LOS ELEMENTOS DE LA DANZA ORIENTAL

En la danza oriental se pueden utilizar diferentes elementos que enriquecen la belleza de esta
danza. Entre ellos tenemos:
- El bastón
- El velo
- Los zills, chínchines o crótalos
- El candelabro
- Las velas
- El sable
- El jarrón
- La daga
- Alas de Isis.
- La serpiente
- La pandereta
Se puede afirmar que, desde el inicio de la danza oriental, se han estado incorporando elementos
de utilería con el propósito de darle más vistosidad al baile. Hay una serie de elementos que son
tradicionales, la mayoría de los cuales tienen su origen en los bailes folclóricos del Medio Oriente.
A continuación una breve explicación de los mismos.
Bastón: Al baile con bastón se le conoce como Raks Assaya y es de origen folclórico. Proviene de
la región Saidi del Alto Egipto, por lo que se baila con música montada sobre el ritmo llamado saidi
precisamente. En sus orígenes, era un baile de origen marcial, practicado por hombres. Por lo
general, se usa un bastón de bambú, aunque hoy en día éste puede estar adornado con cintas y
lentejuelas. La odalisca debe usar una túnica llamada galabiya, un caderín y un pañuelo en la
cabeza. Hoy en día, es posible encontrar bailarinas que bailan con dos bastones y he visto a Tito
usar, al menos, tres.
Candelabro: Se usa en el baile conocido como Raks el Shamadan. Se trata de un baile egipcio en
el que la bailarina lleva en la cabeza un candelabro con velas encendidas. Este baile proviene de
las procesiones nupciales en las que una bailarina iluminaba el camino de los recién casados con
el candelabro. Debe bailarse con música para zaffa.
Zills: Éstos son los instrumentos musicales a los que también se les conoce como címbalos, sagats
o crótalos. Se utilizan para crear ritmos. Las bailarinas que bailan los estilos americano y turco
tocan ellas misma los chinchines a la vez que bailan. Sin embargo, las bailarinas egipcias no, ya
que en Egipto se considera que una bailarina que toca los chinchines no tiene el dinero para pagar
quien los toque por ella.
Sable: No existe evidencia histórica que sustente de manera fehaciente que bailar con un sable
sea realmente de origen oriental. Sí está claro que han sido las bailarinas norteamericanas las que
lo han popularizado. El propósito de bailar con uno o varios sables es balancearlos en diferentes
partes del cuerpo. Por lo general, este baile, conocido como Raks al Saïf, se realiza con música
lenta.
Serpiente: En la historia de la danza oriental, ha habido momentos en los que bailar con animales
se ha puesto de moda. El baile con serpientes es el más común. Fue muy popular para la década
de los 70, pero no por eso ha dejado de hacerse. Por lo general, se usa una serpiente grande y la
bailarina baila siguiendo las pautas que establezca la propia serpiente.
Velo: En un principio las bailarinas egipcias entraban con un velo con la intención de alargar la
línea del cuerpo. Hacían alguna que otra cosa con él y lo descartaban de inmediato. Sin embargo,
el baile del velo o utilizar el velo para toda una canción es un invento del estilo americano. El velo
puede ser rectangular, cuadrado (más difícil de manejar), circular o semicircular. Se confecciona
con tela liviana como la gasa o la seda. Dependiendo del peso de la tela, así será la caída del velo.
El zaghareet es el típico grito árabe que vemos hacer a montones de mujeres... normalmente lo
hacen servir ellas para expresar alegría o pena; en celebraciones: en bodas y entierros. Sirve para
desear suerte, éxito y ánimo, pero también para felicitar y, algunas veces, para despedir.
En la danza árabe el público entendido suele "aprobar" a la bailarina a través de un zaghareet y en
la danza tribal lo utilizamos para expresar alegría, para soltar la tensión del momento y para
hacernos más grupo aún!!!

Ritmos básicos
ritmos de 4/4
(4/4 significa: la parte de arriba cuantos tiempos tiene un compás, en este caso 4, la parte de abajo
dice la calidad o el tipo de figura que es, en este caso seria un tiempo es una negra (nota musical)
entonces hay cuatro negras en el compás) , osea el compas contiene 4 notas de 1/4
MAQSOUM 4/4
dum tac tac dum tac
Muy utilizado en toda la musica árabe, egipcia, siria, en el golfo... Maqsoum significa "cortada al
medio". Posee dos variaciones; una rápida (normal) y una lenta. Si es tocado de forma más lenta
se convierte en una variación del Masmoudi. El maqsum simple es la base de muchos ritmos y es
especialmente importante en el ritmo moderno y folkórico egpico. En la percusión del Oriente
Medio que acompaña a la música se escucha el distintivo [DT-TD-T-] del maqsum. He oído a
Hossam Ramzy exagerar al decir que el maqsum es la base de todos los ritmos egipicios.
