TP01

Jorge Alberto Avilés Fernández – MyTA 2019-2
UNIVERSIDAD NACIONAL
AUTÓNOMA DE MÉXICO
ESCUELA NACIONAL DE ESTUDIOS

SUPERIORES UNIDAD MORELIA
LICENCIATURA EN MÚSICA Y TECNOLOGÍA ARTÍSTICA
Alumno: Avilés Fernández Jorge Alberto
Número de Cuenta: 41912695-3
Asignatura: Producción Musical
Trabajo Práctico 1
Morelia, Michoacán. 14/02/2019

1. Artistas Favoritos
1. Radiohead - UK
2. Jonny Greenwood - UK
3. Luis Alberto Spinetta - Argentina
4. Vaya Futuro - México
5. King Crimson - UK
6. Gustavo Cerati - Argentina
7. John Lennon - UK
8. Javier Álvarez Fuentes - México
9. Albert DesSophy - México
10. Can – Alemania.
2. Radiohead
Radiohead es una banda de rock inglesa, conformada por Thom Yorke, Jonny
Greenwood, Colin Greenwood, Ed O’Brien y Phil Selway. Los cinco miembros de
Radiohead se conocieron en la Escuela de varones de Abingdon, una pequeña y
pintoresca ciudad en las afueras de Oxford. Thom recibió su primer instrumento,
una guitarra de cuerdas de nylon (o "española") a los 8 años, como regalo de su
madre. Dos años después, ya había formado su primer banda, y luego se unió a
una banda existente de punk, llamada TNT, en la que sirvió de vocalista por
primera vez en su vida. Al poco tiempo, se uniría un compañero de año de Thom,
Colin Greenwood.
Al poco tiempo, la banda se disolvió, pero Colin se había ganado la confianza de

Thom y además compartían muchos gustos (siempre terminaban en las mismas
fiestas y ambos eran seguidores de Joy Division). Luego de eso comenzaron a
tocar junto a otro compañero de clases, Ed O'Brien – en primer lugar, solo por su
parecido con Morrisey, según comentan – y comenzó a gestarse el proyecto
conocido después como On A Friday. Este proyecto se terminó de formar cuando
se unió el calmado Phil Selway.
El grupo explica que decidió usar On A Friday como nombre porque era el único
día de la semana que podían reunirse y tocar. La última adición al grupo fue el
hermano menor de Colin – y fanático del jazz – Jonny, que originalmente se
limitaba a los teclados, pero pronto ocuparía el lugar de guitarrista principal.
Según se comenta, Jonny consiguió que lo dejaran formar parte de la banda por
perseverancia, ya que molestaba constantemente a su hermano y a los demás
para que lo dejaran tocar. (Como dato curioso, Jonny tocaba en la banda del
hermano menor de Thom, Andy Yorke, llamada Illiterate Hands, pero Thom, al ver
lo talentoso que era decidió jalarlo a Radiohead)
En 1987, después de tan solo una semana de ensayos como banda, On A Friday
realizó su primer show en el – ahora inexistente – pub Jericho Tavern de Oxford. La
banda se completaba en esos días con dos hermanas saxofonistas, Liz y Charlotte
Cotton, y un tecladista, Rasmus Peterson.
Tapa de Curfew
Eventualmente, la actividad como banda fue puesta en pausa tanto como para
poder continuar con sus carreras académicas como para calmar a los
desesperados padres. Colin se convirtió en el Organizador de Espectáculos de la
Facultad de Peterhouse, en la universidad de Cambridge. Esto le proporcionaba a
la banda la excusa necesaria para cada tanto reunirse hacer pequeñas
presentaciones. Thom no se alejó del todo del ambiente, y mientras estudiaba en
la universidad de Exeter, tocaba en una banda punk, llamada Headless Chickens –
que hoy en día es conocida como Lunatic Calm. Mientras tanto, Phil participó en
algunas producciones teatrales (Blood Brothers, Return to the Forbidden Planet)
mientras estudiaba Inglés en el London Polythechnic.
La banda finalmente se reunió en Oxford en el verano de 1991, cuando todos –

excepto Jonny – habían finalizado sus estudios. La reunión esta vez fue sin la
sección de vientos. Allí grabaron varios demos y por un breve período cambiaron
su nombre a Shindig. La banda comenzó a presentar sus temas alrededor de
Oxford, lo que los llevó a aparecer en la portada de la revista local Curfew.
Un demo grabado en 1990 con 15 temas llegó a Courtyard Studios de la mano de

un amigo de Thom y Colin, John Butcher. Los dueños de Courtyard Studios, Chris
Hufford y Bryce Edge ignorarían el demo de no ser por el último tema, "New
Generation". A los 6 meses, Butcher le entregó a Hufford otra cinta, con 3 temas,
grabada en Dungeon Studios. Lo que Hufford escuchó en ella, sumado al hecho de
haber asistido a una presentación de la banda en Jericho Tavern que lo dejó
asombrado por la energía de Thom en el escenario, lo llevó a producir la siguiente
cinta demo de la banda, llamada Manic Hedgehog Demo. No pasaría mucho
tiempo antes de que Hufford y Edge se convirtieran en los managers de la banda.
Finalmente luego de que algunos sellos mostraron interés en la banda,

consiguieron un contrato con EMI, cuando Colin le dió una copia de este demo a
Keith Wozencroft, un representante del sello que visitaba la tienda Our Price
donde el trabajaba. A pedido del sello, cambiaron su nombre al actual
"Radiohead", que hace referencia a un tema de la banda Talking Heads, del álbum
True Stories.
Su primer trabajo con el sello fue el Drill EP, que presentaba a "Prove Yourself"
como corte de promoción. Chris Hufford fue el productor. "Thom estaba muy
inseguro sobre mi aparición como productor. Hubo un gran conflicto de intereses",
comentaba Hufford. De todas formas, el EP se las arregló para alcanzar el puesto
101 del ranking UK.
Radiohead 1993
Para tratar de conseguir una mejor posición en el chart con el siguiente

