Moviemento & City-Kino

Februar 2019
Nr. 361 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at
 Vorspann
Inhalt
Neue Filme im Februar
Can You Ever Forgive Me?.................... 7
Checker Tobi und
das Geheimnis unseres Planeten.... 9
Der verlorene Sohn............................. 4
Diamantino.............................................. 8
Die Burg..................................................... 7
Die Frau des Nobelpreisträgers...... 3
Die Winzlinge –
Abenteuer in der Karibik.................... 9
Drei Gesichter........................................ 4
Frühes Versprechen............................ 6
Glück ist was für Weicheier.............. 7
Green Book –
Eine besondere Freundschaft......... 3
Love Machine........................................... 3
Mabacher – #Ungebrochen............... 8
November................................................. 8
The Cakemaker....................................... 5
The Mule................................................... 5
Vice – Der zweite Mann........................ 4
Winter in Havanna................................. 5
Yuli.............................................................. 6
AK-Kultur..................................................... 9
babykino.................................................... 10
Filmring...................................................... 10
Klassik im Kino.......................................... 10
Kunst im Kino............................................ 10
Neue Bayrische »Heimatfilme« ................. 9
Südwind im Kino.......................................... 9
WER WAR 1968?........................................ 10
Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,–
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 75,–
MovieMember: 1 Jahr ermäßigter Eintritt +
Abo: EUR 30,–, Einzelexemplar: EUR 1,50
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstraße,
IBAN: AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L
lautend auf »Moviemento Programmkino gemein-
nützige GmbH«
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nisatorischen Gründen ist die Abholung im City-Kino
nicht möglich. Wegen immer häufiger aufretender
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die Post möchten wir uns entschuldigen. Diese lie-
gen nicht in unserem Bereich. Gegebenenfalls be-
kommen Sie das Programm gerne an der Kassa.
Impressum
Medieninhaber: Verein zur Förderung kommunikativer
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger.
Gestaltung Heft 361: Sara Köppl, Stefan Messner
Mitarbeit: Rüdiger Ratzenböck,
Druck: Haider Schönau, Niederndorf 32,
4274 Schönau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlor-
frei gebleichtem Papier. Mit der Unterstützung von
BMUKK, LAND OÖ, STADT LINZ und zahlreichen Mit-
gliedern, Förder_innen. Offenlegung gem. Medienge-
setz § 25(2): Verein zur Förderung kommunikativer
Kinokultur, Unternehmensgegenstand: Präsentation
von Filmkunst. § 25(4): Vermittlung von Informationen
über Film, Kino-Kultur und Zeitkultur.
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Green book – eine besondere freundschaft
FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
So 3. Februar So 17. Februar
Green Book –
11.00 Love Machine 11.15 Manaslu – Berg der Seelen Eine besondere
11.15 The Mule 11.30 Daheim sterben die Leut‘
11.15 The Favourite 11.30 Der Junge muss an die frische Luft Freundschaft
13.00 Green Book 13.30 Der Vorname
Green Book
13.30 Die Schneiderin der Träume 13.30 Sauerkrautkoma
US 2018, 131 min, Englisch OmU,
13.30 A Star is Born 13.40 Mary Poppins‘ Rückkehr
R: Peter Farrelly, B: Nick Vallelonga,
Brian Hayes Currie, Peter Farrelly,
So 10. Februar So 24. Februar K: Sean Porter, S: Patrick J. Don Vito,
11.00 Kunst im Kino: David Hockney 11.00 Green Book D: Viggo Mortensen, Mahershala Ali,
11.15 Glück ist was für Weicheier 11.15 The Favourite Linda Cardellini, Sebastian Maniscalco,
11.15 Daheim sterben die Leut‘ 11.15 The Mule Johnny Venere, Dimiter D. Marinov,
13.00 Bohemian Rhapsody 13.15 Roma Mike Hatton
13.15 Die Frau des Nobelpreisträgers 13.30 A Star is Born Golden Globes 2019:
13.15 Frühes Versprechen 13.30 Bohemian Rhapsody Bester Film – Komödie oder Musical,
Bestes Drehbuch, Bester Nebendarsteller
Tischreservierung im Gelben Krokodil
Dringend empfohlen: 0732/784182
ab Freitag, 1. Februar
Hinreißende Road-Comedy mit ernsten
Untertönen über die Reise eines unglei-
chen Paars in den Süden der USA.
Der begnadete Pianist Dr. Don Shirley geht
1962 auf eine Konzert-Tournee von New
York bis in die Südstaaten. Sein Fahrer ist
der Italo-Amerikaner Tony Lip, ein einfacher
Mann aus der Arbeiterklasse, der seinen Le-
bensunterhalt mit Gelegenheitsjobs und als
Türsteher verdient. Der Gegensatz zwischen
den beiden könnte nicht größer sein. Den-
noch entwickelt sich eine enge Freundschaft.
Gemeinsam erleben sie eine Zeit, die von
wahrer Menschlichkeit, aber auch Gewalt
und Rassentrennung geprägt ist. So müs-
sen sie ihre Reise nach dem »Negro Motorist
Green Book« planen, einem Reiseführer für
afroamerikanische Autofahrer, der die weni-
gen Unterkünfte und Restaurants auflistet,
die auch schwarze Gäste bedienen.
GREEN BOOK – EINE BESONDERE FREUND-
SCHAFT schildert herrlich komisch und zu-
gleich tief bewegend die gemeinsame Reise
der beiden unterschiedlichen Männer, die
zusammen durch Höhen und Tiefen gehen,
wodurch sich eine wundervolle Freund-
schaft entwickelt. Regisseur Peter Farrel-
ly zeichnet in seinem ausdrucksstarken
Feelgood-Movie, das auf wahren Begeben-
Datenschutz-Information
Gemäß der Datenschutzverordnung möchten wir unsere Programm-Abonenntinnen und -Abonennten über folgendes informie- heiten beruht, ein authentisches Bild einer
ren: Das Moviemento verarbeitet Ihre personenbezogenen Daten – Titel, Vorname, Nachname, Adresse - zum postalischen Ver- eindrucksvollen Reise in unruhigen Zeiten.
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Weiters haben Sie das Recht auf Beschwerde bei der Aufsichtsbehörde (Österreichische Datenschutzbehörde, Wickenburggasse
Nick Vallelonga, der älteste Sohn von Tony
8, 1080 Wien, dsb@dsb.gv.at). Lip, wuchs mit der Geschichte über die Rei-
se seines Vaters mit Don Shirley auf. »Diese
Erzählung hat mich im Grunde mein ganzes
Leben lang begleitet, seit ich ein kleiner Jun-
Die Frau des Nobelpreisträgers
ge war«, sagt Vallelonga.
»Ich könnte 50 Filme über meinen Vater
machen«, lacht Vallelonga. »Er war einer
dieser Typen, die einem größer als das Le-
ben selbst erscheinen, wie aus einer Repor-
tage des legendären Journalisten Damon
Runyon entsprungen. Wenn er einen Raum
betrat, dann wusste man, dass er da war.«
Das hinterließ einen bleibenden Eindruck
bei seinem Sohn – wie auch Tonys Freund-
schaft mit Dr. Shirley und die Geschichte,
wie sie einander kennengelernt hatten.
Diese Reise mit Dr. Shirley im Jahr 1962 ließ
Tony erstmals mit eigenen Augen sehen,
in welcher Not sich Afroamerikaner in den
Südstaaten befanden. Er erlebte hautnah
die unablässigen Erniedrigungen – und die
greifbaren körperlichen Gefahren –, mit
denen sich Schwarze durch rassistische
Gesetze und die Privilegien der Weißen
ausgesetzt sahen. Die Jim-Crow-Gesetze
schränkten ein, wo Schwarze essen, schla-
fen, sitzen, einkaufen und gehen durften.
Sie legten fest, welche Trinkbrunnen und
öffentlichen Toiletten Afroamerikaner be-
nutzen durften. Wenn man es genau nimmt,
betrafen sie nahezu sämtliche Aspekte des
Alltags. In vereinzelten Städten im Süden
wurden Sonnenuntergangsgesetze verfügt,
welche es für Schwarze unter Strafe stell-
ten, sich in der Dunkelheit auf den Straßen
aufzuhalten. Inhaftierung war noch das
Harmloseste, was passieren konnte, wenn
man geschnappt wurde.
