Informe Abelardo Ferreira

“Convicciones y sentimientos de un creador desde su historia de vida”El Dibujo de Abelardo Ferreyra”
Observación: En acuerdo con el equipo hemos decidido incorporar la producción en Dibu-

jo correspondiente al año 2012. Asumimos este accionar debido a que delicadas razones
de salud afectaron al artista en el transcurso del año 2011 y parte del 2012; las mismas
le impidieron trabajar, quedando un vacío temporal que fue luego revertido por una vasta
y significativa serie de dibujos, en la medida en que fue recuperando su salud.
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Construcción del objeto de investigación:
Título: “Convicciones y sentimientos de un creador desde su historia de vida”.

Subtítulo: El Dibujo de Abelardo Ferreyra.
(Convicción: “Convencimiento, creencia y evidencia. Ideas religiosas, éticas o políticas en
las que alguien cree firmemente”).
(Sentimiento: “Acción y efecto de sentir. Aptitud para recibir las impresiones exteriores.
Estado afectivo o disposición emocional hacia una cosa, un hecho o una persona. Con-
ciencia íntima que se tiene de una cosa. Pasión. Movimiento del alma”). Las definiciones
de los términos convicciones y sentimientos que nos permitieron configurar el título fue-
ron tomadas del Diccionario (El Pequeño LAROUSSE ilustrado: 2009, P. 919 y 286).
A través de este Proyecto nos proponemos rescatar, registrar y documentar el

Dibujo de Abelardo Ferreyra, puntualmente los realizados en los últimos 10 años. Siste-
matización que intentamos construir a la luz de sus convicciones, sentimientos y concep-
to de identidad, con el fin de descubrir el valor simbólico presente en los mismos. Los
rasgos esenciales que identifican al ser misionero y los elementos socio culturales del
entorno presentes en los mismos.
MÉTODO:
Se recurrirá a la investigación en Artes Visuales (Territorio común al arte y a la
Investigación). Los resultados de la investigación en Artes Visuales serán fundamental-
mente imágenes (Dibujos), que implican: La observación de los mismos e interpretación
según las convicciones, sentimientos, concepto de identidad y descripciones del autor.
Basándonos en el Paradigma Interpretativo, y por convergencia y complementariedad
de paradigmas la estrategia investigativa va a combinar la explicación y la hermenéutica
comprensivista.
El énfasis estará centrado en el significado humano presente en los dibujos, deve-

lar si son representativos para la comunidad y dilucidar los mismos por parte del equipo
investigador.
Estrategias: de tipo cualitativas como la entrevista; y también la historia de vida.

Se recurrirá prioritariamente a la técnica de entrevista puntual de trabajo cualitativo, tra-
bajo dialógico en que lo emergente será el producto del diálogo y las vivencias sugeridas
por las imágenes visuales: Observación directa de los Dibujos.
Tarea previa a la elaboración del dato: Disposición afectiva: El por qué de la elec-
ción del artista.
Apreciaciones de las integrantes del equipo investigador:
• Siempre me llamó notablemente la atención la sustentación teórica de su prácti-
ca. El modo particular en que una parte representativa de la comunidad educativa de la
actual Facultad de Artes lo aceptaba y valoraba.
Su sólida formación filosófica, histórica, literaria, artística, y pedagógica.
Sus convicciones religiosas y el modo de darlas a conocer.
El ser un profundo conocedor (conocimiento fundamentado de la Historia Regional (des-
de sus orígenes hasta el presente y en todas sus dimensiones).
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Su personalidad abocada a la indagación y a la búsqueda de experiencias artísti-

cas nuevas.
El trabajar en equipo con sus alumnos, el compartir el conocimiento, el aprender
de los alumnos.
Sus amplios y diversos trabajos de investigación realizados, y en particular los
referidos a la Cultura Mbyá Guaraní y al Arte Guaraní Jesuítico.
El haber iniciado su actividad docente en localidades del interior de la provincia, enton-
ces pueblos ligados a la actividad agraria y portuaria.
Su reiterada actitud de congregar, compartir y crecer conjuntamente.
Formalmente, siempre focalizó mi atención el tratamiento anatómico y la vitalidad de sus
figuras humanas y animales, rasgos presentes en la totalidad de su producción; Obser-
vación que encontró su razón de ser en el mes de junio de 2011, al tomar conocimiento
que su primera carrera universitaria fue “Derecho” y que simultáneamente al cursado
de su Posgrado: Profesor de Mural en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional
de La Plata, incursionó en los estudios de “Medicina” y “Veterinaria”, en las respectivas
Facultades.
Respecto a sus Dibujos, me atraen las dualidades a desentrañar, los sentidos
ocultos, que presiento como no ajenos a nuestro presente, a nuestro pasado y al intento
de vislumbrar desde su intencionalidad la posibilidad de forjar un futuro más humano.
La temática que aborda en la que están presentes de la cultura popular, las creencias,
mitología, y tradiciones Misioneras, como así también el hacer cotidiano del trabajador
rural: tarefero, foisero; al igual que las hojas de la yerba, cultivo básico de nuestra eco-
nomía regional que emergen en su obra, como un grito que desde el alma pide ayuda:
“el grito del trabajador desprotegido”, inmerso en la pobreza irreversible, y es entonces
cuando el arte se convierte en “la realidad”, y en este caso en parte de nuestro contexto:
“La realidad Misionera”.
En síntesis siempre me atrajo el modo en que aborda la realidad social contempo-
ránea.
Sus “ideas-fuerza”, es decir según sus palabras: “La libertad de un pueblo, que
nosotros los artistas intentamos representar” y el hecho de alentar a los alumnos, con-
siderándolos “el futuro”, y el manifestarles que sus producciones tienen que ser “para la
LUZ”.
Lic. María Lucinda Balbuena.
• La razón por la que estoy presente e interesada participando como Becaria de In-
vestigación en el presente proyecto, surgió en años anteriores, cuando una de las Profe-
soras de arte en la secundaria, Zulma Glosnicki, nos presentó Dibujos del artista llamado
Abelardo Ferreyra. Estos trabajos se destacaban por la fuerza de la línea en la obra. Al
pasar el tiempo y comenzar en la Facultad de Artes, me fui dando cuenta que me identi-
fico con la metodología que trabaja el autor a la hora de representar alguna imagen mía,
si bien no he sido su alumna.
Otro de los motivos es la afinidad y conocimiento que tengo con los integrantes
del equipo investigador y finalmente porque sabemos que los estudiantes a quienes les
interesa investigar necesitamos de una ayuda económica para seguir estudiando y cre-
ciendo, razón por la cual me postulé para esta Beca.
Alumna Becaria Auxiliar Florencia Soarez. Carreras Profesorado y Licenciatura en Artes Plásticas y
Técnico Ceramista.
• El motivo por el cual decidí emprender esta investigación, tiene que ver con una
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oportunidad personal para descubrir las expresiones artísticas de Abelardo Ferreyra

que llenan su interior. Fui alumna suya de dibujo por muy poquitos meses en la Facultad
de Arte, y no llegué a conocerlo artísticamente.
Cada día que indago sus obras me asombra su constante trabajo en el arte. La pasión por
defender sus ideales y costumbres, sin dejar de lado su entorno. Valoro su actitud en la
vida y su forma particular de expresar la figura humana.
Becaria de Iniciación Lic. Marcia Yanina Grün.
• Los motivos que me llevan investigarlo son: verlo a diario crear, ver como trans-
forma una piedra, un papel, un pedazo de arcilla en imágenes cargadas de simbolismo y
fuerza vital. La convicción de sus pensamientos. Su acción creadora y estimuladora. Su
estilo de vida que no da lugar a aspectos superficiales. Su espiritualidad, su Fe.
Su arraigo con la región. Sus incansables proyectos, ideas, metas; pero siempre pen-
sando en el otro. Porque él nunca habla de un accionar individualista (“yo”), sino grupal
(“nosotros”). Su pasión y compromiso por el arte, pasión que se hace contagiosa cuando
nos relacionamos con él. Sus conocimientos acerca del arte guaraní-jesuítico. Su peda-
gogía estimuladora.
La fuerza expresiva en la composición presente en la línea; el manejo de la línea
recta, la curva y la integración de ambas; el estudio anatómico de la figura humana; la
expresión en los rostros de la figuras; la monumentalidad del dibujo; la organización del
espacio; la presencia del escorzo; la volumetría en la imagen bidimensional; las temáti-
cas que aborda; los rasgos guraníticos de la figura femenina; los elementos simbólicos
que aparecen en su dibujo; la integración de diferentes expresiones en toda su produc-
ción y el dominio de la técnica en el dibujo.
No puedo dejar de reconocer que Abelardo Ferreyra fue mi Profesor en la Facultad de
Artes. Han pasado los años y siento que actualmente es como mi padre, es parte de mi
familia. Una colega una vez me dijo: “no se puede investigar a alguien porque se lo quie-
re”, pero yo no sólo quiero investigarlo porque lo quiero, sino porque lo admiro; admiro
su seguridad en la imagen, la fuerza en la línea, el ímpetu en defender lo nuestro. Admiro
su dibujo.
En tiempos donde la angustia y la depresión formaban parte de mi vida, donde
asistir a clase era una pesadez, donde lo que hacía en los talleres no tenía sentido, Abe-
lardo irrumpió luz en mi mundo.”El arte es vida, es un llamado a la vida” decía él y pude
vivir esa convicción de introducirme en un universo de formas, líneas y colores. A diario
me sorprendía a mí misma al ver lo que con mis manos era capaz de hacer. Y aunque ya
pasaron trece años de ser su aprendiz, aún hoy, cuando no realizo producciones plásticas
siento un vacío y cuando vuelvo al arte, vuelve la vida. El sigue siendo mi maestro, me
sigue enseñando con sus dibujos y su discurso. Con él aprendí a amar la docencia y sobre
todo a amar el arte.
Mgter. Zulma Andrea Glosnicki.
Tipo y origen de los datos: Los datos serán obtenidos en base a la observación di-
recta de los dibujos. Las entrevistas personales con el autor, la revisión de la bibliografía
existente y opiniones subjetivas del equipo investigador.
Población de estudio: se circunscribe a un estudio de caso: El autor y los dibujos