lanzamiento, se dedicaron a buscar productores. Así aparecieron Sean Slade y
Paul Kolderie, contratados especialmente por tener los nombres de Pixies y
Dinosaur Jr. en sus currículos. Tanto la banda como los productores estaban muy
en desacuerdo con los temas que Parlophone había elegido para el corte, ya que
creían que "Inside My Head" no era muy melódico y no representaba a los demás
temas.
Kolderie comenta que "en el primer día de ensayos, comenzaron a tocar otro
tema, que tal vez recién habían compuesto. Cuando terminó el tema, Thom
balbuceó algo como 'este es nuestro tema Scott Walker', pero yo entendí 'este es
UN tema de Scott Walker'. Al salir del estudio ese día, Sean me comentó que era
una lástima que su mejor tema sea un cover. El tema en cuestión era "Creep" y la
leyenda dice que la banda no estaba muy complacida por el tema. Los – ahora
famosos – golpes a su guitarra de Jonny eran su forma de tratar de arruinar el
tema. Kolderie comentó luego que "el piano de Jonny al final era simplemente
hermoso. Cualquiera que escuchaba el tema se volvía loco".
El album debut fue completado en tres semanas, y "Creep" fue lanzado en

Septiembre de 1992, anticipando al album por unos meses. El lanzamiento
original del single no tuvo mucho éxito: un par de críticas buenas y otras malas,
difusión casi nula y ventas que apenas lo llevaron al puesto 78 del Ranking UK. En
1993 se lanzó Pablo Honey, acompañado brevemente después por el segundo
simple, "Anyone Can Play Guitar".
En el otro lado del océano, la estación de radio de San Francisco Live 105
nombraba "Creep" como su tema favorito del año, lo que impulsó que pronto el
tema llegara también a la costa Este. El simple eventualmente escaló hasta el
número 34, mientras que el album ya era Disco de Oro. Un año después de su
lanzamiento original, "Creep" fue relanzado, alcanzando esta vez el puesto
número 7 del Ranking UK. Dado el éxito del álbum, la gira mundial
correspondiente se extendió por otro año más.
La tensión de la sobreexposición se sintió en las sesiones de grabación del

segundo album, producido esta vez por John Leckie. El estatus de continuación de
Creep provocó grandes dudas en las sesiones. "Estaba entre "Sulk", "The Bends",
"Nice Dream "o "Just"" comentó Leckie. "Esos temas debían ser hechos con
muchisimo cuidado, hacerlos espectaculares, hits instantáneos que lleguen al
número 1 en EEUU".
Para calmar ansias, la banda lanzó en 1994 "My Iron Lung", un EP de 8 temas que
daba una idea de la transición entre el album debut y el que se venía. El tema
también fue lanzado posteriormente como simple, alcanzando apenas el puesto
23. Esto los llevó a necesitar replantearse sus objetivos. Fue por eso que
decidieron abandonar el estudio y seguir su gira por Australia y Asia. Una vez
pulidos los temas en vivo, volvieron al estudio y grabaron el esperado album.
The Bends vió las bateas en Marzo de 1995. Radiohead ya no era una banda de
un solo hit, aunque tuvieron que esperar al 5to single, "Street Spirit (Fade Out)",
para volver al Top 10. En 1995, cuando eran invitados de R.E.M., Michael Stipe se
refería a la banda diciendo "Radiohead son muy buenos, me asustan". Phil Selway
explicaba que "Cuando salió The Bends, todo lo que escuchabamos era que no
era demasiado comercial. Un año después, se convirtió en un clásico pop. El sello
se preocupaba que no hubiera ningún corte de difusión, pero logramos tener 5
temas en el Top30".
Aunque Leckie se encargó del bruto del album, el ingeniero Nigel Godrich realizó
la producción del tema "Black Star". Esta colaboración con Godrich volvería a
tomar lugar en la grabación del tema "Lucky", para el album a beneficio Help! y
en la grabación del tema "Exit Music (For A Film)" para la película Romeo+Juliet de
Baz Luhrmann. La banda estaba muy complacida por la forma de trabajar de
Nigel, de manera que le encargaron que construya y administre un estudio móvil
para trabajar.
Radiohead comenzó a trabajar en su tercer album a principios de 1996 en el

estudio Canned Applause, un granero reformado en Didcot, cerca de Oxfordshire.
A mediados de año ya tenían 4 temas grabados con Godrich – "Subterranean
Homesick Alien", "Electioneering", "The Tourist" y "No Surprises" (este tema fue
de hecho el primero en la sesión) – y habiendo aprendido de la experiencia de
grabar su segundo album, decidieron salir como invitados de Alanis Morissette y
pulir sus temas en vivo. Esta era la primera vez que la banda intentaba cortar los
temas en un ambiente distinto al de un estudio convencional.
En Septiembre se mudaron a St. Catherine's Court, una mansión del siglo 15 que
pertenece a la actriz Jane Seymour, para completar el resto de los temas. La
banda aprovechó todos los ambientes de la casa para crear atmósferas para los
temas: "Exit Music (for a film)" se grabó en la entrada principal, mientras Nigel
registraba todo desde la biblioteca. Para fines de 1997, 14 temas ya estaban
listos, pero la banda consideraba que su mayor presión venía de parte de la
libertad otorgada en cuanto al plazo para terminarlo. "Lo aplazabamos
constantemente porque nos aterraba darles a los temas la clasificacion de
definitivos", comentaba Ed.
OK Computer, recibió muchos premios y criticas muy buenas. Para promocionarlo,