Die Frau des
Nobelpreisträgers
The Wife
GB 2017, 101 min, Englisch OmU,
R: Björn Runge, B: Jane Anderson,
nach dem gleichnamigen Roman von Meg
Wolitzer, K: Ulf Brantås, S: Lena Runge,
D: Glenn Close, Jonathan Pryce, Max Irons,
Christian Slater, Harry Lloyd, Annie Starke
Golden Globes 2019:
Beste Hauptdarstellerin – Glenn Close
ab Freitag, 8. Februar
Spannendes, präzise beobachtetes und
stark gespieltes Porträt einer Ehe.
Joan und Joe Castleman sind seit fast 40
Jahren verheiratet. Joe gefällt sich als einer
der bedeutendsten amerikanischen Schrift-
steller der Gegenwart. Er genießt in vollen
Love machine
Zügen die Aufmerksamkeit, die ihm zuteil-
wird, diverse Affären inklusive. Seine Frau
Joan scheint dabei mit viel Charme, einem
scharfen Sinn für Humor und intelligenter
Diplomatie die perfekte Unterstützung im
Hintergrund. Als Joe für sein literarisches
Oeuvre mit dem Nobelpreis ausgezeichnet
werden soll, reisen sie gemeinsam nach
Schweden. Begleitet werden sie dabei von ih-
rem Sohn David – selbst angehender Schrift-
steller ohne Vaters Segen. Zwischen hochof-
fiziellen Empfängen, Ehrfurchtsgebaren und
Damenprogramm werden die Risse der Ehe
sichtbar, und eine unruhige Unzufrieden-
heit beginnt durch Joans stoische Fassade
zu brechen. Zu allem Überfluss werden die
Castlemans auch noch von Journalist und
Möchtegern-Biograph Nathaniel Bone ver-
folgt, der unnachgiebig versucht, ein dunkles
Geheimnis aufzudecken.
Die Frau des Nobelpreisträgers erzählt
ein mitreißend gespieltes Ehe-Komplott,
in dem ausgerechnet die Nobelpreisverlei-
hung zum Schauplatz der Enthüllung einer
Lebenslüge wird [...].– Die Zeit
Man kann es nicht anders sagen: Glenn
Close in der Rolle der Joan Castleman zu
sehen – nein, zu erleben, ist schlichtweg
überwältigend. – NDR
Love Machine
AT 2018, 97 min, OdF, R: Andreas Schmied,
B: Silvia Wohlmuth, K: Anna Hawliczek,
S: Olivia Retzer, D: Thomas Stipsits,
Claudia Kottal, Julia Edtmeier,
Ulrike Beimpold, Barbara Schöneberger,
Lilian Klebow
ab Freitag, 1. Februar
Thomas Stipsits spielt einen Gitarristen und
Sänger, der aus Geldnot zum Callboy wird.
In der frechen Komödie unter der Regie
von Andreas Schmied spielt Thomas Stip-
sits den ambitionslosen Musiker Georgy
Hillmaier, dessen schönes Loserleben in
der tingelnden Zwei-Mann-Band weiterhin
ruhig so dahingehen hätte können – wäre
er nicht aus seiner Wohnung delogiert wor-
den und der Bandkumpel durch plötzlichen
Herztod gestorben. Georgy kommt bei sei-
ner Schwester Gitti unter – gespielt von der
grandiosen Julia Edtmeier, die sich als Beau-
 Drei GEsichter
tyberaterin und Waxingspezialistin verdingt.
Nach anfänglicher Skepsis unterstützt sie
ihn auch bei seiner neuen Geschäftsidee
und beginnt, Georgy als Callboy an ihre
Kundinnen zu vermitteln. Ausgestattet zwar
mit Waschbärbauch, aber dafür mit Gefühl
und einem weiteren beeindruckenden Ar-
gument, kommt Georgy bei den Damen gut
an. Das Geschäft brummt und alles scheint
in Ordnung mit dem neuen Leben. Bis er
sich in die ausgerechnet in Sexdingen kom-
plizierte Fahrlehrerin Jadwiga verliebt. Ein
verliebter Callboy? Ein eher unpraktischer
Gemütszustand in diesem Berufsfeld. Ge-
orgy muss sich entscheiden – für die Liebe
oder den Beruf. Glaubt er.
Drei Gesichter
Se rokh
IR 2018, 100 min, Farsi OmU,
R/B: Jafar Panahi, K: Amin Jafari,
S: Mastaneh Mohajer, mit: Behnaz Jafari,
Jafar Panahi, Marziyeh Rezaei, Maedeh
Erteghaei, Narges Delaram
ab Freitag, 22. Februar
Humorvolles, Roadmovie um einen Re-
gisseur und seine Schauspielerin, die auf
dem Land eine junge Frau retten wollen.
Die bekannte iranische Schauspielerin
Behnaz Jafari erhält eine Videobotschaft ei-
nes weiblichen Fans. Gemeinsam mit ihrem
Freund, dem Regisseur Jafar Panahi, macht
sie sich auf die Suche nach dem Mädchen.
Die Reise in den Norden des Landes bringt
überraschende Begegnungen: Dorfbewoh-
ner, die einspurige Bergstraßen mit cle-
veren Hupcodes passierbar machen, alte
Frauen, die in ausgehobenen Gräbern Pro-
be liegen, und potente Zuchtbullen, die den
Weg versperren. Im Bergdorf des Mädchens
angekommen, versuchen die beiden das
Geheimnis um das Video endlich zu lösen.
Nach dem Berlinale-Gewinner TAXI TE-
HERAN nimmt uns Jafar Panahi in seinem
liebevollen Roadmovie DREI GESICHTER
erneut mit auf eine pointenreiche Fahrt
durch seine Heimat. Mit Humor und Herz-
lichkeit gelingt dem iranischen Regisseur
ein hoffnungsvolles Plädoyer für Freiheit
und Menschlichkeit, das aktueller und glo-
baler nicht sein könnte. Ein intelligentes Ki-
novergnügen, das in Cannes die Palme für
das beste Drehbuch gewann.
4 5
Vice – der zweite mann
Jafar Panahi hat Arbeitsverbot. Er darf
keine Filme mehr machen. Seit seinem Ar-
beitsverbot hat er allerdings THIS IS NOT
A FILM, CLOSED CURTAIN, TAXI TEHE-
RAN und jetzt DREI GESICHTER gemacht.
Es sind Nicht-Filme. Werke, die nicht sein
können und dürfen. Werke, die immer wie-
der davon handeln, wie sie keine sind. Das
ist sie, die absurde Logik, die sich aus den
Regeln des Landes entspinnt. Und Panahi
macht das Beste daraus. Das Allerbeste.
– Kino-Zeit
Spannende Spurensuche im ländlichen
Iran – Regisseur Jafar Panahi spielt sich
erneut selbst und begibt sich in dieser ge-
konnten Mischung aus Doku und Fiktion
auf die Suche nach einem angeblich in
den Selbstmord getriebenen Mädchen.
– epdFilm
Vice –
Der zweite Mann
Vice
US 2018, 132 min, Englisch OmU,
R/B: Adam McKay, K: Greig Fraser,
S: Hank Corwin, D: Christian Bale,
Amy Adams, Sam Rockwell, Steve Carell,
Eddie Marsan, Tyler Perry
Golden Globes 2019:
Bester Hauptdarsteller – Christian Bale
ab Freitag, 22. Februar
Biopic über den Aufstieg von Dick Cheney
in Wirtschaft und Politik der USA, mit dem
wandlungsfähigen Christian Bale in der
Hauptrolle.
Er gilt als einer der mächtigsten US-Vi-
zepräsidenten aller Zeiten: Dick Cheney.
VICE – DER ZWEITE MANN beleuchtet die
sagenhafte Karriere des Bürokraten und
Washington-Insiders, der an der Seite von
George W. Bush zum einflussreichsten Po-
litiker der Welt wurde und seine Macht zu
nutzen wusste: Cheneys Entscheidungen
prägen das Land noch immer, sein außen-
politisches Wirken ist bis heute spürbar.
Oscar-Preisträger Christian Bale ist in die
Rolle von Dick Cheney geschlüpft und wur-
de für seine herausragende Performance
mit einem Golden Globe als bester Haupt-
darsteller – Komödie/Musical ausgezeich-
net. An seiner Seite spielt ein brillantes
Ensemble: Die mehrfach Oscar-nominierte
Der verlorene Sohn
Amy Adams ist als Ehefrau Lynne Cheney
zu sehen, der Oscar-nominierte Steve Ca-
rell als ehemaliger Verteidigungsminister
Donald Rumsfeld, und Oscar-Gewinner
Sam Rockwell beeindruckt in der Rolle des
Präsidenten George W. Bush. Für Regie und
Drehbuch zeichnet Oscar-Preisträger Adam
McKay (THE BIG SHORT) verantwortlich,
der den Aufstieg Cheneys mit subtilem Hu-
mor virtuos inszeniert hat. Ausgehend von
der wahren Geschichte ist ihm mit VICE –
DER ZWEITE MANN ein außergewöhnlicher
und hochaktueller Film gelungen, der einen
messerscharfen Blick auf die amerikani-
sche Politik wirft. Der Film wurde für sechs
Golden Globes nominiert.