de los 11 últimos años y las variables que incidieron en la producción de los mismos.
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Fueron realizados en la ciudad de Oberá, en el ámbito de la Facultad de Artes y

en su domicilio particular. Intentaremos realizar un estudio en intensidad. No tenemos la
certeza de llegar a la saturación del caso dada la creatividad y personalidad del artista.
Existe un pre modelo del fenómeno: Y nos basamos en él. (Presente en investiga-
ciones previas).
Proceso de análisis: Investigación diacrónica: Realizaremos un Estudio histórico, cuali-
tativo de los dibujos.
El conocimiento obtenido ¿cómo será usado?: Será un estudio descriptivo, expli-

cativo e interpretativo (de los dibujos) donde se informará de los hallazgos.
Destinatario: Comunidad Educativa de la Facultad de Arte y Diseño: Alumnos,

egresados, docentes y público interesado en general, comunidad Obereña, Instituciones
Educativas y Artísticas Provinciales, en los tres Niveles de la Educación. Estudiantes y
egresados de la carrera de Turismo y Guías Turísticos. Facultad de Humanidades y Cien-
cias Sociales. UNaM.
Adyuvantes (Fortalezas): Contamos con la total disposición del artista para cola-
borar en la realización de las entrevistas.
Sus producciones en Dibujo están disponibles para su observación, descripción y regis-
tro y reflexión.
Las investigadoras, a excepción de la Directora y la alumna Becaria Auxiliar, fue-
ron sus alumnas en diferentes co-hortes y todas tienen contacto directo con su persona.
Existe cantidad considerable de material fotográfico y fílmico de años anteriores, (inclu-
yendo estos últimos once años) sobre la producción del artista.
Intuiciones, saberes previos, informantes claves, fuentes bibliográficas (Proyec-
tos de Investigación existentes, Tesis, Publicaciones en Revistas de Arte y texto). Home-
najes realizados en diferentes ámbitos del quehacer cultural.
Homenajes realizados por sus ex alumnos en la misma Facultad. Inclusión de su
trayectoria y obra (apartado especial) en la publicación del Área de Educación Artística
del SiPTeD, Sistema de Teleducación y Desarrollo de la Provincia de Misiones (2010).
Videos elaborados por Investigadores, seminaristas y cineastas en base a “su vida
y obra”, proyectados en el Centro del Conocimiento de la ciudad de Posadas, en ocasión
de la “Muestra Institucional: Arte sin Fronteras”; otros fueron presentados en el ámbito
de la Facultad de Artes, en el Museo Provincial Juan Yaparí, en el Festival Oberá en Cor-
tos, y en Escuelas públicas de la capital y del interior de la Provincia de Misiones.
La mirada cultural que le brinda la sociedad a nivel Provincial y la comunidad
Obereña en particular, el valor que le otorgan informantes calificados, las investiga-
ciones realizadas por docentes investigadores de la Institución y por investigadores de
otras Instituciones a nivel Provincial, los tesistas que eligen su obra y su persona como
objeto de estudio de sus Trabajos Finales. Los alumnos, egresados y docentes que al
presente le brindan su homenaje y reconocimiento. Los egresados que en su actual
vida profesional lo validan como docente y creador. Sus exalumnos que dan cuenta de
sus enseñanzas de vida y aportes a la propia formación personal y artística.
Oponentes, Obstáculos, Debilidades: Algunos de sus dibujos se perdieron, se deteriora-

ron, se quemaron.
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Pronóstico del futuro del objeto de estudio: Se institucionalizará como conteni-

do dentro de la Programación de las Asignaturas: “Historia del Arte I”, de las carreras:
Profesorado y Licenciatura en Artes Plásticas. Facultad de Arte y Diseño. UNaM., y en
“Historia del Arte Americano, Jesuítico y Argentino” de la Escuela Media con orientación
en Artes, CEP N° 21 de la ciudad de Leandro N. Alem, Provincia de Misiones.
RESUMEN:
Ante la carencia de un Trabajo que reúna la producción total de una expresión
artística relevante como es el DIBUJO, nos abocamos con el aval Institucional, a la inves-
tigación de los Dibujos realizados por Abelardo Ferreyra en la etapa comprendida entre
los años 2001 al 2012.
Respecto a la citada producción de este artista plástico y exprofesor de la actual
Facultad de Arte y Diseño de la UNaM, nos proponemos: 1) Rescatar sus Dibujos del dete-
rioro y a la pérdida definitiva, provocada por la inadecuada preservación de los mismos.
2) Registrarlos, examinando con detención sus cualidades morfológicas, sintácticas y
semánticas; plasmando en forma escrita los rasgos expresivos, empleando unidades de
análisis con sus correspondientes variables y subvariables. 3) Documentarlos, indagan-
do los significados explícitos e implícitos presentes en cada imagen; informando sobre
las factibles relaciones existentes entre la obra del autor y el territorio de origen; es
decir entre su concepto de identidad, historia de vida, convicciones, sentimientos, y las
peculiares características pertenecientes a la Región Misionera.
Concebimos este trabajo a modo de reconocimiento a su trayectoria como docente y
creador.
Por considerar representativo el valor simbólico presente en los mismos, el en-
carnar la esencia del ser Misionero y el poder visualizar que parte de la comunidad se
siente reflejada en ellos; ya que el autor revela en determinados dibujos un código enten-
dible, una categoría de signos en los que la comunidad se siente identificada.
A lo largo de su vida el autor se ha expresado a través de la cerámica, la escultura en
piedra y metal, el dibujo y la pintura mural. Expresiones que han sido investigadas y do-
cumentadas.
No es el caso de sus “dibujos más recientes”, a los cuales se ha abocado debido a razones
personales en la plenitud, vitalidad y optimismo de sus 77 años, actitud de vida que nos
impulsa a documentarlos.
Impactos esperados:
1) Contribuir a la construcción de la Historia de la Facultad a través del accionar y la
producción de uno de sus primeros Profesores, considerando los 50 años transcurridos
desde la creación nuestra Institución.
2) Contribuirá al Turismo Cultural Misionero, al convertirse en fuente de consulta
para la formación sobre Arte Regional, solicitada por los estudiantes de las carreras de
Turismo y Guías Turísticos para la realización de sus prácticas. Como así también en su
posterior labor profesional aplicada al ámbito cultural. Facultad de Humanidades y Cien-
cias Sociales. UNaM.
3) Dar a conocer a las futuras generaciones de niños y jóvenes un “legado” que les
pertenece.
Referencias: (autores, trabajos o instituciones referidos):

(2011). Muestra Institucional en su Homenaje, titulada “INDICE SIMBÓLICO”, rea-
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lizada en las instalaciones del Centro del Conocimiento, Posadas, 2011. En la que se
presentó una retrospectiva de su producción en Dibujo.
(2011). HOMENAJE A ABELARDO FERREYRA, realizado en la sala de Exposiciones

de la Facultad de Arte y Diseño, organizado por los egresados, con una Muestra de sus
Dibujos más recientes y su obra escultórica. El día 11 de Marzo de 2011. Que convocó
ampliamente a egresados, alumnos, docentes, autoridades y público en general.
(2010). Misiones. El Festival “Oberá en Cortos”.

Miércoles, 14 de Julio de 2010 20: 43 Visionmdp
Oberá, Misiones (corresponsalía)
“…Se concretó ayer la primera Jornada de actividades de Oberá en Cortos, por la
‘Identidad y la Diversidad Cultural’ con la participación de cineastas, autoridades y público en
general. Hasta el domingo se desarrollarán actividades artísticas, charlas técnicas, talleres
de formación y proyección de películas en toda la Provincia.
Homenaje a Abelardo Ferreyra.
Uno de los momentos de mayor emoción fue el reconocimiento al artista plástico y
escultor Abelardo Ferreyra, uno de los máximos referentes de la Cultura Obereña.
El coordinador de Oberá en Cortos, Axel Monsú, resaltó en representación de la Pro-
ductora de la Tierra el aporte y legado artístico desde la Identidad y la Historia Regional del
creador de la estatuilla Cacique Oberá, que se entrega en cada edición a los ganadores del
Festival en Cortos.
En ese tramo de la noche se proyectó un audiovisual en homenaje a la vida y obra de Ferreyra
realizado por el cineasta Guillermo Rovira.
Seguidamente, el artista recibió un recordatorio de manos del coordinador del en-
cuentro y el alcalde local- ‘Quiero agradecer profundamente por este gesto a todos los que
hacen Oberá en Cortos y aprovechar este momento para solicitar que se incorpore CINE a la
Facultad de Artes’, expresó Abelardo Ferreyra, visiblemente emocionado”.
(2010). SiPTeD, Sistema de Teleducación y Desarrollo de la Provincia de Misiones.

Área de Educación Artística. (2010). Apartado especial, conteniendo datos del artista e
imágenes de sus obras.
(2008). Proyecto de Investigación: “En Revista búsquedas arte y diseño”. Publi-

cación Anual Nº 1. Año 2008. Autor: Balbuena, María Lucinda. “Homenaje: Abelardo Fe-
rreyra”. pp. 116-121. Secretaría de Investigación APOAVA. Facultad de Artes. UNaM.
En este dossier se prioriza al artista como escultor a través de sus obras escultóricas
más representativas, con presentación de fotografías tomadas por el Becario, Báez, An-
tonio Mario.
(2007). Proyecto de Investigación. Título: “Producción Artística e Identidad: Carlos

Wall, Nina Kislo, Dora Yagas, Mirta Rossetti, Abelardo Ferreyra y Zygmund Kowalski”.
(2007).
Autores: Directora: Balbuena, María Lucinda. Integrantes: Guaimas, Andrea, Lore-
na. Báez, Mario Antonio (Becario), Prette, Cecilia Guillermina (Becaria). Enriquez, Gabriel
(Becario y Adscripto). Secretaría de Investigación APOAVA. Facultad de Artes. UNaM. (In-
édito).
Esta investigación indaga desde diferentes perspectivas: etimológicas, filosófi-
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cas, psicológicas, sociológicas, antropológicas y artísticas la definición de los términos:

Identidad, Producción artística y Contexto de pertenencia. Documenta las historias per-
sonales de los seis artistas mencionados. Presenta e interpreta sus obras más repre-
sentativas. Establece la relación existente entre las obras y el contexto de pertenencia.
Define la cosmovisión de los autores y sus fundamentos respecto a la enseñanza del
arte. Observa e interpreta las obras a través de un estudio histórico cualitativo.
Busca una aproximación hermenéutica o comprensivista de las obras en sí mismas (ori-
ginales) y una estrategia explicativa en la relación existente entre las obras y el contexto
de pertenencia. Constata en qué medida los artistas elegidos han integrado en su accio-
nar las Funciones de la Universidad.
Respecto al artista Abelardo Ferreyra las entrevistas realizadas abarcan cinco
ejes temáticos: 1) Su relación con la sociedad. 2) La enseñanza a los alumnos. 3) La cues-
tión formal. 4) Su obra personal. 5) Su vida personal.
Se presentan imágenes de sus producciones, con su correspondiente descripción e inter-
pretación de las siguientes etapas: a) Etapa Universitaria. b) Etapa de la Cultura Jesuítico
Guaraní y de Investigación en piedra. c) Etapa de la investigación de la “Piedra Artificial”
(sin abandonar las temáticas de la etapa anterior). d) Piedra Misionera. e) Cerámica. f)
Dibujo y Mural. g) Ensambles de Materiales (Cerámica, madera, metal). h) Esgrafiado en
Cerámica.
Se presenta su Curriculum Académico.
(2005) Tesis de Licenciatura en Artes Plásticas. Título: “Formas Femeninas Es-

cultóricas”. Autora: Glosnicki, Zulma. (2005). En el capítulo I: El Contexto, se describen
obras de Abelardo Ferreyra, que se encuentran emplazadas en la ciudad de Oberá, en la
Facultad de Ingeniería y en la Facultad de Artes. UNaM.
(2003- 2004) Proyecto de Investigación. Título: “Forma y Fuego”. Director: Profesor

Babenco, Pedro. Director Temático: Ferreyra, Abelardo. (2003- 2004) Contiene fórmulas
de pastas de gres. Pasos para la confección de hornos a leña. Producción escultórica de
los integrantes del Proyecto, entre ellas imágenes escultóricas realizadas por Abelardo
Ferreyra, Pedro Babenco, Lorena Halberstad, Ximena Bistoletti, Marcela Pesoa y Zulma
Glosnicki.
(2004) Tesis de Licenciatura en Artes Plásticas. Título: “El Dibujo en el Proceso

Escultórico en Piedra Sedimentaria Misionera. (2004). Autora: Halberstatd, Lorena. Fa-
cultad de Artes UNaM. El trabajo explica la importancia del Dibujo como disciplina y eje
de las demás áreas, en este caso de la Escultura, en la cual es un dibujo espacial que
comprende todos los lados de la misma. El título y el contenido de dicha investigación
radican en las enseñanzas de Abelardo Ferreyra como Profesor de Dibujo de la autora
durante todo ese proceso, incluso desde tercer año en la Facultad. También describe
la vinculación del Dibujo en sí, y el dibujo de la piedra, la fusión de ambas disciplinas,
porque a veces la piedra tiene un dibujo previo, el cual es enriquecido o fusionado con el
dibujo propio, personal, el cual no surge de la nada sino que viene tras una importante
investigación temática. Aborda intensamente el tema de la mujer, la maternidad y la Vir-
gen María.
(2004). Tesis de Maestría en Educación por el Arte. Título: “Una atmósfera surge a
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través de una imagen”. (Año 2004). Autora: Dieminger, Carmen Mabel. Facultad de Artes.
UNaM. Contiene material relacionado a las prácticas que inspiró el artista y docente Fe-
rreyra, Abelardo. La Tesis se enmarca en la producción personal plástica (de la autora)
a partir de la guía metodológica brindada por el docente Abelardo Ferreyra durante los
años de cursado de la carrera Profesorado en Dibujo y Pintura. Su enfoque particular
metodológico sostiene al DIBUJO como eje principal de desarrollo en la Pintura, Escultu-
ra y Grabado.
(2002). Proyecto de Investigación, Título: La Escultura Misionera a partir del 90’.

(2002). Autor: Profesor Engel, Ernesto. Artes Visuales. 2da Instancia. Instituto Superior
Antonio Ruiz de Montoya. Posadas.
Realiza una reseña de los 3 (tres) escultores más premiados en Misiones, el análisis de
sus obras y las Exposiciones de escultura realizadas a partir del 90’ en la Provincia.
Entrevista a Ferreyra, Abelardo, Miguel. Cita su curriculum. Antecedentes laborales en
investigación, Premios y distinciones obtenidas.
Evoca el dibujo de Abelardo como una de las expresiones a la que el autor accede
desde su infancia, a partir de la visión de una película de guerra. Relata que con tan sólo
4 años, el artista empieza a dibujar cada elemento que se hizo presente en el filme, ya
sean soldados, aviones, armas, etc. Comenta que fue algo inconsciente para el artista,
pero que desde ese momento, éste no dejó de dibujar. (El mismo comentario vertido por
el artista, pero narrado con mayores detalles está contenido en el proyecto de Investiga-
ción: Producción artística e Identidad”, mencionado anteriormente). Engel realza el valor
de la intuición en el artista; El aprender continuamente de los alumnos y de los jóvenes.
Presenta imágenes de esculturas, las describe y analiza formalmente. Y cita a Ledantes,
Eduardo Bernabé y Orlando Antonio Quintana, como los otros dos escultores más pre-
miados en la provincia.
(2001- 2002) Proyecto de Investigación. Título: “Restauración y Reconstrucción

de la Escultura Guaraní- Jesuítica”. Directora: Prof. Montero, Mariela. Director temático:
Prof. Ferreyra Abelardo. (2001-2002). Secretaría de Investigación y Posgrado. Facultad
de Artes. UNaM. El informe contiene reinterpretaciones escultóricas a partir de los re-
lieves escultóricos existentes en las reducciones de San Ignacio Miní. Las producciones
corresponden a Abelardo Ferreyra, Carmen Beldij, Lorena Halberstad y Zulma Glosnicki.
(1999-2000) “El proceso de la escultura y el mural en piedra sedimentaria misio-

nera”.
Directora: Prof. Mariela Montero.
Directora Temática: Abelardo Ferreyra.
Fecha: desde 01-06-00 hasta 31 – 12- 01
Institución: Secretaría de Insvestigación APOAVA. Facultad de Artes.UNAM
El informe explica el proceso del trabajo en piedra misionera, desde el recorrido por los
yacimientos, las herramientas, la selección y extracción de bloques y etapas de trabajo.
Presenta procesos en dibujo y escultura de: Abelardo Ferreyra, Marisa Benitez, Juan Kis-
lo, Lorena Halberstadt, Carmen Beldij y Zulma Glosnicki.
(2001). Proyecto de graduación correspondiente a la Carrera Diseño Gráfico.

(2001) Título: ABELARTE. Autora: Viveros Daniela. CD ROOM. Presenta Documentación
sobre Abelardo Ferreyra y su Obra. El CD interactivo denominado ABELARTE contiene
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información escrita, oral, vídeos y fotografías de la vida y obra de Abelardo Ferreyra. Co-
mienza con la concepción del artista sobre el Arte y una reflexión personal de la autora
sobre el creador y su obra. A continuación hace referencia a: 1) El Entorno: Misiones y las
Ruinas Jesuíticas, 2) El Artista: Búsqueda de piedras y reflexiones sobre la vida, el arte y
la obra, 3) El Profesor: La Facultad de Artes, El Taller de Dibujo y el Taller al aire libre.
La presentación digitalizada de su obra se ordena a partir del Dibujo, la Escultura en
piedra arenisca, el ensamblaje, el Rakú y el Mural, todas las producciones están acompa-
ñadas con fragmentos que contienen las palabras del artista y con imágenes fotográficas
y vídeos de las obras. Todo el CD. Contiene música Regional de Raúl Barboza y Chango
Spaciuk.
(1996 – 1997). Seminario Final. Carrera: Profesorado en Dibujo Artístico. (1996

- 1997). Título: “Abelardo Ferreyra: La Escultura y la Pintura Mural de su Etapa más re-
ciente”. Autores: Bravo, Andrea Liliana, Stragevich, Héctor René.
Esta investigación, presenta, describe, analiza formalmente e interpreta el con-
tenido simbólico de las siguientes producciones: a) Obras realizadas en rocas sedimen-
tarias: en total doce obras escultóricas con su correspondiente ficha técnica. b) Obras
realizadas con ensambles entre diversos materiales. (pertenecen a una etapa breve que
abarca el año 1995 y parte de 1996): ocho obras escultóricas tratadas. Incluye fotogra-
fías originales de alta calidad. Deja constancia de los diferentes códigos expresivos que
emplea el autor y que transfiere a sus obras.
Transcribe artículos publicados en el Semanario PREGÓN MISIONERO, edición de los días
21 de Junio, Pág. 2 y 28 de Julio, Pág. 6. año 1996, sobre la Exposición realizada en el
Hall de la Facultad de Artes. Titulada: “Expone Abelardo Ferreyra. Otra forma de ver las
Asimetrías”.
Héctor René Stragevich manifiesta en su trabajo que la frase …“Vale la pena vivir
para el arte, pronunciada por el artista en cuestión, le indica el alcance de la influencia
del arte en la vida del mismo y merece ser imitada por artistas de generaciones presen-
tes y futuras”. Y también expresa:… “A medida que avanzaba en la realización de este
trabajo, con las respectivas entrevistas al profesor Abelardo M. Ferreyra, advertí que su
razón de vivir es por y para el Arte, y lo refleja en su producción que crece día tras día;
fruto de una inquebrantable voluntad y amor hacia su trabajo, y de un constante deseo
de estar creando obras de arte, porque según sus palabras: Crear es hacer lo que no se
ha hecho”. (Stragevich: 1996- 1997, p. 76).
Andrea Liliana Bravo basa su investigación en la Pintura Mural del artista y di-
bujos en carbonilla de grandes dimensiones, pertenecientes a colecciones privadas y
proyectos para tapices. Como así también los bocetos previos y luego el proceso de la
pintura mural a gran escala del edificio original de la Facultad de Artes. Presenta foto-
grafías originales de alta definición y manifiesta: …“Con respecto al contexto histórico,
vivencias y argumentos que encierran cada una de sus obras, que desde el principio de
la investigación anhelé resaltar, se concretó dado que el artista nos brindó el contenido
de cada obra cuestionada. Y comprendí que son motivo de fundamental importancia en
la “composición” y en la “creación artística”. (Bravo: 1996-1997, p. 76).
El Trabajo presenta Curriculum Vitae.
(1994). Publicación: “OBERÁ” REVISTA – LIBRO. (1994) Autor: Heriberto G. Ferreyra.