la banda realizó un tour alrededor de todo el mundo, llamado Against Demons, y
también les permitió presentarse como uno de los actos principales del festival de
Glastonbury de 1997. Parte de este tour está registrado en el documental Meeting
People is Easy de Grant Gee, que echa un vistazo interno a lo desgastante que
puede llegar a ser una gira. Por esta misma razón, la banda decidió tomar un
buen descanso de aproximadamente 2 años antes de comenzar el proceso de
grabación del próximo album.
El período 1998-1999 no fue muy feliz para la banda, como se hizo público recién
a fines de 2000. La banda estuvo al borde de la ruptura, debido a un serio
problema depresivo de Thom. "El año nuevo de 1999 fue uno de los puntos más
bajos de mi vida, donde sentía que me volvía cada vez más loco. Me aterraba
acercarme a una guitarra. Tocaba un poco y luego paraba, la escondía en el
armario, y si la volvía a ver, la destrozaba", comentó Thom a fines de 2000. Thom
sufría de bloqueo de escritor (lo que lo llevó a experimentar con formas más
abstractas y fragmentadas de componer). Para apalear la situación, la banda
reconsideró sus roles en ella y decidieron grabar sin pensar en como lo tocarían
en vivo. En el proceso, la banda compuso 40 temas, 30 de los cuales aparecieron
en los siguientes dos albums y sus respectivos simples.
Quebrando el silencio y comenzando su flirteo con las nuevas tecnologías, la

banda realizó su primer webcast en 1999, donde estrenaron el tema "Knives Out".
Luego vería la luz "Everything In Its Right Place, "en el segundo webcast de la
banda, que tuvo lugar en Febrero de 2000. Durante todo el proceso de grabación,
Ed O'Brien mantuvo a los fans informados a través de un diario abierto, publicado
en el sitio oficial de la banda.
Finalmente, en Abril de 2000 apareció Kid A, apoyandosé en medios de promoción

poco convencionales: ningún simple formal lo acompañó y pequeños videos o
iblips fueron distribuidos, mayoritariamente en la Internet, con fragmentos de los
temas. El album alcanzó el puesto número 1 en Estados Unidos y se adueño del
Premio Grammy a "Mejor Album Alternativo".
Radiohead 2001
Luego de una corta gira – popularmente conocida como los shows de la carpa –
donde presentaron algunos temas que habían grabado y no incluyeron en el
disco, la banda retomó su trabajo de estudio.
En Noviembre de 2000 volvieron al estudio para terminar de dar forma a su album

número 5. El mismo fue lanzado en Junio de 2001 con el nombre de Amnesiac. El
album conservaba el espíritu inquieto de su predecesor, aunque era por
momentos más directo y menos abstracto.
Un EP con un conjunto de grabaciones en vivo producto de la gira de promoción

del album, apareció al poco tiempo, bajo el nombre de I Might Be Wrong: Live
Recordings. Este EP es el único material oficial de la banda que registra sus
presentaciones en vivo. Uno de los temas destacados de este lanzamiento es la
versión de "Like Spinning Plates", así como tambien el – aún inédito y – favorito de
los fans, "True Love Waits".
En 2002 la banda realizó una nueva mini gira por Portugal y España,
aprovechando la ocasión para testear nuevos temas. Recien en Agosto de ese año
la banda comenzó a trabajar formalmente en su próximo album, en la ciudad de
Los Angeles. Bromeando sobre si era un album típico del Oeste americano, Jonny
dijo "pues Phil está cantando también, así que veremos como sale esto". "La idea
es no usar computadoras en este disco! (casi riendo) Ha! ya veremos como queda
eso..." comentaba Thom. La banda entera describió estas sesiones como
"relajadas", contrastando con las tensas sesiones de sus discos previos.
El tracklist para el 6to album, bautizado Hail to the Thief, se anunció el 24 de

Marzo. El anuncio tambien incluía la fecha de salida, estipulada para Junio de ese
año. Sin embargo, el 30 de Marzo una copia intermedia del album se filtró en la
red y hasta las radios comenzaron a transmitir el material. Jonny comentó "la
gente aún lo está descargando y escuchándolo. Puedo entender la tentación... no
estoy enojado con los fans... creo que lo estoy con la situación. Es trabajo robado,
por Dios".
Radiohead 2003
Coincidiendo con la salida del album — el 9 de Junio de 2003 – la banda lanzó su

propia cadena de TV a través de Internet. A través de Radiohead.tv, transmitieron
una serie de emisiones, bautizado The Most Gigantic Lying Mouth Of All Time. Los
webcasts estaban compuestos por DJ sets a cargo de los miembros de la banda,
cortos de video/animación con los temas de la banda como banda sonora y
entrevistas. Todo este material luego se sería lanzado luego en formato DVD.
A pesar de la creencia general de que el título se refiere a George Bush (h) y su

fraudulenta elección de 2002, Thom asegura que, si bien el disco está
influenciado por los sucesos mundiales de 2001 y 2002, la primera vez que oyó la
frase fue en la BBC4, en un programa sobre John Quincy Adams, que fue conocido
como el ladrón, durante toda su presidencia.
La gira de promoción comenzó en Junio de 2003, llevando a la banda a ocupar el

lugar central del cartel del Festival Glastonbury nuevamente, y finalizó en 2004,
luego de su presentación en el Festival de Coachella, en California, donde
compartieron el escenario con una de las influencias de la banda, Pixies.
La banda se tomó lo que restaba de 2004 y parte de 2005 para dedicarse a sus
familias y descansar. Habiendo finalizado con Hail to the Thief su compromiso con
EMI, no existía un plazo que los obligara a empezar a trabajar inmediatamente.
A principios de 2005, algunos miembros de la banda comenzaron a aparecer

