LA MUSICA

¿QUE ES LA MUSICA?
 Es el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y
el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos
psico-anímicos. El concepto de música ha ido
evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que
se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza
como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto
más compleja la definición de qué es y qué no es la música,
ya que destacados compositores, en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que,
si bien podrían considerarse musicales, expanden los
límites de la definición de este arte.
 GENEROS MUSICALES

 Cristiana  Incidental
 Profana  Cinematográfica
 Latinoamericana  Variedades
 Instrumental  Pop
 Opera  Rock
 Vocal  Electrónica
 Programática  Negra
 Pura o abstracta  Mundo
 Danza
 HISTORIA DE LOS GENEROS
MUSICALES
PROFANA
la música profana era música que tenía temas diferentes a
los religiosos, que también servían para culturizar al pueblo,
es decir música popular del pueblo
Así también se habla de la música profana del medievo o
profana medieval la cual se desarrolló a finales del siglo
IX(801 A 900), después de la aparición de la música
gregoriana y casi al mismo tiempo que la polifonía, que eran
otros periodos de la música, los cuales se consideran unas
de las primeras épocas musicales en la cual no las separaban
por la zona en la que fue creada sino por género musical, ya
que antes se separaban por la música de grecia ,roma,china,
Japón, Egipto, oriente medio y los aborígenes (para a alguien
autóctono de una zona -la música aborigen abarca la música
americana, africana y oceánica-). La música profana medieval
buscaba divertir al pueblo, (historias de amor, romances,
etc.). Con este tipo de música surgen los famosos juglares
que eran cantantes que iban de pueblo en pueblo, (ya sean
insultos referidos a Dios, o cosas no necesariamente malas,
si no con otros temas) o herejías sólo por diversión.
 CRISTIANA

Se llama música cristiana a la música que es dedicada a

Jesucristo y realizada como una expresión del cristianismo.
El término engloba una gran diversidad de estilos musicales
que contienen mensajes bíblicos o letras de adoración, y
cuya motivación principal es la fe cristiana. Se ha compuesto
durante los últimos dos mil años aproximadamente para
manifestar tanto de manera personal como comunitaria las
creencias religiosas y la fe en Dios. La definición de música
cristiana, así como su papel fundamental, su composición y
su importancia, llegan a tener diversas perspectivas que a
veces varían según la denominación en cuestión. Algunos la
consideran una forma útil tanto para evangelizar, enseñar y
discipular al creyente,1 como para tratar aspectos del estilo
de vida cristiano. Diversos musicólogos como
Ulrich, concuerdan en que gran parte de la música cristiana a
principios del milenio fue influida por la música hebrea y
contenía diversas prestaciones y tradiciones musicales del
pueblo judío. Según Werner (1984), las conexiones entre los
cantos hebreos y los cantos cristianos han sido
científicamente investigadas y comprobadas pero en cuanto
a la fecha en especifico no hay un registro exacto de su
origen. Cuando el cristianismo se extendió por los países del
Mediterráneo, dicho principio de composición musical fue
incorporado al estilo de la música europea de los siglos
posteriores, Con los viajes de Marco Polo y el
descubrimiento del continente americano, se diversificó la
música de culto religioso. El villancico destacó como una de
las expresiones musicales (principalmente católica),
surgiendo en la península ibérica como música popular que
fue tomando carácter secular dentro de algunos pueblos, y
llegó a extenderse a toda América.
 LATINOAMERICANA

Es La música en la cultura TIPOS DE MUSICA

Latinoamericana es de una LATINOAMERICANA
importancia vital. En la
mayoría de celebraciones y  Bolero
conmemoraciones está  Merengue
presente y es que sin ella se
siente un vacío.  Afro-cubana
Todas las culturas  Beguine
precolombinas la usaron en  Bossa-nova
sus ceremonias y
festividades. Servía tanto  Salsa
para honrar a los dioses como
para entrar en contacto con  Mambo
ellos,  Calipso
comunicarles los temores o  Bachata
agradecer los beneficios
recibidos.  Samba
El término música  Tango
latinoamericana es usado en  Tropical
medios musicales europeos
para referirse también a  Mariachi
la música clásica que fue
compuesta en países  Ranchera
de América Latina durante el  Chachachá
periodo colonial en el siglo
XVII(1601 y 1700) y XIX (1801  Reggaetón
Y 1900)  Cumbia
 INSTRUMENTAL