BALADI 4/4
Dum Dum Tac Dum Tac
Baladi 2 Dum
Dum-Dum taka-tá. Dum Taka-tá
Baladi I Dum
Dum-tatakata. Dum taka-tá
Baladi significa "mi tierra" o "mi país". Es un 4/4 muy común por sus variaciones rápidas tocadas
por múltiples instrumentos. Existen muchas variaciones del Baladi y algunas, incluso poseen su
propio nombre, como por ejemplo el "Masmoudi Saghir". La palabra "baladii" significa "del campo"
o "pasado de moda" y he escuchado que (en Egipto) implica un poco de "ruralidad". Este ritmo es
muy típico (hasta rayar en la exageración) en la danza árabe moderna. El "baladii" normalmente se
toca más lento que un "maqsuum" de 4/4
SAIDI 4/4
Dum Tac Dum Dum Tac
El SAIDI es originario del Alto Egipto. Se usa, entre otras modalidades, para la danza del bastón,
muy practicada por las mujeres egipcias. Es un ritmo con carácter, con fuerza. Es otro ritmo de la
familia maqsum. Un saidi incluye dos DUM en el medio. Tiene un relleno y acento distintos, es
popular en el alto Egipto (recuerden que el alto Egipto está en el sur). Es similar al baladii,
normalmente se le toca rápido y con fuerza. Tradicionalmente se le usa para la danza Tahtib (la
danza tradicional con bastón de los hombres) así como para el belly dance (especialmente para la
danza con bastón, parcialmente una parodia de la versión masculina).
NAWARI O TABL 4/4
Dum Tac Dum Tac
Empieza con un silencio.Es un ritmo muy básico tocado con el bombo o tabl usados en distintos
paises árabes, no solo egipto,tambien llamado Nawarí, por estar relacionado con la cultura gitana,
un sonido muy grave dando un caracter muy profundo al ritmo.
SOMBATI 4/4
D-__T-T-D-__T-__| también D-_kTkT-D-kkT-tk|
Otra variación de un maqsum con acento distinto, el Sombati, se utiliza durante un taaqasiim o
para acompañamiento vocal.
AYYUB
Dum-taka-tá, Dum-taka-tá..
Es un ritmo simple y rápido, usado para acelerar una perfomance. Encaja muy bien con otros
ritmos y se suele usar para acentuar otro ritmo. Al ser muy monótono, no se usa en tiempos muy
largos. Se toca en áreas del Oriente Medio, desde Turquía hasta Egipto. Se utiliza lento para una
danza de trance del norte de Africa (egipcia) conocida como Zar (al ritmo algunas veces se le llama
"Zar") hacia el oeste (Marruecos) estas formas de danza de trance normalmente se bailan a un
ritmo de seis tiempos. Ayyub es también muy común a un ritmo más rápido (o mucho más rápido)
en la música para belly dance y música para las danzas folklóricas en línea. Algunos dicen que el
ayyuub suena como un camello caminando.
MASMOUDI 8/4
Dum, Dum, Dum, taka-tá-Dum...(enlazad) Taka-taka-taka-taka-taka-taka-
-Dum,Dum,Dum, taka-tá-Dum
Es un ritmo egipcio. Posee dos partes, cada una de 4 tiempos.
El Masmoudi Kebir (kebir = grande) es también llamado"Masmoudi de la Guerra", debido a su
tendencia agresiva.
Hay varios tipos de Masmoudi, entre ellos el de dos Dums y el que os he puesto que contiene 3
Dums Los Masmouda son uno de los tres principales grupos de bérberos en Marruecos. Viven al
occidente de las montañas del Atlas. "Masmouda" también puede utilizarse para referirse a la
región.
CHIFTETELLI 8/4
Dum-taka-katá-Dum-taka-tá, Dum-taka-katá-Du,-taka-tá
Comparado con el baladi, el chiftetelli se ejecuta lentamente. Su origen no es concreto,
posiblemente proviene de Grecia o de Turquía. Además de usarse en el raks sharky, se usa en
Turquía como Danza de Casa. Los egipcios tienden a tocar una version más simple del ciftetelli
que se puede encontrar en Turquía y llaman "waaHida taaqasiim" o quizá "waaHida kabiir".
ZAFFA 4/4
Dum-Takata-tá-Dum-Taka-tá
Es un ritmo egipcio utilizado en ceremonias de casamiento. Los bailarines y los músicos
acompañan a los novios a la entrada y la salida de la ceremonia
SOMBATI 4/4
D-__T-T-D-__T-__|
Una variación de un maqsum con acento distinto, el Sombati, se utiliza durante un taaqasiim o para
acompañamiento vocal.