públicamente. En Marzo, Jonny se presentó en el Ether Festival, como parte de sus
actividades como Compositor Residente de la BBC. Sin embargo, aprovechó esta
oportunidad para estrenar junto a Thom – en forma totalmente orquestral – el
tema "Weird Fishes/Arpeggi", conocido entonces solo como "Arpeggi". Luego, en
Abril, fue Thom que estrenó "House of Cards" en la vigilia de Trade Justice. En la
ocasión, Thom también avivó el fuego de algunos temas que permanecían
inéditos, como ser "Feeling Pulled Apart By Horses, Nude" y "Last Flowers".
Como ya habían hecho 10 años atrás, la banda participó del nuevo album Help!: A
Day In The Life, con un tema nuevo. "I Want None Of This" fue uno de los temas
más descargados de la compilación, que fue vendida en primer lugar en forma
digital, y al poco tiempo en formato regular. La premisa del disco era nuevamente
grabar un tema en un día, y lanzarlo al día siguiente.
En Septiembre de 2005 comenzaron oficialmente las sesiones de grabación del

album. Para la ocasión, la banda creó un weblog que residía en su sitio oficial, al
que bautizaron Dead Air Space. En el mismo, la banda dejaba primariamente
fotografías del proceso en el estudio y pequeñas notas que servían de nexo entre
la banda y los fans.
En un principio decidideron trabajar con Mark 'Spike' Stent, como una forma de
salirse de la zona de comodidad creada por el trabajo con Nigel Godrich. Al igual
que durante la grabación de The Bends, la banda no sentía que la música fluyera
naturalmente en el estudio, por lo que decidideron salir a probar en vivo los
temas y distenderse. Entre Mayo y Agosto de 2006 — con una corta pausa en Julio
debido a la promoción que Thom realizó de su disco solista The Eraser — se
pasearon por Europa y Estados Unidos. Los shows eran, en su mayor parte, en
lugares pequeños. En esta gira presentaron 14 temas nuevos.
Para Septiembre de 2006 la banda mostró en Dead Air Space que se encontraban
trabajando nuevamente con Nigel Godrich, a quien decidieron volver debido a que
las sesiones con Mark Stent no eran del todo satisfactorias. En las pocas
entrevistas que cedieron en el período, la banda comentó que ya habían grabado
las versiones finales de algunos de los temas que serían incluídos en su próximo
disco.
Casi un año más tarde, el 01 de Octubre la banda anunció a través de Dead Air
Space que su nuevo disco ya estaba finalizado, y que la fecha de salida era en 10
días. El 10 de octubre de 2007 apareció en formato digital In Rainbows, el
esperado 7mo disco de Radiohead. Este disco trajo consigo una revolución, debido
a que la banda decidió ponerlo a la venta a través de su propio website –
ignorando plataformas comerciales existentes como iTunes y 7Digital — y
además, sin ponerle un precio al disco. Cada uno podía elegir si deseaba pagarle
algo a la banda por descargar el disco o si prefería llevarselo por nada.
Simultáneamente, la banda también ofreció por el mismo medio una versión
"física" del disco, a un precio de 40 libras. Esta edición – virtualmente limitada –
se componía de 2 CDs, dos vinilos y un empaque realizado a pedido.
Luego de algunos meses de silencio, la banda comenzó a dar señales de vida

nuevamente. En Agosto lanzaron el tema "Harry Patch (In Memory of)", en tributo
al último soldado inglés que peleó la 1ra Guerra Mundial que había fallecido días
antes del lanzamiento. El mismo fue grabado en un monasterio junto a una
pequeña orquesta por Jonny y Thom. El mismo se puso a la venta a través de la —
recientemente estrenada en esos días — tienda de descargas digitales de
W.A.S.T.E.al precio de 1 libra, y las ganancias obtenidas por este track fueron
donadas a la Legión Británica Real.
Casi de la misma manera, a mediados del mismo mes de Agosto, se filtró — en
primera instancia — el tema "These Are My Twisted Words", que pocos días
después Jonny oficializó a través de un post en Dead Air Space. Descrito por Jonny
como "el primer tema que terminamos [...] estamos muy orgullosos de el [...] lo
hemos estado practicando para tocarlo en los shows en Europa", el tema podía
ser descargado en forma gratuita a través de la página oficial, acompañado por
algunos archivos que hacían las veces de artwork digital, diseñados como siempre
por Stanley Donwood.
Luego de varios meses donde los integrantes realizaron actividades por su

cuenta, el silencio en lo referido a la banda se rompió de repente. El 14 de Febrero
de 2011 se anunció en Dead Air Space que el 8vo álbum de la banda, bautizado
The King of Limbs, estaría disponible para ser descargado a partir del 19 de
Febrero, y además se podía preordenar una edición de lujo, prevista para Mayo de
2011; sin embargo, la disponibilidad de la edición digital del álbum se adelantó un
día, es decir, para el día 18. Para este album se usó un esquema de lanzamiento
similar a su predecesor, respecto a la independencia de sellos. Las únicas
actividades promocionales realizadas fueron la proyección del clip de "Lotus
Flower" en una importante plaza céntrica de Japón y la distribución del periódico
The Universal Sigh, un compendio de escritos sobre bosques, naturaleza y árboles
de autores como el mismo Stanley Donwood, Jay Griffiths y Robert MacFarlane.
Este periódico — que continúa la temática del formato abordada por el álbum —
fue distribuido en forma gratuita en varias ciudades importantes del mundo.
Aunque se dejó fuera a Latinoamérica originalmente, sitios independientes como
este hicieron repartos en Chile, Perú, Brasil, México y Argentina.
En Abril la banda participó de Record Store Day, ocasión para la que pusieron a la
venta un vinilo con los temas "Supercollider" y "The Butcher". El lanzamiento se
tildó originalmente como limitado, aunque en Junio el mismo apareció en la tienda
online de la banda y además fue regalado a los compradores de la edición
newspaper de The King of Limbs en formato digital.
Las sesiones para el sucesor de The King of Limbs comenzaron, según

