Beethoven - Biografia

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Ludwig van Beethoven

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Ludwig van Beethoven (Bonn, Alemania,

Ludwig van Beethoven
16 de diciembre de 17701 – Viena, Austria,
26 de marzo de 1827) fue un compositor,
director de orquesta y pianista alemán. Su
legado musical se extendió,
cronológicamente, desde el período clásico
hasta inicios del romanticismo musical.
Considerado el último gran representante del

clasicismo vienés (después de Christoph
Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang
Amadeus Mozart), Beethoven consiguió
hacer trascender a la música del
romanticismo, motivando a la influencia de la
misma en una diversidad de obras musicales
a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó
en numerosos géneros y aunque las sinfonías Retrato de Beethoven en 1820, de Joseph Karl Stieler
fueron la fuente principal de su popularidad
internacional, su impacto resultó ser Nacimiento 16 de diciembre de 1770 1
mayormente significativo en sus obras para Bonn, Sacro Imperio Romano
Germánico
piano y música de cámara.
Fallecimiento 26 de marzo de 1827 (56 años)
Su producción incluye los géneros pianísticos Viena, Imperio austríaco
(32 sonatas para piano), de cámara (16 Ocupación Compositor, director de orquesta y pianista
cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para
violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Firma
Fidelio), concertante (5 conciertos para piano
y orquesta, uno para violín y orquesta) y
orquestal (9 sinfonías, oberturas, etc.), así como el ciclo de las Nueve Sinfonías, entre ellas la Tercera
Sinfonía, también llamada Eroica,2 en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena
Sinfonía, en re menor (cuya música del cuarto movimiento, está basada en la Oda a la Alegría).
Contenido
1 Biografía
1.1 Familia
1.2 Primeros años de vida
1.3 El primer viaje a Viena
1.4 De aprendiz a maestro
1.5 Éxito y sufrimiento
1.6 El incidente de Teplice
1.7 Problemas económicos
1.8 Últimos años en Viena
1.9 Fallecimiento
2 Estudios sobre las causas de su muerte
3 Personalidad
4 Producción musical
http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven 18/09/2010
4.1 Visión general

4.2 Los tres periodos
4.3 Obras
4.3.1 Sinfonías
4.3.1.1 Primera y Segunda sinfonías
4.3.1.2 Tercera y Cuarta sinfonías
4.3.1.3 Quinta y Sexta sinfonías
4.3.1.4 Séptima y Octava sinfonías
4.3.1.5 Novena sinfonía
4.3.1.6 Décima sinfonía
4.3.2 Oberturas
4.3.3 Conciertos
4.3.4 Sonatas para piano
4.3.5 Sonatas para piano y violín
4.3.6 Ópera y música vocal
4.3.7 Cuartetos de cuerda
4.3.7.1 Cuartetos del primer periodo
4.3.7.2 Cuartetos del periodo intermedio
4.3.7.3 Cuartetos tardíos
5 Beethoven en la cultura popular
5.1 Filatelia y numismática
5.2 Cine, teatro y televisión
6 Véase también
7 Referencias
8 Bibliografía
9 Enlaces externos
Biografía
Familia
La familia de Ludwig van

Beethoven, cuyos miembros
contaban con una tradición
musical naciente, vivía bajo
condiciones modestas. Su abuelo
paterno, llamado también
Ludwig,3 (Malinas, 1712 –
1773), era descendiente de una
Johann van Beethoven (1740–1792) familia de campesinos y
y Maria Magdalena Keverich granjeros originarios de
(1746–1787), padres de Ludwig. Brabante en la región de Flandes
(Bélgica) que se trasladaron a
Bonn en el siglo XVIII. La
partícula van de su nombre, contrario a lo que pudiera creerse, no posee
orígenes nobles, mientras que Beethoven probablemente pudo haberse
derivado de Betuwe, una localidad de Lieja, aunque otra hipótesis apunta
a que el apellido proviene de Beeth, que quiere decir remolacha y Hoven,
que es el plural de Hof, que significa granja. Por ello, Beethoven quiere
decir «granjas de remolachas».4
La casa de Beethoven,
En marzo de 1733, el abuelo Ludwig emigró a Bonn en donde trabajó
como director y maestro de capilla de la orquesta del príncipe elector de

ubicada en el 515 de la
Colonia. El 17 de septiembre de ese mismo año contrajo matrimonio con Bonngasse, Bonn.
Maria Josepha Phall, cuyos testigos fueron el organista van den Aeden y
Johann Riechler. Su hijo y padre de Beethoven, Johann van Beethoven
(1740 - 1792) era músico y tenor de la corte electoral. El 12 de noviembre de 1767 Johann se casó en
la iglesia de San Remigio en Bonn con Maria Magdalena Keverich (19 de diciembre de 1746 - 1787),
una joven viuda e hija de un cocinero de Tréveris. Por ese motivo, el matrimonio contó con la
oposición de Ludwig, su padre, que por aquel entonces ya era el prestigioso maestro de capilla de la
corte y consideraba a la joven de una clase social inferior a la de su hijo.4
El matrimonio se trasladó al n.º 515 de la calle Bonngasse y dos años después, en 1769, nació su
primer hijo, bautizado como Ludwig Maria van Beethoven. Sin embargo, apenas 6 días después de su
bautizo, el niño falleció. El 17 de diciembre de 1770, fue bautizado su segundo hijo en la iglesia de
San Remigio de Bonn, con el nombre de «Ludovicus van Beethoven», tal como se describe en el acta
de bautismo. Su fecha de nacimiento, generalmente aceptada como el 16 de diciembre de 1770, no
cuenta con documentación histórica que pueda respaldarla. María Magdalena tendrá aún cinco hijos
más, de los que sólo sobrevivirán dos: Kaspar Anton Karl van Beethoven, bautizado el 8 de abril de
1774, y Nikolaus Johann van Beethoven, bautizado el 2 de octubre de 1776. Los biógrafos no tienen
claras las fechas de nacimiento exactas de ninguno de los hijos de María Magdalena Keverich.
Primeros años de vida
El padre de Beethoven estaba muy impresionado por el hecho

de que Wolfgang Amadeus Mozart daba conciertos a los siete
años y quería que su hijo siguiera sus pasos. Con la intención
de hacer de Ludwig un nuevo niño prodigio, comenzó a
enseñarle piano, órgano y clarinete a temprana edad.5 Sin
embargo, el estudio musical coartó el desarrollo afectivo del
joven, que apenas se relacionaba con otros niños. En mitad de
la noche, Ludwig era sacado de la cama para que tocara piano
a los conocidos de Johann, a quienes quería impresionar; esto
causaba que estuviera cansado en la escuela. Ya era usual que
dejara de asistir a clases y se quedara en casa para practicar
música.
Éstos no eran los únicos problemas. El padre era alcohólico, lo

que ocasionaría que perdiera el puesto de director de la
orquesta de Bonn —puesto heredado del abuelo Ludwig—, y
Retrato de Beethoven cuando tenía
la madre estaba frecuentemente enferma. Aunque la relación 13 años.
con Johann fuera más bien distante, Ludwig amaba mucho a
su madre a la que denominaba su «mejor amiga».5
El 26 de marzo de 1778, cuando tenía 7 años, Beethoven

realizó su primera actuación en público en Colonia. Su padre afirmó que la edad de Ludwig era de 6
años, para que el músico pareciera más joven y destacar su precocidad. Por ello, siempre se creyó que
Beethoven era más joven de lo que era en realidad. Debido a que el talento musical y pedagógico de
su padre era limitado, Ludwig comenzó a recibir clases de otros profesores. Sus avances fueron
significativos, sobre todo en la interpretación del órgano y la composición guiado por músicos
experimentados como Christian Gottlob Neefe. Neefe fue un profesor muy importante e influyente en
su instrucción y supo valorar inmediatamente el nivel excepcional de Ludwig. Además de transmitirle
conocimientos musicales, Neefe dio a conocer a Beethoven las obras de los pensadores más
importantes, tanto antiguos como contemporáneos.5
En 1782, cuando contaba con 11 años de edad, Beethoven

publicó su primera composición titulada 9 Variaciones sobre
una Marcha de Erns Christoph Dressler (WoO 63). Un año
después, Neefe escribió en la Revista de Música acerca de su
alumno: «Si continúa así, como ha comenzado, se convertirá
seguramente en un segundo Wolfgang Amadeus Mozart».6 En
junio del siguiente año, Ludwig es contratado como músico en
la corte del príncipe elector de Colonia Maximilian Franz, por
recomendación de Neefe. Este puesto le permitió frecuentar la
música de los viejos maestros de capilla además de facilitarle
la entrada en nuevos círculos sociales, en los que se
encontraban algunos de los que serían amigos suyos durante
toda su vida, como la familia Ries, los von Breuning (en cuya
casa conoció a los clásicos y aprendió a amar la poesía y la El archiduque Maximilian Franz de
literatura), el violinista Karl Amenda o el doctor Franz Austria (1756–1801), patrocinador
Gerhard Wegeler (con quien años más tarde viajaría a Viena).5 financiero de Beethoven.
El primer viaje a Viena
Véase también: Mozart y Beethoven
Beethoven encuentra una vía de escape de la presión familiar en 1787 cuando, con 17 años, marcha a
la capital austriaca apoyado por su mecenas, el conde Waldstein, quien sufraga los gastos del viaje y,
lo más importante, le convence de sus posibilidades de éxito. Parece que durante este viaje a Viena
tuvo lugar un fugaz encuentro con Mozart. En relación a este encuentro, solo existen textos de
discutible autenticidad. De cualquier modo, la leyenda dice que Mozart habría dicho: «Recuerden su
nombre, este joven hará hablar al mundo».5
Al poco tiempo su madre enfermó gravemente y su padre le pidió por carta que regresara a Bonn
inmediatamente. Murió finalmente de tuberculosis el 17 de julio de 1787. Tras este hecho, Beethoven
comenzó a ejercer el papel de su padre dentro del hogar familiar, ya que tras la muerte de su madre,
su padre entró en depresión y su dependencia del alcohol se incrementó y por ello fue incapaz de
cuidar a sus hermanos menores. A causa de su alcoholismo, Johann van Beethoven fue detenido y
encarcelado. Tras esto, el joven Ludwig tuvo que asumir la responsabilidad y se vio obligado a
mantener a sus hermanos y a sí mismo, tocando el violín con una orquesta y dando clases de piano
durante cinco años, mientras que su padre seguía preso. Su padre falleció finalmente el 18 de
diciembre de 1792.5
De aprendiz a maestro
En 1792 el príncipe elector de Bonn vuelve a financiar un