FALLAHI 2/4
Dum-takataka-tá, Dum takataka-tá.
La palabra FALLAHI significa; algo criado por los Fallahin. Los Fallahin son sacerdotes egipcios,
que utilizaban este ritmo en sus canciones de celebración. Generalmente es tocado dos veces más
rápido que el Maqsoum.Es una versión folklórica común utilizada para la danza ("falaah" es otra
palabra para gente del campo o campesino). Es común en el alto Egipto
KARACHI 2/4
Ta-taka-taka-tá, Ta-taka-taka-tá..
Es un ritmo rápido, utilizado mucho en Egipto y el norte de África. No es un ritmo común, porque
este comienza con un TAK (es decir, empiezas con la mano secundaria - golpe más agudo que el
DUM)
MALFUF 2/4 o LAF
Dum-Taka-katá, Dum-Taka-katá...
Es un ritmo egipcio bastante utilizado en el raks El Charq, sobre todo en las entradas y salidas del
palco
KARACHI 2/4
Ta-taka-taka-tá, Ta-taka-taka-tá...
Es un ritmo rápido, utilizado mucho en Egipto y el norte de África. No es un ritmo común, porque
este comienza con un TAK (es decir, empiezas con la mano secundaria - golpe más agudo que el
DUM)
SAMAAL 10/8
Se usa mucho en la música clásica egipcia. Posee una secuencia de 3 partes: una con 3 tiempos,
otra con 4 tiempos y la tercera con 3 tiempos. Juntas componen un ritmo de 10/8 utilizado en
composiciones como el SAMAAIAT.
ZAAR 2/4 (ayyub)
La danza egipcia ZAAR se realiza para espantar a los malos espíritus. Sus fiestas ofrecen ofrendas
de cabras, novillos o camellos jóvenes. es un tipo de ritual.
WHADA WO NOZ
Dum-Taka-tá-Dum, Taka-ta-Dum-Dum tá
enlazado taka-tá-Dum-Taka-tá-Dum, Taka-ta-Dum-Dum tá
KHALEGE O SAUDI
Dum,Dum-Taka, Dum,Dum-taka...
HATCHA
Taka-ta-tá, taka-ta-Dum,Taka-ta-tá,taka-ta-Dum...
FOKX o VOX
Dum-tá, Dum-tá, Dum-tá, Dum-tá...
Utilizado en composiciones egipcias modernas y por el compositor de Egipto Mohamed Abdel
Wahab.
WHADE TAWILLE 8/4
Dum-tak-takatá, Taka-takata-tá-Dum,
Taka-takatá, Taka-takata-tá-Dum...
Quiere decir ritmo grande o música grande. Muy relacinado con el Ciftetelli
Karsilama 9/8
MORROCAN 6/8
SHOUSH 5/8
LAZ 7/8
RUMBA NASRI 4/4 (con dos compases seguidos)
Dum Taca-Taca Dum, Dum Taca Taca Dum
Es un ritmo que viene de occidente
CONGA MASRI 4/4
Dum Tac Dum-tac silencio
otro ritmo que viene de occidente.
SHERK 4/4 (con dos compases seguidos)
Dum Tac Dum Dum Tac, Dum Tac Dum Dum Tac
VALS
HAGGALA
NUBA
DOHOLLA
TAWIL
Significa largo.
MARROQUI 6/8
RITMO 9/8
dum ta-ca-ta ta-ca-ta ta-ca dum dum dum
TAQSIM Es una imrpvisación que no posee ritmo o estructura definidos. Puede presentar un "solo"
de un determinado instrumentista dentro de una composición, así mismo puede constituir una sola
composición.Es tocado por instrumentos de percusión y frecuentemente por un solo
instrumento.Tradicionalmente, es utilizado para hacer la parte lenta de una música. el músico está
libre para hacer lo que quiera, favoreciendo un momento especial de expresión corporal personal.
Algunos CD´s de ritmos:
Ritmos Orientales Vol I y II , canciones con sus ritmos, de Salah
Thythms of the Nyle de Hossam Ramzy Vol I y II
Rhythms of Oriental Dance de Nesma
Arabic Rhyms de Youry Sharyf
Passion for percussion de Atef Mitkal Kenawy
Jalilah´s Raks Sharki Vol 4
Darbuk.ka Aprende ritmos árabes de Khamis Khenkesh y M El Sayyed Vol I y II
Ritmos árabes para aulas y estudiosVOlI, II y III de Lulu Sabongi
Rhythm of the dance de Solace
Los CD de Armando Malfufo usan un solo ritmo en algunos de sus temas., ejemplo los CD´s : Skin
Stories, o Tribal Tales...de Malfufo Percussion Ensemble.