comentaron Philip y Colin en varias entrevistas, en el último trimestre de 2014. La
banda trabajó en tandas ya que durante la mayor parte de 2014 tanto Philip
Selway como Thom Yorke y Jonny Greenwood se encontraban trabajando en
proyectos solistas.
El único material original nuevo que se conoció de la banda en 2015 fue el tema
"Spectre", compuesto originalmente para la vigésimacuarta película del personaje
James Bond, que llevó el mismo título. Los rumores acerca de la participación de
Radiohead en la producción comenzaron meses antes, cuando se registró una
apuesta millonaria a favor de Radiohead como candidato a ser elegido para
interpretar el tema oficial de la película. De la misma manera, el director de
orquesta Robert Ziegler publicó en su cuenta de Twitter fotos de la banda en el

estudio, sin dar muchos detalles; la publicación, sin embargo, fue removida a los
pocos días. El tema no fue parte de la película final, pero la banda decidió
compartirlo de todas maneras gratuitamente a través de SoundCloud el día de
Navidad.
El 3 de Mayo de 2016 después de una breve campaña de desaparición de redes

sociales, Radiohead lanzó Burn The Witch, el primer sencillo de su nuevo álbum “A
Moon Shaped Pool”, el cual sería lanzado un par de semanas después el 18 de
Mayo de 2016. Este álbum fue grabado en un estudio en el sur de Francia y es el
álbum más reciente de la banda hasta la fecha. En 2017 lanzaron una edición
especial del disco Ok Computer como celebración de su 20 aniversario,
incluyendo versiones alternativas, rarezas y demos.
3. Discografía
Para esta lista no se incluyen sencillos ni EPs.
• Pablo Honey (1993)

• The Bends (1995)
• OK Computer (1997)
• Kid A (2000)
• Amnesiac (2001)
• Hail to the Thief (2003)
• In Rainbows (2007)
• The King of Limbs (2011)
• A Moon Shaped Pool (2016)
4. In Rainbows.
Para este trabajo elegí el álbum In Rainbows

ya que es mi favorito personal, además de
que marca una postura interesante en cuanto
a producción. Como bien se mencionó ya en
la sección biográfica, el trabajo para la
grabación de este álbum inicio de manera
autoproducida, la cual produjo los primeros
demos; después intentaron grabar con el
productor Mike Spike Stent, sin embargo
estas sesiones fallaron, y creo que muestran
la importancia de la comodidad (sea esta
para bien o para mal) entre una banda y su
productor. Nigel Godrich es sin duda el
creador del “Sonido Radiohead” tan
característico, ya que supo explotar los
talentos de los miembros, supo encaminar su
sonido más allá del Brit-Pop de los 90’s; y si bien la experimentación sonora viene
de las inquietudes de cada uno (Thom y sus tiempos de DJ o Jonny y su formación
de músico académico y fan de Messiaen), el que esta haya llegado a buen
término es probablemente gracias a Nigel.
Este fue el primer album que la banda lanzó luego de la finalización de su

contrato con EMI. La banda aprovechó el hecho de no tener contrato para por un
lado tomarse su tiempo para finalizar el disco, y también para probar nuevas
formas de distribución. El album fue puesto a la venta en primer lugar a través de
la tienda de la banda, W.A.S.T.E.. La versión digital no tenía un precio
pedeterminado; cada quién elegía cuanto deseaba pagar por la versión digital del
album.
Además de esta versión digital, la banda puso a la venta al mismo tiempo una
edición especial, llamada "Discbox", que constaba de 2 CDs y 2 Vinilos, con más
material gráfico, a un valor de 40 libras. La misma fue descontinuada en
Diciembre de 2007, aunque a fines de 2009 fue reeditada por un breve periodo.
Luego de mucha especulación, finalmente la banda firmó contrato con XL

Recordings (sello que había utilizado Thom Yorke para lanzar su disco solista en
2006) para la distribución global del disco, excepto en Japón y en Estados Unidos
(para donde firmó con ATO/ATB). En contra de todas las predicciones - que
aseguraban que un disco que ya había sido comercializado digitalmente por
menor valor no vendería mucho al ser lanzado físicamente - el album alcanzó
rápidamente el puesto #1 en los charts mundiales.
El album ganó el premio Grammy en la categoría Mejor Empaque de Edición

Limitada (por la edición Discbox), asi como el premio como Mejor Álbum
Alternativo en el año 2009.
Tracklist
(Para efectos prácticos se incluye unicamente el tracklist del álbum principal, no

los del disco bonus incluido en la versión Discbox)
01. 15 Step (3.57)

02. Bodysnatchers (4.02)
03. Nude (4.15)
04. Weird Fishes/Arpeggi (5.18)
05. All I Need (3.48)
06. Faust Arp (2.09)
07. Reckoner (4.50)
08. House of Cards (5.28)
09. Jigsaw Falling Into Place (4.08)
10. Videotape (4.41)
Ficha Técnica
Todas las composiciones por Radiohead (Yorke, Greenwood, Greenwood, O’Brien,

Selway)
Ingenieros de grabación: Nigel Godrich, Richard Woodcraft, Hugo Nicolson y Dan

Gretch-Marguerat. Preproducido por Graeme Stewart.
Masterizado por Bob Ludwig en Gateway Mastering.
Cuerdas interpretadas por The Millenia Ensemble.