Durch Scharfsinn, Überraschungen und
unzähmbaren Mut dringt ein stechender
Humor, der weder gerinnt noch anstren-
gend wird. – The Hollywood Reporter
Der
verlorene Sohn
Boy Erased
US 2018, 115 min, Englisch OmU,
R: Joel Edgerton, B: Joel Edgerton,
basierend auf den gleichnamigen Memoi-
ren von Garrard Conley, K: Eduard Grau,
S: Jay Rabinowitz, D: Lucas Hedges,
Nicole Kidman, Russell Crowe, Madelyn
Cline, Victor McCay, David Joseph Craig
ab Freitag, 22. Februar
Drama um einen jungen Mann, der ge-
zwungen wird, eine Therapie gegen seine
Homosexualität zu machen.
DER VERLORENE SOHN erzählt die ergrei-
fende und wahre Geschichte des neun-
zehnjährigen Jared, der in einem Baptisten-
prediger-Haushalt in den amerikanischen
Südstaaten aufwächst. Als sein strenggläu-
biger Vater von der Homosexualität seines
Sohnes erfährt, drängt er ihn zur Teilnahme
an einer fragwürdigen Reparativtherapie. Vor
die Wahl gestellt, entweder seine Identität
oder seine Familie und seinen Glauben zu ris-
kieren, lässt er sich notgedrungen auf die ab-
surde Behandlung ein. Seine Mutter beglei-
tet Jared zu der abgeschotteten Einrichtung,
deren selbst ernannter Therapeut Viktor Sy-
kes ein entwürdigendes und unmenschliches
Umerziehungsprogramm leitet.
Basierend auf dem gefeierten autobiogra-
The cakemaker
fischen Roman »Boy Erased« von Garrard
Conley, erzählt das starbesetzte Drama ein-
drucksvoll von den erschütternden Zustän-
den im Bible Belt der USA. Und vom mutigen
Kampf eines jungen Mannes gegen Homo-
phobie und für ein selbstbestimmtes Leben.
Nach THE GIFT ist DER VERLORENE SOHN
die zweite Regiearbeit des australischen
Schauspielers Joel Edgerton, der vor und
hinter der Kamera immer wieder ein beson-
deres Gespür für die inneren Kämpfe von
Außenseitern gezeigt hat. In einem Film, der
ein leidenschaftliches Plädoyer gegen die
fragwürdigen Praktiken der Umerziehung ist,
hat er selbst mutig die Rolle des unnachgie-
big fanatischen Therapeuten übernommen.
Darüber hinaus hat er auch das Drehbuch
geschrieben und als Co-Produzent fungiert.
Das beeindruckende Ensemble wird von
den befreundeten Down-Under-Hollywood-
Stars Nicole Kidman und Russell Crowe
angeführt, die hier zum ersten Mal gemein-
sam vor der Kamera stehen. Nach berüh-
renden Auftritten in MANCHESTER BY THE
SEA, LADY BIRD und THREE BILLBOARDS
OUTSIDE EBBING, MISSOURI brilliert Lucas
Hedges hier in der Hauptrolle. Eine zutiefst be-
wegende und zugleich universelle Geschichte.
The Cakemaker
IL/DE 2017, 105 min, Englisch / Hebräisch
/ Deutsch OmU, R/B: Ofir Raul Graizer,
K: Omri Aloni, S: Michal Oppenheim,
D: Tim Kalkhof, Sarah Adler, Roy Miller,
Zohar Shtrauss, Sandra Sade,
Tamir Ben Yehuda
ab Freitag, 1. Februar
Ein Konditor aus Berlin reist nach Jerusa-
lem auf der Suche nach der Frau und dem
Kind seines toten Liebhabers.
In sinnlicher Atmosphäre erzählt The
Cakemaker von der Suche nach der un-
bekannten Vergangenheit eines geliebten
Menschen. Thomas, ein junger Bäcker aus
Berlin, begibt sich nach dem Tod seines is-
raelischen Geliebten Oren auf den Weg in
dessen Heimat Israel. Thomas will dort Spu-
ren von Oren und von seinem Leben finden,
das ihm in Berlin verborgen geblieben war.
Während Orens regelmäßiger Dienstreisen
von Jerusalem nach Berlin sind sich die
beiden häufig und immer inniger begeg-
net. Orens plötzlicher Tod reißt eine Lücke
The Mule
in Thomas Leben, die er versucht, durch
seine Reise nach Jerusalem, in Orens Ver-
gangenheit, zu schließen. Es entspinnt sich
eine Liebesgeschichte, die sich nicht nur
zwischen jüdischer und deutscher Kultur
bewegt, sondern die auch keine Grenzen ei-
ner festgelegten Sexualität kennt. Mit einer
intensiven Bildsprache folgt der Film Tho-
mas auf seinem Weg in Orens Vergangen-
heit. Er verlässt für seine Reise nach Israel
seine Konditorei, die zuvor der Mittelpunkt
seines Lebens war. In Jerusalem angekom-
men, beginnt er, sich mehr und mehr in Ore-
ns anderem Leben einzunisten. Während er
zunächst auf Ablehnung stößt, wird er bald
zum unentbehrlichen Mitarbeiter im Café
von Orens nichtsahnender Frau, Anat. Der
plötzliche Tod Orens hat nicht nur Thomas
tief erschüttert, sondern auch die Welt sei-
ner Familie auf den Kopf gestellt. In ihrer ge-
meinsamen Einsamkeit wird Thomas zu ei-
ner wichtigen Stütze für Anat. Immer weniger
ist er ein Fremdkörper in ihrem Leben. Die An-
ziehung zwischen den beiden wächst und sie
beginnen eine Liebesgeschichte, die zeigt, wie
Liebe über die Grenzen des Todes hinweg wir-
ken kann, aber auch, wie endgültig Entschei-
dungen sein können. In aller Eindringlichkeit
zeigt The Cakemaker die Verworrenheit von
Liebe in ihrer aufwühlendsten Form.
Der diesjährige Oscar-Beitrag aus Israel
ist der schönste Liebesfilm seit langer Zeit.
– SpiegelOnline
The Cakemaker ist vor allem ein Film
über die Liebe, erzählt aber ganz nebenbei
noch viel über das heutige Israel, über re-
ligiösen Fundamentalismus und die noch
immer nicht ganz einfachen Beziehung zu
Deutschland. – Radio Köln
The Mule
US 2018, 116 min, Englisch OmU,
R: Clint Eastwood, B: Sam Dolnick,
Nick Schenk, K: Yves Bélanger, S: Joel Cox,
D: Clint Eastwood, Bradley Cooper,
Taissa Farmiga, Alison Eastwood,
Michael Peña, Andy Garcia
ab Freitag, 1. Februar
Drama von und mit Clint Eastwood um ei-
nen 90-Jährigen, der als Drogenkurier für
ein mexikanisches Kartell arbeitet.
Winter in Havanna
Earl Stone ist ein fast 90-jähriger Mann,
dessen Geschäft kurz vor der Zwangsschlie-
ßung steht. In diesem Moment wird ihm ein
scheinbar einfacher Job als Fahrer angebo-
ten – tatsächlich wird Earl damit aber zum
Drogenkurier eines mexikanischen Kartells.
Seine Arbeit macht er so gut, dass er da-
nach eine noch größere Ladung transpor-
tieren soll – wofür er allerdings auch einen
Aufpasser des Kartells zur Seite gestellt be-
kommt. Darüber hinaus ist der mysteriöse
neue Drogenkurier auch auf dem Radar des
kompromisslosen DEA-Agenten Colin Bates
aufgetaucht. Und auch wenn Earls Geldprob-
leme nun Geschichte sind, lasten doch ande-
re Fehler der Vergangenheit schwer auf ihm,
und es ist ungewiss, ob ihm noch genug Zeit
bleibt, diese wiedergutzumachen, bevor die
Hand des Gesetzes – oder die Auftragskiller
des Kartells – ihn erwischen.
THE MULE ist Eastwoods erster Film seit
GRAN TORINO vor zehn Jahren, bei dem
er sowohl die Hauptrolle als auch die Regie
übernommen hat. Das Drehbuch stammt
vom Gran-Torino-Autor Nick Schenk.