Hasta el Barroco la música instrumental fue un género

menor, casi siempre acompañaba a la vocal. Pero en el
XVII(1701 a 1800) comienzan a componerse obras
exclusivamente instrumentales, y poco a poco la música
instrumental va adquiriendo mayor relevancia. Esta
conquista se debe a los avances técnicos en la construcción
de instrumentos.
en oposición a una canción, una composición musical o
pieza sin letra u otra suerte de música vocal; toda la música
es producida por instrumentos musicales. Éstos incluyen
cualesquiera del orden de los de cuerda, madera, metal y
percusión.
Específicamente, instrumental es usado cuando se refiere a
la música popular; algunos géneros musicales hacen poco
uso de la voz humana, gran cantidad de la clásica. En la
música comercial, algunos álbumes incluyen temas
instrumentales.
 OPERA

un género de música teatral en el que una acción escénica es

armonizada, cantada y tiene acompañamiento
instrumental. Las representaciones son ofrecidas
típicamente en teatros de ópera, acompañados por
una orquesta o una agrupación musical menor. Forma parte
de la tradición de la música clásica europea u occidental. la
ópera es una obra destinada a ser representada. Varios
géneros de teatro musical están estrechamente
relacionados con la ópera, como son la zarzuela española,
el singspiel alemán, la opereta vienesa, la opera-
comique francesa y el musical inglés y estadounidense. Cada
una de estas variantes del teatro musical tiene sus
características propias, sin que tales les sean privativas y, en
no pocas ocasiones, dando lugar a que las fronteras entre
tales géneros no sean claras. En la ópera, como en varios
otros géneros del teatro musical.
Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición
considerada ópera, tal como la entendemos hoy. Fue escrita
alrededor de 1597, bajo la gran inspiración de un círculo
elitista de literatos humanistas florentinos, conocidos como
la "Camerata de' Bardi" o "Camerata Florentina".
 VOCAL
Es una composición musical que está formada
exclusivamente por voces sin acompañamiento
instrumental, una forma de utilizar la voz humana que exige
un funcionamiento especial de los órganos de la fonacion,
en relación, por otra parte, con la sensibilidad auditiva. Así
pues, se aprende a cantar imponiéndose una gimnasia vocal
particular, controlando los músculos que intervienen en la
producción de los sonidos, la respiración y otros. Este
aprendizaje puede hacerse espontáneamente, por
imitación, como es el caso del canto popular y folclórico, o
por una especie de adiestramiento, acústico o fónico, en una
escuela de canto, según convenciones muy definidas, y
diferentes según los lugares y las épocas.
En lo que se refiere a su estructura, los órganos de la
fonación son iguales en el hombre que en la mujer; sólo se
diferencian por sus dimensiones (cuerdas vocales más largas
y más sólidas en el hombre que en la mujer; diferente
volumen en las cavidades de resonancia, etc.). Por termino
medio, entre adultos, las voces de mujer están a
una octava más alta que las de los hombres.
La clasificación de la voz humana se hace en función de los
límites entre los que una voz se mueve sin dificultad (es lo
que se llama la tessitura: tenor, barítono, bajo.), de las
calidades de timbre (el registro: voz de pecho, voz de
cabeza) y cualidades más específicas (tenor lírico, tenor
dramático, bajo cantante, bajo profundo.
la primera codificación, en la materia, fue obra de Gregorio
Magno, en el siglo VI (creación de la Schola Cantorum).
En los siglos XII y XIII. Con los trovadores y troveros en
Francia, Provenza, España ,etc. y con los minístreles y
Minnesänger en Alemania.
 PROGRAMATICA