En esta publicación de la 4ta. Edición del año 1994, aparecen fotografías de los murales
correspondientes a las paredes de la Facultad de Artes, realizados por el Profesor Abe-
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lardo Miguel Ferreyra.
Tesis de grado. Carrera Artes Plásticas. Facultad de Artes. UNaM. (Año…) Título:
Abelardo Ferreyra y la Escultura. Autora: Ota. L. Aimi. Biblioteca Regional. Oberá.
La autora nos comenta: “Para mí, el profesor Abelardo es un alma de gran sensibilidad,
es alguien que hace hablar a las piedras…. Sólo hay que andar un domingo por la tarde,
por la parte trasera de la facultad de Artes, hacer silencio y quedarse a escuchar…., por-
que les digo que, esas piedras…. hablan, hablan….
http://cibersale.com.ar portal 2009/01/13/ Abelardo- ferreyra-v-la-escultura.
Presenta imágenes representativas de esculturas.
Marco Teórico:
El artista nos ha manifestado los siguientes conceptos a lo largo de una línea de
Investigación iniciada en el año 2005 -pre-modelo- en el cual nos basamos y a través de
entrevistas personales que aluden a su historia de vida.
Respecto a su concepto de Identidad considera que el hombre como creador artístico,
en la tierra que le toca vivir se va enraizando, fusionando con sus recursos naturales, y
en el caso particular del escultor, lo hace con sus arcillas, maderas y piedras. También
incorpora las formas de vida propias de su sociedad, sus costumbres, adhiere según sus
propios valores a la religión y exterioriza sus deseos y aspiraciones. El hombre como
unidad, centro de una constelación, transita y crece en su tiempo y su espacio y en ese
transitar “…expresa sus categorías de lo bello, lo bueno, lo noble, lo santo”. (Balbuena y
otros: 2007: P. 46).
Considera que en su producción al artista le corresponde plantear cuestiones te-
máticas propias de su lugar de pertenencia y que es fundamental establecer un diálogo
con la comunidad. Manifiesta que el arte adquiere su carácter de Regional, en parte a
través de los materiales que se emplean. Y que siempre se da una retroalimentación, ya
que uno se alimenta del lugar en el que vive. Y si bien muchas personas de esta Facultad
lo han cuestionado respecto a las temáticas abordadas, basadas en el folclore, la mito-
logía, y el trabajo de los tareferos entre otras, Abelardo Ferreyra responde con convicción
que él no encuentra otra manera de estudiar la cultura Regional y a sus artistas, si no lo
es a través de su folclore, su mitología y su trabajo.
La temática de sus obras siempre se relacionó con la cuestión autóctona. ”Cada
cultura es un proceso dinámico complejo. Cultivar, adornar, proteger, habitar, vivir, practicar,
celebrar, son algunas acepciones del verbo latino origen del vocablo; tienen sentido al apli-
carlas a su desenvolvimiento y funciones a nivel colectivo e individual. Cultura abarca todo
lo que el pensamiento y las acciones humanas crean, y en particular, ‘esa zona sagrada’ ocu-
pada por el mito, el arte y la ciencia, buceadores de la realidad, son modos de conocimiento”.
(Zamboni: 2012, P. 6).
La tierra colorada Misionera está presente en la pasta, en el color rojizo de la piedra
y en las arcillas provenientes de la zona centro y del litoral. Distinguen también a nuestra
Región las maderas de calidad. El material que se utiliza es la manera de caracterizar a
una cultura y la forma que permite identificarnos. Según el autor nuestra base consiste
en ser parte de la cultura sedimentaria, que es la cultura Jesuítico Guaraní.
Respeta profundamente e intenta recuperar la concepción ecológica del guara-
ní:”…trabajar la piedra para que se respete la orografía y la madera para que se ame al árbol,
para que no lo “matemos”, que siempre tengamos el árbol natural de nuestra tierra del que
puedan salir lindas esculturas. Por ejemplo el Pino Eliotis (árbol extranjero) tiene una ma-
12
dera muy mala que no se compara con un árbol de acá como el Guatambú, el Loro, el Cedro,
eso sí es madera. El mensaje no es la forma de la escultura, ‘sino qué es lo que se quiere
transmitir’: que sus hijos tengan acceso a materiales nobles”. (Balbuena y otros: 2007, p.
54).
Gran parte de su producción escultórica se basa en ángeles y rostros. Nos co-
menta que originariamente la cultura que aquí se creó, consideraba a los ángeles como
formas de poder, y que el poder era importante para el guaraní.
Respecto a la Facultad refiere que los contenidos que se imparten son los que
facultan a la persona para que pueda dar testimonio de su Región, reflexionando sobre
el término Región, en el cual “re” significa cosa y “”gión”: aquello que germina, es decir
“cosa que germina”; el artista manifiesta:”...que este entorno tiene que germinar para ser
Región, recién entonces nosotros vamos a tener una Cultura regional”. (Balbuena y otros:
2007, p. 48).
Y así como los guaraníes también nosotros”…. tenemos que ver nuestro momento
para ver qué defendemos”. (Balbuena y otros: 2007, P. 54).
Respecto a sus orígenes nos comenta que su ascendencia es eslava e hispano
indígena. Su padre nació en Córdoba en la zona de los Diaguitas y los Comechingones. Su
madre era indígena de la zona de las sierras; si bien la familia de su madre era extranjera
ya que sus abuelos eran eslavos y llegaron a nuestro país a través de Brasil y se estable-
cieron aquí.
En la ciudad de Oberá, inició su labor docente como ayudante en un taller de niños.
Considera que especialmente en la expresión artística, las personas deben formarse
“desde niños”. Y que un modo de adquirir confianza y autoestima en ellos mismos con-
siste en ampliar los límites de sus dibujos y particularmente trabajar el fondo de la hoja,
ya que el fondo representa “El Contexto”.
Institucionalmente, en sus inicios hace referencia a las formas que posibilitaron
el desarrollo, un eje vertical, iniciado con los cursos de Extensión a la comunidad, para
niños y adolescentes y luego el núcleo duro constituido por las carreras con sus diferen-
tes salidas expresivas.
Históricamente considera a la cerámica y a la escultura como áreas fundacio-
nales, al dar prioridad al estudio de la realidad de la Región, la pasta roja, gris, negra,
amarilla; promoviendo los valores culturales, “…valores culturales no es lo que nos dan
los otros, la misma palabra significa que se cultiva”. (Balbuena y otros: 2007, P. 49).
Cursó la Licenciatura en Mural en la Universidad Nacional de La Plata, becado por

el Fondo Nacional de las Artes. Luego de tres años de taller integrado (Mural cerámico,
mosaico, vitral y mural en relieve), tenían lugar las prácticas docentes en seis Institutos
de Nivel primario y Secundario, más una práctica en un Geriátrico y otra en una Escuela
Especial. Sin culminar la carrera retornó a Oberá con el fin de devolver a su tierra lo
aprendido en La Plata, aún teniendo la posibilidad de volver y con sus trabajos prácticos,
obtener el Título de Licenciado en Mural.
Los Murales realizados en el edificio original de la Facultad de Artes, Oberá, re-
presentan seis años de trabajo. Para realizar los bocetos se iba en el camión de los ta-
referos al lugar de la tarefa. Dibujaba con detenimiento la musculatura y las actitudes.
Tomaba las formas tal cual las observaba, la sencilla figura del tarefero, sin musculatura
exaltada, ya que nuestro tarefero respecto a los músculos se caracteriza por ser magro,
pero debido a que la actividad es constante, se pueden percibir los músculos de mane-
ra minuciosa. En esa época una ponchada representaba alrededor de los 70 kilos. Y en
13
cuanto a la mujer se caracterizaba por su contextura menuda, elegancia y delgadez.

Pero“…como yo soy de acá y trabajaba antes de que la Institución se constituyera
como tal, nos dice que cuando vino una Profesora de La Plata que quería conocer la “Re-
gión”, fueron a los secaderos, los barbacúa, a las tarefas. Y ella le dijo: ¿Pero vos, para
qué vas a seguir con un modelo?: Tenés que dar testimonio de tu gente, tenés que traba-
jar con los hacheros, con los tareferos” (Balbuena y otros: 2007, P. 50).
Eligió como línea de investigación, la Guaraní Jesuítica además del Dibujo que
desarrolla en la piedra y que no ha abandonado hasta el presente.
Nos comenta que actualmente las expresiones artísticas “rápidas”, están en re-
tirada, porque pertenecen a un sistema cultural -el capitalismo norteamericano-, al que
califica como la cultura de la muerte. El arte que es la realidad siempre tenderá a la
trascendencia, la globalización facilita la producción artística, pero lo difícil es permane-
cer a través del paso del tiempo. Los pueblos que trascendieron en el tiempo lo hicieron
siempre con materiales nobles.
“…Nosotros ahora estamos frente a una nueva cultura visual, una cultura de la vida, una cul-
tura que incorpora con la globalización a todos esos pueblos que nunca estuvieron en nada,
como nosotros”. (Balbuena y otros: 2007, P. 56).
Al abocarnos a la producción en Dibujo realizada entre los años 2001 y 2012,
coincidimos con la definición de identidad expresada por el profesor e investigador cu-
bano Andrés Oscar Lora Bombino:
...”La identidad cultural presupone un conjunto teórico práctico de formas y elemen-
tos disímiles, poseedor de un carácter dinámico, transformador y enriquecedor que significa
una identificación concreta del hombre y de un espacio que se erige en un proceso cambiante
debido a que brota de un pasado, se afianza en el presente y posee proyección futura por su
constante renovación y enriquecimiento,….es un concepto de origen latinoamericano, cons-
tituye su proyección a partir del más revolucionario pensamiento de la región durante toda
su historia, un proceso de reafirmación contra los centros hegemónicos de poder que inten-
taron e intentan la imposición de una monocultura universal que lastra tanto la identidad
nacional, como regional de nuestra América”. (Bombino: 2005, P. 4).
Abelardo Ferreyra a través de sus convicciones y producción concibe los rasgos