Der sehr persönliche Film von Clint East-
wood zeigt uns auf packende Weise, was
wirklich wichtig ist im Leben. – LA Times
The Mule zeigt, dass Eastwood es immer
noch draufhat, als Regisseur ebenso wie als
Darsteller. – The Hollywood Reporter
Winter in Havanna
AT 2018, 90 min, Spanisch OmU,
R: Walter Groessbauer,
K: Walter Grössbauer, Istvan Pajor,
S: Walter Grössbauer
ab freitag, 22. Februar
Der Wind peitscht die karibische See über
die Brüstung des »Malecon«, auf der Fi-
scher stehen und ihre Angeln auswerfen,
während sich küssende Liebespaare selbst
fotografieren. An den modrigen Fassaden
ehemaliger Prunkbauten der Uferpromena-
de hängt seit Tagen nasse Wäsche, die nicht
trocknen will. Es ist Winter in Havanna.
In »Centro Habana«, dem ruinösen Gebiss
eines leidenschaftlichen Rumliebhabers
gleich, betreibt Frank seinen einsturzgefähr-
deten Blumenladen. Der chinesische Ver-
mieter lebt, eingebettet zwischen Rosen, Al-
 die frau des Nobelpreisträgers
pinien und Schmetterlingsjasmin, im selben
Raum. Früher war Frank Schiffsmaler, bis
Blumen sein Leben veränderten: »Blumen
bedeuten Liebe, Zuneigung, Ehrlichkeit,
Freundschaft, alles Gute, das in einem Men-
schen sein kann.« Die meisten seiner Kun-
den kaufen Blumen aus religiösen Gründen.
Um ihre Heiligen zu verehren oder als deko-
rative Begleitung für ein Santeria-Ritual.
Maisel studierte auf der berühmten Akade-
mie »San Alejandro« Malerei. Vor kurzem
kehrte er von einer kulturellen Mission aus
Venezuela zurück, wo er ein Wandgemälde
zur bolivarianischen Revolution anfertigte.
In »Playa«, dem nostalgischen Villenvier-
tel, in dem ehemalige Revolutionäre und
Künstler wohnen, lebt er mit seinen Eltern
und seiner Verlobten. Die Umgebung ist wie
ein Freilichtmuseum, geprägt von seinen
monumentalen Kinderporträts, die er auf
Hauswände malt. »Ich hätte gerne, dass
meine Kunst irgendwann vielleicht in einem
kubanischen Museum zu sehen ist. Das
würde ich lieben.«
»Blankita« heißt die spektakuläre Figur, die
sich Yanolis erdacht hat, und mit der er zur
»Königin des Humors in Kuba, in der Welt
der Transvestiten« gekürt wurde. Yan, wie
er von seinen Freunden genannt wird, lebt
in »Guanabacoa«, einem ländlich gepräg-
tem Vorort, in dem manch ein Bewohner
sein Schwein an der Leine spazieren führt.
Die Ablehnung durch die Mutter, aufgrund
seiner sexuellen Neigung, trieb ihn in die
Prostitution. »Ich bin kein nachtragender
Mensch, aber es gibt Worte, die ich nicht zu
löschen vermag.«
Marisol kam vor vier Jahren nach Havanna
und lebt in der ehemaligen Autowerkstatt
ihres Sohnes. Der einfache Raum mit Erdbo-
den und Wellblechdach ist ihr improvisiertes
Reich und liegt im Herzen des »10 Octobre«,
einem Volksviertel mit pittoreskem Charme.
Fidel Castro ermöglichte ihr die Ausbildung
zur Uhrmacherin. »Ich liebe es, vom Traum
geweckt zu werden und dahinterzukom-
men, welches Problem die Uhr hat.« Wenn
sie keine Uhren repariert, wäscht sie Wä-
sche und reinigt Töpfe gegen Bezahlung um
ihre magere Pension aufzubessern.
Vier Menschen, vier Schicksale in einer ein-
zigartigen Stadt. Begleitet von magischen
Bildern pittoresker Architektur und Na-
tur, fern jeder Werberomantik, die Sonne,
Strand, Zigarren und Oldtimer Nostalgie
verspricht. Der Film erlaubt Einblicke in die
Lebensrealität des eigenwilligen, sozialisti-
schen Inselstaates, der immer noch unter
dem Embargo der USA steht, und dem die
6 7
Frühes Versprechen
Kubaner mit Solidarität und Lebensfreu-
de antworten, mit geballter Faust auf dem
ausgestreckten Arm »Viva la Revolución«
rufend.
Frühes
Versprechen
La promesse de l'aube
FR 2017, 131 min, Französisch OmU,
R: Eric Barbier, B: Eric Barbier,
Marie Eynard, nach dem Roman
von Romain Gary, K: Glynn Speeckaert,
S: Jenniffer Augé, D: Pierre Niney,
Charlotte Gainsbourg, Didier Bourdon,
Jean-Pierre Darroussin,
Catherine McCormack, Finnegan Oldfield
ab Freitag, 8. Februar
Ein Wunderkind sollte er werden und die
Welt ihm zu Füßen liegen. FRÜHES VER-
SPRECHEN erzählt das fabelhaft bun-
te Leben des berühmten französischen
Schriftstellers, Regisseurs und Diploma-
ten Romain Gary.
Von seiner schweren Kindheit in Polen über
seine Jugend unter der Sonne von Nizza bis
hin zu den Heldentaten seiner Flüge in Afrika
während des Zweiten Weltkriegs und seiner
Ehe mit der berühmten Schauspielerin Jean
Seberg... Romain Gary lebte ein außerge-
wöhnliches Leben. Ein Leben, dessen Wirk-
lichkeit das mütterliche Wunschdenken noch
übertrifft. Denn es ist die unerschütterliche
Zuneigung seiner liebenswerten wie exzentri-
schen Mutter Nina, die ihn stets voranschrei-
ten lässt und zu einem der größten Roman-
ciers des 20. Jahrhunderts macht, zu dem
Mann, der als einziger zweimal den französi-
schen Literaturpreis Prix Goncourt erhielt.
Von diesem einzigartigen Band zwischen
Mutter und Sohn erzählt der Film FRÜHES
VERSPRECHEN nach dem gleichnamigen
autobiografischen Roman, als eine unend-
liche Hommage an die wohl anstrengends-
te, verrückteste und gleichwohl liebevollste
Mutter der Welt.
FRÜHES VERSPRECHEN klingt wie die
Überschrift für sein Leben. Romain Gary
ist – immer noch – einer der erfolgreichs-
ten Autoren der französischen Literatur.
Seine Biographie gleicht einer irisierenden,
schwer greifbaren Seifenblase. Er war Welt-
kriegspilot, Literat, Filmregisseur und Diplo-
mat. Er schrieb rund 30 Romane, Drehbü-
Yuli
cher und Geschichten und benutzte hierbei
fünf Pseudonyme.
Nun hat der französische Regisseur Eric
Barbier Garys verrückten Lebensroman
FRÜHES VERSPRECHEN erfolgreich für das
Kino adaptiert – schillernd und facetten-
reich. In der Rolle der über alles bestimmen-
den Mutter Nina – der zentralen Frau in sei-
nem Leben – brilliert Charlotte Gainsbourg.
Romain Gary wird von Pierre Niney gespielt,
der bereits in YVES SAINT LAURENT sein
Talent für biographische Rollen unter Be-
weis stellte.
FRÜHES VERSPRECHEN ist die atembe-
raubend schöne Verfilmung des autobiogra-
fischen Romans von Romain Gary – doch
sie ist viel mehr. Das Werk von Regisseur
Eric Barbier ist zart und gewalttätig, lustig
und traurig, intim und öffentlich. Mehr Emo-
tion, mehr Nähe geht kaum noch. – NWZ
Das Duo Charlotte Gainsbourg und Pi-
erre Niney ist außergewöhnlich. – Elle
Yuli
ES/GB/CU/FR 2018, 110 min,
Spanisch OmU, R: Icíar Bollaín,
B: Paul Laverty, K: Alex Catalán,
S: Nacho Ruiz Capillas, D: Carlos Acosta,
Santiago Alfonso, Keyvin Martínez,
Edlison Manuel Olbera Núñez,
Laura De la Uz, Yerlín Pérez
ab Freitag, 15. Februar
Drama über den kubanischen Balletttän-
zer Carlos Acosta.
