Introducción

La Región de la Amazonia Colombiana es una de las más ricas de

Suramérica, tanto en su diversidad étnica, cultural, paisajística y demás
aspectos que tanto la caracterizan. Pero entre todas estas maravillas,
la música amazónica es un de las cualidades que más destacan, con su
origen indígena, estos ritmos llenan el corazón de todos los que los
escuchan. Son muchas las personas que deciden ir hasta allí en busca
de emociones y de buenos destinos para poder disfrutar de unas
vacaciones que, en otro lugar del mundo, simplemente es imposible de
encontrar.

Contexto Sociocultural

La región amazónica es muy rica en grupos étnicos, mientras que la

mayor parte de su población son personas que conservan sus
costumbres, su lengua, su cultura y también las tradiciones. Ellos
siempre han estado viviendo en armonía con su entorno, que trabajan
duro en la preservación de la Amazonía.

De forma tradicional, la mayoría de las tribus del Amazonas tienen una

cultura de cazadores-recolectores. Se mueven a una nueva área cada
pocos años, pero son muchas las tribus que últimamente han preferido
tener una existencia más estacionaria. Las personas viven en edificios
comunales y compartes recursos con su comunidad.

La mayoría de la cultura del Amazonas practica alguna forma de

animismo. Este sistema de creencias ve la selva como el hogar de la
vida espiritual, con todas las flores, las plantas, los animales y todos
ellos tienen su propio espíritu.
 Ubicación Geográfica

Amazonas (Colombia) Está ubicado en el extremo sur del país, en gran

parte al sur de la línea ecuatorial, en la región Amazonia. Limita al norte
con Caquetá y Vaupés, al este con Brasil, al sur con Perú y al oeste con
Putumayo. El río Amazonas y su entorno pertenece en su mayor parte
a la Matto Grosso, en Brasil, que se conoce como el pulmón del mundo
ya que es la fuente más importante de oxígeno para el planeta, parte de
ella se encuentra en Colombia.
 Contexto Histórico

En 1959 la Amazonía se creía deshabitada y fue declarada Reserva

Natural. El Estado otorgó títulos a colonos, campesinos e incluso a
indígenas desplazados por la violencia en las tierras
altas. Posteriormente, con la Reforma Agraria de 1961 se reconoció la
necesidad de titular los territorios indígenas y de validar los títulos
coloniales que la corona española había otorgado a los pueblos
indígenas en calidad de resguardos.

En la Amazonía, los primeros resguardos titulados fueron los de Vaupés

en 1982 (3.375.125 has), y los de Vichada en los años 1986-87 (194.517
has), ambos en el departamento Amazonas.

La Constitución de 1991 profundizó legalmente los derechos indígenas,

y estableció la figura de Entidades Territoriales Indígenas (ETIs) como
unidades político administrativas comparables a un municipio. Pero
estos derechos no se han implementado.

La autonomía de estos departamentos es relativa. En Guainía y Vaupés

el 95% de la población es indígena, pero son gobernados por el 5% no-
indígena. Por otra parte, en la última década, se han restringido en la
práctica los derechos territoriales y al aprovechamiento de los recursos
naturales no renovables, a los que el Estado ha puesto en manos de
colonos y megaempresas.

Lista de pueblos indígenas de la Amazonas

La región amazónica es muy rica en grupos étnicos, cada tribu tiene su

propio idioma y su propia cultura (danza, manualidades, canciones,
medicamentos). También pueden tener sus propios cultivos y suelen
tener iniciativas para cuidar al planeta. Podemos mencionar que existen:

 Los ticunas  Los yaguas

 Los tucanos  Los ingas
 Los camsás  Los nukaks
 Los huitotos  Los Yuri

 Géneros Musicales

· Batuques · Tangarana
· Carimbó · Sirimbó
· Ciría · Sanjuanito
· Dobrado · Huayno
· Lambada · Bambuco
· Mariquinha · Pasillo
· Mixtianas · Sanjuanero
· Paseata · Merengure campesino
· Porrosambas· Tonadas indígenas