Dirigidas por Everton Nelson y conducidas por Sally Herbert.
Artwork por Stanley Donwood y Dr. Tchock.
En memoria de Allegra Katan y Thea Selway.
Coros en Track 01 por alumnos de Matrix Music School.
Discbox Vinilo 1 - Lado 1 - 69192 1A _X_X 001 RIPPLES

Discbox Vinilo 1 - Lado 2 - 69192 1B _X_X 001 ON A
Discbox Vinilo 2 - Lado 1 - 69192 1C _X_X 001 BLANK
Discbox Vinilo 2 - Lado 2 - 69192 1D _X_X 001 SHORE
Discbox CD1 - CD_X_X001
Discbox CD2 - CDS_X_X001
UK CD - XLCD324
UK Vinilo - XLLP324
US/Canada Vinilo/CD - TBD0001
Edición Limitada Japonesa - BMG Japon XCXX-61001
5. Nigel Godrich
Nigel Godrich (Westminster, 28 de febrero de 1971) es un productor e ingeniero

de sonido. Es más conocido por su trabajo con la banda inglesa de rock
alternativo Radiohead. Fan de George Martin (quien fuese considerado el quinto
Beatle), Godrich es usualmente llamado “El Sexto Radiohead”.
Nigel nació en Westminster, Londres, hijo de Victor Godrich quien era supervisor
de sonido en la BBC y Brenda Godrich. Estudió en la William Ellis School en el
norte de Londres, donde tomó clases con Henry Binns quien en el futuro sería
parte de la banda Zero 7. Los inicios musicales de Nigel fueron como guitarrista,
fan de Hendrix y Zappa. Este desarrollo musical lo llevo a interesarse por la
ingenieria de sonido, la cual estudio en la School of Audio Engineering. Después
de graduarse comenzó a trabajar como el chico del té en el Audio One Studio
Complex. Después de que este cerrara, trabajó en RAK Studios, donde fue
operador de cinta para el productor John Leckie, con quien trabajo en álbums de
Ride y Denim. En 1995 comenzó a su vez a trabajar con Henry Binns en creación
de EDM (Electronic Dance Music) en su colectivo Shabang Studio.
Sin embargo John Leckie lo consideraba como un ingeniero talentoso y lo invitó a

trabajar en la grabación del álbum The Bends de Radiohead, en uno de los días en
los cuales la banda tenía agendada sesión para la grabación de Bsides y John
Leckie se encontraba ausente, Nigel tomó el mando de la producción, y su trabajo
fue tan bueno que una de las canciones grabadas termino siendo material de
álbum pese a que no se pensase como tal, además de que posterior a esta
grabación se volvió el productor/ingeniero de mezcla y grabación de cabecera de
la banda.
También ha trabajado como ingeniero, productor o mezclador con Paul McCartney,

Roger Waters, Travis, Beck, Pavement, Air, Neil Finn, Natalie Imbruglia, Silver Sun,
The Sundays, The Divine Comedy, U2, The Beta Band y R.E.M. Las producciones
de Godrich son generalmente conocidas por su sonido por capas y a su facilidad
de integración de sonidos electrónicos con instrumentos acústicos
A continuación se enlistan las producciones en las que tiene créditos relacionados

con la producción. (Tomado de Wikipedia)
1990 Scandalo - Gianna Nannini Assistant engineer

1990 Tune In - The Silent Blue Engineer, producer
1991 Superstition - Siouxsie and the Banshees Assistant engineer
1992 Vivienne McKone - Vivienne McKone Assistant engineer
1993 Buffalo Skinners - Big Country Assistant engineer
1994 Carnival of Light - Ride Engineer
1994 Heitor - Heitor Engineer
1994 My Iron Lung EP - Radiohead Producer, engineer
1995 The Bends - Radiohead Engineer, producer ("Black Star")
1995 Feeling Mission - Harvest Ministers Engineer
1995 Totally -Tee Engineer
1996 English and French - Hopper Engineer
1996 Sun..! - Sun..! Engineer
1996 Sound of..McAlmont & Butler Engineer, Assistant
engineer, Mixing
1997 OK Computer - Radiohead Balance engineer, recording
technician (Producer)
1997 Silver Sun - Silver Sun Producer, Mixing
1997 Plagiarism - Sparks Engineer
1997 Left of the Middle - Natalie Imbruglia Mixing
1998 Mutations - Beck Producer, Mixing
1998 Sisters in Pain - Jamaica Engineer
1998 Try Whistling This - Neil Finn Remixer, mixing
1998 Up - R.E.M. Mixing
1999 Can You Still Feel? - Jason Falkner Engineer
1999 The Man Who - Travis Producer, mixing

1999 Terror Twilight - Pavement Producer
2000 Kid A - Radiohead Producer, engineer, mixing
2001 "Walk On" - U2 Remixer
2001 Amnesiac - Radiohead Producer, engineer
2001 The Invisible Band - Travis Producer, mixing
2001 Regeneration - The Divine Comedy Producer
2002 Rouge on Pockmarked Cheeks - Brazzaville Producer, Mixing, String
ensemble, Fender Rhodes
2002 Sea Change - Beck Producer, engineer, mixing,
synthesizer, percussion, keyboards
2003 City Reading Air & Alessandro Baricco Mixing
2003 Hail to the Thief - Radiohead Editing, Mixing, Operation,
Recording, producer
2004 Absent Friends -The Divine Comedy Mixing
2004 Heroes to Zeros -The Beta Band Mixing
2004 Talkie Walkie -Air Producer, engineer, Mixing
2004 Do They Know It's Christmas? -Band Aid 20 Producer
2005 Chaos and Creation in the Backyard -
Paul McCartney Producer, Guitar Loops
2005 Guero - Beck Mixing
2005 The Roads Don't Love You - Gemma Hayes Mixing
2006 The Eraser Thom Yorke Producer, Mixing, musician,
arranger
2006 5:55 Charlotte Gainsbourg Producer, Mixing
2006 The Information - Beck Producer, engineer, Mixing, keyboards,
Programming, Effects, Scratching,
Tambourine, percussion, background
vocals, Speak 'n Spell Whistle, Tote A Tune,
Kalimba, drums, Game Boy
2006 Dad's Weird Dream - Silver Sun Remixing
2007 Pocket Symphony - Air Producer
2007 The Boy With No Name - Travis Producer
2007 In Rainbows - Radiohead Producer, engineer, Mixing
2008 Odd Couple - Gnarls Barkley Engineer, Mixing
2010 Turn Ons - The Hotrats Producer, engineer, Mixing, Additional
instruments
2011 The King of Limbs - Radiohead Producer, engineer, Mixing
2011 Supercollider / The Butcher - Radiohead Producer, engineer, Mixing
2011 The Daily Mail / Staircase -Radiohead Producer, engineer, Mixing
2012 A Different Ship - Here We Go Magic Producer
2012 Ultraísta - Ultraísta Composer, engineer, Mixing,
producer
2013 AMOK - Atoms For Peace Producer, Programmer
2014 Warpaint - Warpaint Mixing
2014 Tomorrow's Modern Boxes - Thom Yorke Producer
2015 Junun - Shye Ben Tzur,