viaje a Viena, ciudad en la que permaneció el resto de su vida
componiendo, tratando de alcanzar un reconocimiento social a su persona por medio del arte y
sufriendo un mal particularmente terrible para él: la sordera. Allí, Beethoven recibió clases de
composición con Joseph Haydn, de contrapunto con Johann Georg Albrechtsberger y Johann Baptist
Schenk y de lírica con Antonio Salieri.5
Durante este período tuvo varios duelos musicales con otros pianistas. El primero fue en 1792 durante
un viaje con la orquesta de la corte, en el cual tocó con Franz Sterkel, ejecutando obras de dicho
compositor. En 1800, tuvo lugar el famoso duelo (en el palacio de Lobkowitz) en el que Daniel
Steibelt lo retó a que tocasen juntos. En dicha ocasión

Beethoven tomó partituras de una obra de éste
modificándolas (al mismo tiempo que las iba tocando) con
tanta gracia, que Steibelt declaró que no volvería a Viena
mientras Beethoven viviera allí y abandonó la ciudad,
radicándose en París.5
Con 24 años publicó su primera obra importante: tres tríos

para piano, violín y violonchelo (Opus 1) y el año siguiente,
en 1795, realizó su primer concierto público en Viena como
compositor profesional, en el que interpretó sus propias
obras. Ese mismo año le propuso matrimonio a Magdalena
Willman pero ésta se negó. Posteriormente, realizó una gira
por Praga, Dresde, Leipzig, Berlín y Budapest. En 1796
Franz Gerhard Wegeler (1765–
publicó tres sonatas para piano (Opus 2). La corte, la nobleza
1848), doctor y amigo desde la
infancia de Beethoven. y la Iglesia vienesas acogieron la música de Beethoven y se
convirtieron en mecenas y protectoras del joven músico. Eran
frecuentes las disputas en estos estamentos y el compositor,
debido al carácter fuerte e impulsivo del músico, pero este hecho le hizo granjearse un gran respeto en
la ciudad. Entre sus mecenas se encontraban personalidades como el príncipe Karl von Lichnowsky y
el barón Gottfried van Swieten.5 Por esa época se desligó de Haydn, con el que no coincidía
musicalmente pero a quien, a pesar de esto, dedicó los tres tríos.
En 1800, Beethoven organizó un nuevo concierto en Viena en el que realizó la presentación de su

Primera Sinfonía. Su actividad musical iba en aumento y también impartió clases de piano entre las
jóvenes aristócratas, con las que mantuvo romances esporádicos. Al año siguiente, Beethoven se
confiesa preocupado por su creciente sordera a su amigo Wegeler. En Heiligenstadt, el año siguiente
escribió el conocido Testamento de Heiligenstadt, en el que expresa su desesperación y disgusto ante
la injusticia de un músico pudiera volverse sordo, algo que no podía concebir ni soportar. Incluso
llegó a plantearse el suicidio, pero la música y su fuerte convicción de que podía hacer una gran
aportación al género hicieron que siguiera adelante. En dicho testamento escribió que sabía que
todavía tenía mucha música por descubrir, explorar y concretar.5
Su música inicial, fresca y ligera, cambió para convertirse en épica y turbulenta, muy acorde con los
tiempos revolucionarios que vivía Europa. Eran años en que las potencias monárquicas europeas se
habían aliado para derrotar a la Francia revolucionaria. En una deslumbrante campaña en el norte de
Italia, en la que el ejército austríaco fue derrotado, adquirió notoriedad Napoleón Bonaparte, que se
convirtió en un ídolo entre los sectores progresistas. De esta época son Sonata para piano n.º 8,
llamada Patética, y Sonata para piano n.º 14, llamada Claro de luna. Su Tercera Sinfonía, llamada la
Eroica, estaba escrita en un principio en «memoria de un gran hombre», Bonaparte, que era visto en
ese momento como un liberador de su pueblo. Cuando se declaró a sí mismo Emperador, Beethoven
se enfureció y borró violentamente el nombre de Napoleón de la primera página de la partitura. La
Eroica se estrenó finalmente el 7 de abril de 1805.5
Éxito y sufrimiento
Muy pronto Beethoven dejó de necesitar los conciertos y

recitales en los salones de la corte para sobrevivir. Los
editores se disputaban sus obras; además, la aristocracia austriaca, quizás avergonzada por la muerte
de Wolfgang Amadeus Mozart en la pobreza, le asignó una pensión anual. Debido a la pérdida de sus
capacidades auditivas, se entregó a una febril actividad creadora, y, a la par, sufrió penalidades
personales producidas por dos desengaños amorosos. No llegó

a casarse nunca pero se le atribuyen varios romances, sobre
todo entre damas de la nobleza. Quizá el gran amor de su vida
fue Antonie von Birkenstock, casada con el banquero alemán
Franz Brentano. Luego todo terminaría mal y rompería con
Antonie.
Entre 1804 y 1807 estuvo enamorado de la joven y bella

condesa Josephine Brunswick, viuda del conde Joseph Graf
Deym. Su amor era correspondido por parte de la condesa
pero éste no pudo concretarse debido a las rígidas restricciones
sociales de la época y la estricta separación entre la nobleza y
el vulgo, por lo que la relación cesó. Durante este período,
Beethoven había terminado Leonore, su única ópera. Compuso
hasta cuatro oberturas diferentes y finalmente cambió el
nombre de dicha ópera a Fidelio, en contra de sus deseos. El
20 de noviembre de 1805 fue la fecha de la primera Beethoven hacia 1804, en la época
representación, que tuvo poca afluencia de público ya que esa de la Sonata Appassionata y de
misma semana las tropas de Napoleón habían entrado por Fidelio. Decidido a «agarrar el
primera vez en Viena. En los años siguientes, Beethoven destino por el cuello», compuso en
el periodo de 1802 a 1812 una serie
incrementó su actividad creadora y compuso muchas obras, de obras brillantes y enérgicas
entre ellas la Quinta Sinfonía, la Sinfonía Pastoral, la características de su estilo
Obertura Coriolano y la bagatela para piano Para Elisa.5 «heroico».
Sus apariciones en público eran cada vez más infrecuentes. El

22 de diciembre de 1808 Beethoven dio uno de sus últimos conciertos en vivo, en una larga jornada
que incluyó el estreno de la Fantasía para piano, orquesta y coro Op. 80, las sinfonías Quinta y
Sexta, el Concierto para piano n.º 4 Op. 58, el aria Ah, perfido! y tres movimientos de la Misa en do
mayor Op. 86. Tuvo como alumno al archiduque Johann Joseph Rainer Rudolph, hermano del
Emperador, y eventualmente se convirtió también en su más grande benefactor. En 1809, Beethoven
no estaba conforme con su situación en Viena, especialmente bajo el aspecto económico. Entonces se
planteó la invitación de Jerónimo Bonaparte, para dejar Viena y trasladarse a Holanda. Su vieja amiga
la condesa Anna Marie Erdödy, logró convencer a Beethoven para que se mantuviera en Viena con la
ayuda de sus más ricos admiradores, entre los que se encontraban el archiduque Rudolf, el príncipe
Lobkowitz y el príncipe Kinsky, que ofrecieron a Beethoven una pensión anual de 4.000 florines, lo
que le permitió vivir sin preocupaciones económicas. La única condición que le pusieron fue no
abandonar la ciudad de Viena, condición aceptada por el compositor. Dicha pensión lo convirtió en el
primer artista y compositor independiente de la historia, ya que anteriormente los músicos y
compositores (Bach, Haydn y Mozart incluidos) eran sirvientes en las casas de la aristocracia,
formando parte de su personal doméstico y componiendo e interpretando según sus amos les pedían.
En cambio, las condiciones del arreglo al que llegó Beethoven con sus benefactores daban libertad al
compositor de componer lo que él quisiera, bajo demanda o no, y cuando él quisiera.5
El incidente de Teplice
En 1812, Beethoven se traslada al balneario de Teplice y

durante su estancia escribió la carta Amada inmortal, que
provocó multitud de especulaciones sobre su destinataria aunque nunca se ha podido averiguar con
exactitud. En 1977 el musicólogo estadounidense Maynard Solomon afirmó que la carta iba dirigida a
Antonie Brentano, la esposa de un mercader de Fráncfort del Meno y madre de cuatro hijos. Debido a
su sentido ético y su miedo al matrimonio, Beethoven abandonó esta relación, a pesar de los
conflictos emocionales que le causó.7 En julio de ese año,