Kuba, Anfang der 80er Jahre. Carlos ist ein
ungestümes, rebellisches Kind. Das meis-
te, was er vom Leben weiß, hat er auf den
Straßen Havannas gelernt, wo er zum unge-
krönten König der spontanen Breakdance-
Wettbewerbe geworden ist. Sein Vater Pe-
dro, LKW-Fahrer und Enkel einer Sklavin,
erkennt das außergewöhnliche Talent sei-
nes Sohnes, das ihn herausreißen könnte
aus dem Kreislauf von Unterdrückung und
Anpassung. Yuli nennt er seinen Sohn, nach
einem afrikanischen Kriegsgott. Doch Yuli
will nicht tanzen, er will keine Strumpfhosen
und Ballettschläppchen tragen, er will Fuß-
baller werden, wie Pelé.
Pedro zwingt seinen Sohn auf die staatliche
Ballettschule und sorgt mit harter Hand da-
Can you ever forgive me?
für, dass er seine Ausbildung beendet, zu-
letzt in einem Ballett-Internat in der Provinz,
fernab der Familie. Yuli lernt, mit der Ein-
samkeit zu leben. Der Tanz wird vom Zwang
zur Zuflucht. Carlos entwickelt sich zum
herausragenden Tänzer seiner Generation.
Nach dem Gewinn der Goldmedaille beim
renommierten Prix de Lausanne verpflich-
tet das English National Ballet den 18-Jäh-
rigen als Principal Dancer: der Beginn einer
einzigartigen Karriere.
Im fernen London zehrt das Heimweh an
Yuli, die Sehnsucht nach seiner Familie und
den Freunden, nach Kuba. Als er nach einer
schweren Verletzung mit dem Tanzen pau-
sieren muss, geht er zurück nach Havanna.
Nach Jahren der Entbehrung und Einsam-
keit lebt er nun seinen schier unstillbaren
Hunger nach Leben aus – und setzt damit
seine Karriere aufs Spiel. Er muss sich ent-
scheiden, ob er den Weg weitergehen will,
den sein Vater ihm aufgezwungen hat –
oder ob seine Liebe zum Tanz stark genug
ist, seinen eigenen Weg zu finden.
Mitreißend gefilmt und gespielt, ein um-
gekehrter Billy Elliot… – Screen Daily
Eine mitreißende Hommage an tänze-
rische Kühnheit und artistische Risikobe-
reitschaft, die weit über ein konventionelles
Biopic hinausgeht! – Artechock
Ein vibrierendes Biopic und ein Crowd-
pleaser – Variety
Can You
Ever Forgive Me?
US 2018, 107 min, Englisch OmU,
R: Marielle Heller, B: Nicole Holofcener,
K: Brandon Trost, S: Anne McCabe,
D: Melissa McCarthy, Richard E. Grant,
Dolly Wells, Ben Falcone,
Gregory Korostishevsky, Jane Curtin
Ab Freitag 22. Februar
Ebenso berührende wie beschwingte Ver-
liererballade um eine Autorin, die sich mit
gefälschten Briefen über Wasser hält.
Melissa McCarthy spielt die Hauptrolle in
der Filmadaption der Memoiren CAN YOU
EVER FORGIVE ME?. Sie beruht auf der
wahren Geschichte der bekannten Promi-
nenten-Biographin (und Katzenfreundin)
Glück ist was für weicheier
Lee Israel, die in den 1970er und 80er Jah-
ren in New York ihren Lebensunterhalt mit
dem Schreiben von Porträts und Biogra-
phien von Prominenten wie Katherine Hep-
burn, Tallulah Bankhead, Estée Lauder und
der Journalistin Dorothy Kilgallan verdiente.
Als Lees Werke nicht mehr veröffentlicht
werden, da sie den zeitgemäßen Publikums-
geschmack nicht mehr trifft, wendet sie ihre
Kunstform der Täuschung zu, angestiftet
durch ihren loyalen Freund Jack.
Glück ist
was für Weicheier
DE 2018, 96 min, OdF,
R: Anca Miruna Lazarescu,
B: Silvia Wolkan,
K: Christian Stangassinger,
S: André Benocchi-Alves,
Hansjörg Weißbrich, D: Ella Frey,
Martin Wuttke, Emilia Bernsdorf,
Christian Friedel, Tina Ruland,
Stephan Grossmann
ab Freitag, 8. Februar
Rührende Tragikomödie um ein burschi-
koses Mädchen, das mit der tödlichen
Krankheit ihrer Schwester zurechtkom-
men muss.
Stefan Gabriel ist Bademeister, engagierter
Vater und stets darum bemüht, das Leben
positiv zu sehen. Während er versucht, et-
was an die Gesellschaft zurückzugeben,
und sich als Sterbebegleiter engagiert,
kämpfen seine beiden Töchter, die zwölfjäh-
rige Jessica und ihre ältere Schwester Sab-
rina, mit ihren ganz eigenen Problemen. Jes-
sica wird oft für einen Jungen gehalten und
muss ständig gegen ihre vielen seltsamen
Ticks ankämpfen. Sabrina ist schwer krank.
Jessica würde gerne mit ihrer hübschen
Schwester tauschen, die trotz Krankheit ihr
Leben scheinbar voll im Griff hat. Je mehr
sich Sabrinas gesundheitlicher Zustand ver-
schlechtert, desto schlimmer werden auch
Jessicas Ticks. Ein Plan muss her, und zwar
schnell.
GLÜCK IST WAS FÜR WEICHEI-
ER ist ein Film über Hoffen und Bangen
und Lieben und Scheitern. Ein Film, der
das Leben in all seinen Facetten feiert.
– Regisseurin Anca Miruna Lazarescu
Die Burg
Die Burg
AT 2019, 95 min, OdF, R: Hans A. Guttner,
B: Hans A. Guttner, Werner Petermann,
K: Roman Chalupnik, Florian Milz,
S: Jean Andre, D: Fabian Krüger,
Katharina Lorenz, Nicholas Ofczarek,
Christoph Radakovits, Michael Klammer,
Aenne Schwarz
ab Freitag, 15. Februar
Porträt über eines der wichtigsten Schau-
spielhäuser der Welt. Eine filmische Entde-
ckungsreise ins Innere einer Institution, die
sichtbar macht, was sonst unsichtbar ist.
Der Film DIE BURG ist eine filmischen Ent-
deckungsreise, die sichtbar macht, was
sonst unsichtbar ist: die Arbeit, die not-
wendig ist, um dieses kulturelle Instrumen-
tarium in Gang zu halten. Es geht um das
Ineinandergreifen der Arbeitsabläufe, die
vielfältigen Schritte, die von der Auswahl ei-
nes Stückes bis zur Premiere zu bewältigen
sind. So vermitteln die vielfältigen Perspek-
tiven die Faszination, die vom Sujet Theater
ausgeht, auf besonders intensive Weise.
Im Mittelpunkt von DIE BURG steht die Ent-
stehung des Stückes »Geächtet« von Ayad
Akhtar, das von den Nachwehen des 11.
September in der New Yorker Upper Class
handelt und mit den Schauspielern Nicho-
las Ofczarek, Fabian Krüger, Katharina Lo-
renz, Christoph Radakovits und Isabelle
Redfern prominent besetzt ist.
REGIESTATEMENT
Aufgewachsen in einem kleinen Bergbau-
erndorf in Kärnten, Feld am See, einem Dorf
ohne Bahnanschluss, besuchte ich zweimal
jährlich meine Großmutter, die im 8. Bezirk
in Wien wohnte. Da sie kulturell sehr inter-
essiert war, landeten wir jeden Tag im Café
Eiles und jeden zweiten Tag im Burgtheater
oder im Theater in der Josefstadt. Als Stu-
dent hatte ich natürlich meinen Stehplatz,
so dass mir »die Burg« ein vertrauter Ort
wurde. Als ich später im Ausland wohnte,
verfolgte ich interessiert die Nachrichten
über das Burgtheater. Schon immer hat
mich der »unsichtbare« Betrieb des Burg-
theaters neugierig gemacht, doch erst als
Dokumentarfilmer sah ich eine Möglichkeit,
diese Neugier zu stillen. Hinzu kam, dass ich
der Filme überdrüssig war, die die Realität
ausschließlich über narrative Konfliktkons-
truktionen abhandelten. Großes Vorbild ist
für mich in dieser Hinsicht Frederic Wise-
man, der bevorzugt Institutionen in ihren
 Diamantino
inneren Abläufen schildert und damit ein
viel komplexeres und tiefgründiges Bild der
gefilmten Realität schafft.