distintivos de nuestra región y la defensa de los mismos en forma integrada con el Ser y
acontecer de América Latina.
Advertimos en el artista la realización de “Series” en las que están presentes ca-
racterísticas Regionales, que giran en torno a creencias populares y costumbristas, tales
como “La Mateada”, y “la Galopera”; esta última danza consolidada en el país fronterizo,
(Paraguay), pero de amplia difusión y aceptación popular en nuestra región. Otra Serie
está dedicada a la actividad agraria rural, cuyo centro es “el Tarefero” en su trabajo coti-
diano junto a la representación de la “ponchada”.
La defensa del territorio y sus características geográficas e histórico-sociales
frente a la invasión extranjera cobran vida y pueden visualizarse en “La Guerra Gaucha”;
y sus convicciones religiosas están presentes en la “Serie del Apocalipsis”, (con sentidos
a desentrañar: como la presencia de los Evangelistas a través de formas animales), esta
Serie también es conocida como “Visiones de Ezequiel” y/o “Los Vivientes” y luego traba-
jos basados en la Catedral de Oberá.
Los seres mítico-legendarios no están ausentes en sus producciones. “El Mito se
encarna en el arte y de allí irradia simbolismo de las cosas humanas, en sus imagina-
ciones y apetencias. Los discursos míticos pueblan la historia y la literatura; son nodos
14
culturales que rozan lo inexplicable, por eso mismo forman parte de la vida social y coti-
diana de los hombres”. (Zamboni: 2012, P. 6).
En particular se observan representaciones que aluden a la mitología misionera
de la Yerba Mate, la CAÁ, el Yaguareté (conversión en la que auna el mito guaraní y la
tradición cristiana de las misiones). También la leyenda religiosa cobra vida en obras so-
bre “La Tormenta de Santa Rosa”, de connotación Latinoamericana y regional; como así
también rasgos de la Cultura Guaraní Jesuítica, encarnados en la fisonomía de hombres
y mujeres, piezas cerámicas y elementos propios de su decoración arquitectónica, tales
como “los ángeles”, los cuales emergen como testigos silenciosos pero de presencia vi-
gente y ancestral en sus dibujos.
Formalmente acentúa la anatomía de las figuras humanas y animales. Exalta la
imagen a través de la desproporción intencional de determinadas partes. Delimita los
planos a través de líneas muy marcadas que enfatizan la expresión. Superposiciones,
yuxtaposiciones y empleo de Línea-Fuerza configuran sus imágenes en las que se des-
taca la monumentalidad.
Y prácticamente en la totalidad de las mismas la figura humana se convierte en
el protagonista de sus obras. La realidad local social y el compromiso con las clases po-
pulares se tornan evidentes como así también la defensa de valores regionales que nos
identifican ante el avance de valores impuestos por otros.
Insertas como equipo en este escenario iniciamos la descripción, explicación e
interpretación de los Dibujos de sus 11 últimos años.
CUADRO, EXPLICACIÓN DE LAS UNIDADES DE ANÁLISIS, FICHA TÉCNICA.
15
16
A modo de organización realizamos un cuadro conceptual donde se visualiza la

Matriz de Datos tomada de Samaja (2004) y seleccionamos los siguientes componentes:
el Tema, Destinador, Destinatarios, Adyuvantes, Coadyuvantes, Unidades de Análisis, Va-
riables y Subvariables.
Siguiendo la metodología que plantea el mismo autor, en esta instancia nos en-
contramos en el Procesamiento de Datos correspondiente a la Unidad de Análisis Nº 1:
Dibujo.
Luego de conocer los trabajos de investigación existentes, tesis, monografías, ar-

tículos, muestras, publicaciones sobre la obra de Abelardo Ferreyra y nuestra relación
directa con el artista, nos permitieron profundizar sobre las diferentes disciplinas y te-
máticas que trabajó en el campo de las artes plásticas. Por esta razón decidimos clasifi-
car sus dibujos teniendo en cuenta los temas representados, los recursos y medios ex-
presivos y los elementos significativos a partir de las siguientes Variables y Subvariables
que hasta el momento percibimos:
Variable 1: Temática. Subvariables: a) Cultura Popular (danza, mate), b) Trabajo Rural
(tarefa), c) Religiosa (Personajes Bíblicos, Catedral de Oberá, Tormenta de Santa Rosa),
d) Histórica (la Guerra Gaucha), e) Guaraní-Jesuítica (rasgos, arquitectura), f) Mitológica.
Variable 2: Recursos Expresivos. Subvariables: Líneas (curvas y rectas). Manchas. Direc-
ciones-Ejes (diagonales-verticales). Escorzo, Superposición.
Variable 3: Elementos Significativos. Subvariables: mate/pava, Figura Humana masculi-
na y femenina, Arquitectura Jesuítica Guaraní, Jinete, lanza, Caballo, Toro, Águila, Yagua-
reté, Catedral de Oberá (San Antonio), Fisonomía Guaraní. Autorretratos. Hojas de yerba
mate. Ponchada. Pieza cerámica con guardas guaraníticas. Seres alados. Fenómenos
meteorológicos.
Para identificar, ordenar y documentar los dibujos de Abelardo Ferreyra elabo-

ramos una ficha técnica que contiene los siguientes datos: código de identificación,
localización física, datos identificativos, imagen, descripción, elementos formales de la
composición, estado de conservación, comentarios del autor, interpretaciones iniciales.
A continuación se presenta el modelo de ficha.
Modelo de FICHA TÉCNICA a modo de Inventario de los Dibujos de Abelardo Ferreyra.

1. Localización:
• Lugar:
• Dirección:
• Ciudad/Provincia:
• Modo de resguardo:
• Responsable inmediato:
• Modo de adquisición:
2. Identificación:
• Título de la Obra/Serie:
• Numero de serie:
• Disciplina:
• Técnica:
• Soporte:
• Dimensiones:
17
• Año de realización:
• Año de registro:
3. Fotografía de la obra:
4. Autor de la Fotografía:
5. Tema representado:
6. Breve descripción de la imagen:
7. Recursos Expresivos:
• Tipo de línea:
• Dirección predominante:
• Ritmo:
• Equilibro:
• Valor:
Textura:
8. Elementos Significativos:
9. Observaciones del artistas:
Registro:
• oral/apuntes:
• grabaciones/des-grabaciones:
• filmaciones:
• artículos/investigaciones/tesis/CD (especificar).
10. Estado de conservación:
• Excelente (sin ningún tipo de daño)

• Bueno (sin roturas, ni manchas de humedad o suciedad)
• Regular (con ajaduras, manchas de todo tipo)
• Pésimo (con roturas/manchas/ajaduras, todo tipo de suciedad)
Fecha:
En cuanto a la metodología de trabajo del artista, observamos que inicia varias obras a la
vez, resuelve elementos compositivos en un dibujo y los aplica a otras composiciones. Su
producción es seriada, -de una misma temática hay varios dibujos en diferentes forma-
tos-, combinando técnicas, cambiando el soporte y en algunos casos realiza pequeños
bocetos y los va ampliando a formatos mayores.
Debido a que el artista no titula sus dibujos y/o series; como equipo y con el fin de poder
identificarlos hemos atribuido determinadas denominaciones conforme a reiterados co-
mentarios orales realizados por el dibujante; quien posiblemente con el transcurso del
tiempo los identifique de otra manera.
Al realizar varias visitas a la casa/taller de Abelardo Ferreyra, una vez más corrobora-
mos que la producción plástica es parte de su vida, no hay un espacio de taller ni uno
habitacional, sino que todo se conjuga. Lo mismo sucede cuando hablamos acerca de su
obra, una palabra es disparadora de múltiples visiones, ideas y reflexiones. Ante pre-
guntas puntuales nos enriquece con un recorrido por la historia, la filosofía, la religión,
la geografía, la mitología, la literatura, entre otros campos de conocimiento, que nos es-
timulan a la indagación.
Esta situación hace que la recolección y procesamiento de datos se torne lenta debido
18
al amplio bagaje cultural del artista y a su vasta producción plástica. Por este motivo
seleccionamos dentro de la Unidad de Análisis nº 1: Dibujo, la Variable ‘temática’ para
analizar.
AFMD1
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Código de identificación: AFMD1 (Abelardo Ferreyra Mateada Dibujo 1)

1. Localización
• Lugar: Vivienda de Zulma Glosnicki
• Dirección: Barrio Campora Mz B Nº 3
• Ciudad/Provincia: Leandro N Alem, Misiones.
• Modo de resguardo: Enmarcado con vidrio.
• Responsable inmediato: Zulma Glosnicki
• Modo de adquisición: obsequio/2006
2. Identificación
• Título de la Obra/Serie: La Mateada
• Disciplina: Dibujo
• Técnica: tinta china y plumín
• Soporte: cartulina blanca.
• Dimensiones: 24 x 17 cm.
• Formato: rectangular verticalizado.
• Año de realización: 2006
• Año de registro: 2013
4. Autor de la Fotografía: Zulma Glosnicki
5. Tema representado: la acción de cebar el mate.
6. Breve descripción de la imagen:

De esta serie de dibujos, en la actualidad solamente encontramos uno sobre pa-
pel, porque en el año 2006 el taller de Abelardo se incendió y con ello muchas obras se
destruyeron. Precisamente entre los años 2005 y 2006 realizó un número importante de
dibujos en los que su rostro y acción de preparar o cebar el mate era el modelo a seguir.
Tenemos conocimiento de esta información porque dos de las integrantes del equipo lo
visitaban constantemente en ese período.
Es un dibujo figurativo donde se observa el rostro y las manos en escorzo de un hombre
representando la acción de cebar un mate. La mano derecha está en primer plano, in-
clinada agarrando un mate y la mano izquierda se encuentra en un segundo plano, está
elevada sosteniendo la pava, ésta también se lee visualmente como parte del torso. El
rostro se encuentra en un tercer plano y por los rasgos faciales esta obra se constituye
en un autorretrato.
La composición está creada por innumerables líneas superpuestas y yuxtapues-

tas que generan luces y sombras, diferentes planos, profundidad, transparencia y dina-
mismo. Predomina la línea recta en dirección vertical y diagonal, la línea curva aparece
para definir el contorno de los dedos de las manos, el mate y los ojos. El fondo no está
trabajado.
Elementos significativos: En esta composición destacamos al mate y la pava como

elementos representativos de las costumbres misioneras. Observamos que la mirada
20
es intensa, va dirigida al espectador y las manos tienen una proporción importante, en

relación a ello el artista establece una analogía con la comunicación y lo expresa de la
siguiente manera “las manos son muy importante en América porque son un medio de
comunicación”. (VIVEROS: 2001)
Recursos Expresivos: Líneas rectas y curvas, direcciones: verticales y diagonales.
Percibimos que la fuerza del dibujo se encuentra en la línea recta con sentido
vertical y el dinamismo está presente en las líneas rectas, en las onduladas y en las cur-
vas pero en dirección diagonal.
La profundidad y los valores se producen mediante la concentración de líneas
superpuestas/yuxtapuestas y en algunos puntos de atracción.
La transparencia se advierte por el sistema de trabajo que permite observar las innume-
rables líneas que se cruzan, se superponen e intercalan.
7. Aspectos Formales:
• Tipo de línea: rectas y curvas.