Música programática o música descriptiva es la música que

tiene por objetivo evocar ideas o imágenes extra-musicales
en la mente del oyente, representando musicalmente una
escena, imagen o estado de ánimo. Al contrario, se entiende
por música absoluta es aquella que se aprecia por ella
misma, sin ninguna referencia particular al mundo exterior a
la propia música. El término se aplica exclusivamente en la
tradición de la música clásica europea, particularmente en la
música del periodo romántico del siglo XIX, durante el cual el
concepto va a tomar gran popularidad, llegando a
convertirse en una forma musical autónoma, a pesar de que
antes ya habían existido piezas de carácter descriptivo.
Habitualmente el término se reserva a las obras puramente
orquestales (piezas sin cantantes ni letra) y por lo tanto no
es correcto utilizarlo para la ópera y los lieder.
El año 1874, Modest Músorgski compuso, utilizando sólo las
posibilidades dinámicas del piano, una serie de piezas
describiendo la contemplación de diez pinturas y dibujos de
sus amigos en una galería.
 PURA O ABSTRACTA

La música absoluta o música pura son todas aquellas obras

musicales instrumentales que no contienen ningún
elemento extra musical, es decir, que no contienen relación
con ningún texto. Dentro de la música absoluta o pura, es
aquella música instrumental, desprovista de toda relación
con la poesía, una acción teatral, una idea, una imagen, etc.
Una sonata, una sinfonía, un concierto, una fuga, etc., son
entonces teóricamente formas de música pura.
La calidad de la música absoluta vendrá determinada por la
calidad de la idea musical y el ingenio a la hora de desarrollar
dicho material temático. En las obras que contienen
referencias a elementos extra musicales predisponen al
oyente, mientras que en este caso cada oyente tendrá una
percepción distinta (podrá imaginarse situaciones
diferentes) y le dará su propio significado.
surgió alrededor de 1910, como reacción al realismo, e
influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis
del arte figurativo. Es una de las manifestaciones más
significativas del arte del siglo XX.
 DANZA

La danza o el baile es una forma de arte en

donde se utiliza el movimiento del cuerpo,
usualmente con música, como una forma de
expresión, de interacción social, con fines
de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el
movimiento en el espacio que se realiza con una
parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto
compás o ritmo como expresión de
sentimientos individuales, o de símbolos de la
cultura y la sociedad. En este sentido, la danza
también es una forma de comunicación, ya que
se usa el lenguaje no verbal entre los seres
humanos, donde el bailarín o bailarina expresa
sentimientos y emociones a través de sus
movimientos y gestos. Se realiza mayormente
con música, ya sea una canción, pieza musical o
sonidos y que no tiene una duración específica.
En la década de 1920, el estudios de danza
(práctica de la danza, la teoría crítica, análisis
musical y de la historia) comenzaron a ser
considerados como disciplinas académicas. Hoy
en día estos estudios son una parte integral de
las artes en muchas universidades y programas
de humanidades.
 INCIDENTAL
Música incidental o música de escena es la música que
acompaña una obra teatral, un programa de televisión,
un programa de radio, una película, un videojuego y
otras formas que no son en principio musicales. El
término es menos frecuentemente aplicado a la música
de cine, pues a ésta se le llama más a menudo música
cinematográfica o banda sonora.
La música incidental es con frecuencia "música de
fondo", y crea una atmósfera para la acción. Puede
incluir obras que agreguen mayor interés al público, por
ejemplo obertura, o música que se interprete entre los
cambios de escena. También puede requerir músicos
que la interpreten en vivo en el escenario.
Cuando en 1927 se inicia el cine sonoro se presentó un
problema para los directores, pues si querían música
para determinada escena esta debía salir de alguna
parte. ¿De dónde podría provenir música?... ¿De la
nada?... Era necesario "justificar" su origen, por esto -
entre 1927 y 1933- los films que contemplaban música,
necesariamente, debían de contemplar escenas en
salones de baile o músicos u orquestas que aparecían
en la película, encareciendo su producción.
 CINEMATOGRAFICA
se entiende toda música, por lo general orquestada e
instrumental, compuesta específicamente para acompañar
las escenas de una película y apoyar la narración
cinematográfica.
consiste en las composiciones que realzan y complementan
la mayoría de las escenas en el filme como música de fondo,
por lo general compuestas por músicos especializados en
este tipo de obras: Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Hans
Zimmer, John Williams, Basil Poledouris, Alex North, Elmer
Bernstein, Nino Rota o John Barry son artistas claramente
asociados a la música cinematográfica.
Del mismo modo, muchos músicos de Jazz, Pop o Rock han
incursionado en la composición de música para cine por
encargo, por ejemplo entre muchos otros el
guitarrista Jimmy Page con Death Wish 2, el grupo Toto
con Dune , Pink Floyd con Music from the Film More, o muy
especialmente el grupo alemán Tangerine Dream, el cual ha
alternado sus álbumes con la realización de música para cine
de manera constante, desde los años 70s.
El cinematógrafo fue el primer aparato auténticamente de
cine. Por eso el 28 de diciembre de 1895 (fecha en la que el
cinematógrafo fue presentado al publico) es conocida como
el comienzo de la historia del cine.
 VARIEDADES