Los CD de Helm tambien usan los ritmos de forma clara en sus temas.
(mas curro profe jejeje echale un vistazo a ver q te parece lo he sacado del mismo sitio q lo otro
jejeje..)

LOS BENEFICIOS DE LA DANZA ORIENTAL

Además de ser una hermosa expresión corporal, la danza oriental nos brinda otros beneficios
emocionales y físicos como:
- Desbloqueo físico, emocional y espiritual.
- Rescata la energía, la creatividad y el misterio
- Trabaja la autoestima y el autoconocimiento personal
- Utiliza músculos que no se utilizan normalmente
- Tonifica y reafirma la musculatura
- Corrige malas posturas
- Beneficia el sistema digestivo
- Mejora la circulación sanguínea
- Aumenta la flexibilidad
- Desarrolla la coordinación corporal
- Desbloquea tensiones y emociones
- Refuerza la confianza
- Aumenta el poder de concentración
- Relaja y reduce el estrés

ESTILOS DE LA DANZA ORIENTAL

Cabaret o Americano
También es llamado "Danza de vientre Clásica Américana". Se desarrolló en Estados Unidos desde los
años 50, en esa época no era fácil viajar a Medio Oriente, había poco intercambio turístico. Los pocos
árabes que viajaban a Estados Unidos, venían de países diferentes, con estilos de baile y folklore
diferentes también. Las bailarinas norteamericanas observaban y aprendían de los árabes y turcos que
conocían.
A través de los años se desarrollo este estilo, dando como resultado una mezcla interesante del
bellydance de Turquía, Irán, Marruecos, Egipto, Líbano, sumado a la propia cultura americana. Los
pasos son más grandes, dramáticos, fusionados con otras disciplinas, piruetas y mucho show.
Aunque están basadas en el mismo vocabulario de movimientos, el bellydance americano difiere de la
tradicional danza oriental; en éste hay más libertad de interpretación de movimientos y un uso más
extensivo del trabajo de velo, piso y chinchines (crótalos). Son comunes los solos o las rutinas múltiples
(entrada, danza con velo, solo derbake (darbuka), parte lenta y final).
Movimientos: De todos los estilos de bellydance auténtico, éste usa las más expresivas interpretaciones
de movimiento y concepto coreográfico. Un solo es pura creatividad individual, permitiendo a la
bellydancer expresarse completamente a su manera prescindiendo de las bondades del movimiento
coreográfico. Pueden incluirse el uso limitado de pasos de otras disciplinas de baile, como el ballet, jazz,
etc, pero éstas son mantenidas en lo mínimo y son usualmente usadas por moda.
Música: Los tradicionales y modernos ritmos del medio oriente aconpañan a la mayoría de esta danza.
Aunque también es común una mezcla de tradicional y modernos elementos musicales con algunos
instrumentos del oeste e interpretaciones. La instrumentación y orquestación pueden ser complejas y
adornadas, especialmente con largar orquestas, o cuando se usa un doblaje sobre música pre-grabada.
Trajes: Éste generalmente es glamoroso y con estilo al lujo (por aquellos de hollywood). Se usa
usualmente un traje de dos piezas, con un top o brassiere decorado y una falda y/o pantalones tipo
harem amarrados a las caderas (usualmente con el midriff, pero no siempre, descubierto). Fabricados
mayormente de seda, satines, chiffon, lamés y prefabricadas con brillantes o pequeñas piezas de metal.
El caderín o cinturón de monedas es "customizable", es decir, se ajusta o se adapta según la necesidad,
y usualmente hace juego con el bra o top. Es mayormente hecho de monedas de metal y/o pedrería con
la que esté adornado el bra. Los accesorios suelen ser collares, brazaletes, zarcillos, bandas para
brazos, adornos en el tobillo y piezas es la cabeza como testeras, por ejemplo. Los adornos para ésta
danza suelen ser más brillantes y delicadas que en muchos de los otros estilos. Éstos trajes pueden ir
desde lo más sencillo a lo más glamoroso y brillantes, más sin embargo es apropiado para todas las
edades.
El hecho de que siempre está envuelta en la actualidad en cuanto a música y elementos, la convierte en
una danza americana moderna. En general, ésta es muy similar al estilo clásico, pero ésta tiene una
exploración más grata y creativa de interpretaciones. A menudo se presenta sólo uno o dos secciones
de tradicional en vez de la tradicional rutina. Éste estilo nació de ir adaptando lo más nuevo, lo más
moderno en tipo de música.
Las grandes representantes de este estilo son las Bellydancer Superstar, haciendo grandes performans
y shows por el mundo, tratando de masificar la danza del vientre. Su estilo americano está muy
marcado, tanto en estética como en la misma danza.
