GIMNASIA ESTÉTICA

a gimnasia estética de grupo es un deporte de origen finlandés, que llegó

a España con carácter competitivo en el año 2004. Anteriormente y
durante muchos años, era practicado exclusivamente de forma lúdica.
Cada vez es más popular en Europa, y el número de deportistas
federadas en nuestro país aumenta progresivamente. Tanto es así, que
equipos españoles se mantienen en los puestos más altos de las
clasificaciones internacionales en los últimos años.

Para entender en qué consiste este deporte, que combina control de la

técnica y expresión corporal, hemos de tener en cuenta las
siguientes características que lo definen:representación de una
coreografía con base musical realizada sobre un tapiz, siempre se
practica en grupo formado entre 6 a 12 componentes y se emplean
movimientos saludables. La actividad deportiva de GEG a nivel de
competición, empieza a la edad de 8 años. Está basada en la
“combinación de arte coreográfico, el desarrollo muscular armónico y la
naturalidad de hábitos motrices saludables”. Es una gimnasia estilizada,
cuya técnica se centra en el aprendizaje de movimientos naturales del
cuerpo, donde las caderas son el centro básico del mismo. Se realiza en
grupos de 6 a 12 gimnastas (categorías junior y senior) o de 6 a 14
gimnastas (categoría Infantil), pudiendo participar tanto mujeres como
hombres.Los gimnnastas evolucionan sobre un tapiz de 13x13m.
Efectuando una coreografía de ejercicios sin aparatos basados en la
ejecución de movimientos corporales y elementos técnicos durante
2´15”–2´45” siguiendo los requerimientos del Reglamento y sobre una
base musical. Aunque hay una finalidad competitiva, se trata de un
deporte de colaboración y sin oposición donde el trabajo en grupo está
por encima de los logros individuales (IFAGG, 2012).

El sello distintivo de este deporte con respecto a otros de características

similares, como son la gimnasia rítmica y/o la natación sincronizada,
radica en la exigencia de movimientos considerados corporalmente
beneficiosos. El reglamento de puntuación de gimnasia estética de grupo
penaliza estrictamente los movimientos arriesgados y perjudiciales para
el cuerpo de las deportistas y bonifica en más de una ocasión los aspectos
saludables, como son, entre otros, el trabajo bilateral del cuerpo y el uso
de una correcta colocación corporal en los elementos técnicos exigidos.
El objetivo saludable de gimnasia estética de grupo es un factor que
permite que cualquier persona sea lícita de practicarlo,
independientemente del sexo o la edad de las atletas.
La posibilidad de alargar la carrera deportiva actúa como elemento

atrayente para las chicas y los chicos que provienen de otras disciplinas.
En la década de los 90, las gimnastas de rítmica se retiraban a una edad
muy temprana, entre los 15 y los 18 años. A pesar de que la edad de
abandono en esta disciplina ha aumentado considerablemente, son cada
vez más las gimnastas que continúan su formación deportiva en el
ámbito de la estética, que permite mantenerlas en su pico máximo
rendimiento durante muchos más años que deportes similares.

A los aspectos físicamente positivos expuestos, se encuentran las

ventajas psicológicas que aporta este deporte. Según declaraciones
hechas por gimnastas, algunos de los beneficios psicológicos que se
desarrollan a partir del entrenamiento y la competición en gimnasia
estética de grupo son los siguientes: tolerancia a la frustración,
atribución interna de éxitos y fracasos, constancia, disciplina,
capacidad de esfuerzo, satisfacción personal, espíritu de superación,
autoconfianza, conocimiento de las propias limitaciones, confianza en
el equipo, trabajo en grupo, mejora de la autoestima, superación de
momentos difíciles (por ejemplo, una lesión) y grandes amistades.

Las habilidades adquiridas en contexto deportivo serán transferidas a

situaciones del día a día de las gimnastas, y por lo tanto, los recursos que
han integrado en su formación podrán ser empleados en el
afrontamiento adaptativo y en la superación de conflictos que puedan
ocurrir en escenarios extradeportivos.” Si sois deportistas que buscan
seguir en el mundo de la competición o padres y madres que quieren
inculcar los valores del deporte en sus hijos e hijas, la gimnasia estética
de grupo os ayudará a conseguir estos objetivos”.

GIMNASIA RITMICA MASCULINA

La gimnasia rítmica masculina es un deporte nacido en Japón que rebosa

fuerza y vitalidad. Sin embargo, esta disciplina que cautiva al público es casi
desconocida y goza de una presencia muy limitada en el panorama deportivo.
El diseñador Issey Miyake prestó su colaboración al equipo de gimnasia rítmica
masculina de la Universidad de Aomori para producir un espectáculo artístico y
dar un mayor empuje a este deporte.