Elizabeth von Arnim organizó un encuentro entre el
compositor y Johann Wolfgang von Goethe. Más tarde la
condesa publicó su correspondencia con Goethe y en una de
sus cartas al conde Hermann von Pückler-Muskau relató
cierto suceso que al parecer habría ocurrido en dicho
balneario ese mismo verano, cuando Beethoven y Goethe se
encontraron por primera vez. Ambos paseaban por la
alameda del balneario y de pronto apareció frente a ellos la
emperatriz con su familia y la corte. Goethe, al verlos, se
hizo a un lado y se quitó el sombrero. En cambio, el
El encuentro en Teplice. compositor se lo caló todavía más y siguió su camino sin
reducir el paso, haciendo que los nobles se hicieran a un lado
para saludar. Cuando estuvieron a cierta distancia se detuvo
para esperar a Goethe y decirle lo que pensaba de su comportamiento «de lacayo».
Según Elisabeth von Arnim, el mismo Beethoven le habría contado esta anécdota. Sin embargo, su
veracidad es muy discutida y hoy existe un cierto acuerdo en considerarla, si no por completo, al
menos en buena parte invento de Elisabeth. En su carta a von Pückler-Muskau, le pregunta si le gusta
la historia, «Kannst du sie brauchen?» («¿Puedes utilizarla?»). Von Arnim, sin embargo, decide
utilizarla ella misma y en 1839 publicó, en la revista Athenäum una carta, supuestamente de
Beethoven, en la que éste contaba la anécdota. El original de esta carta no apareció nunca, sólo la
copia, y algunos detalles (como la fecha) indican que Beethoven no la escribió nunca, o al menos no
tal como fue transcrita. Independientemente de su autenticidad, el incidente encantó a la sociedad
vienesa, que lo creyó verdadero durante mucho tiempo.
Problemas económicos
Beethoven había entablado contacto con el inventor Johann

Mäzel, que le construyó varios instrumentos para ayudarlo con
sus dificultades auditivas, como cornetas acústicas o un
sistema para escuchar el piano. Su obra orquestal La victoria
de Wellington fue compuesta en 1813 para ser interpretada con
un panarmónico, otro de los inventos de Mäzel. Esta obra era
un homenaje a la victoria sobre los ejércitos napoleónicos en
la Batalla de Vitoria por parte del Duque de Wellington y
alcanzó gran popularidad, además de volver verdaderamente
famoso al compositor, lo que le procuró grandes ingresos. Sin
embargo, él mismo la calificó como «basura» (no diría algo
así de ninguna otra obra suya) y hoy está completamente
olvidada. El invento de Mäzel que más impresionó al
compositor fue el metrónomo y escribió cartas de
recomendación a editores y comenzó a realizar anotaciones en
las partituras con los tiempos del metrónomo para que sus
obras se interpretaran como él las había concebido. En esa
época comenzaron los problemas económicos del compositor, La obra orquestal La victoria de
ya que uno de sus mecenas, el príncipe Lobkowitz, sufrió una Wellington fue compuesta como
quiebra económica y el príncipe Kinsky falleció al caerse de homenaje a la victoria sobre los
su caballo y sus herederos decidieron no pagar las ejércitos napoleónicos en la Batalla
de Vitoria por parte del Duque de
obligaciones financieras que el príncipe había contraído con el
Wellington y alcanzó gran
músico.5
En 1814 acabó las Séptima y Octava Sinfonías y reformó la

popularidad.
ópera Fidelio, que fue un gran éxito, tanto de afluencia de
público como económico, al igual que el resto de conciertos
que realizó en esa época. Ese mismo año tuvo lugar el Congreso de Viena, que reunió en la ciudad a
numerosos mandatarios que decidían el futuro de Europa después de la derrota de Napoleón. Este fue
uno de los momentos de gloria de Beethoven, ya que fue invitado en muchas ocasiones a participar en
los múltiples conciertos que se dieron en las celebraciones y fue recibido con admiración y
reconocimiento.5 Algunas fuentes apuntan a que el último concierto público de Beethoven tuvo lugar
el 11 de abril de ese año8 y consistió en el estreno del Trío Op. 97, junto al violinista Ignaz
Schuppanzigh y el violonchelista Joseph Lincke.9
Tras la muerte de su hermano Kasper Karl el 15 de noviembre de 1815 tomó la decisión de acoger a
su sobrino Karl, de 9 años de edad, en contra de la voluntad de su cuñada. En los años comprendidos
entre 1815 y 1820 dedicó gran parte de sus energías y su tiempo a la batalla legal para ganar la
custodia de su sobrino Karl. Este esfuerzo le supuso dejar prácticamente de componer (a pesar de lo
cual cosechó sus dos mayores «éxitos» en esta época). En el testamento del hermano se le establecía a
él como tutor de Karl, pero en el lecho de muerte a petición de la cuñada, se estableció una tutoría
conjunta. Ludwig, quién aborrecía a su cuñada, tuvo que llevar su causa ante la justicia. Los
tribunales ordinarios no le conocían y le costaba hacer valer sus influencias. Al vencer en los
tribunales con el caso de la custodia, se dedicó a la formación musical de Karl con falsas esperanzas,
ya que el chico no tenía dotes musicales. Uno de los profesores con los que contó su sobrino fue Carl
Czerny, que posteriormente fue profesor de Franz Liszt y antes había sido alumno del propio
Beethoven. Además, la relación con su hijo adoptivo no era excelente: constantemente tenía que
encontrarle nuevos tutores, ya que tenía conflictos con ellos; y éste escapaba con su madre y peleaba
constantemente con el tío. La preocupación por el dinero, que acompañó a Beethoven desde los días
de la infancia en que tuvo que proveer para la familia, le ocupó en este periodo como nunca. Los
editores no confiaban en él, pues no cumplía sus promesas de exclusividad y pedía constantemente
más dinero por sus obras. Según su biógrafo, Emil Ludwig, de este periodo no hay ni una sola carta
en la que no se trate, al menos tangencialmente, de problemas de dinero.10
Después de 1815, Bonaparte fue definitivamente derrotado y el canciller austriaco Klemens von
Metternich instauró un régimen policíaco para impedir rebrotes revolucionarios. Beethoven fue una
voz crítica del régimen. En esta época su nombre era muy respetado en el Imperio y en Europa
Occidental, sobre todo en Inglaterra, en parte gracias al éxito de La victoria de Wellington. Pero el
ascenso de Gioachino Rossini y la ópera italiana, que Beethoven consideraba poco seria, lo colocó en
segundo plano.
En 1816 realizó el primer esbozo de la Novena Sinfonía y dos años más tarde, su antiguo alumno y
benefactor el archiduque Rudolf fue nombrado cardenal, motivo por el cual Beethoven comenzó a
componer la Misa en re, aunque no estuvo terminada antes de la ceremonia de entronización. En
1822, Beethoven tuvo un encuentro con Rossini en Viena, ciudad en la que éste estaba cosechando
grandes éxitos. Debido a las dificultades con el idioma y la sordera de Beethoven el encuentro fue
breve.5
Últimos años en Viena
Beethoven pasó los últimos años de su vida casi totalmente

aislado por la sordera, relacionándose solamente con algunos
de sus amigos a través de los «cuadernos de conversación», que le sirvieron como medio de
comunicación. Su último gran éxito fue la Novena Sinfonía, terminada en 1823. En los tres años
finales se dedicó a componer cuartetos de cuerda y la Missa Solemnis. El 13 de abril de ese año
conoció a Franz Liszt, que entonces tenía 11 años, durante un

concierto del compositor húngaro y lo felicitó por su
interpretación. Años más tarde, Liszt transcribió todas las
sinfonías de Beethoven para piano y fue un destacado
intérprete de su obra. El estreno de la Novena Sinfonía tuvo
lugar el 7 de mayo de 1824 y fue un rotundo éxito a pesar de
las dificultades técnicas que la sinfonía entrañaba. Este éxito
no se tradujo en una ganancia financiera y los problemas
económicos continuaron acuciando al compositor, que
aunque tenía el dinero que estaba ahorrando, no lo podía
utilizar ya que estaba destinado como herencia para su
sobrino.5
La salud del maestro decayó inexorablemente durante su

estancia en la casa de su hermano en Gneixendorf, a pesar de
Beethoven en 1823, retrato de los cuidados de su familia. Su hermano Nikolaus Johann
Ferdinand Georg Waldmüller. recordaba: «Al almuerzo comía únicamente huevos pasados
por agua, pero después bebía más vino, y así a menudo
padecía diarrea, de modo que se le agrandó cada vez más el
vientre, y durante mucho tiempo lo llevó vendado». Tenía edemas en los pies y se quejaba
continuamente de sed, dolores de vientre y pérdida de apetito. En esa época comenzó la composición
de la Décima Sinfonía.
El 1 de diciembre de 1826 Beethoven y Karl volvieron a Viena. La premura de la decisión determinó

que carecieran de un transporte adecuado y solamente pudieron conseguir un viejo carromato
descubierto. El viaje resulta catastrófico para una persona en el estado en que se encontraba:
Beethoven llevaba ropa de verano y se vio obligado a pasar la noche en una taberna de la aldea donde
la habitación no tenía calefacción ni persianas que lo protegieran del frío. Hacia la medianoche sufre
un escalofrío febril y comienza una tos seca acompañada de sed intensa y fuertes dolores en los
costados. Estando así, el maestro bebe grandes cantidades de agua helada que sólo agravan su
condición. Sin embargo, logra recuperarse de su crisis gracias a la atención del doctor Wawruch y
consiguió llegar a la capital. El 20 de diciembre se le extrajeron fluidos abdominales. Karl permaneció
durante todo el mes a su lado hasta su incorporación, en enero, a su regimiento. El joven se había
reconciliado totalmente con su tío tras el lamentable episodio del suicidio: «Mi querido padre: vivo
satisfecho y sólo me pesa verme separado de ti».
Casi en la miseria, a pesar de tener una gran fortuna en