Diamantino
PT/FR/BR 2018, 92 min,
Portugiesisch OmU, R/B: Gabriel Abrantes,
Daniel Schmidt, K: Charles Ackley Ander-
son, S: Gabriel Abrantes, Raphaëlle Martin-
Holger, Daniel Schmidt, D: Carloto Cotta,
Cleo Tavares, Anabela Moreira, Margarida
Moreira, Carla Maciel, Chico Chapas
Fr 8. & sa 9. Februar, 22.00
Di 12. Februar, 18.00
Do 14. Februar, 21.00
Fr 15. Februar, 20.30
Sa 9. März, 20.00
Ausgerechnet im Finale der Fußballwelt-
meisterschaft verliert der portugiesische
Fußballstar Diamantino nicht nur seinen
Vater und damit Beschützer, sondern auch
sein magisches Mojo.
Plötzlich muss er sich nicht nur der un-
erbittlichen Kritik der Medien und seinen
hinterlistigen Zwillingsschwestern stellen,
sondern auch dem realen Leben. Selbst
hat er jedoch nur den Wunsch, die Welt ein
Stück besser zu machen. Von seinen rosa-
roten Wolken mit flauschigen Riesenwelpen
gefallen, einer surrealen Welt des Behagens,
in die sich der Liebling der Nation beim
Fußballspielen flüchten konnte, stolpert er
nun naiv von einer Falle in die nächste und
muss erkennen, dass die Welt abseits seiner
geschützten Zuckerwatterealität von Men-
schen- und Geldmanipulation, einer Flücht-
lingskrise sowie dem Aufstieg der nationa-
listischen Rechten in Europa geprägt ist.
Auch wenn zu Beginn des Filmes betont
wird, dass jegliche Parallelen zu realen Per-
sonen von den Machern nicht beabsichtigt
sind, ist unschwer zu erkennen, dass die
Figur des Diamantino an Cristiano Ronaldo
angelehnt ist. Da ist die Herkunft, da sind die
Anschuldigungen der Steuerhinterziehung,
der Medienrummel und ein Merchandising-
Imperium, aber vor allem die überzeugende
Nachahmung von Ronaldos Physis, die der
portugiesische Darsteller Carloto Cotta bril-
lant verkörpert. Der Schauspieler übernahm
2003 erstmals eine Filmrolle, in einem Kurz-
film des Regisseurs Miguel Gomes, für den
er danach wiederholt vor der Kamera stand.
8 9
Mabacher – #ungebrochen
Für seine stumme Rolle in Gomes’ prämier-
tem Film TABU – EINE GESCHICHTE VON
LIEBE UND SCHULD wurde Cotta 2013 für
einen »Globo de Ouro« nominiert.
Für das Drehbuch verantwortlich zeichnen
ebenfalls die beiden jungen Regisseure. Aus
der ursprünglichen Idee, einen Film über den
Adoptionswahn von Kindern aus der Dritten
Welt durch Hollywoodstars wie Angelina Jo-
lie oder Madonna zu machen, ist ein außer-
gewöhnlicher Film geworden, der aufrüttelt,
berührt, gleichzeitig unterhält und ein absurd
überspitztes, aber erschreckend realisti-
sches Bild unserer Gesellschaft zeichnet.
Ein Film, so verrückt wie die Gegenwart.
Fußballstar Diamantino soll für Portugal
den Austritt aus der EU ermöglichen, doch
er trägt zu viel Empathie in sich. Auf dem
Fußballfeld sieht er gigantische Hündchen
in rosa Wolken. – critic.de
Mabacher –
#Ungebrochen
AT 2017, 80 min, OdF, R/B: Stefan Wolner,
K: Viktor Schaider, S: Alexandra Wedenig
Premiere: Do, 14. Februar, 20.00 –
Moviemento, i. A. von Stefan Wolner
Mitten in den Vorbereitungen zum Kino-
start ist der Protagonist des Films am 20.
Jänner 2019 unerwartet verstorben. Die-
ser Film ist ihm gewidmet.
Martin Habacher sollte eigentlich gar nicht
am Leben sein. Zumindest nicht, wenn es
nach den Ärzten geht, die schon kurz nach
seiner Geburt einen frühen Tod prognos-
tizierten. Er kommt mit der Glasknochen-
krankheit auf die Welt. Doch seine körperli-
che Zerbrechlichkeit macht ihn letztendlich
zu einer stärkeren Persönlichkeit, als man
auf den ersten Blick erwarten würde. In
Mabacher dokumentiert Stefan Wolner
das Leben eines mittlerweile 41-jährigen
Mannes, der als erfolgreicher Social-Media-
Experte und Youtuber jeden Tag gegen Dis-
kriminierung und Ausgrenzung kämpft. Der
kleinste YouTuber Österreichs fordert Tole-
ranz. Auf vehemente und doch humorvolle
Art und Weise bricht er Barrieren auf. Barri-
eren im Alltag und jene in unserem Kopf.
Mit MABACHER – #UNGEBROCHEN prä-
sentiert Red Monster Film seine neueste
November
Produktion und stellt damit ein Thema in
den Mittelpunkt, das scheinbar zu oft in
Vergessenheit gerät: Ausgrenzung. Zentrale
Figur ist Martin Habacher, selbstständiger
Social-Media-Berater, Youtuber und eine
der bekanntesten österreichischen Persön-
lichkeiten. MABACHER – #UNGEBROCHEN
dokumentiert ein Leben, dem Grenzen
gesetzt sind, und zeigt das sensible Por-
trät eines Menschen, der bereit ist, diese
aufzubrechen. Martin Habacher ist klein-
wüchsig und hat bereits seit seiner Geburt
an die sogenannte Glasknochenkrankheit.
Eine Krankheit, die ihn zwar zerbrechlich
erscheinen lässt, aber letztendlich zu einer
stärkeren Persönlichkeit macht, als man auf
den ersten Blick erwarten würde. Die Ärzte
haben seinen Eltern damals mitgeteilt, dass
er den Tag der Geburt nicht überleben wür-
de. »Er sagte zu mir: ‚Ich bin tot, aber trotz-
dem da’, da wusste ich, ich muss diesen Film
machen«, erzählt Regisseur und Produzent
Stefan Wolner.
November
EE/NL/PL 2017, 115 min, Estnisch /
Deutsch / Englisch OmU, R: Rainer Sarnet,
B: Andrus Kivirähk, Rainer Sarnet,
K: Mart Taniel, S: Jaroslaw Kaminski,
D: Dieter Laser, Rea Lest, Jörgen Liik,
Arvo Kukumägi, Katariina Unt,
Taavi Eelmaa
Fixtermine:
Fr 22. & Sa 23. Februar, 22.00 //
Mo 25. & Do 28. Februar, 21.00
Herbst in einem Dorf in Estland. Werwölfe,
Geister und die Pest treiben ihr Unwesen,
während die Bauern versuchen, den Win-
ter zu überleben.
Im 19. Jahrhundert wimmelt es in Estland
nur so von seltsamen Gestalten: Werwölfe,
Geister und Kreaturen aus Tierknochen trei-
ben ihr Unwesen. Heidnische Brauchtümer
stoßen auf christliche Rituale, während die
bäuerliche Bevölkerung versucht, den Win-
ter zu überleben. Und dafür ist jedes Mit-
tel recht! Es wird gestohlen, betrogen; die
Menschen verkaufen ihre Seelen. In dieser
sonderbaren Welt treffen sich zwei junge
Menschen und erleben einen November
seltsamer Ereignisse. Dorfmädchen Liina
verliebt sich in Bauernsohn Hans, und eine
Weile scheint es so, als würde er ihre Liebe
Die winzlinge – abenteuer in der Karibik
erwidern. Doch eines Tages bringt der deut-
sche Baron, dem das ganze Dorf und das
umliegende Land gehören, seine Tochter
mit zu seinem Schloss. Im Schloss stehlen
die estnischen Bediensteten, angestachelt
von nationalistischen Überzeugungen, alles,
was nicht niet- und nagelfest ist, ganz nach
dem Motto: »Was sich auf estnischem Bo-
den befindet, gehört den Esten!« Schlagar-
tig verliebt sich Hans in die Tochter des Ba-
rons und versucht ihre Aufmerksamkeit auf
sich zu lenken. Währenddessen geht Liina
zu einer Hexe und bittet diese um Rat.
Regisseur Rainer Sarnet hat dieses dunkle
Erwachsenen-Märchen in kontrastreichem
Schwarz-Weiß inszeniert. Das Drehbuch
basiert auf Andrus Kivirähks Erfolgsroman
»Rehepapp«.
