Capacidades y habilidades del diseñador Gráfico

La principal actividad del diseñador gráfico, es la acción de concebir, programar, proyectar y

realizar comunicaciones visuales, destinadas a trasmitir mensajes específicos a grupos sociales
determinados. Esta actividad denominada creatividad, posibilita la comunicación gráfica de ideas,
hechos y valores, creados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales,
económicos, culturales, estéticos y tecnológicos.

Las capacidades y habilidades que debe poseer un buen diseñador gráfico, las podemos resumir
así:

Analítica: el diseñador debe poseer una capacidad de poder discriminar los diferentes factores:
circunstancias y componentes bien hechos, una idea u objeto.

De síntesis: capacidad de estructurar la información que dispone y de tratarla y sintetizarla

llegando a conclusiones que resulten operativas en las tomas decisiones. Obviar información
innecesaria

Ejemplo: organizar bien la información en un brochure (trípticos, bifolio)

El diseñador debe tener la capacidad de imaginar soluciones originales, no debe repetir lo ya

existente sino innovar constantemente.

Creatividad: debe ser riguroso en su trabajo y seguir con criterios metodológicos el proceso del
diseño y con el fin de adecuar sus propuestas por más originales que sean a los requerimientos
que se le han planteado (investigación.
Visualización y memoria. Ver aquello que imagina para establecer mentalmente relaciones
espaciales y tener imágenes en su memoria, sin tener que bocetar.

Capacidad de representación gráfica. Esbozos planos, lo que imagina para expresárselo a sí mismo
y los demás.

Capacidad de adaptación y versatilidad Dado que el diseño puede encontrarse con proyectos de
naturaleza distinta, el profesional deberá enfrentar a ellos y con amplitud de perspectiva.

Los rótulos, afiches…

La armonía, tanto en el contraste, color, tamaño.

Atracción por el color y los dibujos

No hay colores sólidos como suele ser en los rótulos

Que atraiga en pocos segundos

Colores claros sobre fondo oscuro y bordes

La tipografía más legible

Uso del color amarillo y letras negras (señales)

Fondo oscuro y letras blancas

Mantener la atención

El diseño de un envase en un supermercado debe llamar la atención en una veinticincoava de

segundos. Un anuncio blanco y negro debe conseguir aproximadamente lo mismo es menos de
dos tercios mientras que uno a color en la mitad de dos segundos. Con un espacio de tiempo tan
restringido, la simplicidad del color y de composición tiene que ser la norma. Cuando se añade
color al diseño casi se convierte en el foco de atención.

Para mantener la atención un diseño se debe ver a distancia, atraer la vista, invitar; ser claro y fácil
de leer. Lo ideal es que también estimule a una sencilla exploración de forma que el ojo sea
llevado suavemente de una parte a otra. En un diseño gráfico se necesita un equilibrio entre
elementos dominantes y menos dominantes, para establecer una jerarquía que promueva la
estabilidad y claridad visual: existen puntos de enfoque estables desde los cuales el ojo puede
explorar el diseño de una manera ordenada (fórmula)

Cuando se planifica un diseño o composición en color de cualquier tipo, el diseñador hará bien en
pensar cuidadosamente la combinación de colores más adecuada y más eficaz para despertar y
mantener la curiosidad del cliente o consumidor.
Para hacer que el cliente lea y tenga en cuenta el contenido del diseño en conjunto, el
diseñador, debe considerar hacia dónde dirigir la atención del cliente, en primer lugar el
encabezado, imagen o splash (captadores de atención), producto… ¿qué destacar? ¿La imagen?

“Freelance” es una palabra inglesa inspirada por los mercenarios medievales, quienes al no ser
leales a ningún señor feudal, se ponían a disposición de aquellos que estuvieran dispuestos a
pagar por sus lanzas (lances) libres o disponibles (free).

Un diseñador FreeLancer es una persona de negocios inteligente y un artista con talento, que
proporciona servicios de diseño por cuenta propia a personas o empresas que pagarán por ellos.

¿Qué necesita un diseñador freelance?

1. Confiar en su trabajo y en sus habilidades.

2. Pasión por lo que hace.

3. Debe ser capaz de soportar el riesgo y el estrés.

4. Tiene que ser una persona extrovertida.

5. Tiene que saber valorar a las personas y sus opiniones.

6. Debe ser exageradamente organizado.

7. Tiene que ser un excelente comunicador.

8. Debe ser capaz de soportar rechazos continuos y saber sobreponerse sin perder la ilusión.

9. Debe ser objetivo sobre sí mismo y sus habilidades.

10. Debe tener una mente abierta que pueda tener en cuenta las ideas de los demás.

11. Debe tener una actitud resolutiva.

12. Debe ser disciplinado para evitar distracciones y culminar sus trabajos.

13. Tiene que tener la habilidad de saber escuchar.

14. Tiene que tener habilidades de marketing.

15. Buenas habilidades de negociación.

16. Debe ser eficiente y productivo.

17. Debe saber marcarse plazos y cumplirlos.

 18. Debe saber establecer prioridades.

19. Debe cuidar su vida personal.

20. Debe ser insistente y constante en busca de sus metas profesionales.

Es obvio que es difícil que alguien cumpla con todos estos atributos, algunos pueden ser
opcionales pero otros no. Si una persona que busca trabajar por su propia cuenta no es lo
suficientemente disciplinado para marcarse unos horarios y plazos, o no sabe aceptar las críticas
ajenas, o simplemente es un desastre organizándose; directamente mejor que se replantee si esta
vida es para él.

Más resumidamente, estas son las habilidades prioritarias que necesita un diseñador freelance,
por encima de las cualidades gráficas, marketing, negocios, etc.:

Disciplina. Organización. Ilusión. Motivación.

La disciplina y organización conseguirán que su profesionalidad e ingresos mensuales no se

pierdan. La ilusión y motivación mantendrán sus ganas de seguir con esta nueva vida sin jefe.