acciones de banco, escribió a sus amigos en Londres para
pedir algún dinero. La respuesta llegó de inmediato, junto con
doscientas libras esterlinas prestadas incondicionalmente.
Cuando se difundió en Viena el estado terminal de Beethoven,
todos sus antiguos amigos que aún vivían acudieron a su
domicilio de la Schwarzspanierhaus para expresarle sus
deseos de una pronta recuperación, aunque en realidad su
propósito era despedirse del envejecido compositor.
A pesar de los cuidados de su médico y el cariño de sus

amigos, la maltrecha salud del músico, que había padecido Beethoven en su lecho de muerte,
por Josef Eduard Teltscher.
problemas hepáticos durante toda su vida, empeoró. Esos
últimos días le acompañaron Franz Schubert, quien en realidad
no se atrevió a visitar al maestro, pero un amigo de ambos le mostró al moribundo las partituras de
sus lieder, que Beethoven tuvo oportunidad de admirar y se le atribuye la frase: «es verdad que en
este Schubert se encuentra una chispa divina», recordando el comentario que sobre él hiciera Mozart
y haciendo el cumplido que no hiciera a ningún otro músico.11 El 20 de marzo escribe: «estoy seguro
de que me iré muy pronto». Y el día 23, entre los estertores del moribundo, algunas fuentes indican
que exclamó: «Aplaudid amigos, comedia finita est» («La comedia ha terminado»), un final típico de
la comedia del arte, aunque en 1860 Anselm Hüttenbrenner negó que Beethoven hubiera pronunciado
tales palabras.12 Esa misma tarde tomó la pluma para designar a su sobrino Karl legatario de todos
sus bienes.
Fallecimiento
Al día siguiente, 24
de marzo de 1827,
Beethoven recibe la
extremaunción y la
comunión según el
rito católico. Cabe
señalar que las
creencias personales
El 29 de marzo de 1827 se celebró de Beethoven fueron
el funeral de Beethoven, al que muy poco ortodoxas.
acudieron más de 20.000 personas. Esa misma tarde entra
en coma para no
volver a despertar
hasta dos días más tarde. Su hermano Nikolaus Johann, su
cuñada y su admirador incondicional Anselm Hüttenbrenner le
acompañaron al final ya que sus pocos amigos habían salido a
buscar una tumba. Sus últimas palabras fueron dirigidas al Tumba de Beethoven en el
vino del Rin que llegó después de mucho esperar el encargo, cementerio de Währing, ahora
que se esperaba surtiera buenos efectos sobre la salud del Schubert Park.
músico: «Demasiado tarde, demasiado tarde...».
Hüttenbrenner relató los últimos momentos del compositor el
27 de marzo de 1827 de la siguiente forma:
Permaneció tumbado, sin conocimiento, desde las 3 de la tarde hasta las 5 pasadas. De
repente hubo un relámpago, acompañado de un violento trueno, y la habitación del
moribundo quedó iluminada por una luz cegadora. Tras ese repentino fenómeno,
Beethoven abrió los ojos, levantó la mano derecha, con el puño cerrado, y una expresión
amenazadora, como si tratara de decir: «¡Potencias hostiles, os desafío!, ¡Marchaos! ¡Dios
está conmigo!» o como si estuviera dispuesto a gritar, cual un jefe valeroso a sus tropas
«¡Valor, soldados! ¡Confianza! ¡La victoria es nuestra!». Cuando dejó caer de nuevo la
mano sobre la cama, los ojos estaban ya cerrados. Yo le sostenía la cabeza con mi mano
derecha, mientras mi izquierda reposaba sobre su pecho. Ya no pude sentir el hálito de su
respiración; el corazón había dejado de latir.
Anselm Hüttenbrenner.13
Dos días después de su fallecimiento, el 29 de marzo, tuvo lugar el funeral. Se celebró en la Iglesia de
la Santa Trinidad, distante un par de cuadras del domicilio de Beethoven, y en él se interpretó el
Réquiem en re menor de Wolfgang Amadeus Mozart. Al mismo asistieron más de 20.000 personas,
entre las que se encontraba Schubert, gran admirador suyo. El actor Heinrich Anschütz leyó la oración
fúnebre que fue escrita por el poeta Franz Grillparzer, a las puertas del cementerio de Währing, ahora
Schubert Park.5
En su escritorio de trabajo se encontró el Testamento de Heiligenstadt, redactado en 1802, en donde
explica a sus hermanos el porqué de su profunda amargura. También se encontró la mencionada

desgarradora carta de amor dirigida a su «Amada inmortal» a la que llama «mi ángel, mi todo, mi
mismo yo».
Estudios sobre las causas de su muerte

A lo largo de su vida, Beethoven visitó gran cantidad de
médicos para curar sus diversas dolencias físicas, como mala
digestión, dolor abdominal crónico, irritabilidad y depresión.
En una carta a un amigo expresó su deseo de que después de
su muerte sus restos fueran usados para determinar la causa
de su enfermedad y evitar que otros padecieran su mismo
sufrimiento. Desde su muerte a los cincuenta y seis años en
1827 han existido muchas especulaciones sobre las causas de
su dolencia y muerte.14
Los análisis de un mechón del
cabello de Beethoven y de un Estudios realizados en el Centro de Tratamiento Pfeiffer en
fragmento de su cráneo dieron como
Warrenville (Illinois) en 2005 han revelado algunos datos
resultado la existencia de altas
concentraciones de plomo. sobre las causas de su muerte. Los análisis de un mechón de
su cabello y de un fragmento de su cráneo dieron como
resultado la existencia de altas concentraciones de plomo, lo
que indica que el compositor podría haber padecido saturnismo. Aparentemente, Beethoven ingería
agua contaminada con plomo, que se obtenía de un arroyo campestre creyendo que tenía propiedades
curativas. Las últimas investigaciones señalan que fue por el plomo de los vasos que usaba para
beber. A raíz de dichos estudios se pudo saber que el compositor padecía problemas estomacales
desde los veinte años y que en ocasiones sufría crisis depresivas.15 Los problemas estomacales y el
cambio de personalidad que sufrió a los veinte años concuerdan con el diagnóstico de
envenenamiento por plomo.14
En estos estudios también se destaca la ausencia de niveles perceptibles de cadmio o mercurio en el

mechón y el hueso, elementos a los que previamente eran identificados como causantes de la
enfermedad de Beethoven. La presencia de plomo en el cráneo confirmó que la exposición del músico
a dicho elemento no fue un hecho puntual en su vida, sino que tuvo que estar sometido a él durante
muchos años. Aunque existen algunos extraños casos de sordera provocados por envenenamiento por
plomo, no hay ninguna evidencia sólida que sustente que fuese ésta la causa de la sordera de
Beethoven.14
Personalidad
La vida personal de Beethoven fue problemática debido a su
creciente sordera que le llevó a plantearse el suicidio, según
afirmó en los documentos encontrados en el Testamento de
Heiligenstadt. A menudo Beethoven era irascible y puede que
sufriera trastorno bipolar.16 Sin embargo, tuvo un círculo
íntimo de amigos fieles durante toda su vida, quizás atraídos
por la fortaleza de su reputada personalidad. Hacia el final de
su vida, los amigos de Beethoven compitieron en sus
esfuerzos para ayudar al compositor a paliar sus incapacidades
físicas.17
Hay numerosas evidencias del desdén que sentía Beethoven
hacia la autoridad y el sistema de clases sociales. Detenía su