Ein Kultfilm von morgen." – goEast Film-
festival
Die Winzlinge –
Abenteuer in der
Karibik
Minuscule 2:
Les mandibules du bout du monde
FR 2018, 89 min, DF, R: Hélène Giraud,
Thomas Szabo
ab Freitag, 22. Februar
Fortsetzung des Animationsfilms DIE
WINZLINGE – OPERATION ZUCKERDOSE,
in dem das Leben unterschiedlichster Kä-
fer und deren Kampf gegen die alltäglichen
Gefahren thematisiert wird.
Der erste Schnee fällt im Tal, und die Insek-
ten müssen dringend Vorräte für den Winter
sammeln. Ein junger Marienkäfer wird dabei
in einem Karton gefangen und gerät nach
einer abenteuerlichen Reise in die warme
Karibik. Um den Sohn zu retten, bricht auch
der Käfer-Papa gemeinsam mit einem Not-
fallteam nach Guadeloupe auf. Vor Ort ha-
ben jedoch auch andere Krabbeltiere eine
Rettung dringend nötig: Eine menschliche
Baustelle bedroht die Natur…
Fünf Jahre nach dem Publikumshit DIE
WINZLINGE – OPERATION ZUCKERDOSE
liefert das französische Regie-Duo ein mehr
als ebenbürtiges neues Abenteuer der klei-
nen Helden: DIE WINZLINGE – ABENTEUER
IN DER KARIBIK ist der vielleicht schönste
Checker Tobi und das Geheimnis unseres Planeten
und faszinierendste europäische Anima-
tionsfilm des Jahres. Das Besondere: Die
liebevoll animierten Insekten tummeln sich
in real gefilmten Naturaufnahmen. Dialog
ist nicht notwendig, Gestik, Mimik, tierische
Geräusche und viel Musik machen die Ge-
schichte auch schon für die Jüngsten ver-
ständlich. Eigentlich eklige Insekten werden
zu HeldInnen der Geschichte, und das Bes-
te: Diese Winzlinge bringen alle zum Lachen.
Checker Tobi und
das Geheimnis
unseres Planeten
DE 2019, 84 min, OdF, R: Martin Tischner
ab Freitag, 1. Februar
Ein Abenteuerfilm für die ganze Familie.
Das größte Abenteuer seines Lebens beginnt
für Checker Tobi auf einem Piratenschiff mit-
ten im Meer. Dort entdeckt er eine Flaschen-
post, in der ein Rätsel steckt. Wenn er es löst,
wird er das Geheimnis unseres Planeten
lüften. Eine aufregende Schnitzeljagd um die
Erde beginnt! Tobi klettert auf den Krater ei-
nes feuerspeienden Vulkans, taucht mit See-
drachen im Pazifik, erkundet mit Klimafor-
schern die einsamsten Gegenden der Arktis
und landet ausgerechnet in der trockensten
Zeit des Jahres in Indien. In Mumbai wird er
zum Bollywoodstar, ehe der Monsun die Me-
gametropole verwandelt. Schließlich checkt
Tobi, dass er des Rätsels Lösung während
seiner ganzen Reise vor Augen hatte.
AK-Kultur
Diamantino
Fr 15 Februar, 20.30 – Moviemento
AK-Kultur & Moviemento haben für Film-
freund_innen eine Kooperation vereinbart.
Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass ein-
mal monatlich gemeinsam ein Film vorge-
schlagen wird, für den AK-Mitglieder mit der
Leistungskarte oder der AK-plus-Card einen
ermäßigten Eintrittspreis von 6 Euro zahlen.
Das Einführungsreferat für den Februar-
Film ROMA hält der Linzer Filmwissenschaf-
ter Markus Vorauer, am Freitag, 15. Februar,
Daheim sterben die Leut‘
20.30, Moviemento
Das gesamte Kulturangebot der Arbeiter-
kammer finden Sie unter: www.ak-kultur.at
NEUE BAYRISCHE
»HEIMATFILME«
IM DOPPELPACK
DAHEIM STERBEN DIE LEUT‘ markierte
1984 den Beginn der »neuen bayrischen
Welle« und kann auch heute noch als bis-
sige Satire überzeugen. 35 Jahre später
kommen wir mit SAUERKRAUTKOMA in der
Gegenwart an.
Daheim sterben die Leut‘
BRD 1984, 103 min, OdF,
R/B: Klaus Gietinger, Leo Hiemer
So 10. Februar, 11.15 &
So 17. Februar, 11.30 – Moviemento
Als ein Lokalpolitiker über seinen Kopf hin-
weg entscheidet, greift ein starrköpfiger
Landwirt zu unkonventioneller Gegenwehr.
In den 80ern im Kino erfolgreiches, sati-
risch- alternatives Heimatdrama mit fantas-
tischer Note.
Sauerkrautkoma
DE 2018, 97 min, OdF, R: Ed Herzog
So 17. Februar, 13.30 – Moviemento
Fans der bayerischen Kriminalkomödie
dürfen sich erneut auf den skurril-derben
Humor mit dieser ganz speziellen Note
Eberhofer‘scher Bräsigkeit freuen.
Südwind im Kino
Drei Gesichter
Fr 22. Februar, 18.30 – Moviemento
In Kooperation mit Südwind OÖ zeigt das
Moviemento jeden Monat einen Film mit ei-
ner »Brise Südwind« – Filme von Regisseur_
innen aus dem oder mit Blick in Richtung
Süden bzw. auf die Welt, in der wir leben.

The Party
DREI GESICHTER ist bereits der vierte Film,
den der iranische Filmemacher Jafar Pana-
hi seit 2010 außerhalb seines Landes in die
Kinos bringt. Vor neun Jahren wurde Panahi
vom Mullah-Regime mit einem 20-jährigen
Berufs- und Reiseverbot belegt. Nach TAXI
TEHERAN liefert er erneut ein Roadmovie,
in dem er seinen Meta-Kommentar über
das politische System und die patriarchale
Gesellschaft im Iran geschickt in einer char-
manten Erzählung, dieses Mal über Frauen
aus drei Generationen, verpackt.
Mehr zum entwicklungspolitischen
Engagement von Südwind auf:
www.suedwind.at/ooe
babykino
jeden ersten Mittwoch im Monat – City-Kino
Am Mi 6. Februar zeigen wir
Der junge muss
an die frische luft (9.30) /
die schneiderin der träume (10.00)
Aktuelle Filmhighlights in speziellen Vorfüh-
rungen, bei denen Sie Ihr Kleinkind getrost in
den Kinosaal mitnehmen können.
Ticketpreis für Eltern mit Baby: EUR 3,–
Filmring
The party
Mo 11. – Fr 15. Februar, 17.30
& Sa 16. Februar, 15.00 – City-Kino
Politikerin Janet und ihr Ehemann laden zur
Feier eines berufichen Erfolgsmoments – die
Dame des Hauses soll Gesundheitsministe-
rin im neuen Kabinett werden – drei befreun-
dete Paare in ihr Londoner Haus ein. Doch
so nett, wie geplant, verläuft der Abend nicht
einmal im Ansatz. Die Feier nimmt immer
chaotischere Züge an, weil sich die Gäste
nach und nach entschließen, just an diesem
Abend lange sorgsam gehütete Geheimnisse
zu offenbaren.
www.filmring-linz.at
10
Oper: La Traviata
Kunst im Kino
David Hockney in der
Royal Academy of Arts
GB 2017, 85 min, Englisch OmU,
R: Phil Grabsky
So 10. Februar, 11.30 &
Di 19. Februar, 18.30, Moviemento
Weithin als einer der populärsten und an-
gesehensten britischen Künstler bekannt,
ist David Hockney eine globale Sensation
mit Ausstellungen in London, New York und
Paris. Auch mit 90 Jahren zeigt Hockney
keinerlei Anzeichen kürzertreten zu wollen
oder die ihm zu eigene Kühnheit zu verlie-
ren. In sehr persönlichen Interviews zeigt
der Film eine so noch nie zuvor gesehene
Seite von Hockney und folgt dabei zwei äu-
ßerst erfolgreiche Ausstellungen, die in den
Jahren 2012 und 2016 in der Royal Academy
of Arts in London stattfanden.
Klassik im Kino
Oper: La Traviata
Oper aus dem Royal Opera House, London
So 3. Februar, 14.00, City-Kino
Di 12. Februar, 19.15, City-Kino (WH)
Richard Eyres bildgewaltige Produktion
liefert den idealen Schauplatz für Verdis
Oper von der Kurtisane, die für ihre Liebe
alles opfert.
