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· Biografía
· Sus obras
· Características de su literatura
· Modernismo…
· Conclusión final.
BIOGRAFÍA
Eran días de Diciembre de 1866. Una carreta había salido de León,
con dos mujeres, Josefa Sarmiento y su joven sobrina Rosa Sarmiento
de García Darío. La tía era en viaje para motivos de comercio,
mientras la sobrina esperaba el nacimiento de su primer hijo.
Aires de Navidad harían frio a los caminos, y Rosa, muy pensativa,
soñaba con Belén, el pueblecito donde nacío el Mesías. Rosa había
dejado la gran ciudad, León, iba a esperar a su propio niño en otro
pueblo pintoresco: Metapa. Que paz, como la paz de que habla el
Evangelio como señal del nacimiento divino. ¿Qué clase de niño era
que iba a nacer en días pascuales?
Las Obras
Literarias de
Rubén Darío
Durante su vida, Rubén Darío compuso una significante cantidad de obras, tanto en
prosa como en poesías. Muchas de éstas logró reunir y publicar en ciertos libros. Tales
libros son:
ABROJOS - 1887.
RIMAS - 1887.
PEREGRINACIONES - 1901.
OPINIONES - 1906.
PARISÍANA - 1907.
LETRAS - 1911.
CARACTERISTICAS DE SU
LITERATURA
Su poesía …
La poesía de Rubén Darío aglutina perfectamente todas las características del
Modernismo. En lo formal, el cromatismo, la sonoridad y el ritmo. En los temas, lo
exótico, lo mitológico y también su mundo interior arrebatado o desgarrado. Poesía
que llama la atención por la versatilidad: frívola e intrascendente, sensual, patriótica,
grave y angustiada. Siempre buscó la belleza por medio de la palabra; para él estaba
claro la supremacía del Arte por encima de todos los intereses humanos.
El Modernismo
1. Introducción
2. Razón del termino "Modernista"
3. Comienzos
4. Características y Estilo
5. Modernismo y otras corrientes literarias
6. Rubén Darío
7. Conclusión
8. Bibliografía
• Introducción
A continuación realizaremos una explicación acerca de una de las mas importantes e influyentes
corrientes literarias conocida como Modernismo, que ocupo un lugar muy importante durante
fines del siglo XIX y principios del XX. Esta corriente fue un resultado varios pensamientos
nuevos y tomados de anteriores pensamientos literarios como por ej: el Romanticismo. Este
cumple un papel no muy amplio pero de alguna manera importante dentro del Modernismo, lo
cual lo averiguaran a continuación durante el desarrollo del informe.
Desarrollo
• Razón del termino "Modernista"
El termino "moderno" se utiliza para nombrar lo que sigue la "moda" de una época, es decir
aquello que va de acuerdo con las tendencias de su tiempo. La iniciativa de dar este nombre al
movimiento de América Latina partió de Rubén Darío, quien es un articulo sobre Ricardo
Contreras publicado en Chile publicado en 1888, califico el estilo de este escritor mexicano
como "expresión moderna". Dos años mas tarde, en un comentario sobre una visita realizada a
Ricardo Palma, empleo el termino "Modernismo" para calificar el "espíritu nuevo" que movía a
un grupo de escritores.
Durante un tiempo la denominación fue empleada de una manera peyoritativa, para referirse a la
nueva generación de escritores llamándolos decadentes, amanerados y extranjerizantes. El
modernismo no recibió el reconocimiento y el respeto publico hasta que Rubén Darío se
acredito su legitimidad como movimiento estético con valores propios y con fuerzas
renovadoras positivas.
• Comienzos
El modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica, entre los años 1880 y 1914,
impulsado en especial por el poeta nicaragüense Rubén Darío.
Aquí en Hispanoamérica se registro una lenta pero creciente reacción contra las corrientes
académicas y románticas, protagonizadas por varios y renombrados escritores como por
ejemplo González Prada, Salvador Díaz Mirón, entre otros.
En el desarrollo del modernismo, es posible identificar los siguientes momentos:
Iniciación: La primera generación modernista (1882-1896). José Martí y Manuel Gutiérrez
Nájera inician un trabajo de actualización de la lengua, principalmente en la prosa, aunque
también en el verso, muy fijos al modelo español.
Culminación: En 1888, Rubén Darío publica su libro Azul. En esta época ya se habían realizado
grandes innovaciones en la palabra poética. Por medio de su obra en Chile, Argentina y España,
Darío realiza una tarea excepcional, que consolida el Modernismo como movimiento
continental y se convierte en su síntesis más brillante, tanto en América como en España. En
1896 se edita Prosas Profanas, el libro de Darío que oficializa el Modernismo en
Hispanoamérica.
Continuación: La segunda generación modernista. Consagrado Rubén Darío como jefe de la
escuela del Modernismo, cuando ya los iniciadores habían muerto prematuramente, los
escritores de esta segunda generación continuarían la obra con sus aportes personales. Ellos son,
entre otros, Leopoldo Lugones, Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, y Julio Herrera y
Reissig.
• Características y Estilo
En sus comienzos, el estilo modernista fue muy recargado y estuvo dominado por los temas
exóticos e indigenistas, pero con el tiempo se fue haciendo cada vez mas depurado y alcanzo
expresiones de gran purismo lírico, como las rimas de Juan Ramón Jiménez.
Los temas preferidos por los poetas modernistas reflejaban el mundo antimista y subjetivo del
autor, así como una atracción por lo original e insólito y cierta carga de melancolía.