Hoy en día este estilo es más popular, permitiéndole al occidente obtener una hermosa herramienta de
arte y permitiéndole a las mujeres explotar todo su potencial en crecimiento, todo lo que significa ser
mujer.
Bellydance Estilos: Egipcio
Muchos de los movimientos del bellydance han sido utilizados por cientos de años en danzas informales
y folklóricas en el Medio Oriente. En la primera mitad de los años 20, nightclubs en Egipto formalizaron
esos movimientos o danza de entretenimiento llamándola "Raks Sharki". Ésta fué la industria fílmica
árabe, basada mayormente en el Cairo, éstas bailarinas estrellas del Medio Oriente danzando en
nightclubs árabes y turcos ayudaron a introducir la danza oriental alrededor del mundo.
Movimientos: El estilo bellydance egipcio usa movimientos y técnicas refinadas y sutiles, especialmente
en las versiones más viejas. La bellydancer egipcia se esfuerza para las interpretaciones artísticas,
emocionales de la música y la interacción amistosa con su audiencia.
Versiones más modernas se han convertido más hacia el Este, añadiéndole algunas técnicas de forma
como el ballet, pop y musicales de Hollywood. Algunas hacen uso de los crótalos, el velo o el trabajo de
piso (el cual es ilegal en Egipto). Existen excepciones en las propuestas como los Raks Assaya (danza
del bastón) y Raks Shamadan (danza del candelabro).
Música: En los nightclubs egipcios, las bailarinas danzan con largas orquestas de música árabe; Existe
una variedad de instrumentos incluyendo dumbeks (támbor árabe), kanoon (instrumento de cuerdas),
violines, ouds (similar a la guitarra), mizmars (de viento en forma de cuerno). En más modernos estilos
de música algunas veces se añaden intrumentos del Este como teclado e instrumentos elctrónicos. Hoy
en día existen más estilos modernos del Raqs Sharki que incluyen instrumentos américanos o del world-
beat.
Traje: Desde los 50's en Egipto ha sido ilegal para un performance de una bellydancer en público llevar
el abdomen descubierto. Los trajes para el Raqs Sharki son usualmente uno largo de una pieza o de
dos piezas (brassiere y falda decorados) con una media escarpada cubriendo el abdomen. Los trajes
son usualmente elaborados y elegantes, con las telas muy decoradas, las joyas y la figura moldeada.
Los cinturones usualmente están cosidos directamente en la falda o vestido haciendo juego con el resto
del atuendo y los accesorios. En definitiva, el look para una Raqs Sharki es glamoroso y femenino.
Estilo Fantasía:
Dentro de este estilo cae cualquier cosa. No solamente implica una fusión, como se verá más adelante,
sino que implica también una teatralización que incluye un vestuario y maquillaje extravagantes, uso de
utilerías poco convencionales como sarcófagos, fuego, entre otros, y música que rara vez proviene del
Oriente Medio. El estilo de fantasía se subdivide en otros estilos como el gótico, el futurístico, el baile de
la Diosa, la mitología griega... La imaginación es el límite.
Estilo Faraónico:
Esta es una variante del estilo de fantasía que ha tomado vuelo por sí mismo. Se trata de reproducir los
bailes y vestuarios que aparecen en los jeroglíficos egipcios. Este baile se caracteriza por el uso de las
alas y movimientos angulares.
Bellydance Estilos: Fusión
Se puede decir que todas las danzas están derivadas hoy de la fusión, porque todas se desarrollan
agregando nuevos elementos al establecido, o clásico. Ciertos vocabularios y conceptos del movimiento
de la danza se unen y siguen siendo constantes en la longitud del tiempo, creando así uno específico y
un género reconocido de la danza clásica. Bellydance, como arte clásico de la danza, se convierte en
fusión cuando nuevos y numerosos elementos se utilizan para alterar perceptiblemente el género o la
"reconocida forma clásica" de la danza.
Mientras que el bellydance fusión contiene algunos movimientos auténticos del bellydance, hay
generalmente bastantes elementos exteriores para guardar la danza de ser "autentica". Esto no detrae
del valor de un bellydance de fusión, que puede emerger posiblemente en un cierto plazo como forma
de arte por derecho propio.
Movimientos: Se realizan algunos movimientos de la danza de vientre base pero también agrega una
generosa cantidad de movimiento de la danza de otros géneros tales como ballet, gimnasia, hip-hop,
indio del este, polinesio, flamenco, danza africana, etc.
Música: En el bellydance fusión, la música puede extenderse de árabe tradicional a cualquier otro
género de la música. El campo común es más mezclas musicales del este y del oeste modernos.