• Dirección predominante: diagonales y verticales
• Equilibrio: Axial
• Ritmo: repetición de líneas.
• Textura: de tipo visual creada por la superposición de líneas.
• Factor tonal: gradación de valores.
8. Elementos Significativos: las proporciones de las manos, la mirada, el mate, la
pava.
9. Observaciones del artistas: (Hasta el momento no hemos accedido a las mismas)
Registro:
• oral/apuntes:
• filmaciones:
10. Estado de conservación: BUENO

Fecha: 07/02/13.
21
AFMC1
Código de identificación: AFMC1 (Abelardo Ferreyra Mateada Cerámico 1)
1. Localización
• Lugar: Vivienda de Zulma Glosnicki
• Dirección: Barrio Campora Mz B Nº 3
• Ciudad/Provincia: Leandro N Alem, Misiones.
• Modo de resguardo: soporte de alambre.
• Responsable inmediato: Zulma Glosnicki.
• Modo de adquisición: regalo 2007
2. Identificación
• Título de la Obra/Serie: La Mateada.
• Disciplina: Cerámica.
• Técnica: esmalte bajo cubierta.
• Soporte: plato cerámico.
• Dimensiones: 35 cm de dm.
• Formato: circular.
• Año de realización: 2005.
22
4. Autor de la Fotografía: Yanina Grun

5. Tema representado: la acción de cebar el mate.
6. Relación con el Territorio:
• Historia:
• Contexto Socio/cultural: se relaciona con costumbres misioneras.
• Paisaje:
7. Breve descripción: es una imagen figurativa donde se observa el rostro y las ma-
nos en escorzo de un hombre representando la acción de cebar un mate. La mano de-
recha está en primer plano sosteniendo la pava, la mano izquierda se encuentra en un
segundo plano agarrando el mate. El rostro se encuentra en un tercer plano y por los
rasgos faciales suponemos que es un autorretrato. En esta composición se observa la
firma del artista y la fecha.
• Tipo de línea: curvas, modeladas.

• Dirección predominante: vertical.
• Equilibrio: Axial y radial
• Ritmo: repetición de líneas y formas.
• Textura: de tipo visual creada por manchas de colores verdes, ocres y azules, lí-
neas en diferentes grosores, sffumato,
• Factor tonal: gradación de valores y colores.
• Otros: manchas de color, y manchas de valor
Observaciones técnicas: la imagen esta creada con diferentes recursos técnicos genera-
das por barras de pigmentos, pinceles finos y gruesos, esgrafiados. En el sector superior
el esmalte de sobrecubierta es mate y en la parte inferior es brillante.
9. Elementos Significativos: las proporciones de las manos, la mirada, el mate, la
pava.
Registro:
• oral/apuntes:
• filmaciones:
11. Estado de conservación: EXCELENTE
Fecha: 07/02/13
23
AFGD1
24
Código de identificación: AFGD1 (Abelardo Ferreyra Galopera Dibujo 1)
1. Localización
• Lugar: Facultad de Arte y Diseño. UNaM
• Dirección: Caruhé
• Ciudad/Provincia: Oberá, Misiones.
• Modo de resguardo: rollo de dibujo ubicado en el decanato.
• Responsable inmediato: Mgter. Jorge Senn (actual Decano de la Facultad de Arte
y Diseño)
• Modo de adquisición: préstamo por parte del artista.
2. Identificación
• Título de la Obra/Serie: Galopera
• Disciplina: Dibujo.
• Técnica: pasteles negro, de colores y sanguinas.
• Soporte: cartulina blanca / papel madera
• Dimensiones: 74 x 74 cm
• Formato: rombo.
• Año de registro: 2012-13
4. Autor de la Fotografía: Zulma Glosnicki

5. Tema representado: danza y decoración arquitectónica guaraní-jesuítica
6. Breve descripción de la imagen: es una imagen figurativa donde en un primer
plano se observa el busto completo de una mujer con los senos descubiertos. Los brazos
están semi-abiertos y el derecho sostiene una forma cerámica decorada con guardas
guaraníticas. El rostro está de perfil, su cabello es ondulado, está suelto y permite ver la
parte inferior de la oreja que sostiene un aro circular. En el fondo se observan elementos
decorativos presentes en los templos de la arquitectura jesuítico- guaraní por ejemplo
los rostros alados (ángeles).
• Tipo de línea: curvas, modeladas, onduladas y rectas.
• Dirección predominante: vertical y horizontal
• Equilibrio: Axial.
• Textura: de tipo visual generada por superposición de líneas en diferentes direc-
ciones, entre curvas y rectas, por el sffumato propio del material empleado (pastel),
valores de luces y sombras, repetición de formas, por la intensidad y tamaño de líneas.
• Factor tonal: gradación de valores.
8. Elementos Significativos: la figura humana femenina, la vasija con guardas, el
relieve arquitectónico, la presencia de los rostros alados (ángeles).
Registro:
• oral/apuntes:
• filmaciones:
25
10. Estado de conservación: EXCELENTE

Fecha: 07/02/13
AFGD2
Código de identificación: AFGD2 (Abelardo Ferreyra Galopera Dibujo 2)
1. Localización (actualmente desconocida, formó parte de la Muestra Homenaje
realizada por los egresados el 11 de marzo de 2011 en el Hall de la Facultad de Artes)
• Lugar:
• Dirección:
• Ciudad/Provincia:
• Modo de resguardo:
• Responsable inmediato:
2. Identificación
• Título de la Obra/Serie: Galopera
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• Técnica: pastel negro
• Formato: rombo.
• Año de registro: 2012-13
4. Autor de la Fotografía: Miriam Sanabria

5. Tema representado: Mujer de rasgos guaraníes con senos desnudos.
6. Breve descripción de la imagen: Rostro de perfil de mujer aborigen, con largos
y delicados cabellos, Tiara en la frente con motivos decorativos aborígenes y pájaro que
yace sobre su cabeza. Entre las alas del pájaro aflora un rostro aborigen masculino, con
un ojo de gran tamaño, sin pupila. Y aferrado al cántaro que sujeta la mano de la mujer,
nos sorprende otro rostro no concluido, en el que se esboza su lateralidad izquierda.
Entre el brazo y la mano derecha de esta mujer se genera visualmente un vacío y en él
se reclina el rostro endurecido de un hombre sin sonrisa, de mirada triste, como enveje-
cida por todo lo vivido, pero ávida. El rostro de la mujer y su mirada reflejan sorpresa y
perplejidad.
7. Aspectos Morfológicos:
Formalmente prevalecen las líneas orgánicas y el claro – oscuro en toda la composición.

La luz se acentúa en las aletas de la nariz, labios, barbilla, pómulos y por debajo de su
ojo de mirada expectante.
Se aferra con su mano al cántaro, como si los rostros, uno emergiendo entre las alas del
pájaro y el otro en torno al cántaro, quisieran despojarla de la vida que en ella late, en
relación con los senos, la cualidad del amamantamiento, alimento generador de vida y
la madre tierra.
La fuerza de su cuello es sumamente expresiva. Las luces son pronunciadas en los se-
nos (hoja-soporte, sin trabajar en blanco) y se destaca la sensualidad del pezón.
Emplea gruesa líneas de contorno en torno a las manos, brazos y perfil del rostro de la
mujer. Se observa extrema delicadeza en el tratamiento de los largos cabellos.
10. Elementos Significativos: la figura humana femenina, la vasija con guardas, la
presencia de un rostro alado, rostro de un niño y de un hombre adulto.
Registro:
• oral/apuntes:
• filmaciones:
Estado de conservación: EXCELENTE
27
Fecha: Abril 2011
Interpretación Inicial:
Mujer aborigen desposeída de su futuro, sus sueños y sus pertenencias.
(Ambigüedad en los rostros laterales a desentrañar).
Código de identificación. AFGG1 (Abelardo Ferreyra Guerra Gaucha 1.)

1. Localización
• Lugar: Vivienda-taller de Abelardo Ferreyra.
• Dirección: Gobernador Barreyro Nº.
• Modo de resguardo: Rollo de dibujo ubicado en el entrepiso de su casa.
• Responsable inmediato: Abelardo Ferreyra.
• Modo de adquisición: obra propia.
2. Identificación
• Título de la obra/serie: Guerra Gaucha.
• Técnica: tinta y pluma
• Soporte: Cartulina blanca
• Dimensiones: (VER)
• Formato: rectangular/apaisado
• Año de registro: 2013.
3. Fotografía de la obra.
AFGG1
28
4. Autor de la fotografía: Zulma Glosnicki (2012-2013).