Principales Instrumentos

 Menguaré
 Shakers
 Tambores
 Pandereta
 Guitarra

Principales Músicos
Hugo Erazo Ferreira:
Compositor y guitarrista.
Gran guitarrista, merecedor de numerosos reconocimientos. Entre
ellos, una beca del Ministerio de Cultura por su pasillo
instrumental Laura María.Uno de sus álbumes musicales más
conocidos es ¡Esto se compone maestro! -Antología de música-.
Nació en Leticia en 1958.
Pedro Bernal Méndez:
Compositor y cantante
Conocido como 'La voz de oro del Amazonas', ha participado en
grabaciones y realizaciones de programas de televisión y ha
representado su departamento en diferentes certámenes musicales.
Su composición más conocida es Mariquinha. Nació en Leticia en
1960.
Alfonso Dávila Riveros:
Músico y destacado compositor, arreglista y profesor de armonía y
composición musical.
Ha sido director del grupo instrumental del Colegio Hebreo, del
Instituto Pedagógico Nacional, de la Academia Luis A. Calvo y asesor
de un programa de educación a distancia. Es el autor de Maremoto,
Exploraciones melo-rítmicas, Kurumí e Imágenes Amazónicas.
Recibió el diploma de honor de la Organización Internacional del
Festival de músicas populares amazónicas, la Orden de la Victoria
Regia (Gran Cruz de Plata y Gran Cruz de Oro) y la Orden del Mérito
otorgada por SAYCO. Nació en Leticia en 1953.

Armando Londoño Franco:

Compositor y cantante.
Ganador del Premio Departamental de Cultura por su composición La
otra Colombia y autor de Plegaria amazonense, Añoranzas y Vuelve.
Londoño ha realizado numerosas grabaciones con el Bienestar Social
del Servicio Civil y con el grupo Amazonas. Nació en Leticia en 1954.
A partir del 17 de agosto de 1930 cuando Leticia es entregada
oficialmente por parte del gobierno del Perú al gobierno colombiano, es
así como hace presencia la primera corriente de migrantes colombianos
quienes contribuyeron de alguna manera al primer movimiento de “la
colombianidad musical”. Es de mucha importancia
tener en cuenta el fuerte arraigo que para la
época tenían las músicas peruanas. Desde entonces llegan
al pequeño caserío, misioneros españoles, marineros procedentes de
la costa Caribe colombiana, militares, educadores y colonos venidos en
su mayoría de la región andina (Antioquia, Caldas, Cauca, Nariño,
Tolima, Huila y Caquetá).
En las décadas de los años treinta y cuarenta
dejan su impronta en la música popular
leticiana, musicólogos, músicos, compositores e intérpretes
de grandes reconocimientos en el ámbito artístico y académico nacional
e internacional como Fray Francisco de Igualada, el
presbítero Alfonso Zawadsky Colmenares, el
maestro vallecaucano Jerónimo Velasco y el
maestro huilense Luis Alberto Osorio, entre otros.
A partir de la década de los años cincuenta hasta nuestros días, se
han incrementado en la ciudad el número de agrupaciones y se han
diversificado las prácticas musicales, destacándose las bandas,
orquestas, conjuntos, duetos y tríos. Entre los años
cincuenta y sesenta el cancionero popular
leticiano se fortalece gracias al repertorio cultivado por
los hermanos lasallistas en el Liceo Orellana, con ritmos y canciones
que convergen en el fortalecimiento del formato local denominado la
murga.
La mixtura de cumbias, porros, paseos, rumbas, calipsos, guarachas
y boleros caribeños, con los géneros afro-brasileños (baiâo, forró,
xerem, cuadrillas, xóti, carimbó, lambada y brega) y los andino-
peruanos (huayno, marcha y vals), dieron como resultado unos
productos híbridos representados en nuevos géneros sincréticos y
mestizos propiamente leticianos con rasgos y características caribes e
iberoamericanas tales como la marcha amazónica, el porsam, el calipso
amazónico, el cariporro, el caricumbia y otras expresiones modernas,
como la balada.