es un término que se emplea para referirse a

aquellos géneros de música popular que se
caracterizan por su carácter melodioso y
asequible, con armonizaciones sencillas e
instrumentaciones suaves que los hacen aptos
para todo tipo de públicos.
Estas características son comunes a casi toda la
música popular anterior a la década de 1950,
razón por la que ambos términos podían usarse
de manera indistinta y equivalente. No
obstante, el apelativo "ligera" no era muy
apropiado para las expresiones más dramáticas
o las más complejas de la música popular, y tras
la aparición a partir de los años 50 de géneros
como el rock o el jazz moderno se irá acotando
más el término "música ligera" (o "canción
ligera", pues mayormente es música cantada) a
la canción popular clásica (mayormente música
de variedades, previa al rock) y la posterior que
sigue aquel estilo.
 POP

es un género de música instrumentación se compone

popular que tuvo su origen a habitualmente de batería,
finales de los años 50 como una bajo, guitarra
derivación del rock and roll, en eléctrica, voz y teclado. cuenta
combinación con otros géneros con derivaciones de música
musicales que estaban en boga como:
en aquel momento. Los
términos música pop y música  Synthpop
popular se usan a menudo de  Europop
manera indistinta, aunque el
segundo tiene un sentido más  Italo disco
amplio al dar cabida a otros  Post-disco
géneros distintos del pop que se
consideren populares.  Dance-pop
Consiguió una popularidad muy
 Sophisti-pop
alta en el año de 1960. Como
género, la música pop es muy  Indie pop
ecléctica, tomando prestados a
menudo elementos de otros  Power pop
estilos como el dance, el rock,  Teen pop
la música latina, el rhythm and
blues o el folk. Con todo, hay  Britpop
elementos esenciales que
 Adult contemporary
definen al pop, como son las
canciones de corta a media  Pop latino
duración, escritas en un formato
básico (a menudo la estructura  Canción melódica
estrofa-estribillo), así como el  Canción de autor
uso habitual de estribillos
repetidos y de temas melódicos
y pegadizos. La
 ROCK
El rock es un género  Folk rock
musical surgido en Estados
Unidos en la década de 1950,  Rock progresivo
que evolucionó hacia una  Rock electrónico
variedad de estilos a partir de la
década siguiente, y  Rock urbano
rápidamente se popularizó por
gran parte del mundo. Su forma  Rock cristiano
originaria, conocida como rock  Heavy metal
and roll, surgió mayormente de
la combinación de dos géneros  Thrash metal
anteriores como eran el rhythm
and blues y el country. La  Doom metal
música rock también se nutrió  Groove metal
fuertemente del blues y el folk,
e incorporó influencias del jazz,  Metalcore
la música clásica y otras fuentes
como:  Rap metal
 Rock and roll  Folk metal
 Rockabilly  Metal progresivo
 Hard rock (o rock duro)  Screamo
 Glam rock  Power metal
 Pop rock  Death metal
 Garage rock  Rock alternativo
 Punk rock  Grunge
 Hardcore  Indie rock
 Gothic rock  Rock industrial
 Rock psicodélico  Rock mestizo
 Acid rock
 ELECTRONICA

