Entrenamiento de la voz según Grotowski I

Entrenamiento de la voz según Grotowski

Grotowski concede una gran importancia a la conducción de la voz. La finalidad de todo entrenamiento de la
voz es que el espectador no sólo escuche, sino que se sienta rodeado, envuelto en la voz del actor. Lo
importante además es que el actor produzca sonidos y entonaciones que el espectador –persona no
entrenada– sea incapaz de imitar. Para que la voz esté perfectamente entrenada tienen que concurrir dos
condiciones:

La amplificación del sonido por medio de los resonadores fisiológicos.

La columna de aire tiene que salir con fuerza y sin ningún obstáculo, para lo cual la laringe tiene que estar
abierta y las mandíbulas relajadas y suficientemente abiertas.
Para lograr esto es necesaria una respiración correcta. Si sólo se respira con el pecho o con el abdomen, no se
puede tener el aire suficiente y el actor se ve obligado a economizar, con lo que la laringe se cierra y
distorsiona la voz, Es necesaria una respiración total.

Existen tres tipos de respiración:

La respiración pectoral, de la parte alta del tórax.

La respiración de la parte baja del abdomen, que se produce sin intervención del pecho.

La respiración total, en la que interviene la parte superior del tórax y el abdomen, aunque la fase abdominal
es dominante.

Esta última es la más adecuada para el actor, pero no se puede ser estricto en este sentido, pues la respiración
puede variar en función de las condiciones fisiológicas de cada persona; por otra parte, las acciones diversas
que tendrá que realizar un actor exigen formas de respiración distinta. Pero, en principio, es necesario
acostumbrarse a la respiración total, para lograr un control de los órganos respiratorios. Lo importante es
realizar los ejercicios adecuados para tomar conciencia del proceso respiratorio y su posterior control y uso.

Ejercicios para una respiración total:

Tumbado en el suelo con la columna vertebral derecha, una mano en el pecho y otra en el abdomen. Cuando
se inspira se debe sentir que la mano del abdomen se levanta primero y luego la del pecho, con un
movimiento suave y continuado. No debe sentirse tensión ni dos fases diferenciadas.

Tumbado en una superficie dura, con la columna vertebral derecha. Taparse una ventana de la nariz e
inspirar a través de la otra; cambiar para la espiración. Inspiración: cuatro segundos. Mantener el aire y
cambiar de ventana: doce segundos. Espiración: ocho segundos. Este ejercicio está tomado de la práctica del
yoga.

De pie, colocar las manos en las costillas inferiores. La inspiración debe percibirse en el mismo lugar en que
las manos están colocadas y continuar en el tórax hasta percibir que la columna de aire alcanza la cabeza. Se
dilatan primero el abdomen y las costillas inferiores, y después el aire viene al pecho. La pared abdominal se
contrae y las costillas permanecen expandidas; la pared abdominal contraída tira de los músculos de las
costillas inferiores. Se permanece en esta posición lo más posible durante la espiración, que se produce en
sentido inverso, desde la cabeza al pecho y hasta el lugar donde las manos están colocadas. Todo se debe
realizar suavemente, sin forzar y sin que haya una división ni pausa alguna entre las fases. Se trata de un
ejercicio del teatro clásico chino.
Ejercicios para una respiración rápida y silenciosa.

Ponerse de pie con las manos en las caderas e inhalar gran cantidad de aire rápida y suavemente, notando el
aire en labios y dientes.
Hacer una serie de respiraciones cortas y silenciosas aumentando gradualmente la velocidad. Espirar suave y
lentamente.

Para Grotowski la respiración es un proceso orgánico y espontáneo, por lo cual no hay que exagerar nunca
los ejercicios respiratorios, pues no se trata de un control estricto de los órganos, sino de corregir errores y
tomar conciencia.

Ejercicio para abrir la laringe.

