LA ESCENA MODERNA

MANIFIESTOS Y TEXTOS SOBRE EL TEATRO DE LA EPOCA DE LAS VANGUARDIAS

EDICION DE JOSE A. SANCHEZ

EDICIONES AKAL S.A 1999

MADRID ESPAÑA

CAPITULO DOS: LUZ, ESPACIO, MOVIMIENTO

LOIE FULLER

LA LUZ Y LA DANZA

“Nuestro conocimiento del movimiento es casi tan primitivo cmo nuestro conocimiento del
color. Decimos “postrado de pena”, pero en realidad, solo prestamos atención a la pena;
“transportado de alegría”, pero solo observamos la alegría; “doblado por el disgusto”. Pero
solo consideramos el disgusto. Por tanto no damos ningún valor al movimiento que expresa
el pensamiento. No se nos ha enseñado a hacerlo y nunca pensamos en ello.”

“Intentemos olvidar los procesos educativos que conciernen a la danza. Liberémonos del
sentido que generalmente se asigna a esta palabra. Procuremos olvidar lo que se entiende
por ella hoy en día. Para redescubrir la forma primitiva de la danza, transformada en un
millar de figuras que solo tienen una relación muy lejana con ella, tendremos que regresar a
la temprana historia del género humano. Solo entonces tendremos noción de cual debió de
haber sido el origen de la danza y que se ha hecho hasta ahora” 4
( el nacimiento de la nueva danza, que rompe con las convenciones del ballet clásico, suele
asociarse a tres bailarinas norteamericanas: Loie Fuller, Isadora Duncan y Ruth St. Denis.
Las tres apelaron a un redescubrimiento de tradiciones anteriores a la codificación del
ballet (en el s. xvIII) Fuller y Duncan remiten a la antigüedad (Duncan de forma más
concreta, a la danza clásica griega); Ruth St, Denis, la única de las tres que trabaja en
Estados Unidos, concibe su danza como un culto a lo divino, y busca inspiración en
diversas fuentes, especialmente, en la mitología y el folclore hindúes y en la música
cristiana. Pag 51
“En la actualidad bailar significa mover los brazos y las piernas. Significa un movimiento
convencional, primero con un brazo y una pierna, después una repetición de la misma
figura con otro brazo y otra pierna. Esta acompañado por la música, cada nota reclama su
correspondiente movimiento, y el movimiento es innecesario decirlo, está regulado más
bien por el tiempo que por el espíritu de la música.” Pag 51
“En general, la música debería seguir a la danza. El mejor músico es el que permite que el
bailarín dirija la música en vez de que la música inspire la danza. Todo esto nos viene
probado por el resultado natural de los motivos que originalmente impulsaron a bailar a los
hombres. Hoy en día estos motivos han sido olvidados, y ya no se considera que debería
haber una razón para bailar.” Pag 52

“A decir verdad, el bailarín, al oír una pieza de nueva música, dice “oh, no puedo bailar ese
ritmo”. Para bailar una nueva música, el bailarín tiene que aprender los pasos
convencionales adaptados a esa música.
La música, sin embargo, debería apuntar a una forma de armonía o una idea con pasión
instintiva, y este instinto debería incitar al bailarín a seguir la armonía sin una preparación
especial. Esta es la verdad de la danza.” Pag 52

“para ayudarnos a comprender la connotación real y más extensiva del mundo de la danza,
olvidemos lo que implica el arte coreográfico contemporáneo.
¿Qué es la danza? Es movimiento.
¿Qué es el movimiento? La expresión de una sensación
¿Qué es una sensación? La reacción del cuerpo humano producida por una impresión o una
idea percibida por la mente.
“una sensación es la reverberación que el cuerpo recibe cuando una impresión golpea la
mente. Cuando el árbol se tuerce y recupera su equilibrio ha recibido una impresión del
viento o de la tormenta. Cuando un animal está asustado, su cuerpo recibe una impresión de
miedo, y huye, y tiembla, o bien se queda acorralado. Si es herido cae. Lo mismo sucede
cuando la materia responde a causas inmateriales. Solo el hombre, civilizado y sofisticado,
está capacitado para inhibir sus propios impulsos” pag 52