interpretación al piano si su audiencia comenzaba a hablar Un facsímil del Testamento de
entre sí o si dejaban de prestarle total atención. En los eventos Heiligenstadt.
sociales, se negaba a interpretar si le invitaban a hacerlo sin
previo aviso. Finalmente y después de muchas confrontaciones, el archiduque Rudolf decretó unas
normas básicas de etiqueta en la corte que no afectaban a Beethoven.17
Producción musical
Véanse también: Mozart y Beethoven y Beethoven y do menor
Beethoven es reconocido como uno de los más grandes compositores de la historia. Ocasionalmente,
es mencionado como parte de «Las tres bes» (junto con Bach y Brahms), quienes personalizan esta
tradición. También es la figura central de la transición entre el Clasicismo musical del siglo XVIII y
el Romanticismo del siglo XIX la profunda influencia que ejerció sobre las futuras generaciones de
músicos.17
Visión general
Beethoven compuso obras en una amplia variedad de géneros musicales y para una amplia gama de
combinaciones entre instrumentos musicales. Sus obras para orquesta sinfónica incluyen nueve
sinfonías (la Novena Sinfonía incluye un coro) y alrededor de una docena de piezas de música
«ocasional». Compuso nueve conciertos para uno o más instrumentos solistas y orquesta, así como
cuatro obras cortas que incluyen a solistas acompañados de orquesta. Fidelio es la única ópera que
compuso y entre las obras vocales que compuso con acompañamiento orquestal se incluyen dos misas
y una serie de obras cortas.
Compuso un amplio repertorio de obras para piano, como 32 sonatas para piano y numerosas obras
cortas, incluidos los arreglos (para piano solo o dúo de piano), de algunas de sus otras obras. Las
obras que usan al piano como instrumento de acompañamiento incluyen 10 sonatas para violín, 5
sonatas para violonchelo y una sonata para corno francés, así como numerosos lieder.
La cantidad de música de cámara que produjo Beethoven fue notable. Además de los 16 cuartetos
para cuerdas, escribió cinco obras para quintetos para cuerdas, siete para trío de piano, cinco para trío
de cuerdas y más de una docena de obras para una variedad de combinaciones de instrumentos de
viento.
Los tres periodos
La carrera como compositor de Beethoven se divide generalmente en tres periodos: temprano, medio
y tardío.17 El periodo temprano abarca hasta alrededor de 1802, el periodo medio se extiende desde
1803 hasta cerca de 1814 y el periodo tardío va desde 1815 hasta el fallecimiento del compositor.
En su período temprano, el trabajo de Beethoven estuvo fuertemente influido por sus predecesores
Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, pero también exploró nuevas direcciones y
gradualmente amplió el alcance y la ambición de su obra. Algunas obras importantes de este periodo
son la Primera y Segunda Sinfonía, un conjunto de seis cuartetos para cuerda Opus 18, los primeros
dos conciertos para piano (los n.º 1 y n.º 2) y la primera docena de sonatas para piano, incluyendo la
famosa Sonata Patética, Op. 13.
El periodo medio, también llamado heroico, comienza después de la crisis personal provocada por la
creciente sordera del músico. Es destacada por las obras de gran escala que denotan el heroísmo y la
lucha. Las obras de este periodo incluyen seis sinfonías (las n.º 3, 4, 5, 6, 7 y 8), los últimos tres
conciertos para piano, el Triple concierto y el Concierto para violín, cinco cuartetos para cuerdas (n.º
7 al 11), varias sonatas para piano (incluyendo las sonatas Claro de luna, Waldstein y Appassionata),
la Sonata Kreutzer para violín y su única ópera, Fidelio.
El periodo tardío comienza alrededor de 1815. Las obras de dicho periodo se caracterizan por su
profunda carga intelectual, sus innovaciones formales y su intensidad, expresión sumamente personal.
El Cuarteto para cuerdas n.º 14, Op.131 tiene siete movimientos enlazados y la Novena Sinfonía
incorpora la fuerza coral a una orquesta en el último movimiento.17 Otras composiciones de este
periodo son la Missa Solemnis, los cinco últimos cuartetos para cuerdas (incluyendo la Grosse fugue)
y las cinco últimas sonatas para piano.
Obras
Véase también: Anexo:Catálogo de obras de Beethoven
En su prolífica trayectoria musical, Beethoven dejó para la posteridad un importante legado: nueve
sinfonías, una ópera, dos misas, tres cantatas, treinta y dos sonatas para piano, cinco conciertos para
piano, un concierto para violín, un triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta, dieciséis
cuartetos de cuerda, una gran fuga para cuarteto de cuerdas, diez sonatas para violín y piano, cinco
sonatas para violonchelo y piano e innumerables oberturas, obras de cámara, series de variaciones,
arreglos de canciones populares y bagatelas para piano.
Sinfonías
Primera y Segunda sinfonías
Beethoven había cumplido los treinta años de edad cuando presentó su Primera Sinfonía (op. 21),
fascinando a sus contemporáneos por su frescura y originalidad. La obra está dedicada al barón van
Swieten, amigo de Mozart y uno de los primeros protectores de Beethoven en Viena. Mucho se ha
hablado del original inicio de esta sinfonía, pues arranca con un acorde distinto a la tonalidad
principal de do mayor. En todo caso, ésta era una de las rúbricas de Joseph Haydn. El tercer
movimiento lleva el nombre de «Minuetto», pero es más rápido que lo acostumbrado en el género
sinfónico de la época. Otros rasgos anunciadores del futuro Beethoven son los sforzandi de la
orquesta y la forma de emplear los instrumentos de viento.
En 1803 el músico de Bonn dio a conocer la Segunda Sinfonía en re mayor (op. 36), cuya alegría
contrasta con la tristeza que vivía el autor. Beethoven reemplazó el minueto estándar por un scherzo
(término italiano para «juego» o «broma»), más rítmico y dinámico. Esta innovación y sus fuertes
sonoridades dieron a la Segunda Sinfonía un mayor alcance y energía. Después del estreno, los
críticos notaron la ausencia del minueto y dijeron que la composición tenía mucho poder, pero que era
demasiado excéntrica. No faltaron las duras críticas.
En fin, la influencia haydniana se deja sentir en estas composiciones de juventud: ambas tienen
introducciones lentas y la orquesta es totalmente clásica. Sólo con un oído atento se vislumbraría el
desarrollo que Beethoven alcanzaría en sus siguientes páginas sinfónicas.
Tercera y Cuarta sinfonías
Dos años más tarde, Beethoven rompió todos los moldes clásicos con su Tercera Sinfonía en mi ♭
mayor (Op. 55), llamada Eroica. Esta sinfonía dura dos veces más que cualquier otra de la época, la
orquesta es más grande y los sonidos son claramente anunciadores del Romanticismo musical. La
obra se compone de un primer movimiento (Allegro con brío) de una duración aproximada de 20
minutos: hasta esa fecha no se había compuesto un movimiento sinfónico tan extenso. Del segundo
movimiento, una «Marcha fúnebre» (Adagio assai), se ha dicho que al enterarse de la muerte de
Napoleón, Beethoven comentó «Yo ya escribí música para este triste hecho». El tercer movimiento es
un agitado scherzo (Allegro vivace), en el que se recrea una escena de caza; destaca el uso de las
trompas. El Finale (Allegro molto) evoca una escena de danza y es apoteósico, con una gran
exigencia de virtuosismo para la orquesta.
La siguiente sinfonía es muy diferente. La Cuarta Sinfonía en si♭ mayor (Op. 60), de 1806, recupera
la frescura de sus dos primeras composiciones sinfónicas. El primer movimiento arranca con una
solemne y notable introducción. En el cuarto movimiento se muestra una de las características del
compositor de Bonn: el virtuosismo que demanda de los intérpretes. El Finale de la Cuarta es muy
exigente para el fagot. Esta sinfonía ha sido, según algunos críticos, injustamente relegada al lado de
sus excepcionales antecesora y sucesora: «La grácil criatura griega en medio de dos gigantes
germánicos».
Quinta y Sexta sinfonías
En 1808, Beethoven compone la Quinta Sinfonía (Op. 67).

Esta sinfonía en do menor destaca principalmente por la
construcción de los cuatro movimientos basados en cuatro
notas (tres corcheas y una negra), las cuales abren la obra y
retornan una y otra vez dando a la sinfonía una extraordinaria
unidad. Para el músico significaban «la llamada del destino».
El segundo movimiento es un hermoso tema con variaciones.
El tercer movimiento, scherzo, comienza misteriosamente y
prosigue salvajemente en los instrumentos de viento-metal con
una forma derivada de la «llamada del destino»; un pasaje
tejido por los pizzicato de los instrumentos de cuerda se
encadena sin pausa con el triunfal cuarto movimiento, allegro,
y que posee una destacada coda. Los románticos admiraron
mucho esta obra y las tres corcheas con una negra del inicio
son quizá la firma más personal de Beethoven.
Portada de la Quinta sinfonía.
Simultáneamente compuso la Sexta Sinfonía en fa mayor,
conocida como Pastoral (Op. 68). Es difícil imaginar dos
obras tan distintas: toda la fuerza y violencia de la Quinta se convierten en dulzura y lirismo en la
Sexta, cuyos movimientos evocan escenas campestres. Es el mayor tributo dado por Beethoven a una
de sus grandes fuentes de inspiración: la naturaleza. Es también su única sinfonía en 5 movimientos
(todos con subtítulos: Escena junto al arroyo, Animada reunión de campesinos, Himno de los
Pastores, etc.), tres de ellos encadenados (es decir, que Beethoven elimina las habituales pausas entre
segmentos sinfónicos). Uno de los pasajes más famosos de la obra es el final del segundo
movimiento, con la flauta, el oboe y el clarinete imitando respectivamente los cantos del ruiseñor, la
codorniz y el cuco.
Séptima y Octava sinfonías
La Séptima Sinfonía en la mayor (Op. 92) aparece en 1813 -casi un año después de su composición-.
El compositor se empecinó en dirigirla en su estreno, con tragicómicos resultados. Pero la crítica
reconoció una nueva genialidad de Beethoven. Indudablemente, el maestro alemán muestra con la
Séptima su más grandioso concepto de la introducción («Poco sostenuto, pide la partitura). Richard
Wagner, otro ferviente beethoveniano, calificó a la Séptima como la apoteosis de la danza» por su
implacable ritmo dancístico y notable lirismo, particularmente hondo en su célebre segundo

