musical en elementos constituyentes relativamente más simples y la investigación de las funciones de dichos elementos dentro de la estructura. En este proceso, la ‘estructura’ puede ser una parte de una obra, una obra completa, un grupo o incluso todo un repertorio de obras, siguiendo una tradición oral o escrita”……. Mas delante de una manera más simple afirma que el análisis …”es aquella parte del estudio de la música que toma como su punto de partida la música misma en lugar de factores externos….., Bent plantea que el análisis , está relacionado a una escucha analítica y debe de responder ,mediante términos musicales técnicos a la pregunta cómo funciona? El análisis es subjetivo ya que realizamos síntesis sobre lo que escuchamos buscando descubrir funcionamientos El texto trata sobre el lugar del análisis en el estudio de la música, plantea que en un sentido general el análisis abarca un gran número de actividades, luego hace paralelismos entre los diferentes enfoques y aplicaciones del análisis musical en diferentes campos de estudio de la música, partiendo de la estética musical considerándola más ligada a la filosofía, y definiendo el análisis como algo mas empírico que busca un estatus de ciencia. Para Bent …..”El analista centra su atención en la estructura musical (sea un acorde, una frase, una obra, las obras de un compositor, etc), y busca definir sus elementos constituyentes para explicar de qué manera operan; el esteta se focaliza en la naturaleza de la música per se y su lugar entre las artes, en la vida y en la realidad”, mientras que para Bent el esteta se preocupa por el lugar de la estructura musical en la realidad el analista se preocupa por el lugar de la estructura musical dentro de la totalidad de estructuras musicales. Por otro lado plantea la el lugar del análisis en los teóricos de la composición , planteando que ….. “el análisis se concentra en la estructura musical y no estrictamente en la composición, aunque surja y se registre en esta”, es decir el análisis surge de la estructura musical y no en la composición, mientras que los teóricos de la composición utilizan el método analítico como medio de resolución para realizar descubrimientos útiles en la producción de nueva música. El ultimo paralelismo lo realiza con la historia en la cual el análisis es una herramienta para las investigaciones y para detectar relaciones entre estilos, sirve para establecer cadenas causales que operan junto a la dimensión del tiempo y se ajustan al tiempo , observando características de diferentes estilos y los procedimientos que eran comunes a una época o compositor , el problema es que la historia no es lineal , el analista puede complejizar la historia y demostrar mediante el análisis que existen contradicciones , ya que en la historia de la música o hay una linealidad , ya que la música es un fenómeno humano y social. El análisis Schekeriano se relaciona a estas observaciones, ya que como método de análisis , da la posibilidad de sistematizar ,y descubir como funciona la música, es formalizable es decir supone reglas lo que nos permite comparar con otras obras y hacia el interior mismo de la composición, el Schenkerianismo permite establecer estructuras y analizarlas en relación ,a su jerarquía y los procesos de tensión y distensión dentro de la composición , es decir permite establecer que momentos están subordinados a otros , permitiéndonos ver que es relevante y que es accesorio (Ej.: en la forma sonata la repetición del primer tema no es relevante , mientras que la transición si lo es), nos permite ver cómo funciona la obra y estimar como fue el proceso compositivo y cómo funcionan las jerarquías en función de la comprensión del proceso creativo, en función de la elaboración en el paso de un nivel a otro , nos permite ver cómo funciona en relación a como se escucha la obra. La capacidad de comparar y ver el funcionamiento de la obra es algo funcional a todas la observaciones de Bent , ya sea para poder comparar características estilísticas, para poder comparar históricamente en relación al contexto y procesos musicales de una época, como también para poder ver funcionamientos y definir procesos útiles a la composición , también es útil a los interpretes para comprender como se dirigen los procesos de tensión y distensión en la música. Es decir el análisis schenkeriano es un sistema formalizable, que mediante los diferentes gráficos de niveles estructurales, nos permite observar cómo se establecen y relacionan diferentes niveles jerárquicos, nos permiten ver las elaboraciones que ocurren entre los niveles y como se manejan los procesos de tensión y distensión , al ser formalizable lo podemos utilizar en diferentes obras lo que nos permite comprender como funcionan las obras hacia su interior, y , permite establecer comparaciones con otras obras , las comparaciones tanto al interior de la composición como con otras composiciones , sumado a esta capacidad de comparar dado a lo formalizable del metodo ,será útil en los diferentes lugares - sistemas (estético,histórico, teorico) en los que se desarrolla el analisis descriptos por Bent
2)Nicolas Cook afirma que hay gran veriedad de técnicas de análisis , y
que el análisis implica descubrir que hizo el compositor , el análisis permite ver detalles y percibir detalles y conexiones compositivos desde el sonido , la idea de que ….“los compositores de hoy hacen de aprendices de los maestros del pasado a través del análisis de sus obras”….. implica que los compositores presentan preocupaciones símiles a las que anteriormente se presentaron en otras obras , relacionadas a la unidad , forma , contenido, procesos de tensión, etc . Es decir el procesos analítico implica entender el sentido musical , el funcionamiento musical los detalles y conexiones y poder comprender el proceso compositivo pudiendo también generar alternativas propias a lo analizado, y, aplicarlo en composiciones propias , en este sentido la TGMT en el capítulo “Una reducción intervalica temporal completa”, realiza una reducción temporal de un coral de la Pasión según San Mateo de Bach,la TGMT se basa en la cognición y la audioperceptiva, permitiéndonos observar en un gráfico el funcionamiento jerárquico de los diferentes niveles que establece, así también como el funcionamiento motivico, las prolongaciones y elaboraciones que ocurren , al ser un método de análisis que permite graficarse y que tiene determinadas reglas,que es formalizable , que a su vez nos permite ver comprender como funciona la obra en cuanto a elaboraciones y prolongaciones , creo que la TGMT nos permite captar que hizo el compositor y ser aprendiz de su obra.
3- adjunto en imagen abajo
4) Se procedió al análisis del Vals n°3 del op 39 de Brahms (gráfico adjunto
en imágenes) El Vals presenta una forma binaria en la reducción del nivel base entre a y a” no hay una diferencia estructural significativa que afecte su funcionamiento por lo tanto se lo grafico una sola vez. En el fragmento A se puede distinguir los procesos de elaboración y prolongación realizados mayormente a partir del desplazamiento en combinación con bordaduras , mientras que en B se realizara npor la combinatoria de despliegues y progresiones de terceras , auditivamente lo que más se escucha en la base es en la parte A el comienzo en la tónica , seguido de un acorde de IV grado, luego lo que resalta es un proceso cadencial ayudado por la inercia de una asociación (Larson) generada por los motivos presentados de compas 5 -7 , esta cadencia se mueve entre los acorde II y V7 para luego retomar al comienzo de la obra al primer grado, en el gráfico de base se representa I-IV-II,-V.I como idea estructural de la sección A En cuanto a la sección B podemos ver una Elaboracion dada mayormente por despliegues seguidos de progresiones de terceras lo que genera un solapamiento (Larson), la música mayormente suena entre los acordes de I y V hasta llegar a una cadencia de IV-I-V-I y concluir , al iniciar el proceso cadencial se observa un cruzamiento de voces entre las dos voces superiores.