Jonny Greenwood, the Rajasthan Express Recording, engineer, Mixing
2016 A Moon Shaped Pool - Radiohead Producer
2016 The Getaway - Red Hot Chili Peppers Mixing
2017 Is This the Life We Really Want?
Roger Waters Producer, keyboards, guitar, sound
collages, arrangements
A continuación se enlista el equipo con el que trabaja usualmente (Tomado de

thekingofgear.com)
Mixing Boards
Digidesign Pro Tools|24 Mixplus System

and Universal Slave Driver
Cadac G-Series console
MTA 980 Series mixing console
Soundcraft Spirit 24 mixing console
API 2488
Unknown old Motown mixing desk
Audiotronics 24-channel console
Dalcon console
Neve 88R (72 channel)
Rack Units
Panasonic SV3800 DAT

Neve 33609 Limiter
Palmer Stereo Speaker Simulator
Drawmer DS201 Noise Gate
Pultec PEQ1A Valve EQ
AMS DMS1580 Stereo Sampling Delay
AMS RMX16 Reverb
EMT 140 Plate analogue reverb
Yamaha SPX1000 effects
Emu Classic Keys
Universal Audio 1176
Mutronics ‘Mutator’ Envelope Filter
AMS/Neve 1580S Delay
dbx 160 Compressor/Limiter
API Lunchbox
Universal Audio 1176
Tube Tech CL1B
Esoteric Audio Research 660
Lisson Grove R124
Roland RE201 Space Echo
Korg SE300 Stage Echo

Korg SE500 Stage Echo
Roland DC30 Analogue Chorus-Echo
BOSS DM-100 Delay Machine
Microphones
Electrovoice RE20
Australian Røde valve mic
Neumann U47
Shure SM57
Shure SM58
AKG C414
AKG C12
Coles 4038
Brauner Tube Microphone
Unknown Microphone
Monitors
Yamaha NS10m
Acoustic Energy AE1
KRK Rokit 5
Guitars
Black Fender Telecaster

Sunburst Fender Telecaster
Thom’s Olympic White Fender Jazzmaster
Thom’s Black Fender Jazzmaster
Thom’s Gibson ES330
Bass
Red Fender Musicmaster

Thom's White Fender Mustang Bass
Amplifiers
Vox AC30
Vox AC
Effects Pedals
CURRENT Pedalboard
Digitech Whammy
Boss TU3
Akai Headrush E2
Mission Engineering Pedal
Keyboards/Synths
M-Audio Midi Keyboard

Samson Graphite 49
Roland A500 PRO
Korg Poly-Ensemble P PE-1000
Korg MS20
Sequential Circuits Prophet 5
Moog MemoryMoog
Suzuki Omnichord Q-Chord
Dave Smith Prophet 08
Rhythm/Drum Machines/Percussion
Roland TR808
Roland TR909
Tambourine
Software
Sound Designer 2
Digidesign Protools
Steinberg Cubase
Emagic Logic Pro
Ableton Live
6. Huella de sonido.
Como se mencionó anteriormente una de las características del trabajo de Nigel

Godrich es que generalmente hace uso de muchas capas, todas muy claras y con
sonidos incidentales con cierto reverb (el cual si bien es notorio tampoco es
excesivo. Por ejemplo en la canción Dark Star del disco The Information de Beck,
es muy notorio el reverb en la tarola de la bateria y este reverb parece dar un
efecto de autorespuesta al ritmo general de la canción.
Otro ejemplo similar lo encontramos en la canción Perfect Lovesong de The Divine

Comedy, de su disco Regeneration donde de nuevo volvemos a notar las
percusiones incidentales con reverb alrededor de la marca de 1’20’’. Otro pasaje
donde aparece este mismo efecto es en el track A Certain Softness de Paul
McCartney, del álbum Chaos and Creation in the Backyard, en un pasaje que
comienza aproximadamente en 1’45’’, en el cual dos platillos chocando. En el
mismo disco de Paul McCartney en el track Riding to Vanity Fair, se observa al
inicio un reverb de resorte y quizá un flanger que le da una atmosfera muy similar
al track Lonesome Tears de Beck, del álbum Sea Change, también producido por
Godrich .
En el track Simple de The Beta Band, del disco Heroes to Zeroes encontramos un
tratamiento de la mezcla de guitarras acusticas con guitarras eléctricas y voz que
de inmediato recuerda a Radiohead, en particular al track Go To Sleep del disco
Hail To The Thief, el cual había sido uno de sus trabajos anteriores inmediatos, por
lo que uno supondría que The Beta Band tenía pensado en el sonido de Go To
Sleep y seguramente se lo dieron de track de referencia a Godrich.
De igual manera la banda Travis lo contrató en varias ocasiones con la intención