Traje: Todos los estilos de los trajes de la danza de vientre son aceptables en ésta danza. Las más
típicas son las variaciones creativas de la danza de vientre americana clásica o de los elementos
tribales del traje del bellydance.
Donde se dibuja la línea entre el bellydance y los estilos auténticos de la fusión es cuestión de
discusión. Depende generalmente de qué porcentaje se mueve y la música viene del género clásico de
la danza de vientre en comparación con influencias del exterior. La mayoría de las bellydancers que
enseñan o lo realizan le dan la etiqueta de bellydance fusión, para evitar confundir al público con
respecto a los estilos más tradicionales o más clásicos de bellydancing.
Bellydance Estilos: Libanes
Así como otros estilos del bellydance del este, la libanesa es muy antigua, tanto que quizás comenzó
con los Fenicios. Hoy día es considerada un mezcla del arte del Raks Sharki (bellydance egipcio) y la
Oryantal Dansi (bellydance turco). La danza libanesa, generalmente, es más enérgica que la típica
egipcia, pero más suave que la turca y ha sido dada a conocer por bailarinas estrellas como Nadia
Gamal y Amani, entre otras.
Movimientos: Se usan los mismos moviemientos que en la Egipcia o en la Turca, como ya explicamos,
por su similitud. Al igual que la egipcia, la libanesa tiene severas influencias de otros géneros de danza
como el ballet (el cual fué originalmente influenciado por los Persas en sus danzas de cortejo por los
1.800 A.C.); al igual que se estila el uso de crótalos (chínchines).
Música: Así como el ambos estilos Egipcia y Turca, ambas con música árabe tradicional y moderna es
predominantemente usada por bailarinas libanesas. Quizás el compositor libanés más popular de
música para el bellydance es Raj Zahr. Ha producido innumerables albums de bellydance con música
moderna fusionándolas con ritmos árabes y con instrumentos e interpretaciones musicales del oeste.
Sus grabaciones han sido utilizadas por cientas de bellydancers americanas desde los 70's.
Trajes: Usualmente son al estilo elegante de los nightclubs, consistiendo así en el típico traje a dos
piezas, un bra decorado haciendo juego con el cinturón sobre la falda. En cuanto a la joyeria es muy
similar a la Egipcia, sin embargo, las bailarinas libanesas pueden cubrir su abdomen para
presentaciones públicas y generalmente lo hacen.
Bellydance Estilos: Turco
La danza del vientre es muy antigua en esa parte del mundo que hoy llamamos Turquía. Fué
preservada durante la Edad media en los harems del Imperio de Ottoman y las danzas sociales de la
gente todos los días. Ésta danza ha sido fuertemente influenciada por los gitanos así como de antiguos
dioses de diversas culturas.
En Turquía, particularmente en las cortes de los Caliph en Bagdad, la danza fue protegida y
consolidada. Este período se refiere como la "edad de oro" de la música árabe. La música y la danza
eran artísticas, creativas, y disfrutadas en el alma humana. Las escalas y los modos complicados del
musical fueron producidos durante esta edad, y siguen siendo en gran parte iguales a hoy. Egipto sigue
siendo hoy el trendsetter principal para vestirse y la presentación de la danza oriental, pero el bailar de
vientre de estilo turco, ha desarrollado un sabor único y propio.
La música tiene básicamente los mismos ritmos, pero utiliza a menudo los ritmos que no lo hace la
música egipcia, por ejemplo el chiftetelli y el karsilama (también conocidos como kashlimar). Chiftetelli
es lento y se presta a las danzas del velo que fluyen, a los movimientos de brazos ondulantes, y al
trabajo de piso sensual. Puede ser considerado la contraparte al taksim egipcio, la música improvisada
juega entre las varias partes de una rutina más larga. El karsilama es un 9/8, ritmo inusual del golpe,
contando 9 golpes a la medida. La música egipcia nunca utiliza este ritmo. Solía tomarse reconocimiento
del ritmo karsilama y al bailarlo expresar sentimientos pero es un poco engañoso.
La instrumentación turca también varía de la música egipcia. El bouzouki se juega en vez del oud (el
antepasado del laúd y de la guitarra). Más instrumentos de viento se utilizan, por ejemplo, el clarinete.
Una rutina turca es en cinco porciones: una abertura emocionante que es acompañada aprisa y
generalmente por el bailarín que juega con los zils (crótalos o chinchines) término turco para los platillos
de dedo (la palabra egipcia para los cymbals del dedo es sagat). La segunda parte es a menudo un
chiftetelli seguido por una tercera canción que sea también animada. La cuarta parte es generalmente
un tambor rápido para el solo, y la conclusión es feliz, incorporando de nuevo el uso de los zils.