“De este modo somos capaces, no digo de entender, sino de sentir en nuestro interior como
un impulso, una fuerza indefinible y vacilante que nos insta y nos domina. Bien yo puedo
expresar esa fuerza que es indefinible pero efectiva en su impacto. Yo tengo movimiento.
Esto significa que todos los elementos de la naturaleza pueden ser expresados” 5
(Loie Fuller (1862-1928), bailarina, actriz, dramaturga, y productora norteamericana, creo
en parís en los años noventa un nuevo tipo de danza, basada en los efectos de la luz y el
movimiento)
 ISADORA DUNCAN
LA DANZA DEL FUTURO

“si indagamos en el verdadero origen de la danza, si vamos a la naturaleza, encontraremos

que la danza del futuro es la danza del pasado, la danza de la eternidad, y ha sido y siempre
será la misma” pag 73
“El movimiento de las olas, de los vientos, de la tierra está siempre en la misma duradera
armonía. No se nos ocurre plantarnos en la playa y preguntarle al océano cuál era su
movimiento en el pasado y cuál será su movimiento en el futuro. Nos damos cuenta de que
el movimiento propio de su naturaleza es eterno a su naturaleza. El movimiento de los
animales y pájaros libres esta siempre en correspondencia con su naturaleza, con las
necesidades y deseos de esa naturaleza y su correspondencia con la naturaleza terrestre.
Solo cuando se pone a animales libres bajo restricciones falsas es cuando pierden el poder
de moverse en armonía con la naturaleza y adoptan un movimiento expresivo de las
restricciones que se les ha impuesto.” Pag 73

“así ha ocurrido con el hombre civilizado. Los movimientos del salvaje, que vivía en
libertad, en contacto constante con la naturaleza, eran incondicionados, naturales y
hermosos.” Pag 74

“ la escuela de ballet actual, que lucha vanamente en contra de las leyes naturales de la
gravedad o de la voluntad natural del individuo, y que trabaja en desacuerdo en su form y
movimiento con la form y movimiento de la naturaleza, produce un movimiento esteril que
no engendra ningún movimiento futuro, sino que muere en cuanto es hecho.” Pag 74

“Encontrar estos movimientos primarios para el cuerpo humano a partir de los cuales
deben desarrollarse los movimientos de la danza futura en secuencias continuamente
variables, naturales, infinitas este es el deber de la nueva bailarina de hoy.” Pag 76

“como ejemplo de esto, podríamos tomar la pose del Hermes de los griegos se le representa
como volando sobre el viento. Si al artista le hubiera agradado colocar si pie en posición
vertical, podría haberlo hecho así, pues el dios, que vuela sobre el viento, no está tocando la
tierra; pero al darse cuenta que ningún movimiento es verdadero a no ser que sugiera una
secuencia de movimientos, el escultor coloco a Hermes con la planta de su pie descansando
sobre el viento, dando al movimiento una cualidad eterna” pag 76
“los griegos fueron grandes estudiosos de las leyes de la naturaleza, donde todo es
expresión de una evolución infinita, en constante crecimiento, donde no hay ni fin ni
paradas” pag 76
“Tales movimientos tendrán que depender siempre de y corresponder con la forma que se
está moviendo. Los movimientos de un escarabajo corresponden a su forma. Lo mismo
ocurre con los del caballo. También los movimientos del cuerpo humano deben
corresponder a su forma. Las danzas de dos personas diferentes deben ser diversas.” Pag 76

“Hay una estatuilla que muestra a un cupido danzante. Es la danza de un niño. Los
movimientos de los pequeños y rechonchos pies y brazos están perfectamente adecuados a
su forma. La planta de su pie descansa plana sobre el suelo, una posición que podría ser fea
para una persona más desarrollada, pero que es natural para un niño que intenta mantener el
equilibrio. Una de las piernas esta medio levantada; si estuviera extendida nos irritaría,
porque el movimiento seria antinatural.” Pag 76