El poeta sentía una absoluta necesidad de evadirse hacia paraísos idílicos y una gran añoranza
del pasado mítico y legendario, sentimientos que solían acompañarse del culto por la belleza y
lo erótico y del rechazo del mundo real.
Es muy frecuente la alusión de culturas lejanas, también los escritores de este movimiento se
caracterizaban por su deseo de ser cosmopolitas y trascender la realidad en la cual vivían, esto
los llevo a tomar imágenes tomadas de culturas exóticas, europeas, de Oriente o pertenecientes a
otras épocas.
Para expresar sus preocupaciones y sentimientos, los modernistas recurrieron a una renovación
formal y estilística, en la que eran frecuentes los símbolos, los giros complejos con palabras de
gran sonoridad o la laberíntica combinación de las rimas de un amplio vocabulario metafórico,
integrado por un amplio vocabulario metafórico, integrado por flores (loto, crisantemo,
nenúfar), animales (cisne, ibis, cóndor), piedras preciosas, colores, ciudades exóticas y
abundantes referencias a otras artes.
• Modernismo y otras corrientes literarias
Entrándonos un poco mas al tema de la evolución, nos encontramos con otra corriente literaria
conocida como Romanticismo.
Este movimiento romántico, que domino el horizonte de las letras hispánicas durante todo el
siglo XIX, se convirtió para los poetas modernistas en el fantasma que se deseaba superar.
Entre los autores de este moviento el único cuya importancia se reconoció y se mantuvo fue
Gustavo Adolfo Bécquer. Los demás eran vistos como representantes de una poesía demasiado
cargada de razón y logicismo, que era necesario dejar atrás.
En su faceta americana, el romanticismo significo también una exaltación del sentimiento
patrio, lo cual llevo a que gran parte de los autores hicieran una poesía dedicada al elogio de los
héroes de la independencia y los momentos de gloria nacional. Los cánones del momento
dictaban que la poesía debía estar dedicada a la exaltación de sentimientos nobles y a la difusión
de ideas filosóficas, políticas, sociales.
Los modernistas quisieron liberar a la creación poética autónoma y que su único propósito era
buscar belleza. Del Romanticismo, sin embargo, tomo el modernismo algunos de sus temas,
entre ellos la evasión a mundos irreales o exóticos, la melancolía, el desencanto y la duda
existencial. También el gusto por la vida bohemia y la actitud desdeñosa frente la sociedad
burguesa fueron motivos románticos que los modernistas acogieron en sus creaciones.
Finalmente en las primeras décadas del siglo XX el Modernismo en América Latina dio paso a
las escuelas de vanguardia, que se impondrían con fuerza en todo el continente. Sin embargo, la
influencia de la escuela de Rubén Darío siguió siendo importante en muchos países durante
varios años y muchos poetas que no se acogieron a los movimientos de vanguardia y
continuaron por la senda que había abierto el nicaragüense. Pero igualmente poco a poco
comenzaban a llegar jóvenes autores cargados con la influencia de los surrealistas, dadaístas,
etc. (algunas características del vanguardismo), que nuevamente habían tomado de la gran
inspiración de Europa, sin embargo los autores latinoamericanos ya habían aprendido a elaborar
las influencias llegadas de fuera para convertirlas en materia propia.
Simultáneamente con la llegada del Vanguardismo y la continuación del Modernismo, existía en
América Latina una tendencia al Realismo, que domino sobre todo en el campo de la prosa.
Y así con todo lo que significo el Modernismo en su momento, paso a ser el modelo para atacar
y superar.
A continuación haré una breve cronología de la vida Rubén Darío y acotare una de sus obras.
Rubén Darío
Nació en Metapa, Nicaragua, en el año 1867. Su verdadero nombre era Félix Rubén García
Sarmiento.
Fue periodista y diplomático. Hasta 1898 vivió, publicó y actuó en Chile, Centroamérica y la
Argentina. En 1898 viajó a España, y vivió en Francia y otros países de Europa.
Murió en León, Nicaragua, en 1916.
Escribió prosa y poesía. Entre toda su producción se destacan tres
Obras que ayudan a comprender la evolución del Modernismo: Azul, Prosas profanas y Cantos
de vida y esperanza. Los raros, en prosa, y El Canto Errante son otras de sus obras.
Tres Obras:
Azul (1888): fue su primera obra importante. Publicada en Valparaíso, está constituida por
relatos breves y algunos poemas. Significó para su autor el reconocimiento en América y en
España. Sus rasgos son: sensualidad, erotismo y musicalidad. En los sonetos que cierran la obra,
Darío revela sus preferencias y su cosmopolitismo.
Prosas profanas: fue publicado en Buenos Aires, en 1896. Las variaciones temáticas y las
audacias métricas, son tantas que provocaron en América y en España grandes polémicas.
Predomina el tema erótico, envuelto en un arte cromático y perfecto.
Cantos de vida y esperanza (1903): Los temas del libro son, entre otros: el paso del tiempo, la
misión del poeta, la búsqueda de la fe, la preocupación por el futuro de América, etc. El libro
termina con una expresión de temor y duda sobre el misterio de la vida. De contenido diferente,
este volumen presenta el mismo cuidado formal y la notable variedad de metros y riqueza de
lenguaje que caracterizan al gran poeta.
CONCLUSIÓN FINAL
¿Cómo fue su estilo?
Su estilo es exótico y muy colorado. Sus poemas especialmente contienen todos estos
sentimientos. En su poema "Canción de Otoño en Primavera." hay
mucha evidencia de pasión y emociones fuertes. Pronto muchos
literarios comenzaron a usar su estilo en una forma muy elegante, y cuidadosa,
usando su estilo y sus palabras para hacer música con
la poesía.