In der glamourösen Pariser Gesellschaft
verliebt sich Alfred in die Kurtisane Violet-
ta, doch hinter den Kulissen wirken finste-
re Gegenströme, die zu einem tragischen
Ende führen. Das berühmte Brindisi und
das überschwängliche »Sempre libera« ge-
hören zu den vielen Melodien dieses Werks,
die die Lyrik der italienischen Oper von ihrer
unwiderstehlichsten Seite zeigen. Richard
Eyre arbeitet in seiner Produktion für die Ro-
yal Opera alle emotionalen Schattierungen
heraus – von der überschwänglichen Ent-
deckung der Liebe über die schmerzliche
Konfrontation bis zum unausweichlichen
Ende. Üppige historische Bühnenbilder und
Kostüme verstärken die Wirklichkeitsnähe
einer bewegenden Geschichte, die auf einer
wahren Begebenheit basiert.
THe osCars∏
12 STUNDEN IM ZEICHEN DER ACADEMY AWARDS
So 24. Februar, Moviemento & City-Kino
Am Oscar∏-Sonntag zeigen wir eine Auswahl der nomi-
nierten Filme, die wir im Programm haben bzw. hatten.
rote sonne Kombitickets sind an der Kinokassa erhältlich:
drei Filme um EUR 18,–
WER WAR 1968?
Filme zur Ausstellung im LENTOS
A Star Is Born *******
Die Ausstellung geht dem Echo von I968 in
Linz und Oberösterreich nach und spannt Aufbruch zum Mond **
erstmals – in einer Zusammenschau von
Black Panther *****
Kunst, Architektur, Musik, Film und Litera-
tur – eine Landkarte auf, in der die zentra- BlacKkKlansman ******
len und oft bis heute unbekannten Figuren
und Momente der lokalen Geschichte einen Bohemian Rhapsody ***
Platz finden. Can You Ever Forgive Me? ***
Capernaum – Stadt der Hoffnung *
Geschichten Cold War – Der Breitengrad der Liebe ***
vom Kübelkind
BRD 1971, 204 min, OdF, Die Frau des Nobelpreisträgers *
R: Ula Stöckl, Edgar Reitz
First Reformed *
Green Book – Eine besondere Freundschaft *****
Mi 6. Februar, 20.30 – Moviemento
»Das Kübelkind« ist eine Kunstfigur: in je- Isle of Dogs – Ataris Reise **
der Geschichte zwingt die Gesellschaft sie,
etwas zu lernen. Aber sie, erwachsen vom
Maria Stuart, Königin von Schottland *
Augenblick ihrer Geburt an, lernt ungefragt Mary Poppins’ Rückkehr ****
immer noch etwas mehr, als von ihr verlangt
RBG – Ein Leben für die Gerechtigkeit *
wurde. Das von der Gesellschaft nicht ge-
wollte »etwas mehr« Gelernte aber bringt Roma ********
sie regelmäßig in Lebensgefahr. In jeder
Geschichte stirbt Kübelkind. Sie stirbt sich Shoplifters – Familienbande *
durch alle Kino-Genres. Ihre Geschichten The Favourite – Intrigen und Irrsinn **********
haben alle möglichen Zeiten und spielen in
allen möglichen Zeiten. Vice – Der zweite Mann *******
Werk ohne Autor **
Rote Sonne
BRD 1970, 89 min, OdF, R: Rudolf Thome
Do 7. Februar, 20.30 – Moviemento
Vier Mädchen, die während der späten 60er
Jahre in einer Kommune zusammenleben,
töten ihre Liebhaber. Als sich eine jedoch in
einen Jungen verliebt, ist der Zusammen-
halt gebrochen. Unterhaltsame Thriller-Ko-
mödie mit Uschi Obermeier.
In Kooperation mit dem LENTOS Kunst-
museum Linz
Das Programm folgt in Kürze auf
www.moviemento.at
11
 Moviemento & City-Kino
Die Spielzeiten und -orte entnehmen Sie bitte
unserem Wochenprogramm, unserer Home-
page sowie der Tagespresse

Februar 2019
Filmstarts
ab Fr 1. Februar ab Fr 22. Februar FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
Green Book – can You ever so 3. Februar
eine Besondere ForGive Me? OmU 11.00 love machine
FreundschaFt OmU US 2018, 107 min, R: Marielle Heller 11.15 The mule
Green Book Laufzeit: mindestens 2 Wochen 11.15 The favouriTe
US 2018, 131 min, R: Peter Farrelly 13.00 green booK
Laufzeit: mindestens 3 Wochen der verlorene sohn OmU 13.30 die schneiderin der Träume
Boy Erased 13.30 a sTar is born
love Machine OdF US 2018, 115 min, R: Joel Edgerton
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
AT 2018, 97 min, R: Andreas Schmied so 10. Februar
Laufzeit: mindestens 3 Wochen OmU 11.00 KunsT im Kino: david hocKney
drei Gesichter 11.15 glücK isT was für weicheier
OmU Se rokh
the cakeMaker IR 2018, 100 min, R: Jafar Panahi
11.15 daheim sTerben die leuT‘
IL/DE 2017, 105 min, R: Ofir Raul Graizer 13.00 bohemian rhapsody
Laufzeit: mindestens 3 Woche
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 13.15 die frau des
nobelpreisTrägers
vice – der zWeite Mann OmU 13.15 frühes versprechen
the Mule OmU Vice
US 2018, 116 min, R: Clint Eastwood US 2018, 132 min, R: Adam McKay
Laufzeit: mindestens 3 Wochen Laufzeit: mindestens 3 Wochen so 17. Februar
11.15 manaslu – berg der seelen
11.30 daheim sTerben die leuT‘
ab Fr 8. Februar Winter in havanna OmU 11.30 der Junge muss
AT 2018, 90 min, R: Walter Groessbauer,
die Frau des Laufzeit: mindestens 1 Woche
an die frische lufT
13.30 der vorname
noBelpreisträGers OmU 13.30 sauerKrauTKoma
The Wife FIXTerMIne IM MoVIeMenTo 13.40 mary poppins‘ rücKKehr
GB 2017, 101 min, R: Björn Runge
Laufzeit: mindestens 3 Wochen diaMantino OmU
PT/FR/BR 2018, 92 min, so 24. Februar
OmU 11.00 green booK
Frühes versprechen R: Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt
11.15 The favouriTe
La promesse de l‘aube Fr 8. & sa 9. Februar, 22.00 /
Do 14. Februar, 21.00 / 11.15 The mule
FR 2017, 131 min, R: Eric Barbier 13.15 roma
Laufzeit: mindestens 3 Wochen DI 12. Februar, 18.00 / sa 9. MÄrZ, 20.00
13.30 a sTar is born
13.30 bohemian rhapsody
Glück ist Was noveMBer OmU
EE/NL/PL 2017, 115 min, R: Rainer Sarnet
Für Weicheier OdF Fr 22. & sa 23. Februar, 22.00 // Tischreservierung im Gelben Krokodil
DE 2018, 96 min, R: Anca Miruna Lazarescu dringend empfohlen: 0732/784182
Mo 25. & Do 28. Februar, 21.00
Laufzeit: mindestens 2 Wochen

ab Fr 15. Februar
Filmgespräche specials
die BurG OdF mit Markus Vorauer
Fr 1. Februar, 21.00, CITY-KIno
AT 2019, 95 min, R: Hans A. Guttner
Fr 8. Februar, 20.30, MoVIeMenTo creep nighT #6
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
The favouriTe
mit der Volkshochschule so 3. Februar, 14.00 & DI 12. Februar,
MaBacher – 19.15 (WH), CITY-KIno
#unGeBrochen OdF Fr 15. Februar, 20.30, MoVIeMenTo KlassiK im Kino: la TraviaTa
AT 2017, 80 min, R: Stefan Wolner diamanTino Oper aus dem Royal Opera House
Laufzeit: mindestens 2 Wochen mit der Arbeiterkammer
so 10. Februar, 11.30 &
OmU DI 19. Februar, 18.30, MoVIeMenTo
Yuli KunsT im Kino: david hocKney
ES/GB/CU/FR 2018, 110 min, R: Icíar Bollaín
Laufzeit: mindestens 2 Wochen kinderkino in der royal academy of arTs
im City-Kino
Do 14. Februar, 20.00, MoVIeMenTo
ab Fr 1. Februar premiere:
checKer Tobi und das mabacher – #ungebrochen
Babykino geheimnis unseres planeTen i. A. von Stefan Wolner
im City-Kino
MI 6. Februar ab Fr 22. Februar
9.30 der Junge muss die winZlinge – Moviemento OK Platz 1, 4020 Linz, 0732/78 40 90
an die frische lufT abenTeuer in der KaribiK City-Kino Graben 30, 4020 Linz, 0732/77 60 81
10.00 die schneiderin der Träume
www.moviemento.at
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