos, Juan, Pedro y Alba
A los 20 años empezó a interpretar sus canciones en ‘La hora agrícola’,
programa de radio El Telégrafo. Luego formó el dúo Vera Santos-
Rubira. “Hasta cierto punto Gonzalo Vera fue mi maestro”, afirma.

Con Olimpo Cárdenas también formó Los Porteños. Cárdenas cantaba

tangos y le pidió que le enseñara pasillos porque no conocía los ritmos.
“Conmigo después cantó hasta yaraví. Y nada más he sido amigo, no
he sido maestro de nadie”, dice modestamente, pese a haber dirigido
los primeros pasos de cantantes como Fresia Saavedra, Pepe y Julio
Jaramillo, entre otros.

Recuerda que conoció a los Jaramillo cuando ambos trabajaban en

una zapatería de Brasil y Coronel, luego iban a su casa en Huancavilca entre Cacique Álvarez y Coronel
para que les enseñara algunas canciones.
Éxitos:
 Pedazo de bandido
 El cóndor mensajero
 Pobre indiecito

OLGA GUTIERREZ
Olga Gutiérrez Iraolagoite (1928 - 10 de marzo de 2015) fue
una cantante de pasillo argentino-ecuatoriana . Olga Gutiérrez
nació en Quimilí , Santiago del Estero, Argentina, en 1928. Su
padre era un ranchero. Desde pequeña tuvo una relación con el
canto, ya que su abuelo y sus tíos solían cantar y tocar
instrumentos musicales los fines de semana. Tenía dos años
cuando subió a un escenario para cantar en su ciudad natal por
primera vez.
A los 18 años, Gutiérrez comenzó a cantar profesionalmente,
actuando en un café durante dos semanas, luego viajó a Brasil
y luego a Venezuela, recorriendo varios países de Sudamérica
dando conciertos. Llegó a Ecuador en 1962, contratada por el gobierno de Carlos Julio Arosemena
Monroy , donde cantó en honor al príncipe Felipe , esposo de la reina Isabel II . Sin embargo, estaba
interesada en viajar a México para hacer películas con Tony Aguilar . Ella se convirtió en amigos con
el trío Los Latinos del Andes, formado por Eduardo Erazo, Héctor Jaramillo , y Homero Hidrovo.

Éxitos:
 Acuérdate de mi
 Ojos negros
 Cenizas

NICASIO SAFADI
Compositor, guitarrista y compositor ecuatoriano que realizó una serie
de exitosas presentaciones en ciudades
como: Buenaventura, Panamá y La Habana. Nace en Beirut, Líbano,
en el año de 1902, arribó a tierra Huancavilca. Cuando tenía cinco
años de edad y con amigos del barrio de Clemente Ballén y Francisco
García Avilés, aprendió sus primeras palabras en español,
posteriormente se nacionaliza como Ecuatoriano.

Decidió aprender música a su manera, dominando la guitarra,

el bandolín, el contrabajo y empezó a componer. Al mismo tiempo
formó una serie de dúos con: José Alberto Valdivieso Alvarado (Diablo
Ociosos), con Zapatier, con Chávez y otros, hasta unirse con Enrique
Ibáñez y consolidar el dúo Ecuador. En los últimos años de su vida,
una inesperada trombosis lo tuvo durante varios meses cerca del
momento final. Repuesto, a costa de tanto sacrificio, quedó
imposibilitado de mover manos y brazos, por lo que no volvió a tocar
su guitarra; a pesar de todo, seguía componiendo llegando a sumar veinte álbumes de sonetos-
pasillos.

Éxitos:
 De hinojos
 Rosa en amor
 Yo no sé si te quiero
 De corazón a corazón
 Se que me amas
 Note puedo olvidar
 Florecita de esperanza
 Se que me amas
 Yo me eh visto en tus ojos
 La novia lejana

FAUSTO MIÑO
Fausto Orlando Miño Zambrano, mejor conocido como Fausto
Miño, es un cantante, compositor y actor ecuatoriano que nació
en la ciudad de Ambato, capital de la provincia de Tungurahua,
también llamada "Cuna de los Tres Juanes", el 8 de junio de 1980.

En el año 2006 comienza su carrera profesional lanzando su

primer álbum titulado SerraCosteño en Ecuador. En el mes de
agosto de 2007 lanzó bajo la discográfica Universal Music Group
su primer álbum internacional titulado Yo soy. Convirtiéndose en
el primer artista ecuatoriano que firma con una discográfica
multinacional. El álbum ha sido publicado en Ecuador y
recientemente en España.
Éxitos:
  Algo asi
 Entiendo
 Y sin embargo
 Usted es hermosa
 Baila mi vida
 Sometimes ok
 La vida es juego
 Ella
 Mi mujer
 Ya no tengo novia

IRMA ARAUZ
Irma Aráuz Merizalde (Guayaquil, 18 de mayo de 1948, murió 23 de
junio de 2018) fue una cantante ecuatoriana. Conocida como «La dama
del pasillo», fue vecina del popular cantante Julio Jaramillo.
Su primera presentación fue a los 16 años de edad, en un concierto de
Julio Jaramillo, quien fue una suerte de padrino. Su primer repertorio
fueron los pasillos «Corazón que no olvida» y «Horas de pasión», el
bolero «Te adoraré» y el vals «Flor deshojada».Cantó en Radio Cristal
y compartió escenario con Leo Marini, Roberto Carlosy El Puma.
En 2017 celebró sus 50 años de vida musical en el Centro de
Convenciones de Guayaquil; durante ese periodo grabó 500 temas en
diversos formatos. Falleció en Guayaquil, el 23 de junio de 2018, a causa
de un cáncer que venía padeciendo hace varios años.
Éxitos:
 La oración del olvido
 Adoración
 Amor imposible
 Idolatría

GERARDO MORAN
Gerardo Morán (2 de diciembre de 1968, San Pablo de Pita, Ecuador) es
un cantante de tecno cumbia ecuatoriano, también conocido como "el más
querido". Su carrera profesional inicia en 1985, a los 17 años cuando sacó
su primer disco con temas como 17 años y Hay que saber amar con gran
aceptación.
Su producción discográfica de 1987 la realizó con el género musical de
rocola, sin embargo, no tuvo tanto éxito. En el año 2000 lanza su
segunda producción discográfica con la que logra posicionarse en el
mercado con su tema símbolo, En vida, teniendo gran éxito entre sus
presentaciones, y con el cual es conocido por todos como El más
querido.
En 2013 canta junto a Jesús Fichamba en un evento de inauguración de la Plaza Colón de la
ciudad de Machala. En 2014 lanzó sus temas Linda Guambra, Adiós y Negra del Alma, y compartió
escenario con Romeo Santos y Américo.
Éxitos:
 Ahora que estoy vivo
 Casita de pobres
 Linda guambra chamizas
 Ahora soy feliz
 Apostemos que me caso
 Que mas hombre querías
 Chiquita hermosa
 El más querido
 Traguito bueno
 Ay no se puede