5. Tema representado: Batalla en defensa del territorio
6. Breve descripción: es una imagen figurativa que describe una batalla, según el
autor es una representación de la novela histórica la “Guerra Gaucha” (1905), la cual co-
rresponde a una literatura de género gauchesco del escritor Leopoldo Lugones. La obra
presenta varias figuras masculinas superpuestas, retorcidas, en escorzo; las mismas
expresan dolor, angustia, violencia, sufrimiento, ira y también aparecen figuras de caba-
llos en movimiento de ataque.
La composición está marcada por el movimiento, dinamismo de las figuras entrelazadas,
superpuestas y por las direcciones, predominando una que va desde el extremo inferior
izquierdo hacia el superior derecho.
La figura que se destaca en la composición es la de un hombre que se encuentra monta-
do sobre un caballo encabritado con gesto exaltado, ambos se destacan por su tamaño,
por la intensidad de las líneas, por la expresión del rostro, y por la fuerza de la acción de
pelear.
En la generalidad de la obra se establecen dos niveles de representación, donde en el es-
pacio superior se ven las figuras en acción de ataque montadas a caballo y en el espacio
inferior se presentan los cuerpos caídos defendiéndose.
Algunas figuras dispersas en la composición están trabajadas con líneas de contorno y
mínimos detalles anatómicas y otras poseen más detalles en el trabajo de luces y som-
bras.
Vemos la importancia que le atribuye el artista al resaltar la figura humana en acción.
7. Aspectos formales:
• Tipo de línea: curvas y rectas.
• Dirección predominante: diagonal en diferentes direcciones.
• Ritmo: Repetición de líneas y formas. Se destaca el ritmo generado por las patas
de los caballos en la repetición y disminución de tamaños formales y en las crines de los
caballos.
• Textura: de tipo visual generado por superposición de líneas en diferentes direc-
ciones entre curvas y rectas, valores de luces y sombras, por la intensidad y tamaños de
líneas.
• Factor tonal: Gradación de valores.
8. Elementos significativos: jinete, el caballo, lanzas.
9. Observaciones del artista.
Registro:
• Grabaciones/ des-grabaciones.
10. Estado de conservación: BUENO.
• Excelente (sin ninguna daño)
• Bueno (sin roturas, ni manchas de humedad)
• Pésimo (con roturas, manchas, ajaduras, todo tipo de suciedad)
Fecha: 08/02/2013.
Código de identificación. AFTD1 (Abelardo Ferreyra Tarefero Dibujo 1)

1. Localización
29

• Dirección: Gobernador Barreyro Nº...
2. Identificación.
• Título de la obra/serie: Tarefero
• Técnica: Carbonilla y sanguina marrón.
• Formato: rombo
• Año de realización: 2008 (VER)
AFTD1
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4. Autor de la fotografía: Zulma Glosnicki (2011).

5. Tema representado: el tarefero en acción de acarrear una ponchada con yerba.
6. Breve descripción: es una imagen figurativa que representa a un hombre cargan-
do en la espalda una ponchada con hojas de yerba. La visión es desde un ángulo superior
central, que cobra mayor importancia al estar dentro de un formato romboide. La figura
está en escorzo y la lectura desde el extremo superior se inicia con la superposición de
las manos en acción de aferrar con fuerza, luego el rostro seguido del torso hasta las
extremidades de los pies.
• Dirección predominante: diagonal
• Ritmo: repetición de hojas.
líneas.
8. Elementos significativos: la figura humana masculina, ponchada de yerba.
Fecha: 08/02/2013
Código de identificación. AFTD2 (Abelardo Ferreyra Tarefero Dibujo 2)

1. Localización
• Lugar: Facultad de Arte y Diseño
• Dirección:
• Modo de resguardo: Rollo de dibujo ubicado en decanato.
• Responsable inmediato: Mgter. Jorge Senn (Actual Decano de la Institución)
2. Identificación.
• Título de la obra/serie: Tarefero
• Técnica: Grafito y carbonilla.
• Formato: rombo
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AFTD2
4. Autor de la Fotografía: Zulma
5. Tema Representado: el trabajo rural
6. Descripción de la Imagen:
Trabajador rural masculino sosteniendo entre sus brazos y sobre la espalda la “poncha-
da”.
Importancia dada al rostro de rasgos aborígenes y de gran tamaño.
Desproporción en torso, muslos y piernas, y pies apenas esbozados.
Fuerza puesta en los brazos y detalle en las manos y uñas.
Hojas de yerba esbozadas y de mayor intensidad en el empleo del negro.
Rostro de ojos cerrado que denotan agotamiento.
Fuerza en las manos que a modo de nudo se entrecruzan para sostener la ponchada.
Contornos definidos en las manos.
Luces en los pómulos, nariz, comisura de los labios y párpado izquierdo.
32
Interpretación:
Ser humano sin porvenir y sin esperanzas.
• Dirección predominante: diagonal
• Ritmo: repetición de hojas.
líneas.
8. Elementos significativos: la figura humana masculina, ponchada de yerba.
Fecha: Abril de 2011
Código de identificación. AFTSTD1 (Abelardo Ferreyra Tormenta Santa Rosa Dibujo 1)

1. Localización
• Dirección: Gobernador Barreiro Nº.
2. Identificación.
• Título de la obra/serie: Tormenta de Santa Rosa
• Técnica: dibujo lineal con tinta china y plumín
• Dimensiones: VER
• Formato: rectangular apaisado
33

5. Tema representado: las destrucciones ocasionadas en Oberá a raíz de una tor-
menta, popularmente conocida como “la Tormenta de Santa Rosa”.
6. Breve descripción: es una imagen figurativa donde se observan ramas de árbo-
les que están entrelazados, superpuestos e interpenetrados. También se observan hojas
de la flora misionera. (en proceso)
• Dirección predominante: diagonales.
• Equilibrio: axial
• Ritmo:
• Textura: presente en la corteza de los árboles.
8. Elementos significativos: vegetación.
Fecha: 11/02/2013.
34
Código de identificación. AFSCdO (Abelardo Ferreyra Serie Catedral de Oberá)

1. Localización
• Modo de resguardo: carpeta de dibujo ubicado en el entrepiso de su casa.
2. Identificación.
• Título de la obra/serie: Paisaje arquitectónico
• Disciplina: Dibujo. Serie de 31 dibujos.
• Técnica: dibujo lineal con lápiz negro
• Soporte: Hojas Oficio
• Dimensiones:
• Formato: rectangular
• Año de realización: 2008/ esta serie de croquis está firmada y posee fecha de
realización. Se extiende desde el 04-04 al 07-05 del mismo año.
AFSCdO
35

5. Tema representado: Catedral: “San Antonio” Patrono de Oberá. Arquitectura de
estilo Neogótico.
6. Breve descripción: La serie consta de 31 bocetos, la cual se puede dividir en dos
grupos: uno con vista panorámica, donde se observa la catedral y un conjunto de cons-
trucciones del lugar y otro con una vista específica, donde sobresalen los pináculos, el
símbolo de la cruz y la vegetación.
En ambos grupos se observa la línea recta en dirección vertical que organiza todo el
espacio visual.
• Tipo de línea: predomino de la línea recta, la línea curva está presente en la repre-
sentación vegetal.
• Textura: presente en la superposición de líneas, en las líneas quebradas de la ve-
getación.
8. Elementos significativos: Catedral, Cruz, Vegetación. Representación geométrica.
Fecha: 15/02/2013.
36
DESCRIPCIÓN DE DIBUJOS PRESENTADOS EN LA MUESTRA HOMENAJE, ORGANIZADA

POR EX ALUMNAS EN EL HALL DE LA FACULTAD DE ARTES EL 11 DE MARZO DE 2011.
Código de identificación. AFAVEV1 (Abelardo Ferreyra Apocalipcis, Visión de Ezequiel,

Vivientes 1)
1. Localización
• Modo de resguardo: rollo de dibujos ubicados en el entrepiso de su casa.
2. Identificación.
• Título de la obra/serie: Apocalípticos-Visión de Ezequiel-Vivientes
• Técnica: tinta y pluma (líneas y manchas)
• Soporte: Papel chambril blanco
• Formato: Rombo

5. Tema representado: Personajes Bíblicos. Visión de Ezequiel.
6. Relación con el Territorio:
• Historia:
• Contexto Socio/cultural: religiosidad.
• Paisaje:
7. Breve descripción:
Aspectos morfológicos: líneas empleadas: características:
Direcciones: Diagonales marcadas, curvas encontradas, tramas generadas por superpo-
sición de líneas.
Contrastes entre superficies altamente elaboradas en negro y determinados planos de la
composición en blanco, (espacios en que el soporte no ha sido trabajado).
Las líneas sugieren movimiento a través de sus diferentes direcciones y la yuxtaposición
y superposición de las mismas genera notorios contrastes y tramas visuales.
En el dinamismo de la multiplicidad de direcciones lineales, emergen y se configuran un
rostro de gran tamaño que abarca toda la composición en el que los ojos (dos círculos
en blanco que denotan el fondo de la hoja (soporte), en blanco, que no ha sido trabajada),
nariz de forma rectangular e insinuación de las aletas de la nariz y prominente labio in-
ferior que configura una boca cerrada, contraída de gesto serio, adusto, enjuto, (de la que
no emerge la sonrisa).
En el extremo superior izquierdo, se visualiza un rostro de menor tamaño, en el que pre-
dominan las líneas curvas, a excepción de la nariz (de verticales marcadas) y dos ojos de
37
mirada intensamente “perdida” y triste, en el que la sonrisa continúa ausente.

