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Áreas que forman las bellas artes

Arquitectura
Los antiguos griegos fueron quienes crearon la base, pero la primera vez que se
acuñó el término bellas artes fue en el siglo XV por Charles Batteaux, quien lo usó
para definir con tan solo un par de palabras todas estas manifestaciones artísticas.
La arquitectura es una de las artes, debido al ingenio y gran uso de la estética que
se requiere para crear edificaciones armónicas con el espacio y perdurables en el
tiempo. Para los antiguos griegos, con monumentales edificios como el Partenón y
arquitectos como Parmenio, encargado de erigir Alejandría, la arquitectura era uno
de los aspectos más fundamentales de su civilización, y un arte en toda regla.

Escultura
La capacidad de usar esta habilidad para crear figuras y formas en 3D es reconocida
desde la antiguedad, y hoy sigue siendo considerada una de las formas de arte más
primordiales.

Pintura
Entre las 7 bellas artes la pintura es quizá una de las disciplinas más reconocidas.
Desde la antiguedad el hombre la emplea como una forma de expresión y un
mecanismo para capturar la realidad. A lo largo de la historia han sido cientos los
pintores reconocidos, por eso no es de extrañar que hoy en día siga siendo una de
las bellas artes más populares y apreciadas.

Música
La capacidad de usar instrumentos para generar sonidos hermosos hace que la
música sea considerada, de forma inequívoca, como una de las 7 bellas artes. Esta
vía de creación ha acompañado al hombre desde su propia existencia, siendo una
forma de comunicación pero también una arte que ante todo nos genera placer. Se
trata de una de las maneras más cotidianas de acercarnos a las bellas artes.

Literatura
La literatura es el arte que se vale de la palabra para crear. Aunque solemos decir
que es propiamente la literatura una de las bellas artes, la poesía y el
teatrotambién están incluidos en esta forma. Ambas han ofrecido invaluables
aportes a la humanidad, con piezas y autores que indudablemente constituyen una
obra de arte en sí mismas.
Danza
La danza forma parte de las bellas artes debido a los vigorosos movimientos al
ritmo de la música que en ella se emplean, y que sirven como uno de los medios de
expresión más estéticos que podemos disfrutar.

Cine
el cine. Añadido a esta lista en el siglo XX, fue Ricciotto Canudo, teórico y crítico
cinematográfico, quien en 1911 mediante su "Manifiesto de las siete artes" acuñó el
término séptimo arte para incluir al cine entre las bellas artes. Hoy es uno de los
medios de expresión artísticos más populares del mundo, con piezas de gran valor
audiovisual que se consideran como clásicos entre los estudiosos y cinéfilos.
Coloca la palabra y luego la defines. Emily no vayas a inscribirlo así mismo

CONCEPTOS.

1- El arte realista se configura como un movimiento que intenta plasmar


objetivamente la realidad. Se extiende a todos los campos de la creación
humana aunque tuvo una importancia especial en la literatura. En el caso
concreto de las artes plásticas, el realismo consigue la máxima expresión en
Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX.

2- El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda


figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje
visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir
con independencia de referencias visuales del mundo real.

3- El cubismo fue una vanguardia artística europea que surgió en el siglo XX en


Francia que cubre las artes y la literatura.
Marcado por el uso de formas geométricas, rompió con los modelos estéticos
que sólo valoraban la perfección de las formas.

4- Se denomina arte moderno a una corriente de renovación artística


desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, siendo el más
prolífico de toda la historia del arte. Durante esos años, multitud de
tendencias y movimientos más o menos estructurados se fueron sucediendo
vertiginosamente, con un carácter internacional.

5- El impresionismo es una corriente arte surgida en el siglo XIX, principalmente


vinculada a la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de
acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta
realidad objetiva.
HISTORIA DEL ARTE EN PANAMÁ

Escultores Panameños

Roberto Lewis

Roberto Lewis fue un destacado escultor y pintor. Fue un educador y había


influenciado la primera generación de artistas panameños, entre ellos Humberto
Ivaldi, Juan Manuel Cedeño y Eudoro Silvera. Fue un consumado retratista y
contados entre sus retratados muchas figuras políticas, incluyendo numerosos
gobernadores panameños y todos los presidentes de Panamá desde 1904 hasta
1948. Obra destacada Su retrato L'homme quit rit (El hombre que ríe)

Carlos Arboleda

Otro escultor y pintor panameño es Carlos Arboleda. Él nació en Chilibre, Panamá


el 16 de enero de 1929. Estudió en la Academia de Belle Arte en Florencia desde
1949-1954 y en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge en
Barcelona desde 1955-1960. Cuando regresó a la ciudad de Panamá se convirtió
en el primer profesor de escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de
1961 a 1964, y en 1964 fundó la Casa de la Escultura, un centro de apoyo del
Gobierno para la enseñanza y promoción de Bellas Artes. Obras: Monumento al
Doctor Jaime de la Guardia (Hospital San Fernando, 1975); Monumento a Manuel
F. Zárate (Guararé);

PINTORES PANAMEÑOS

MANUEL CHONG

Manuel Chong Neto es un artista panameño. Nació el 16 de noviembre de 1927, en


la ciudad de Panamá. Neto mostró interés de dibujo y pintura desde muy joven.
Cuando él was19, Neto se convirtió en un profesor de Artes en el Liceo de Panamá
niñas y continuó enseñando arte durante más de veinticinco años.

Obras

Paisaje en Rojo
Patio, Tapia y Basura
Rostros Contemplando
Samita y personaje azul
OLGA SINCLAIR
Olga Sinclair nació en la Ciudad de Panamá en 1957. Aa la edad de 14 años
exhibe por primera vez en una exposición colectiva entre artistas profesionales

Olga empezó sus estudios de pintura con su padre el maestro Alfredo Sinclair y
luego en la Academia de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid. Por tres
años toma lecciones de dibujo clásico en los Estudios Arjona en Madrid,
regresando a Panamá en donde obtiene lienciatura en Diseño de Interiores en la
USMA en 1984.
OBRA DE MANUEL CHONG NETO

NOMBRE: LA PEQUEÑA DAMA

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