MAPA DEL EJE MUSICAL DEL TRAPECIO

AMAZÓNICO
Leticia como corredor económico y cultural, ha sido por mucho
tiempo un punto estratégico de interfluencias musicales tanto por
parte del Brasilcomo también del Peru Entre los
principales géneros de arraigo tradicional provenientes de la vertiente
brasileña se destacan los sambas urbanos, el samba marcha y las
batucadas de fuerte presencia en los días de carnaval en la frontera y
al igual que Puerto Nariño, las provenientes de la vertiente
nordestina como el forró (fojó), el baiâo (baión),
las quadrilhas (cuadrillas), el xerém (cherém) y
el xote (chóti), que fue quizá el género de mayor
asentamiento en la región como música de baile entre los años 40 y
60. A partir de los años 70, hace presencia la música amazonense del
Estado de Pará, representada en géneros como el carimbó y la
lambada Un género que tuvo mucha influencia en los músicos
leticianos entre los años 60 y 70 fue el cumbión, pariente cercano de
la marcha y la Cumbia amazónica, género híbrido descendiente de las
cumbias y porros colombianos. Hoy la tecnocumbia muestra una fuerte
presencia en la región, como género musical híbrido derivado del
cumbión y la cumbia amazónica
En particular en el área del Trapecio Amazónico, se han dado
importantes procesos de hibridación musical debido a la combinatoria
de elementos lingüísticos y musicales de distinta naturaleza y
procedencia, que han determinado el desarrollo de básicamente tres
grandes tipologías musicales.
Las músicas sincréticas que contienen dos o más elementos
lingüísticos como los temas Pirarucú 1 y Adeus terra do Brasil conocido
también como Tambaquí, compuestos en la década de los años
cuarenta por el maestro huilense Luis Alberto Osorio. El segundo tema
muestra por primera vez, en gran parte de sus textos, la diglosia
portugués-español conocida también popularmente con el término
portuñol.
Las músicas mestizas son producto de la mixtura de dos culturas
musicales, en este caso, la tradicional popular y la
tradicional indígena ticuna, dando origen a
una nueva. Ejemplo de ello son los temas
compuestos e interpretados por el grupo ticuna Eware, de
Umariazú, de gran difusión en la triple frontera amazónica, de los
maestros Emiliano Pinedo y Andrés Coello y
por “Los Hijos del Yacuruna” de Puerto Nariño.
Las músicas de rituales indígenas basadas en las diversas prácticas
culturales milenarias de las distintas etnias representadas por las
comunidades ticunas, yaguas y uitotos. Cada grupo de indígenas tiene
sus propios bailes y danzas que cuentan y muestran las historias de su
creación y la manera como ven el mundo. Sus prácticas diarias de
recolección de frutos, de caza, de pesca, de elaboración de artesanías
y otros saberes hacen parte de sus expresiones sonoras, porque la
música indígena está totalmente integrada al diario vivir.
Entre las prácticas sonoras de las etnias uitoto, yagua y ticuna se
encuentran las músicas para cantar (cantos infantiles, música de
1
El lector puede encontrar la partitura de la canción Pirarucú en la Carpeta G. MATERIALES
ESCRITOS EN PDF. 4 MPTA: Música Popular Tradicional Amazonense.
mujeres, cantos para construir el maguaré, etc.), las
músicas para cantar y bailar (canciones de plantas,
frutasy animales), los cantos chamánicos de curación y
limpieza espiritual, las músicas para los rituales de la pubertad (la
pelazón), bautismo, votación de luto, el mayantú y las músicas de las
bebidas (muyá y masato).2

Diagrama de tipologías y contextos de las Músicas Populares

Tradicionales del Trapecio Amazónico

Contextos de las prácticas musicales tradicionales amazonenses

Contexto urbano, Música Popular Tradicional Amazonense –MPTA.

Nos referimos a músicas urbanas o híbridas que a su vez pueden ser
sincréticas o mestizas.
Estas músicas tienen en común que se apropian mediante la
escucha, la observación y la repetición en grupo. Su práctica social está
fomentada por la radio, los discos y los bailes en casas de familias,
fiestas comunitarias, clubes, discotecas, rumbódromos y
sambódromos.
 Las músicas híbridas sincréticas también tienen
sus textos en español, portugués o portuñol y
juegan con las estructuras tradicionales en formatos electro-
Contexto indígena, Música Tradicional Indígena del Amazonas -
MTIA: Nos referimos a las culturas uitoto, ticuna y yagua. El proceso
de apropiación social de estas músicas se da de acuerdo con las
prácticas comunitarias asociadas a las fiestas y rituales de diferente
naturaleza: la cosecha, inauguración de la maloca, el nacimiento, la
muerte, la siembra y demás ocasiones asociadas a la vida comunitaria.