La manera de jugar con los zils en el estilo turco es diferente del estilo árabe. Por ejemplo, se cuenta el
patrón más básico del: 1-2-3; en el estilo árabe, si eres derecha(o), seguiras este patrón: Derecho-
Izquierdo-Derecho. En estilo turco se usa este patrón: Derecho-Derecho-Izquierdo. Quizá en este patrón
simple, la diferencia es de menor importancia, pero hay un impacto definido cuando se juega con
patrones más complicados.
Movimientos: usa los movimientos y técnicas del bellydance clásico, generalmente más enérgico,
ostentoso y fuerte que los otros estilos de la danza del vientre. El uso en los dedos en los crótalos (zills)
es comunmente más atlético en los movimientos. El trabajo de piso es común igualmente y algunas
veces usado. La expresión de sensualidad ha sido algo sobre los tiempos, especialmente en los
performances de danzas turcas en nightclubs de los años 70's y 80's.
Música: En nightclubs turcos, el performance de la bailarina de largas orquestas que tocan música
árabe, a menudo con un instinto gitano es más rápido y enérgico. Existen variedad de instrumentos
incluidos los dumbeks (tambores árabes de mano), violines, ouds, teclados, oboes, y clarinetes. Un
performance típico puede durar 30 minutos o más, conteniendo variedad de tiempos, ritmos y melodías.
Algunos estilos modernos de música turca pueden incluir elementos de música electrónica.
Trajes: Especialmente en los 70's y 80's, fueron notorios por su tamaño y sex-appeal. Es usual el típico
top o brassiere decorado, la falda del bellydance con cinturón. Sin embargo, a manudo las faldas están
hechas con menos fabricación que para el cabaret o el egipcio y muestran más en el cuerpo de la
bailarina. Cinturones decorados son los más comunes y existen accesorios para hacer juego, tales
como collares, brazaletes de brazos y tobillo, zarcillos y piezas para la cabeza (testeras). Las telas
escarpadas se utilizan generalmente en la falda y los trajes tienen a menudo recortes en las correas o
en el bra/top. Tipicamente el look de una bailarina de estilo turco es, sexy, juguetón y ligón.
En años recientes, el bellydance turco y sus trajes han descendido en notoriedad de los 70's y 80's.
Como muchos otros estilos de bellydance, éste continúa envolviendo nuevos elementos a las
interpretaciones de movimientos, música y vestimenta.
Bellydance Estilos: Bollywood
Es bien sabido que, el bellydance fue practicado en India hace miles de cientos de años antes de dar
cabida a estilos más modernos de la clásica danza hindú. Sin embargo, el bellydance tradicional no fué
considerado parte de la cultura hindú por cientos de años, existen pistas que atan el bellydance a la
India en épocas anteriores. Los romanos (gypsy) de quien se creía habían tenido origen en India
nórdica, son precursores de los movimientos en el bellydance. Comenzaron a emigrar hacia el oeste de
la India hace 1500 años y tomaron su influencia en danza al estilo europeo. Hay también fuertes
similitudes entre las técnicas del bellydance y el yoga: ambas activan el centro de energía del cuerpo o
los chakras. Muchas esculturas hindúes de figuras mitológicas femeninas se hayan en poses clásicas
del bellydance y usando lo que hoy en día reconocemos como caderín o cinturón de monedas.
Desde el siglo 20, los movimientos del bellydance eran comúnmente vistos en las películas "Bollywood"
de India (La palabra Bollywood proviene del estilo de la industria fílmica de Hollywwod centrada en
Bombay, India).
Movimientos: La industria fílmica de Bollywood, tal como Hollywood, pide prestada liberalmente de
muchas fuentes para crear su fantasía y entretenimiento. Bollywood bellydancing es un estilo de la
danza de vientre fusionado, que utiliza algunos movimientos del bellydance base junto con danza india
clásica y otros pasos de danza alrededor del mundo. La mayoría de los movimientos generalmente no
son bellydance y no es un estilo de bellydance auténtico, sino una mezcla entretenida de movimientos
occidentales del este y modernos tradicionales.
Música: Ésta puede extenderse desde la tradicional a la música india moderna. Es cada vez más
popular mezclar otros estilos musicales con música india tradicional (por ejemplo, agregando elementos
americanos de la música popular, o los instrumentos musicales árabes tradicionales).
Trajes: Es generalmente brillante, colorido y elaborado con muchas influencias étnicas únicas
mezcladas con la fantasía de Hollywood. Uno ve la ropa india tradicional combinada con árabes y
americanas de la danza de vientre. La India es famosa por su joyería hermosa, que se utiliza a menudo
abundante en el vestir, con los cascos, los anillos de la nariz, los pendientes, los collares, las pulseras
numerosas, las pulseras para el tobillo, la joyería de la mano, los anillos, y más.