De pie, con la parte superior del cuerpo ligeramente inclinada hacia delante. La mandíbula inferior debe estar
completamente relajada y descansa sobre el dedo pulgar de la mano derecha. El dedo índice descansa debajo
del labio inferior; de este modo la mandíbula está sujeta y no cae por la relajación. Concentrarse y alzar la
mandíbula superior y las cejas, al tiempo que se arruga el entrecejo de modo que se sienta estiramiento en las
sienes, como cuando se bosteza, mientras que los músculos en la parte superior y posterior de la cabeza y en
la parte posterior del cuello se contraen ligeramente. Dejar salir entonces la voz.

Los resonadores de la voz según Grotowski

Los resonadores de la voz según Grotowski
La función de los resonadores es amplificar la conducción de la voz emitida. Comprimen
la columna de aire en una parte del cuerpo determinada para amplificar la voz.
Subjetivamente se tiene la impresión de estar hablando con esa parte del cuerpo.
Hay un número ilimitado de resonadores que dependen del control que el actor tenga
sobre su cuerpo. Estos son algunos de los resonadores posibles:
1. Parte superior de la cabeza, el más empleado en el teatro occidental. Funciona
por la presión del aire hacia la parte frontal de la cabeza. Se advierte fácilmente
colocando la mano en la frente y emitiendo la consonante “m”, percibiéndose una
vibración clara. Se debe sentir la corriente de aire que pasa hacia la frente y que
golpea la parte superior de la cabeza, sintiendo subjetivamente que la boca está
situada ahí exactamente.
2. El resonador pectoral casi nunca se usa conscientemente. Se utiliza cuando se
habla en un registro bajo. Se verifica su efecto colocando una mano en el pecho y
se debe sentir que la boca está situada en ese lugar.
3. El resonador nasal funciona automáticamente con el fonema “n”. Las escuelas
teatrales clásicas lo detestan y destierran su uso, pero puede utilizarse como
caracterización de un personaje o de una parte de su papel.
4. El resonador de la laringe es propio del teatro africano y del oriental. Recuerda el
rugido ola voz de animales salvajes.
5. El resonador occipital se obtiene hablando en un tono alto. Se comienza con un
resonador alto, en la cabeza y se va subiendo el tono hasta que la columna de
aire se dirija hacia el occipucio. Un ejercicio para localizarlo es producir un
maullido que sube de tono hasta llegar a un volumen muy alto. Es propio del
teatro chino clásico.
6. El resonador maxilar se utiliza inconscientemente en la actuación íntima.
Realmente, Grotowski considera que la posibilidad más creativa y completa es cuando el
actor utiliza todo su cuerpo como un resonador, que se consigue cuando un actor puede
utilizar a la vez los resonadores altos de la cabeza y el pectoral. En tono alto, se usa el
resonador de la cabeza, pero el actor concentra el aire en el inactivo en ese momento,
el pecho. Lo contrario se produce cuando se habla en tono bajo. Grotowski llama a esta
difícil técnica “resonador total”.

Ejercicios orgánicos para la colocación de la voz

El objetivo de estos ejercicios es conseguir que el actor se vuelva consciente de su voz y
que explore todas las posibilidades mientras lleva a cabo su papel de modo espontáneo y
casi inconscientemente.
1. Proferir sonidos contra una pared y escuchar el eco. No es un ejercicio pasivo,
sino que el actor debe modelar ese eco, moviéndose más cerca o más lejos de la
pared y llevando el sonido lejos o cerca, cambiando el tono, el timbre y los
resonadores.
2. Utilizar la voz para crear alrededor de uno mismo un círculo de aire duro, suave,
cálido o frío.
3. Construir con la voz una campana que sucesivamente sea grande o pequeña.
4. Enviar un sonido a través de un túnel, estrecho o ancho sucesivamente.
5. Lanzar la voz contra objetos, para hacer un agujero en la pared, para volcar una
silla, apagar una vela, etc.
6. Realizar acciones con la voz, como acariciar, empujar, envolver, barrer el suelo.
7. Utilizar la voz como un instrumento: un hacha, un martillo, una mano, unas
tijeras, etc.
8. Imitar sonidos naturales y ruidos mecánicos: caída de agua, canto de los pájaros,
motores, etc.