A pesar de que la gimnasia rítmica suele concebirse como un deporte

exclusivamente femenino, la verdad es que también existe su variedad masculina y
que esta modalidad se inventó en Japón. La forma original de este deporte, la
calistenia de grupo, ya existía en Japón antes de la Segunda Guerra Mundial y en
1949 se incluyó como disciplina oficial en la Competición Deportiva Nacional. Ese
mismo año se inauguró el Campeonato Nacional de Gimnasia Rítmica Interescolar,
que este año celebró su sexagésimo quinta edición.
A diferencia de la estética elasticidad que caracteriza la rítmica femenina, la belleza
de la disciplina masculina se basa en ejercicios dinámicos y acrobáticos que
ostentan una gran potencia física. Uno de los espectadores fascinados por esa
belleza enérgica es el diseñador de fama mundial Issey Miyake.
La belleza potente que cautivó a Issey Miyake
Issey Miyake descubrió la gimnasia rítmica masculina en febrero de 2013, cuando
quedó asombrado con un ejercicio del equipo de la Universidad de Aomori que se
emitió por televisión. Por aquel entonces este equipo, considerado el mejor de
Japón, había ganado el Campeonato Nacional de Gimnasia Rítmica en cuatro
ocasiones consecutivas y el Campeonato Nacional de Gimnasia Rítmica
Interescolar once veces seguidas. Miyake, cuyo corazón está con la región de
Tōhoku desde el Gran Terremoto del Este de Japón sucedido en 2011, vio en la
fuerza de los jóvenes gimnastas de Aomori un rayo de esperanza para la
reconstrucción de la región.

El entrenador jefe Nakata Yoshimitsu

Nakata Yoshimitsu, entrenador jefe del equipo de gimnasia rítmica masculina de la

Universidad de Aomori, anhela convertir esta disciplina en parte de la cultura de
Aomori. Sin embargo, este deporte casi desconocido y escasamente practicado no
es siquiera reconocido como deporte de competición por la Federación Internacional
de Gimnasia. Es más, fue eliminado de la Competición Deportiva Nacional en 2008
(aunque oficialmente solo está “suspendido temporalmente”). En la actualidad el
entrenador Nakata combina la presidencia del Comité de Gimnasia Rítmica
Masculina de la Federación Japonesa de Gimnasia con una intensa labor de
promoción de este deporte, a la vez que entrena a los gimnastas del equipo
universitario.
La idea de organizar una actuación pública hizo que Miyake y Nakata decidiesen
colaborar. La intención era dotar a la disciplina de una mayor libertad expresiva y
crear un espectáculo que explotase al máximo las capacidades físicas de los
gimnastas para atraer la atención del gran público. Miyake se puso en contacto con
el entrenador Nakata el pasado marzo para comunicarle sus ideas.
 Daniel Ezralow

Los trajes de los gimnastas fueron creaciones originales de Homme Plissé Issey
Miyake, la nueva línea de diseño masculino de Miyake. El encargado de producir el
espectáculo fue Daniel Ezralow, amigo de Miyake durante más de 30 años,
coreógrafo y director artístico de fama mundial que dirigirá la Ceremonia de Apertura
de las Olimpiadas de Invierno de 2014 en la ciudad rusa de Sochi. La música, la
iluminación y la filmación fueron llevadas a cabo por los mejores profesionales del
sector. El montaje tras los bastidores fue casi como un desfile de moda, con sastres,
peluqueros y maquilladores que formaban un equipo perfectamente coordinado bajo
las órdenes de Miyake.

Una actuación impecable que cosechó una gran ovación

A pesar del calor abrasador, el 18 de julio los entregados aficionados hicieron cola
durante más de una hora delante del Segundo Gimnasio del Estadio Nacional de
Yoyogi. Los aproximadamente 2.900 asientos del gimnasio se llenaron casi por
completo, y la demanda de entradas superó 20 veces el aforo del lugar. Por más
que se trate de un deporte poco conocido, resulta evidente que la gimnasia rítmica
masculina goza ya de un público apasionado.
La apertura, desbordante de fantasía, dejó al público boquiabierto. Una enorme tela
azul que cubría el suelo circular de 30 metros de diámetro flotaba en la tenue luz del
escenario. Los gimnastas movían la tela haciéndola ondear y, tras convertirse en
una gigantesca esfera que evocaba una masa de agua, la tela se allanó de repente
como la superficie del mar en calma.
A continuación los gimnastas hicieron su aparición como la vida que surge del mar
original y la calma del ambiente se tornó en movimiento. Los espectadores no
tardaron en sumergirse en el mundo concebido por Daniel Ezralow, que declaró que
su intención había sido “hacer que los gimnastas nadasen y se zambullesen en el
suelo del gimnasio como peces y delfines”.