Aunque el bellydance actualmente no se considera nativo a la India, es probable que por lo menos algo
de la danza de vientre se mueva y sus conceptos pudieron haberse originado en la India hace milenios,
y después se separó a otras partes del mundo.
Bellydance Estilos: Tribal
Éste estilo comenzó en San Francisco por los años 60. Fué desarrollado por bellydancers americanas
que prefirieron una mirada más étnica y más folclórica a su danza y trajes, originádose sobre todo en las
ferias locales del renacimiento, los festivales de la calle, y las sesiones informales.
El estilo tribal se reconoce por los elementos que se visten, únicos y prestados de culturas étnicas en
todo el mundo, particularmente de la India, Asia central, África del Norte y el Oriente Medio. Aunque se
separó rápidamente de California a cada parte de los E.E.U.U., ahora se realiza en muchos países
alrededor del globo.
Movimientos: El bellydance tribal utiliza los movimientos de la danza de vientre base y el vocabulario del
bellydance americano y del clásico. Es realizado generalmente por un grupo de bailarines por lo tanto,
los movimientos tienden a ser más grandes, más lentos, más profundos, y menos intrincados que otros
estilos. Incluso solistas en bellydance tribal tienden hacia esta interpretación terrosa de los movimientos
y de la música de la base. Los platillos de dedo se utilizan a veces, al igual que apoyos tales como
espadas. El trabajo del velo no se utiliza de manera semejante o tan extensivamente como en
bellydance americano clásico.
Música: Se utilizan a menudo música con ritmos y melodías medio-orientales tradicionales o modernos,
a menudo se usa una mezcla de éstos con alguna instrumentación e interpretaciones occidentales. Para
transportar más sensaciones de la aldea o del país, normalmente se usa menos instrumentación y
orquestación que en estilos de la música del cabaret del bellydance.
Trajes: Se usa generalmente un look por capas y a menudo se cubren absolutamente con telas pesadas
y yardas extensas en sus faldas, pantalones y tapas. Las telas tienden a ser opacas y naturales, por
ejemplo algodones y rayones. Las tapas de Choli y otras combinaciones de la blusa/chaleco se usan
solamente o se acomodan en capas con las tapas adornadas del sujetador. La joyería, las borlas, los
turbantes, y los tatuajes étnicos son utilizados extensivamente. El maquillaje puede ser pesado y exótico
con tatuajes faciales, piercings y peinados étnicos creados con las trenzas y las extensiones del pelo.
Ésta danza tiene tres sub-divisiones, que son: Tribal Américano, Tribal Fusión y Tribal Gótico.
Tribal Americano: En los años 80, un américano desarrolló el llamado bellydance tribal. Su origen se
acredita a Carolena Nericcio y la compañía que ella formó, FatChanceBellydance. Este estilo es como
bellydance tribal, pero ofrece un tipo especializado de formación del grupo y haber improvisado el llevar-
y-sigue intercalado entre los bailarines.
Tribal Fusión: Se ha estado desarrollando junto con el género tribal original de la danza de vientre. El
vestirse es muy similar a otros estilos del bellydance tribal. Sin embargo, como su nombre implica, la
fusión tribal mezcla los movimientos auténticos de la danza de vientre con los elementos de otros
géneros de la danza. Además, la música para la fusión tribal es a menudo muy moderna o ecléctica.
Tribal Gótico: Emergió en los E.E.U.U. alrededor de los años 90. Aunque es similar el traje y maquillaje,
el estilo gótico se considera ser un vástago más del bellydance tribal, algo más que el bellydance
americano clásico. Sin embargo, la gótica es una versión más melancólica y más de teatro del
bellydance tribal, con los bailarines explorando temas más oscuros del self-expression. El maquillaje es
pesado y oscuro, y las expresiones faciales son a menudo intensas y dramáticas. Los peinados son
punta y exagerados, con colores y los cortes infrecuentes y uso extenso del pelo falso. Los colores
oscuros (principalmente negro) predominan en vestirse, a menudo con las telas del cordón y del malla;
la joyería de punta del metal, las perforaciones del cuerpo y muchos tatuajes son típicos. La música es a
menudo más moderna y diversa que estilo tribal. A veces hay una fuerte tono sexual en ésta danza, en
su música y en esos casos, no es apropiado para audiencias familiares.
Una de las representantes más reconocida y excelentes de ésta danza y que de alguna manera la ha
hecho popular es Rachel Brice.
Hay otros estilos como el griego, el norteafricano, el ruso y el argentino que son muy interesantes.
También hay bailarinas que dentro de un estilo han desarrollado el suyo propio. Ese es el caso del
Jillina, dentro del egipcio, y el de Suhaila Salimpour, dentro del americano.