movimiento, Allegretto -que tuvo que ser repetido a petición del público en su estreno-, dominado por
un ostinato de seis notas. El esquema del tercer movimiento exige, hecho inédito en una sinfonía, la
repetición del trío, quedando la estructura A-B-A-B-A. El cuarto movimiento constituye (al igual que
en la Sinfonía Júpiter de Mozart) el verdadero centro de gravedad de la obra. En suma, toda la
Séptima es una obra de gran potencia: aún hoy hay expertos que la consideran como la mejor de sus
sinfonías.
Al año siguiente, 1814, Beethoven concluye la Octava Sinfonía en fa mayor (Op. 93), compuesta
inmediatamente después de la Séptima y cuya brevedad (poco más de 25 minutos) no eclipsa su
meticulosa escritura. Es su sinfonía más alegre y desenfadada (mi pequeña sinfonía en Fa, la llamaba
el maestro, para diferenciarla de la Sexta, escrita en la misma tonalidad). La composición fue
extremadamente ligera y rápida (cuatro meses). Alguno la ha llamado: «la Octava de Beethoven... y la
última de Haydn». La Octava, con su larga y alegre coda, parece un grato adiós al mundo clásico.
Novena sinfonía
En 1824, por último, Beethoven se consagra como el gran anunciador de un nuevo lenguaje con su
Novena Sinfonía «Coral» (Op. 125). Su orquestación (2 trompas adicionales, triángulo, platillos, coro
y solistas vocales) y duración (70 minutos) es superior a la de la Eroica. Los primeros tres
movimientos (un épico Allegro ma non troppo, un poco maestoso, un electrizante Scherzo y un
religioso y soñador Adagio) llegan a su culmen en el deslumbrante finale (Presto-Allegro mam non
troppo), que inicia con un recitativo instrumental y con citas de los movimientos precedentes. El tema
de la alegría, introducido por la cuerda grave va ganando en intensidad y desemboca en la aparición
de la voz humana por primera vez en una sinfonía, con cuatro solistas y coro mixto que cantan en
alemán los versos de Friedrich von Schiller: Alegría, hermosa chispa divina,/ hija del Eliseo,/ ebrios
de entusiasmo entramos,/ ¡oh diosa! a tu santuario... Esta obra, mundialmente famosa y objeto de un
sinfín de arreglos y versiones, fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. El
último movimiento de esta sinfonía fue adoptado en 1972 por el Consejo de Europa como su himno y
en 1985 fue adoptado por los jefes de Estado y de Gobierno europeos como himno oficial de la Unión
Europea.
Para los grandes compositores románticos y posrománticos, la Novena Sinfonía fue el gran legado
sinfónico del músico de Bonn, un reto que todos, consciente o incosncientemente, quisieron al menos
igualar: desde Schubert (Sinfonía Grande) hasta Brahms (Primera Sinfonía, llamada por el crítico
Edouard Hanslick la «Décima» de Beethoven); y desde Bruckner hasta llegar a un colofón dramático
y desmedido en el sinfonismo de Mahler.
Décima sinfonía
Según afirmó su amigo Karl Holz, Beethoven se encontraba trabajando en una Décima Sinfonía,
cuando falleció, de la cual llegó a tocar ante él unos compases al piano. El fragmento, constaba de una
introducción en mi ♭ seguida por un contundente allegro en do menor.
Partiendo de esa escueta descripción, el musicólogo británico Barry Cooper indagó en los últimos
esbozos beethovenianos. Habiendo dado con 200 compases que, a tenor de su conocimiento del artista
-Cooper es especialista en Beethoven- le pareció legítimo asignar a la hipotética sinfonía, pergeñó, al
precio de algunas repeticiones, un primer movimiento que fue interpretado y grabado por la London
Symphony Orchestra.
Aun cuando Cooper se guardó bien de pretender que su obra fuera un fiel reflejo de las intenciones de
Beethoven -él mismo precisa que el resultado se asemeja más, sospechosamente, a las obras de su
época intermedia-, su iniciativa suscitó un escándalo considerable y la existencia de una Décima

Sinfonía, siquiera en estado larvario, sigue siendo polémica.
Oberturas
Las 10 oberturas de Beethoven son piezas cortas que, posteriormente, serían ampliadas y trabajadas
para su incorporación en obras mayores. En el fondo es música compuesta para musicalizar ballets
(Las criaturas de Prometeo) y obras de teatro: Coriolano de William Shakespeare, Egmont de Johann
Wolfgang von Goethe, etc. Se trata de composiciones cerradas y uniformes que expresan emociones e
ideas llenas de heroísmo. El tema de la libertad está muy presente en este apartado de la producción
del músico de Bonn. Por ejemplo, la Obertura Coriolano (Op. 62) ilustra musicalmente el drama
homónimo de Shakespeare basado en el héroe que tiene que escoger entre la libertad de conciencia y
su lealtad a las leyes romanas, Leonora n.º 3 (Op. 72a), por su parte, es una obertura destacada de las
cuatro escritas para la ópera Fidelio. De idéntica valía son Las criaturas de Prometeo (Op. 43) y
Egmont (Op. 84), siendo esta última un buen ejemplo de la típica composición beethoveniana, que se
puede definir como «música vigorosa que empieza de forma fragmentaria, cobra un componente
épico a medida que avanza y finaliza en apoteosis».
Conciertos
Cada concierto de Beethoven es distinto y desarrolla una escritura pianística de gran virtuosismo
(recordemos que él mismo fue un gran virtuoso en su juventud). Quizá el más famoso sea el
Concierto para piano n.º 5 «Emperador», de 1809, en donde el virtuosismo y el sinfonismo se
combinan a la perfección. Es una composición épica que tiene un originalísimo arranque y soberbias
cadencias. El origen del sobrenombre del Concierto n.º 5 (Emperador) se debe a que durante una de
sus interpretaciones más tempranas, un soldado francés que se encontraba en el público, maravillado
por el virtuosismo del concierto, se habría levantado gritando «es el emperador», en alusión a
Napoleón Bonaparte.
El Primer y Segundo Conciertos para piano destacan por su concepción alegre, mientras que el
Concierto para piano n.º 3, de 1801, de tono serio, es de una amplitud y calidad incomparables. Por
su parte, el Concierto para piano n.º 4, Op. 58, de 1808, apuesta por la profundidad lírica y ha sido
considerado, por Emil Ludwig, como el «mejor concierto para solo instrumento jamás compuesto».
En cuanto a los conciertos en los que participan más instrumentos, hay que señalar el Concierto para
violín y el Triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta, en donde Beethoven sustituye
el sinfonismo por un entretenimiento muy del gusto de la época, dado a resonancias algo exóticas:
Rondó alla polacca es su rítmico tercer movimiento.
Beethoven también compuso una Fantasía para piano, orquesta y coro, Op. 80, que se trata de una
triple fantasía: comienza el piano solo, se le une la orquesta y, cerca del final, hace su entrada el coro
—un esquema similar al de la Novena Sinfonía.
El único Concierto para violín, Op. 61 (que cuenta además con una transcripción para piano, obra del
mismo Beethoven, Op.61b) fue en su tiempo una obra controvertida que atrajo poca atención en su
estreno, con el violinista Franz Clement en la parte solista. Fue solo en 1850, de la mano del violinista
Joseph Joachim, amigo de Johannes Brahms, que el Concierto alcanzó notoriedad. La explicación de
esta demora en imponerse es lo complejo de su interpretación, que hizo que pocos violinistas se
atreviesen a tocarlo por años, argumentando que la participación del violín a la par con la orquesta les
restaba protagonismo, lo que se unía a la fuerte exigencia de Beethoven. Hoy por hoy es una de las
obras cumbre del repertorio violinístico, consideradas como los hitos que señalan la madurez que
requiere un violinista para hacer carrera internacional. Dentro de esta categoría de obras para violín y
orquesta deben incluirse además dos breves Romanzas para violín y orquesta.
Sonatas para piano
Sus 32 sonatas manifiestan la personalidad revolucionaria y de

transición de Beethoven y el compositor se sitúa como el más
destacado de la forma sonata del periodo comprendido entre
Clasicismo y Romanticismo. Fiel a la forma sonata, el
compositor alemán se permite más de una innovación: sonata
de dos (Op. 111), cuatro (Op. 109) o cinco movimientos,
temas con variaciones, fugas, scherzos, etc.
Estas sonatas presentan nuevas sonoridades, audaces