El espectáculo, que combinaba actuaciones originales creadas especialmente para

la ocasión con ejercicios propios de la gimnasia rítmica, dejó al público totalmente
anonadado durante los casi sesenta minutos de duración. Los gimnastas realizaron
figuras y volteretas de alto nivel junto con movimientos llenos de gracia y elegancia,
mostrando un impresionante dominio del cuerpo. Lo más impactante fueron los
precisos saltos mortales ejecutados al milímetro para evitar choques entre los
gimnastas. La impecable sincronización del equipo le brindó una cálida ovación del
público.

El duro entrenamiento valió la pena

Las caras de los gimnastas se iluminaron

con amplias sonrisas tras finalizar la actuación, pero reconocieron que la
preparación había sido realmente difícil para todos. Lo más duro fue sin duda seguir
con los entrenamientos habituales a la vez que preparaban el nuevo espectáculo.
Ōkawa Yoshinari, estudiante de cuarto curso, comenta: “Tuvimos poco más de un
mes para entrenar en serio. Nos faltaba tiempo. Llegamos a Tokio cinco días antes
de la actuación y pulimos los últimos detalles. Sentíamos una gran presión por
corregir los errores individuales para que no repercutiesen en el resultado de los
demás compañeros, y al final, cada uno de nosotros se concentró y de algún modo
logramos sacarlo adelante”.

Un mes después de la actuación pública

el equipo de Aomori iba a competir en el Campeonato Nacional de Gimnasia
Rítmica Interescolar para conseguir la duodécima victoria consecutiva. El estudiante
de segundo curso Suzuki Jin apuntaba: “Creo que era necesario llevar a cabo este
proyecto para dar más relieve a escala mundial a un deporte tan minoritario como el
nuestro. A diferencia de lo que ocurre con las competiciones, esta vez todos los 27
miembros del equipo pudieron participar y gracias a ello mejoramos nuestro trabajo
en equipo. Entrenamos doce horas diarias y a veces hasta altas horas de la noche,
pero me alegro de haberlo hecho. Sin embargo, si ahora no lo damos todo en los
campeonatos, todo este esfuerzo no habrá valido de nada. Tenemos que cambiar el
chip y volver a centrarnos en la competición”.

Exportar la gimnasia rítmica masculina al resto del mundo

Vistos los resultados, parece ser que el equipo de la Universidad de Aomori logró
volver a concentrarse en la competición, ya que se hizo con una flamante
duodécima victoria consecutiva en el LXV Campeonato Nacional de Gimnasia
Rítmica Interescolar que tuvo lugar del 24 al 27 de agosto en el Gimnasio Municipal
de Kitakyūshū. Los siguientes desafíos para los de Aomori son el Campeonato
Nacional de Gimnasia Rítmica en noviembre y una gira de actuaciones en Holanda
y Alemania entre diciembre y enero.
A propósito de las actuaciones en Europa, el entrenador Nakata comenta: “Una vez
cada dos años nos invitan a participar en actos europeos. La gimnasia rítmica
masculina tampoco tiene el estatus de deporte de competición en Europa, pero por
lo menos allí goza de mayor reconocimiento que en Japón. Quiero que el público
europeo experimente la belleza de la sincronización que convierte a los seis
gimnastas de nuestro equipo en uno solo. Esta disciplina da una gran importancia a
las relaciones entre las personas y solo puede llevarse a buen puerto si se tiene la
voluntad de esforzarse al máximo por los demás. Mi intención es mostrar al mundo
esa faceta de los jóvenes japoneses.”
Salir al mundo para dar a conocer una nueva disciplina: ese es el flamante sueño
que persiguen con ahínco estos prometedores jóvenes procedentes de la región de
Tōhoku.
Fotografías de Kawamoto Seiya

TEAM GYM
TeamGym es una forma de competencia creada por la Unión Europea de Gimnasia . La primera
competición oficial se llevó a cabo en Finlandia en 1996. Originalmente llamado EuroTeam ,
TeamGym recibió su nombre actual en 2002. Desde 1996 hasta 2008, el Campeonato
Europeo fue un evento para clubes; Desde 2010, el concurso se disputa con equipos nacionales
que representan a diferentes países. Los eventos de TeamGym constan de tres secciones:
mujeres, hombres y equipos mixtos. Los atletas realizan habilidades gimnásticas en tres
disciplinas diferentes: piso, volteretas y trampetas. [1] En común, el desempeño es un trabajo en
equipo efectivo, una buena técnica en los elementos y habilidades acrobáticas espectaculares. [