Líneas circulares y semicírculos permiten identificar el cabello de una mujer o niño. Lí-
neas diagonales se proyectan con fuerza hacia un tercer ojo que intenta aflorar desde la
oscuridad.
En el extremo superior derecho el tratamiento de las líneas superpuestas diagonales y
semicirculares alude a “garras” que surgen de la oscuridad. El margen inferior izquierdo
ha sido dejado sin trabajar (soporte en blanco).
El artista ha trabajado con más de 1.500 líneas.
Llama la atención el movimiento a modo de encuentros (formas envolventes), generando
formas orgánicas y desencuentros de las líneas (a excepción de las marcadas diagonales
partiendo de las aletas de la nariz y proyectadas hacia el rostro ubicado en el extremo
izquierdo superior, como así también las diagonales que desde uno de los ojos de dicho
rosto se proyectan hacia el ojo inferior en sombras y las diagonales que configuran la
frente del rostro superior.
En toda la composición las líneas debido a la superposición crean una textura visual. En
la mitad izquierda del rostro las líneas pierden su densidad, y el pómulo adquiere un va-
lor gris medio. Se observan gotas y trazos espontáneos, gestuales de tinta.
• Tipo de línea:
• Textura: presente en la superposición de líneas, en la mancha de tinta.
9. Elementos significativos: El dibujo no presenta título.
Genera incertidumbre.
Necesidad de dilucidarlo.
Presagia acontecimientos aterradores.
Los ojos en blanco provocan cierto rechazo.
No existe ambigüedad en las figuras presentadas, pero sí requiere una mirada atenta,
minuciosa y de reflexión interior por parte del espectador.
Induce al rechazo.
El movimiento y fuerza de las líneas genera un movimiento arrollador.
Presenta escasos descansos visuales.
Insinuación de rostros paralizados que intentan emerger desde las sombras como mu-
dos testigos de lo acontecido y de lo que aún va a acontecer.
La dirección de las líneas genera tres conos notorios en la composición.
Los rostros se caracterizan por el gran tamaño de los ojos, la prominencia de la nariz y
los labios carnosos.

Fecha de registro: 2011
38
Código de identificación. AFAVEV2 (Abelardo Ferreyra Apocalipcis, Visión de Ezequiel,

Vivientes 2)
1. Localización
• Lugar: Facultad de Artes y Diseño
• Dirección: Caruhe
• Modo de resguardo: rollo de dibujos ubicados en decanto.
• Responsable inmediato: Mgter. Jorge Senn (actual decano de la institución).
2. Identificación.
• Título de la obra/serie: Apocalípticos-Visión de Ezequiel-Vivientes
• Técnica: tinta y pluma (líneas y manchas)
• Soporte: Papel chambril blanco
• Formato: Rombo
AFAVEV2
39
40

5. Tema representado: Personajes Bíblicos. Visión de Ezequiel.
6. Breve descripción:
Predominio y fuerza de horizontales y diagonales.
Entre las verticales remarcadas a nivel central de la hoja aparecen tres rostros ambi-
guos. De uno de ellos se advierte:
Un rostro central de mayores dimensiones donde se observa la nariz en un valor gris
medio, la boca y los ojos (uno de ellos refleja un segundo rostro de una mujer aborigen
de mirada triste y del otro representa al pezón de una mujer).
En el extremo superior central visiblemente se destacan en blanco (soporte: papel que
no ha sido trabajado) los rasgos faciales del tercer rostro, de ojos aún luminosos, y con
lentes; de mirada penetrante y alerta, de gruesa nariz y labios pequeños, espesas cejas
y entrecejo fruncido, también se vislumbran la frente y el mentón.
En torno al rostro principal predominan las líneas–fuerza en direcciones verticales y en
torno al rostro superior un movimiento lineal ondulatorio y mayor luminosidad.
En el extremo inferior izquierdo aparece una figura de rasgos zoomorfos que se proyecta
hacia abajo a modo de líneas envolventes y arremolinadas que se desplazan.
En el extremo superior derecho las líneas denotan garras con sentido de opresión y se
dirigen hacia un plano que aún perdura a través de su gradación en un valor gris claro.
El rostro superior central presenta líneas tratadas de manera rápida, dicho rostro tras-
mite mucha fuerza interior, aún en luz y con actitud de determinación.
Verticales que se proyectan desde el extremo inferior derecho e izquierdo al superior
central (rostro), tratan de abarcarlo.
Diagonales que se desplazan desde la forma arremolinada hacia el rostro superior y por
debajo de los ojos del rostro central en los que se visualiza la mujer de rasgos indígenas
y el pezón (a modo de pupila), para culminar en las garras del extremo superior derecho.
En la mitad del costado lateral derecho aparecen leves trazos en carbonilla.
Conviven la vitalidad y la fuerza de las sombras con la delicadeza de los rasgos de la
mujer presente en uno de los ojos y en el otro el pezón.
Los diferentes matices logrados por la superposición, entrecruzamiento y yuxtaposición
de líneas, generan texturas visuales.
Interpretaciones Iniciales:
El ser humano y nuestra ascendencia y descendencia están acechados, acorralados en-
tre las garras y el torbellino. La actitud y las miradas presentes en la representación nos
piden “ayuda”.
• Tipo de línea:
• Textura: presente en la superposición de líneas, en la mancha de tinta.
8. Elementos significativos:
41

Fecha de registro: 2011
42
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de Maestría en Educación por el Arte. Facultad de Artes. UNaM. Oberá. Misiones.
GLOSNICKI, Zulma Andrea (2005) Formas Femeninas Escultóricas. Tesis de Licenciatura

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FERREYRA, Heriberto (1994) En: Revista-libro OBERÁ. Oberá. Misiones.

ZAMBONI, Olga (2012) En: LA REVISTA: En busca de Mitos. Año 3. Número 6. Abril 2012,
Centro del Conocimiento.
SEMINARIOS
VIVEROS, Daniela (2001) ABELARTE. Proyecto de graduación correspondiente a la Carre-

ra Diseño Gráfico. Soporte: CD ROOM. Oberá. Misiones.
BRAVO, Andrea L. y STRAGEVICH, Héctor R. (1997) Abelardo Ferreyra. La escultura y la

pintura mural en su etapa más reciente. Seminario final de la carrera Profesor de Dibujo
Artístico. Facultad de Artes. Obera. Misiones.
44

Informe Abelardo Ferreira

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“Convicciones y sentimientos de un creador desde su historia de vida”El Dibujo de Abelardo Ferreyra”

Observación: En acuerdo con el equipo hemos decidido incorporar la producción en Dibu-

Construcción del objeto de investigación:

Título: “Convicciones y sentimientos de un creador desde su historia de vida”.

A través de este Proyecto nos proponemos rescatar, registrar y documentar el

El énfasis estará centrado en el significado humano presente en los dibujos, deve-

Estrategias: de tipo cualitativas como la entrevista; y también la historia de vida.

Su personalidad abocada a la indagación y a la búsqueda de experiencias artísti-

oportunidad personal para descubrir las expresiones artísticas de Abelardo Ferreyra

Población de estudio: se circunscribe a un estudio de caso: El autor y los dibujos

Fueron realizados en la ciudad de Oberá, en el ámbito de la Facultad de Artes y

El conocimiento obtenido ¿cómo será usado?: Será un estudio descriptivo, expli-

Destinatario: Comunidad Educativa de la Facultad de Arte y Diseño: Alumnos,

Oponentes, Obstáculos, Debilidades: Algunos de sus dibujos se perdieron, se deteriora-

Pronóstico del futuro del objeto de estudio: Se institucionalizará como conteni-

Referencias: (autores, trabajos o instituciones referidos):

(2011). HOMENAJE A ABELARDO FERREYRA, realizado en la sala de Exposiciones

(2010). Misiones. El Festival “Oberá en Cortos”.

(2010). SiPTeD, Sistema de Teleducación y Desarrollo de la Provincia de Misiones.

(2008). Proyecto de Investigación: “En Revista búsquedas arte y diseño”. Publi-

(2007). Proyecto de Investigación. Título: “Producción Artística e Identidad: Carlos

cas, psicológicas, sociológicas, antropológicas y artísticas la definición de los términos:

(2005) Tesis de Licenciatura en Artes Plásticas. Título: “Formas Femeninas Es-

(2003- 2004) Proyecto de Investigación. Título: “Forma y Fuego”. Director: Profesor

(2004) Tesis de Licenciatura en Artes Plásticas. Título: “El Dibujo en el Proceso

(2002). Proyecto de Investigación, Título: La Escultura Misionera a partir del 90’.

(2001- 2002) Proyecto de Investigación. Título: “Restauración y Reconstrucción

(1999-2000) “El proceso de la escultura y el mural en piedra sedimentaria misio-

(2001). Proyecto de graduación correspondiente a la Carrera Diseño Gráfico.

(1996 – 1997). Seminario Final. Carrera: Profesorado en Dibujo Artístico. (1996

(1994). Publicación: “OBERÁ” REVISTA – LIBRO. (1994) Autor: Heriberto G. Ferreyra.

lardo Miguel Ferreyra.

Cursó la Licenciatura en Mural en la Universidad Nacional de La Plata, becado por

cuanto a la mujer se caracterizaba por su contextura menuda, elegancia y delgadez.

Abelardo Ferreyra a través de sus convicciones y producción concibe los rasgos

A modo de organización realizamos un cuadro conceptual donde se visualiza la

Luego de conocer los trabajos de investigación existentes, tesis, monografías, ar-

Para identificar, ordenar y documentar los dibujos de Abelardo Ferreyra elabo-

Modelo de FICHA TÉCNICA a modo de Inventario de los Dibujos de Abelardo Ferreyra.

• Excelente (sin ningún tipo de daño)

Código de identificación: AFMD1 (Abelardo Ferreyra Mateada Dibujo 1)

4. Autor de la Fotografía: Zulma Glosnicki

5. Tema representado: la acción de cebar el mate.

6. Breve descripción de la imagen:

La composición está creada por innumerables líneas superpuestas y yuxtapues-

Elementos significativos: En esta composición destacamos al mate y la pava como

es intensa, va dirigida al espectador y las manos tienen una proporción importante, en

• Tipo de línea: rectas y curvas.

10. Estado de conservación: BUENO

4. Autor de la Fotografía: Yanina Grun

• Tipo de línea: curvas, modeladas.

Código de identificación: AFGD1 (Abelardo Ferreyra Galopera Dibujo 1)

4. Autor de la Fotografía: Zulma Glosnicki

10. Estado de conservación: EXCELENTE

4. Autor de la Fotografía: Miriam Sanabria

Formalmente prevalecen las líneas orgánicas y el claro – oscuro en toda la composición.

Fecha: Abril 2011

Código de identificación. AFGG1 (Abelardo Ferreyra Guerra Gaucha 1.)

4. Autor de la fotografía: Zulma Glosnicki (2012-2013).

Código de identificación. AFTD1 (Abelardo Ferreyra Tarefero Dibujo 1)

• Lugar: Vivienda-taller de Abelardo Ferreyra.

4. Autor de la fotografía: Zulma Glosnicki (2011).

Código de identificación. AFTD2 (Abelardo Ferreyra Tarefero Dibujo 2)

Fecha: Abril de 2011