ISADORA DUNCAN: (1878-1927) bailarina norteamericana, reformadora del arte de la

danza, que ella concebía como una liberación respecto a las normas del ballet clásico para
crear unos movimientos basados en la naturaleza y en los modelos fijados en la escultura y
en la cerámica de la Grecia clásica, por la que sentía una gran fascinación.
 EDWARD GORDON CRAIG
EL ARTE DEL TEATRO
EL PRIMER DIALOGO (1905)
En una conversación entre el director y el espectador acerca de que es el arte del teatro el
director responde
“Director: no, el arte del teatro no es ni la actuación ni el drama, tampoco la escenografía o
la danza, sino que consta de todos los elementos de que se componen estas: acción, que es
el espíritu mismo de la actuación; palabras que son el cuerpo del drama; línea y color, que
son el corazón mismo de la escenografía; ritmo, que es la esencia misma de la danza.
Espectador: ¡acción, palabras, línea, color, ritmo! ¿Cuál de ellas es la más importante para
el arte?
Director: Ninguna es más importante que otra, del mismo modo que para un pintor no es un
color más importante que otro o una nota más importante que otra para un músico. En
cierto sentido, quizá, sea la acción la parte valiosa. La acción mantiene la misma relación
con el arte del teatro que el dibujo con la pintura y la melodía con la música. El arte del
teatro ha surgido de la acción, del movimiento, de la danza.
Espectador: siempre supuse que había surgido del discurso, y que el poeta era el padre del
teatro[….]
Director: se equivoca. El padre del autor dramático fue el bailarín.” Pag 84

EDWARD GORDON CRAIG (1872-1966), artista plástico y director de escena ingles, su

defensa de la autonomía del medio escénico, su concepto de director creador y su polémica
teoría de la supermarioneta incidieron notablemente en la reflexión y en la practica escénica
del siglo xx.
 ÉMILE JAQUES-DALCROZE
LA RITMICA, LA PLASTICA ANIMADA Y LA DANZA (1916)
Habla acerca de las necesidades de una educación artística donde estén en armonía las
fuerzas imaginarias y las realizadoras”pag 65
“En las interpretaciones de orden físico (danza, opera, plástica animada o pantomima) es
muy común la insuficiencia de funcionamiento del sistema nervioso que impide al
intelectual más dotado describir exactamente sus impresiones artísticas por medio de
movimientos corporales.
¿Acaso no vemos como directores de orquesta admirablemente dotados para la música y
con una sensibilidad artística de primer orden se enfrentan a la imposibilidad de comunicar
sus sentimientos a los músicos que dirigen a causa de resistencias musculares que proceden
de una excitación excesiva del sistema nervioso? Por otra parte, ¿Acaso no existen
gimnastas maravillosamente entrenados que son incapaces de traducir con sus cuerpos las
emociones artísticas, porque, no existe correlación entre sus movimientos físicos y los
movimientos de su alma? ” pag 65
“El estudio del ritmo formara parte igualmente del programa de estudios del director orquesta y
del director de teatro, asi como de compositor dramático, que precisa conocer los múltiples
recursos de un instrumento tan expresivo como el cuerpo humano antes de soñar con ofrecerle
una música a interpretar.

Y las relaciones de los ritmos sonoros y de los ritmos plasticos serán también enseñadas a
los bailarines, pues el arte presentido por Grétry, Schiller, Goethe, Schopenhauer y Wagner
se ennoblecera, se hara mas humano y al mismo tiempo mas poético, y dejara, en fin, de ser
lo que es actualmente, un mero divertimento de piernas, ajeno a toda idea inteligente, a todo
sentimiento estético o musical, a todo compromiso social y a todo interés artístico [..] ”
pag 67

“es precisamente el interés de de Schiller y Goethe por la aplicación de la danza al trabajo

del actor y su insistencia en la armonía de la obra en la escena y el tratamiento rítmico d la
declamación lo que justifica la referencia de Dalcroze.” Pag 67