Eventos [ editar ]
Piso [ editar ]
Todos los miembros del equipo participan en el programa de piso, compuesto por una mezcla de
baile, flexibilidad y habilidad. La rutina debe ser hábilmente coreografiada y los jueces están
atentos a los cambios de forma. Debe haber al menos dos giros, dos saltos / saltos, dos
elementos acrobáticos, dos elementos de equilibrio / potencia, dos elementos de sección y una
combinación de elementos. Estos elementos de la sección son ondas del cuerpo para equipos
femeninos, elementos de poder para equipos masculinos y ascensores para equipos mixtos. Las
rutinas de suelo se realizan a la música.

Trampette [ editar ]
Un trampette es un pequeño trampolín cuadrado usado en gimnasia . En TeamGym, el
trampette se coloca al final de una pista frente a un tapete . El trampette se ajusta en ángulo,
inclinado hacia el gimnasta, que se acerca al trampette a la carrera. La gimnasta salta al
trampette y realiza un salto mortal , aterrizando en la colchoneta. Parte del programa de la
trampa TeamGym se realiza con un aparato de bóveda , que se coloca entre la trampa y el
tapete.
Los programas de trampetas se realizan a la música. Cada equipo completa tres rondas
consecutivas. Durante cada ronda, seis gimnastas realizan una carrera cada uno. Al menos una
ronda se realiza utilizando el aparato de bóveda. Cada atleta sigue de cerca al atleta anterior sin
pausa, haciendo un programa de alta velocidad. Esto se conoce como "streaming".
Hay dos componentes de esta sección de este programa. Bóveda con el trampette y el
trampette por su cuenta. Seis gimnastas realizan cada carrera y usan una técnica conocida
como 'transmisión', que significa realizar muy cerca, por ejemplo, una persona golpea el
trampette y la siguiente comienza a correr. Al menos una de las tres carreras totales que hacen
las gimnastas, debe ser una bóveda. En general, la primera ronda se elige para que cada
gimnasta individual realice el mismo movimiento.
Los principiantes usualmente comienzan con saltos simples, como los saltos rectos, tuck, star,
straddle y pike. Los movimientos intermedios incluyen tiradas de buceo, saltos frontales,
delanteros de pica y delanteros rectos, mientras que los movimientos avanzados incluyen
mitades rectas, plenos rectos y dobles. Los movimientos hacia atrás, como los tuck backs, los
rectos o los látigos, generalmente no se realizan en un trampette porque el gimnasta se acerca
al trampette en una carrera hacia adelante, lo que dificulta el aterrizaje de tales movimientos.

Tumbling [ editar ]
De nuevo, aquí hay tres carreras (rondas) involucradas. Uno de los cuales tiene que incluir a las
seis gimnastas haciendo una serie hacia adelante. Otra carrera también tiene que incluir a las
gimnastas que completen el mismo movimiento. Cada serie debe tener al menos tres elementos
acrobáticos diferentes.

Campeonatos Europeos de TeamGym [ editar ]

No debe confundirse con el Campeonato Europeo de Gimnasia por Equipos .
El European TeamGym Championships , anteriormente conocido como Euroteam
Championships , [3] es un concurso organizado por la Unión Europea de Gimnasia en el deporte
de TeamGym.

GIMNASIA CON RUEDA ALEMANA

La Rueda Alemana es un acto que se presentó en espectáculos de Cirque du
Soleil.

La rueda alemana, es un ejercicio de gimnasia originario de Alemania, creado

en el año 1925.
Lo que comenzó como un ejercicio de gimnasia popular en Alemania se ha
convertido en un acto agradable a la multitud para el Cirque du Soleil. Con 1.9
metros de diámetro, la rueda consiste en dos aros de metal unidas por seis
puntos. Idénticos hermanos gemelos giran y dan vueltas mientras ejecutan
volteretas que desafian la gravedad y acrobacias. Aunque ambos actuaron en
Nouvelle Expérience de Cirque du Soleil, esta es la primera vez que actúan
juntos en un dúo.
La Rueda Alemana es un acto que se presentó en espectáculos de Cirque du
Soleil.