La música electrónica es aquel tipo  Eurodance

de música que emplea para su
producción e interpretación  House
con instrumentos electrónicos y
tecnología musical electrónica. En  Techno
general, puede distinguirse entre el
sonido producido utilizando  Trance
medios electromecánicos de aquel
producido utilizando tecnología  Drum and bass
electrónica. Ejemplos de
dispositivos que producen sonido  Dubstep
electromecánicamente son
el telarmonio, el órgano  Breakbeat
Hammond y la guitarra eléctrica.
La producción de sonidos  Hardcore
puramente electrónica puede
lograrse mediante aparatos como  Hi-NRG
el theremin, el sintetizador de  New age
sonido y el ordenador. La música
electrónica se asoció en su día  Downtempo
exclusivamente con una forma
de música culta occidental, pero  Chill out
desde finales de los años 1960, la
disponibilidad de tecnología  Trip hop
musical a precios accesibles
permitió que la música producida  Ambient
por medios electrónicos se hiciera
cada vez más popular. En la  Electro
actualidad, la música electrónica
presenta una gran variedad técnica  Industrial
y compositiva, abarcando desde
formas de música culta
experimental hasta formas
populares como la música
electrónica de baile. Y cuenta con
fuentes como:
 Dance
 NEGRA
Es un término dado a una serie En escenarios, los primeros
de músicas y géneros musicales, musicales escritos y
como son el blues, el ragtime,
el jazz, el gospel, el soul o el hip producidos por
hop, que provienen de o están afroamericanos en Broadway
influenciados por la cultura de la debutaron en 1898 con A Trip
comunidad afroamericana. to Coontown, por Bob Cole y
Esta comunidad desde hace siglos Billy Johnson. Y cuenta con
ha constituido una minoría fuentes como:
étnica de la población
estadounidense. Algunos de sus  Blues
antepasados fueron traídos
originalmente a Norteamérica a la  Boogie-Woogie
fuerza para trabajar como pueblos
esclavos, trayendo con ellos  Blues Rock
canciones típicamente
polirítmicas de grupos étnicos  Rhythn and Blues
tanto de África occidental como  Ryb Contemporaneo
del África subsahariana. En los
Estados Unidos, como se  Gospel
fusionaron las culturas, múltiples
tradiciones culturales africanas  Soul
fueron fusionándose
progresivamente con otras músicas  Funk
tradicionales europeas, como
la polka o el vals. Más tarde se  Musica Disco
dieron periodos de considerable
innovación y cambio. Los géneros  Rap
afroamericanos han sido muy
influyentes a través de distintas  Hip-Hop
clases socio-económicas y
raciales internacionalmente,  Ska
disfrutando de popularidad a  Reggae
nivel global. La música
afroamericana y todos los
aspectos de la cultura
afroamericana son
celebrados durante el Mes de
la Historia del Negro en
febrero de cada año en los
Estados Unidos.
 MUNDO
Es un género musical  Country
contemporáneo creado a fin de
integrar en un concepto amplio  Bluegrass
toda la música tradicional o  Copla
folclórica, música
popular, música étnica y otros  Fado
géneros locales o característicos
de algunas zonas o culturas del  Flamenco
mundo en concreto que suelen  Chanson
ser de difícil categorización para
el gran público. El fenómeno de  Musica folk
la música universal se relaciona
estrechamente con el de  Musica celta
la globalización y la diversidad  Schlager
cultural. La creación de este
género artificial nace en  Rai
los años 80 cuando las grandes
multinacionales, Sony, BMG  Pop arabe
y Polygram, se consolidan y  Afrobeat
redefinen sus estrategias
comerciales. Algunas pequeñas  Highlife
discográficas independientes
graban, gracias al  Kwela
abaratamiento de costes y de  J-pop
los avances tecnológicos,
géneros musicales locales que  K-pop
las
grandes multinacionales hasta  Guoyue
entonces habían ignorado. A  Enka
principios de los años 90 la
gran industria discográfica comi  filmi
enza a prestar atención a estos
géneros que comienzan a tener
cada vez más popularidad y
cuenta con fuentes como:
 Línea del tiempo con fechas de origen de los distintos géneros de
música

Vocal Profana Opera Cristiana Instrumental Programática Cinematográfica Negra Pura o abstracta Danza

501 a 600 801 a 900 1597 1601 y 1700 1701 a 1800 1874 1895 1898 1910 1920

Incidental Variedades y rock Pop y electrónica Mundo

1923 y 1927 1950 1960 1980

Mapa geográfico de los primeros lugares en donde
los géneros musicales se dieron a conocer

Profana
cristiana
LATINOAMERICANA
INSTRUMENTAL
OPERA
VOCAL
PROGRAMATICA
ARTE PURA O ABSTRACTA
DANZA
INCIDENTAL
CINEMATOGRAFICA
VARIEDADES
POP
ROCK
ELECTRONICA
NEGRA
MUNDO