experimentos y queda encerrado el mundo interior del
compositor y también el recién llegado lenguaje expresivo de Sonata para piano Op. 106,
la revolución romántica. En la temprana Patética, en la Hammerklavier.
tempestuosa Appassionata, en la brusca y laberíntica
Hammerklavier, en las últimas sonatas Op. 110 y 111, el
compositor llega a las fronteras de la exposición pianística, que serán alcanzadas en el Op. 120.
Beethoven fue uno de los compositores que más exigió a los constructores de piano a mejorar la
sonoridad y resistencia de los pianofortes decimonónicos.
El inadecuado entrenamiento que tuvo Beethoven en sus primeros años de estudios musicales se
refleja en las tres sonatas para piano escritas en 1783. El piano súbito, los repentinos arranques, las
figuras de arpegios (ejecutadas a altas velocidades en varias octavas de forma ascendente o
descendente) conocidas como los «cohetes de Mannheim», son característicos de la personalidad
musical y sentimental de Beethoven. Él es el primero en usar el acorde de novena sin preparar y que
se puede observar en el primer movimiento de su Sonata para piano n.º 14 «Claro de Luna»,
dedicada a otro de los grandes amores de su vida, la Condesa Giulietta Guicciardi.
Las sonatas para piano de Beethoven transportaron la música a un nuevo orden. En las del Op. 2, se
advierte un aliento y un dominio estructural que rompían con la elegancia dieciochesca. Después de
1800, Beethoven empezó a desarrollar el género con proyecciones románticas. La Sonata Op. 22, en
si ♭ mayor, es la última sonata del primer período de composición, la cual Beethoven declaró como su
sonata preferida. La Op. 26 en la ♭, la primera que compuso desde el comienzo del nuevo siglo, se
abre con un tema lento con variaciones, sigue con un scherzo temerario y vertiginoso, una marcha
fúnebre «a la muerte de un héroe» y concluye en un agitado final. A ésta le siguieron las dos sonatas
Quasi una fantasía Op. 27 (a la segunda se la suele llamar Claro de Luna) que formalmente son poco
convencionales. Los siguientes hitos de su composición pianística coincidieron con la gran crisis que
le produjo el agravamiento de su sordera. La brillante Waldstein (el apellido del conde dedicatorio,
más conocida por Aurora en los países hispanófonos) y la arrolladora Appasionata fueron de
concepción tan revolucionaria, que hasta el propio Beethoven se abstuvo de escribir para piano solo,
durante algunos años. Pero la cima de su pianismo son las cuatro últimas de las treinta y dos sonatas,
desde la Op. 106, Hammerklavier —que es frecuentemente referida como «sinfónica», por sus cuatro
movimientos y—, hasta la op. 111 en do menor, la tonalidad de la que se valía para su música Sturm
und Drang, como por ejemplo, su Quinta Sinfonía. Las sonatas exigían un virtuosismo pianístico sin
precedentes hasta entonces y eran prácticamente intocables en la época. Franz Liszt fue quien
demostró que era «interpretable».
Sonatas para piano y violín
Destacan también las diez sonatas para violín y piano, en especial la Sonata para violín n.º 9
«Kreutzer», Op. 47, conocida por las exigencias que presenta para la parte del violín. Está dedicada a
Rodolphe Kreutzer, conocido violinista de la época. Así mismo, la Sonata para violín n.º 5, conocida
como Frühling (Primavera) y la Sonata para violín n.º 10 gozan de gran popularidad.
Ópera y música vocal
Beethoven se centró sobre todo en la música orquestal, compaginándola con la música de cámara y
para piano. También intentó desarrollar obras vocales, aunque con suerte muy diversa. Por ejemplo,
su única ópera escrita, Fidelio, revisada desde 1805 hasta 1814, fue un fracaso el día de su estreno. El
músico tuvo que esperar hasta el 23 de mayo de 1814 para ser aclamado entusiásticamente por un
público enfervorizado. La nueva versión representaba para el público más que la recreación de los
principios de la Ilustración, como fue su primer objetivo en 1805, la celebración de las victorias sobre
Napoleón y como una alegoría de la liberación de Europa. Fue entonces cuando, ruborizado ante tales
muestras de apoyo y cariño del público, escribió en su libro de conversaciones: «es evidente que uno
compone más bellamente cuando lo hace para el gran público». Se trataba, sin duda, del mismo
compositor que había gritado al editor, tras el desastre de su primer Fidelio: «no compongo para la
galería, que se vayan todos al infierno», nueve años antes.
Lo cierto es que Beethoven no mostraría particular interés en escribir óperas. Un proyecto largamente
conversado con Goethe para transformar en ópera el Fausto no llegaría jamás a concretarse por
razones desconocidas hasta hoy. Sin embargo, algunos autores, basados principalmente en
anotaciones del propio Beethoven, han descrito algunas de sus sinfonías como «óperas encubiertas».
Tal carácter ha sido asignado tanto a la Sexta Sinfonía como a la Tercera.
La Missa Solemnis, escrita en 1818, su segunda obra para la iglesia católica, es un canto de fe a Dios
y a la naturaleza del hombre. Es una de sus obras más famosas, compuesta por encargo de su alumno,
el archiduque Rudolf, nombrado en esa época arzobispo de Olomouc.
La Missa solemnis provocó no pocos problemas a Beethoven. La obra fue estrenada parcialmente
junto con la Novena sinfonía. La versión definitiva sólo sería conocida por completo después de su
muerte.
Otras obras corales de Beethoven son la Fantasía coral para piano, coro y orquesta (Op. 80), la Misa
en do mayor, Latina, (Op. 86), así como numerosos lieder, arias, coros y cánones, un ciclo de
melodías, una cantata y el oratorio Cristo en el monte de los Olivos, en 1803, así como el famoso
presto de la Novena sinfonía.
Cuartetos de cuerda
Hay algunos críticos musicales que opinan que el género de

los cuartetos para cuerdas desarrollado por Beethoven es más
representativo que el de las sonatas para piano y el de las sinfonías. Ciertamente, Beethoven murió
componiendo cuartetos.
En los cuartetos se puede comprobar el desarrollo de Beethoven a través de sus «tres estilos»: los
primeros cuartetos, fieles a Haydn, el segundo período dominado por los llamados Cuartetos Rusos,
compuestos por encargo del aristócrata Razumovski; pero los más significativos son los seis finales,
compuestos entre 1824 y 1827, es decir, correspondientes a la última etapa, algunas veces llamada
«esotérica». La importancia del género en Beethoven rebasa los límites del Romanticismo, al grado
de que sus últimas obras son una genial anticipación estilística y técnica que habrá de influir en
Dmitri Shostakóvich, Béla Bartók y en la Segunda Escuela de Viena de inicios del siglo XX. Los
cuartetos muestran al Beethoven más profundo y original. Es obligado un estudio a fondo de dicho
ciclo para comprender al Beethoven más revolucionario.
Cuartetos del primer periodo
El op. 18 constituye el primer esfuerzo importante de

Beethoven en este complejo género musical y engloba 6 obras
dedicadas a su maestro, Joseph Haydn: Aunque evidentemente
aquí se encuentran todavía evidencias de los trabajos
anteriores de Mozart y Haydn, ya hay un deseo de mostrar la
originalidad que se verá plasmada en sus trabajos posteriores,
como el movimiento final del Cuarteto para cuerdas n.º 16 en
si♭ mayor, «La malinconia», el cual es una introducción lenta
que casi rebasa los límites tonales para luego dar paso al rondo
concluyente.
Cuartetos del periodo intermedio
En el periodo medio ya se aprecia a un Beethoven maduro,

plenamente consciente de su poderío como creador y artista,
Portada del Cuarteto para cuerdas
pero sumido en la lucha contra la sordera.
n.º 13 Op. 130.
La primera parte de este periodo medio se constituye con el
poderoso opus 59 Razumovski, constituido por tres cuartetos. Varios críticos musicales han tratado de
ver un ciclo en este grupo de piezas dedicadas al conde Razumovski, el cual le proporcionó a
Beethoven acceso a diversas melodías rusas como motivo de inspiración, aunque esto no condujo a
una influencia definitiva. Hay varios motivos para creer que el punto de vista cíclico es cercano a la
realidad, tomando en cuenta que el primer movimiento del primer cuarteto es una especie de síntesis
de la forma sonata y que justamente el último del tercero es una compleja fuga, la cual tiene bastantes
elementos de herencia con respecto al movimiento final de la Sinfonía Júpiter de Mozart, aunque el
desarrollo estilístico del cuarteto está, como es natural, mucho más desarrollado que el de dicha
sinfonía.
Cuartetos tardíos
Los últimos cuartetos y la Grosse fugue trascienden el Romanticismo y son considerados, por
muchos, como el verdadero legado musical de Beethoven por su complejidad melódica, armónica y
de ejecución. En la época de su estreno no fueron bien recibidos, pero cuando le comentaron al
compositor que la Grosse fugue había causado el rechazo general, éste respondió «No importa, no la
compuse para ellos, sino para el futuro». Sin embargo, Beethoven consintió a quitarla del Cuarteto
para cuerdas n.º 13 (Beethoven) Op. 130, del que inicialmente formaba parte (ahora la pieza lleva por
número de opus el 133) y compuso un nuevo final para este cuarteto.
Llaman especialmente la atención el allegro del Cuarteto para cuerdas n.º 12 (Beethoven) y la
Canzona di ringraziamento, del n.º 13, que Beethoven compuso después de una convalecencia que
casi le costó la vida, a modo de himno, como dice su nombre, de «agradecimiento».
Hasta el día de hoy, la Grosse fugue es raramente interpretada, por la dificultad que entraña tanto para
los músicos como para los oyentes. Sin embargo, los cuartetos tardíos ejercieron una enorme
influencia en las generaciones posteriores de músicos, al punto que el ciclo de los seis cuartetos de
Béla Bartók son considerados, a menudo, como un gran tributo a la obra tardía beethoveniana. Hoy
son profundamente valorados como parte del repertorio de las más complejas y grandiosas obras
musicales jamás compuestas.
Beethoven en la cultura popular
Filatelia y numismática
Existen numerosos sellos postales y otros documentos filatélicos y numismáticos de países de todo el
mundo en honor a Ludwig van Beethoven. Alemania es el país más prolífico de todos y existen sellos
emitidos en Francia, Mónaco, Austria, países de África y Sudamérica, entre otros. Es interesante
destacar que países del mundo anglosajón, como Estados Unidos, Canadá o Reino Unido; nunca han
homenajeado al compositor con un sello. En total existen alrededor de 200 sellos dedicados al
compositor alemán.18 Beethoven también ha aparecido en diversas monedas y medallas, acuñadas en
muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento, de su fallecimiento o para
conmemorar algún hecho destacado en su ciudad natal, Bonn. Estas monedas o medallas han sido
acuñadas en países de toda Europa, Estados Unidos o Asia.19
Cine, teatro y televisión
El compositor ha sido mostrado biográficamente en numerosas ocasiones en el cine, en el teatro y en