La voz del actor

LA VOZ DEL ACTOR
La voz es un instrumento de trabajo fundamental para el actor o la actriz. En la mayoría
de los espectáculos y representaciones teatrales tendrá que utilizar la voz como medio
de expresión, trabajando su interpretación sobre un texto. Puede darse el caso de que
su voz no sea necesaria en una interpretación, como es el caso del mimo o de
interpretaciones sólo gestuales, tal como ocurría en el cine mudo, pero también el caso
contrario, que sea su voz la que realice una interpretación completa, como el caso de
los actores de doblaje en el cine o el trabajo en la radio, en el teatro leído o en un
recital poético. En cualquier caso, la voz es un instrumento de trabajo básico para un
actor. Su calidad y sus cualidades deben ser cuidadas y cultivadas continuamente. El
buen actor debe tener las técnicas precisas para no forzar nunca su voz y sacar el
máximo rendimiento expresivo de ella.
La voz de un actor o actriz tiene que tener estas cualidades imprescindibles:
1. Suficiencia en cuanto al alcance o amplitud y resistencia. Para conseguir esto es
indispensable un dominio completo de la respiración, que es la base de una
correcta emisión de la voz, de la modulación de su alcance y de la permanencia
de esa voz en condiciones óptimas.
2. Claridad en la pronunciación; esto se consigue mediante la correcta producción
de cada uno de los sonidos de la lengua, aislados o combinados en sílabas o
palabras.
3. Expresividad en su entonación, ritmo, intensidad y timbre, de modo que la voz
exprese no sólo el mensaje inmediato de las palabras, sino su significado
profundo, mediante la entonación, la velocidad, las pausas, el énfasis, etc.
LA IMPOSTACIÓN
La corriente de aire resultante de la espiración es una columna constante y regular, que
se convertirá en sonido por la acción de las cuerdas vocales. Una correcta vibración de
la columna de aire para producir el sonido es lo que conocemos como impostación de la
voz.
Se llama impostación, por tanto, al aprovechamiento pleno de la espiración para la
producción del sonido con el máximo rendimiento y el mínimo esfuerzo. Tanto el
aparato fonador como el aparato resonador deben trabajar de forma natural y a su
máxima capacidad, sin ser forzados.
La correcta impostación supone estas condiciones:
1. Que la columna de aire pase fácilmente por los músculos tiro-aritenoideos (núcleo
muscular de las cuerdas vocales inferiores).
2. Que esos músculos tengan firmes puntos de apoyo.
3. Que no se opongan obstáculos, ni directos ni indirectos, a la vibración.
4. Que el aparato resonador reciba libremente el aire puesto en vibración por la
laringe.
Todo ello se consigue colocando correctamente la laringe y con un uso eficiente de la
musculatura. El proceso para la impostación de la voz es el siguiente:
1. La laringe tiene que estar firmemente colocada en posición baja, que consigue
una mayor apoyatura de los músculos y asegura mayor capacidad al primer
resonador, la faringe.
2. La eipiglotis y el paladar blando deben dejar libres los conductos de la glotis y la
parte inferior y posterior de las fosas nasales.
3. Las cuerdas vocales deben vibrar libremente en toda la extensión necesaria para
producir el tono y la amplitud que se buscan.
Todo esto se logra colocando boca, paladar, lengua, garganta y laringe en posición de
bostezo, pues en esa posición el paladar blando se levanta, la lengua se aplana y la
faringe se amplia. En esa situación se emitirá un sonido neutro que será nuestra
verdadera voz, pues con frecuencia lo que consideramos nuestra voz está viciada por
malos hábitos de emisión.