La rueda alemana, es un ejercicio de gimnasia originario de Alemania, creado

en el año 1925.
Lo que comenzó como un ejercicio de gimnasia popular en Alemania se ha
convertido en un acto agradable a la multitud para el Cirque du Soleil. Con 1.9
metros de diámetro, la rueda consiste en dos aros de metal unidas por seis
puntos. Idénticos hermanos gemelos giran y dan vueltas mientras ejecutan
volteretas que desafian la gravedad y acrobacias. Aunque ambos actuaron en
Nouvelle Expérience de Cirque du Soleil, esta es la primera vez que actúan
juntos en un dúo.

La Rueda Alemana alcanza una nueva dimensión en Quidam. El artista se

transforma en un auténtico rayo humano que pivota, da vueltas y manipula la
rueda, realizando saltos mortales y acrobacias que desafían la ley de la
gravedad.

MALLAKHAMBA

Un equipo de mallakhamba se realiza en el poste.

Mallakhamba (Marathi:: मममममममम) es un tradicional Indio deporte en el cual

un gimnasta realiza hazañas y poses en concierto con un poste de madera vertical o cuerda. La
palabra se refiere también al Polo utilizado en el deporte.
Mallakhamba se deriva de los términos malla que denota un luchador y Khambas lo que significa
un poste. Mallakhamba por lo tanto puede ser traducido al inglés como "gimnasia de poste".[1]
Historia
La referencia más temprana registrada a mallakhamba se encuentra en Somesvara Chalukyadel
clásico Manasollasa (1135 D.C.). Mallakhamba fue utilizado originalmente como un ejercicio de
apoyo para los luchadores. Aunque se sabe que se han practicado en Maharasthra medieval y
Hyderabad,[2] el deporte no llega a ser visible en la práctica y bien grabado hasta el siglo XVIII
cuando se fue revivido por Balambhatdada Deodhar, la instructora de fitness de Peshwa Baji
Rao II durante el reinado de la Peshwas.[3] Su alumno Balambhattdada Deodhar se dio cuenta
que apretones principales sólo pueden ser desarrollados con un palo y así utilizan bastón.
Posteriormente, la falta de disponibilidad de caña resultó en cuerda mallakhamba. Hoy en día se
utiliza más como un arte de performance en lugar de un método de entrenamiento.

Como un deporte competitivo

29 Estados en India participar en las competiciones mallakhamba a nivel nacional. Torneos de
mallakhamba nivel nacional se organizan por primera vez hace más de 25 años. El torneo de
nivel nacional se organizará en cuatro grupos según la edad. Ellos son:

 Menores de 12 años
 Menores de 14 años
 Menores 17/18 (17 para las mujeres) y 18 para los hombres
 Por encima de 17/18

Tipos de mallakhamba

Diferentes poses en mallakhamba

Casi 25 a 30 tipos de aparato mallakhamba fueron juzgados y probados durante años. 16 tipos
diferentes están presentes, pero para el deporte, sólo seis tipos se utilizan. Mallakhamba está
presente en el Kesari traseraCampeonato de lucha libre India.[3]Competitivo hay tres variantes
principales de mallakhamba.
Poste o fijo mallakhamba
En esta variación, un poste de madera vertical está fijado en el suelo y el participante realiza
varios acrobáticos las hazañas y poses colgado en el poste. Luchadores montar, desmonten y
utilizan este poste para varios complejos ejercicios diseñados para desarrollar su agarre,
resistencia y fuerza en los brazos, piernas y parte superior del cuerpo.
Existen una serie de pilares, aunque el más común es un poste vertical autoportante, unos ocho
a diez pulgadas de diámetro, plantadas en el suelo. El Polo usado en competencias es una
barra recta de teca o Sheesham madera, pie 2,6 metros (8,5 pies) de altura con una
circunferencia de 55 centímetros (22 pulgadas) en la base. Poco a poco se va estrechando a
una circunferencia de 35 centímetros (14 pulgadas) en la parte superior.
Colgante mallakhamba
Al igual que el Polo mallakhamba, el mallakhamba colgante es un palo de madera que es más
corto en longitud de la mallakhamba estándar del poste y se cuelga de la cadena y ganchos,
dejando un espacio entre el suelo y la parte inferior de la mallakhamba.
Cuerda mallakhamba
En esta variación, el participante realiza ejercicios mientras colgando de una cuerda suspendida
de un soporte.[4]

En la cultura popular
 En recientes demostraciones de talento indios como India tiene talento y Danza India
Dance, mallakhamba se ha utilizado en actos de danza.
 Algunas secuencias de mallakhamba fue realizada por Isha Sharvani en la película Kisna: El
poeta guerrero.[2]