Descripción de los géneros musicales tradicionales populares

Los géneros más representativos de la música tradicional popular de

la triple frontera amazónica son: Samba, cuadrilla, forró, xóte (Chóti),
carimbó, brega o bolero amazónico,3 huayno, vals, marcha amazónica,
calipso amazónico, porsam y tecno-cumbias amazónicas.
Samba: Género musical - dancístico popular brasileño de raíces
africanas que se desarrolla principalmente enlos grandes centros
urbanos como Río de Janeiro, Recife, Sâo Paulo.
Cuadrilla (Quadrilha): Género musical-dancístico tipo marcha o
corrido en compas de 2/4 con el que se acompaña las coreografías de
danzas similares a las tarantelas italianas.

Forró (Fojó): Género musical-dancístico del Estado

de Ceará, región nordeste del Brasil.Este género
llegó a Leticia en la década de los años cincuenta y continúa
vigente. Hoy es más conocido como música del
“beiradâo” por ser música de ribera o de orilla del río.

3
“…músicas de procedencia brasileña que, sin embargo, poseen un arraigo histórico en un núcleo regional como Leticia
que las convierte en nacionales por derecho propio (los músicos leticianos las
han apropiado desde hace décadas, y en ellas se expresan tan
bien como lo haría cualquier músico de “frontera” en las
suyas)”. Samuel Bedoya Sánchez. MODULOS DE CAPACITACIÓN PARA
INSTRUMENTISTAS Y DIRECTORES DE BANDAS DE VIENTOS.
Formas musicales colombianas. Módulo número 10. Bogotá. 1989. Entrevista al
maestro Alfonso Dávila Ribeiro. Bogotá, 1988.
 Xote (Chóti): Género musical-dancístico nordestino, al igual que el
forró hizo su aparición en Leticia y Puerto Nariño en la década de los
años cincuenta. Es quizá el género de mayor arraigo y práctica
dancística en la amazonia
Carimbó: Género musical-dancístico del estado de Pará, de origen
indígena y con influencia de los esclavos africanos traídos para
las plantaciones de cacao en la isla de
Marajó ubicada en el delta de la
desembocadura del río Amazonas Tieneuna marcada
estructura rítmica, melódica y armónica Caribe - iberoamericana que lo
hace diferente a las músicas de otras regiones del Brasil y más
asimilable al soca
La Lambada: Género musical-dancístico de origen paraense (Estado
do Pará). Aunque en un principio fue únicamente instrumental, llegó
más tarde a la inclusión de textos.Santos, llamado también
El Brega, Bolero amazonense o Calipso
amazónico: El Brega, más conocido como “bolero
amazonense” y
Origen está en el bolero antillano y en las baladas que tuvieron mucha
difusión y uso en los años sesenta por parte de los músicos de la
amazonia brasileña.
Huayno, Waynu4 o Chimaichi5: Género musical-dancístico de origen
incaico. Llegó hasta la amazonia procedente de la región