la televisión, estas son algunas de ellas:
Comienzan sus representaciones en 1909 con una película muda del escritor y director francés
Victorin-Hippolyte Jasset que se titulaba Beethoven y que estaba protagonizada por Harry
Baur.20
La siguiente película sobre el compositor fue alemana y fue realizada en 1927, su director fue
Hans Otto Löwenstein y el nombre de la película fue Das Leben des Beethoven.21
El escritor y director francés Abel Gance realizó en 1936 otra película del compositor, Un
grand amour de Beethoven en la que fue Harry Baur otra vez quien actuó como el
compositor.22
En 1985 apareció Le Neveu de Beethoven.23
En 1992 una película para la televisión, Beethoven Lives Upstairs fue la ganadora del premio
Emmy.24
En 1994 el director Bernard Rose creó Immortal Beloved con Gary Oldman en el papel del
compositor.25
En 2006 la directora Agnieszka Holland produjo Copying Beethoven con Ed Harris como
protagonista.26
Walt Disney ilustró la Sexta Sinfonía en uno de los números de su película Fantasía.27
Además, su música ha sido usada en más de 250 películas y programas de televisión.28
Véase también
Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.
Primera Escuela de Viena
Anexo:Catálogo de obras de Beethoven
Beethoven y do menor
Mozart y Beethoven
Guerra de los románticos
Referencias
1. ↑ a b Beethoven fue bautizado el 17 de diciembre, normalmente se atribuye su fecha de nacimiento un día
antes, el 16, pero este dato no es seguro con certeza.
2. ↑ Beethoven dio a su Tercera Sinfonía el sobrenombre de Eroica en italiano, que en español sería
Heroica.
3. ↑ Nombre ocasionalmente referido como Louis o Lodewijk, en idioma holandés.
4. ↑ a b lvbeethoven.com (ed.): «Genealogía de Beethoven». Consultado el 24 de marzo de 2009.
5. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q lvbeethoven.com (ed.): «Biografía de Beethoven». Consultado el 24 de

marzo de 2009.
6. ↑ Buchet, op. cit., pág.33
7. ↑ «Ludwig van Beethoven». epdlp.com. Consultado el 25 de marzo de 2009.
8. ↑ Rattalino, Piero (1997). Historia del Piano. Cooper City, Florida, EEUU: SpanPress Universitaria. ISBN
1-58045-903-X.
9. ↑ mundoclasico.com (ed.): «Un par de tríos». Consultado el 25 de marzo de 2009.
10. ↑ Ludwig, op. cit.
11. ↑ Elisa Rapado. «Schubert y Beethoven». filomusica.com. Consultado el 26 de marzo de 2009.
12. ↑ Thayer, op. cit., volumen 3 pág. 306
13. ↑ Buchet, op. cit., pág. 351
14. ↑ a b c «Enfermedad de Beethoven». solociencia.com. Consultado el 26 de marzo de 2009.
15. ↑ El veneno que mató a Ludwig van Beethoven. elmundo.es. 13 de diciembre de 2005.
http://www.elmundo.es/papel/2005/12/13/ciencia/1901779.html. Consultado el 26 de marzo.
16. ↑ «Beethoven bipolar?» (en inglés) (26 de julio de 2007). Consultado el 26 de marzo de 2009.
17. ↑ a b c d e «Ludwig van Beethoven» (en inglés). Grove Online. Consultado el 26 de marzo de 2009.
Requiere subscripción.
18. ↑ «Stamps from France» (en inglés). lvbeethoven.com.
19. ↑ «Coins and medals about Beethoven» (en inglés). lvbeethoven.com.
20. ↑ «Beethoven» (en inglés). imdb.com (2009). Consultado el 26 de marzo.
21. ↑ «Das Leben des Beethoven» (en inglés). imdb.com (2009). Consultado el 26 de marzo.
22. ↑ «Un grand amour de Beethoven» (en inglés). imdb.com (2009). Consultado el 26 de marzo.
23. ↑ «Le Neveu de Beethoven» (en inglés). imdb.com (2009). Consultado el 26 de marzo.
24. ↑ «Beethoven Lives Upstairs» (en inglés). imdb.com (2009). Consultado el 26 de marzo.
25. ↑ «Immortal Beloved» (en inglés). imdb.com (2009). Consultado el 3 de abril.
26. ↑ «Copying Beethoven» (en inglés). imdb.com (2009). Consultado el 26 de marzo.
27. ↑ «Fantasía» (en inglés). imdb.com (2009). Consultado el 26 de marzo.
28. ↑ «Ludwig van Beethoven» (en inglés). imdb.com (2009). Consultado el 26 de marzo.
Bibliografía
Ludwig, Emil; Ayala, Francisco (1994). Beethoven. Anaya & Mario Muchnik. ISBN 978-84-7979-
151-3.
Rolland, Romain (1961). Vie de Beethoven. Rauter. ISBN 978-84-7251-044-9.
Enciclopedia Salvat de los Grandes Compositores (1989). Ludwig van Beethoven. Tomo 2.
ISBN 84-7137-457-9.
Grove, George (1983). Beethoven y sus nueve sinfonías. Altalena Editores, S.A. ISBN 978-84-
7475-147-5.
Buchet, Edmond (1991). Beethoven: Leyenda y realidad. Traducción de Joaquín Esteban
Perruca. Rialp. pp. 365. ISBN 84-321-2695-0.
Clive, Peter (2001). Beethoven and His World: A Biographical Dictionary. Nueva York:
Oxford University Press. ISBN 0-19-816672-9.
Landon, H. C. Robbins; Göllerich; August (1970). Beethoven: a documentary study.
Macmillan.
Solomon, Maynard (2001). Beethoven (Segunda revisión edición). Nueva York: Schirmer
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Stanley, Glenn (ed) (2000). The Cambridge Companion to Beethoven. Cambridge: Cambridge
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Thayer, A. W.; Krehbiel, Henry Edward (ed, trans); Deiters, Hermann; Riemann, Hugo (1921).
The Life of Ludwig Van Beethoven, Vol 1. The Beethoven Association.
http://books.google.com/books?id=VQw5AAAAIAAJ.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Ludwig van Beethoven.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Ludwig van Beethoven.
Wikisource contiene obras originales de o sobre Ludwig van Beethoven.

El sitio de Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales.
Ludwig van Beethoven en el Proyecto Mutopía
Las composiciones de Beethoven
Beethoven: a caballo entre dos siglos y dos músicas en Sinfonía Virtual: Revista Musical
Musopen. com - Archivos mp3 en el dominio público (en inglés)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven"
Categorías: Nacidos en 1770 | Fallecidos en 1827 | Ludwig van Beethoven | Compositores del
Clasicismo de Alemania | Compositores del Romanticismo de Alemania | Compositores de ópera de
Alemania | Primera Escuela de Viena | Pianistas de música clásica de Alemania | Niños prodigio |
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Beethoven - Biografia

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Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (Bonn, Alemania,

Considerado el último gran representante del

4.1 Visión general

La familia de Ludwig van

como director y maestro de capilla de la orquesta del príncipe elector de

Primeros años de vida

El padre de Beethoven estaba muy impresionado por el hecho

Éstos no eran los únicos problemas. El padre era alcohólico, lo

El 26 de marzo de 1778, cuando tenía 7 años, Beethoven

importantes, tanto antiguos como contemporáneos.5

En 1782, cuando contaba con 11 años de edad, Beethoven

El primer viaje a Viena

Véase también: Mozart y Beethoven

En 1792 el príncipe elector de Bonn vuelve a financiar un

Steibelt lo retó a que tocasen juntos. En dicha ocasión

Con 24 años publicó su primera obra importante: tres tríos

En 1800, Beethoven organizó un nuevo concierto en Viena en el que realizó la presentación de su

Muy pronto Beethoven dejó de necesitar los conciertos y

personales producidas por dos desengaños amorosos. No llegó

Entre 1804 y 1807 estuvo enamorado de la joven y bella

Sus apariciones en público eran cada vez más infrecuentes. El

En 1812, Beethoven se traslada al balneario de Teplice y

conflictos emocionales que le causó.7 En julio de ese año,

Beethoven había entablado contacto con el inventor Johann

En 1814 acabó las Séptima y Octava Sinfonías y reformó la

Últimos años en Viena

Beethoven pasó los últimos años de su vida casi totalmente

conoció a Franz Liszt, que entonces tenía 11 años, durante un

La salud del maestro decayó inexorablemente durante su

El 1 de diciembre de 1826 Beethoven y Karl volvieron a Viena. La premura de la decisión determinó

Casi en la miseria, a pesar de tener una gran fortuna en

A pesar de los cuidados de su médico y el cariño de sus

En su escritorio de trabajo se encontró el Testamento de Heiligenstadt, redactado en 1802, en donde

explica a sus hermanos el porqué de su profunda amargura. También se encontró la mencionada

Estudios sobre las causas de su muerte

En estos estudios también se destaca la ausencia de niveles perceptibles de cadmio o mercurio en el

Hay numerosas evidencias del desdén que sentía Beethoven

hacia la autoridad y el sistema de clases sociales. Detenía su

Los tres periodos

Véase también: Anexo:Catálogo de obras de Beethoven

Primera y Segunda sinfonías

Tercera y Cuarta sinfonías

Quinta y Sexta sinfonías

En 1808, Beethoven compone la Quinta Sinfonía (Op. 67).

Séptima y Octava sinfonías

implacable ritmo dancístico y notable lirismo, particularmente hondo en su célebre segundo

época intermedia-, su iniciativa suscitó un escándalo considerable y la existencia de una Décima

Sonatas para piano

Sus 32 sonatas manifiestan la personalidad revolucionaria y de

Estas sonatas presentan nuevas sonoridades, audaces

Sonatas para piano y violín

Ópera y música vocal

Hay algunos críticos musicales que opinan que el género de

Cuartetos del primer periodo

El op. 18 constituye el primer esfuerzo importante de

Cuartetos del periodo intermedio

En el periodo medio ya se aprecia a un Beethoven maduro,

Beethoven en la cultura popular

Cine, teatro y televisión

El compositor ha sido mostrado biográficamente en numerosas ocasiones en el cine, en el teatro y en

Además, su música ha sido usada en más de 250 películas y programas de televisión.28

5. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q lvbeethoven.com (ed.): «Biografía de Beethoven». Consultado el 24 de