4
El waynu es un género musical de origen incaico, preferido por los Napurunas, indígenas de las cabeceras del río Napo,
que lo bailan durante las “upiyanas” o masateadas. Se sabe que
estos indígenas tuvieron contactos con los incas, mucho antes de la
conquista. El mismo Wayna-Kapak llegó hasta las cabeceras del río
Napo el año de 1513. Debido a estos encuentros los
Napurunas aprendieron el idioma inca y muchas de sus
costumbres musicales. Juan Marcos Mercier. Napuruna Uyachisa Takina.
SHUPIHUÍ. Iquitos. 1988.
5
Según Javier Isuiza y Tito Huamán, reconocidos músicos e investigadores
loretanos,Chimaichi es la complexión de las
palabras chicha y masato, bebidas a base de maíz y yuca
muy común en la sierra y la selva, que no pueden
faltar en las masateadas o fiestas
amazónicas. LA MÚSICA TRADICIONAL MESTIZA EN LA REGIÓN:
CONOCIENDO Y VALORANDO NUESTROS RÍT-
MOS. Jorge Marín. Iquitos (Perú). 2012.
 andina peruana-ecuatoriana en la época del
“boom del caucho”.En Colombia su práctica es aún vigente
entre los músicos tradicionales de Puerto Nariño,
Vals: De origen europeo, más conocido en el Perú como vals criollo,
llegó a Leticia durante los primeros años de su fundación procedente
de Iquitos, Por su tendencia romántica fue el género
preferido por los “siringueiros” o recolectores
de la gomaelástica durante “la bonanza
cauchera”. De este apogeo, queda el famoso
vals “La contamanina”, más conocido como el “vals
de los caucheros”, que data desde finales
del siglo XIX.
La marcha: En el contexto amazónico se han difundido tres (3) tipos
de marchas: el samba marcha, la marcha patriótica y la marcha
amazónica. Fue uno de los géneros más utilizado por los músicos y
compositores amazonenses de comienzos del siglo veinte para
expresar el fervor patrio durante el conflicto colombo-peruano.
Porsam: Género sincrético de origen leticiano, desarrollado a partir
de la década de los años setentas. Su estructura gira en torno a la
combinatoria ritmo-armónica del samba brasileño y el porro
colombiano. Un ejemplo de este género es el
Porsam Paisaje Tropical, letra y música de
los maestros Ricardo Marín y Octavio Angulo
Caricumbia: Género sincrético leticiano desarrollado a partir de los
años setentas. Su estructura gira en torno a la combinación
ritmo - armónica del carimbó y la cumbia
tropical. Un ejemplo de este género es el
tema La Conga del maestro tarapaqueño Manuel Fúquer Lima.
La cumbia amazónica, el cumbión y la tecnocumbia: Géneros de
procedencia Caribe – iberoamericana que tienen sus orígenes en las
cumbias, porros y paseos colombianos. Un género cercano a la cumbia
amazónica es el cumbión, que se diferencia de esta por ser interpretado
un poco más rápido.
 Instrumentos y formato

Estos varían desde los duetos de voces primera y segunda más

guitaras puntera y acompañante conjuntos, y
orquestas.

los siguientes instrumentos:

Vientos: Flauta, clarinete, saxofón, trompeta y trombón.

Cuerdas pulsadas: Guitarra acústica, guitarra eléctrica y
bajo eléctrico.
Teclados: Organeta, Piano eléctrico, acordeón de teclas y botones.
Percusión: Güiro, cencerro, conga,
timbaleta, bongó y batería. Voces: Solista
y Coro.
Tal vez el formato de mayor representatividad local y de mayor
tradición siga siendo hasta hoy la murga amazonense donde
intervienen la dulzaina, el acordeón de teclas,
guitarra acústica, bajo eléctrico, guacharaca, clave,
cencerro, bongó y conga.

La murga, una de las expresiones musicales de mayor

representatividad local, tuvieron su mayor arraigo y fortalecimiento
a finales de la década de los años cincuenta y comienzos de los
sesenta, gracias a los programas de educación estética con énfasis
en Música y Canto desarrollados por los Hermanos de La Salle en
el Liceo Orellana.

Firizai: Sonajero uitoto de

semillas silvestres
secas que los danzantes llevan
amarrado en los brazos y en las piernas y que
es utilizado para marcar los acentos de las
- canciones mientras se baila.
Bastón de mando: Bastón con semillas silvestres que generalmente lo lleva el cacique o capitán y
con el que marca los tiempos fuertes en las danzas ceremoniales

quelonio utilizado por los indígenas

acompañan sus canciones tradicionales.

nas hechas con totumas o

 Clap
Clap
ONOMATOPEYA
ACENTO

ONOMATOPEYA chá chá chá chá

PULSO

ONOMATOPEYA Tú Tú Tú Tú Tú Tú
DIVISÓN Tú Tú
DEL
PULSO

TEXTO
ché Ché ré ré Yun ché

CONTEO

en procesos de formación).