de emular los sonidos de Radiohead en Ok Computer y si bien el primer disco que
produjo Godrich, The Man Who fue celebrado en su momento, el sonido de
Godrich brilló más en el disco The Invisible Band, donde podemos escuchar
tratamiento de los sonidos de instrumentos como el banjo, el cual tiene un
tratamiento muy parecido en el disco Talkie Walkie de Air en el track Biological. En
el mismo Talkie Walkie podemos encontrar el track Run, el cual es muy parecido
en instrumentación al track Kid A de Radiohead, y en el que se siente un estilo de
producción bastante similar.
7. Que tanto afecta Nigel Godrich como productor (Opinion).
Para el caso específico de Radiohead creo que su papel es totalmente influyente,

no hay duda de que fue Nigel quien les dio una voz propia, muchas de las ideas
que fueron desarrollando en el estudio no fueron transparentes de inmediato para
la banda, y fue gracias a Nigel que pudieron tener esa visión en el futuro.
Tenemos el ejemplo de cuando trataron de grabar In Rainbows con Spike Stent;
fue un proceso de tratar de alejarse de Nigel para salir de su zona de confort que
falló, al final terminaron volviendo a trabajar con Nigel debido a lo integral que es
para ellos dentro del sonido que desean lograr.
Nigel se caracteriza también por ser un productor bastante “hands on” que suele
dar mucha retroalimentación y empuja a los artistas en busca de ese “algo” que
necesita su disco. Un ejemplo muy importante en este aspecto es el caso de Paul
McCartney, ya que durante la grabación de Chaos And Creation In The Backyard,
Nigel fue muy crítico con el trabajo de Paul, y lo retó durante todo el proceso de
grabación, incluso prohibiéndole tocar los temas que él consideraba malos.
También participó activamente en la composición, redireccionando muchas de las
intenciones iniciales de McCartney, por ejemplo está el track “How Kind Of You”
donde Godrich decidió añadir loops de piano a la instrumentación del track, en
este caso es bastante notoria su aportación como productor en la forma en la que
resultó el track final.
Creo que es esta capacidad de retar a artistas de renombre lo que le ha permitido

crecer más allá de ser solamente el sexto Radiohead, ya que trabajó no solo con
McCartney, sino que también recientemente ha trabajado también con Roger

Waters, lo cual es remarcable ya que tanto The Beatles como Pink Floyd tenían
productores de cabecera (tal como pasa con Radiohead).
Finalmente creo que Nigel es uno de los productores que pasará a la historia al
igual que George Martin o Alan Parsons o Konrad “Conny” Plank, ya que definió el
sonido Radiohead, el cual fue una gran influencia para casi todos los músicos
populares que crecieron escuchando Ok Computer y Kid A. Y no sólo se quedó ahí,
ya que al trabajar con músicos jóvenes inspirados en su trabajo, les ayudo a
encontrar una voz distinta.
8. Puntos positivos y negativos del rol del productor musicales
Para mí definir puntos explícitamente positivos o negativos es un poco borroso, ya

que a mi parecer todos los puntos tienen sus partes positivas y negativas así que
trataré de enlistarlos y explicar un poco lo que me parece positivo y negativo de
cada caso.
- Te ayuda a definir la éstetica de tu pieza/canción
Lo positivo: Te permite expandir tus ideas más allá de lo que hubieras logrado si
hubieras hecho todo tú solo, te permite encontrar nuevos sonidos en tu música.
Lo negativo: Puede provocar una co-dependencia en tus futuras decisiones

creativas.
- Es una cabeza más en el proceso
Lo positivo: Te da una perspectiva más objetiva sobre la calidad de tu música y

posibles soluciones a problemas compositivos.
Lo negativo: Puede que esas opiniones lleven a tu música a lugares que no

deseas.
- Trabaja en la planificación del proceso
Lo positivo: Te ayuda a tener una meta fija y a cumplir las fechas, además de que
permite una mayor responsabilidad en el manejo presupuestal.
Lo negativo: Dependiendo de la persona, esto podría llevar a un estrés excesivo.
- Conoce como conseguir los timbres y sonidos que deseas.
Lo positivo: Si le das un buen track de referencia, suelen tener muy claro cómo
lograr que tu música suene como lo deseas.
Lo negativo: Un mal productor no lleva más allá tu música y sólo la deja lo más
parecida al track de referencia sin aportar nada.
A final de cuentas hay muchas cosas que se pueden analizar acerca del rol del
productor musical, sin embargo, su rol es uno de los más importantes en la
creación musical, siempre y cuando exista una buena comunicación y química
laboral entre los músicos y el productor.

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Jorge Alberto Avilés Fernández – MyTA 2019-2

ESCUELA NACIONAL DE ESTUDIOS

LICENCIATURA EN MÚSICA Y TECNOLOGÍA ARTÍSTICA

Alumno: Avilés Fernández Jorge Alberto

Número de Cuenta: 41912695-3

Asignatura: Producción Musical

Morelia, Michoacán. 14/02/2019

Al poco tiempo, la banda se disolvió, pero Colin se había ganado la confianza de

La banda finalmente se reunió en Oxford en el verano de 1991, cuando todos –

Un demo grabado en 1990 con 15 temas llegó a Courtyard Studios de la mano de

Finalmente luego de que algunos sellos mostraron interés en la banda,

Para tratar de conseguir una mejor posición en el chart con el siguiente

El album debut fue completado en tres semanas, y "Creep" fue lanzado en

La tensión de la sobreexposición se sintió en las sesiones de grabación del

Radiohead comenzó a trabajar en su tercer album a principios de 1996 en el

OK Computer, recibió muchos premios y criticas muy buenas. Para promocionarlo,

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Finalmente, en Abril de 2000 apareció Kid A, apoyandosé en medios de promoción

En Noviembre de 2000 volvieron al estudio para terminar de dar forma a su album

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El tracklist para el 6to album, bautizado Hail to the Thief, se anunció el 24 de

Coincidiendo con la salida del album — el 9 de Junio de 2003 – la banda lanzó su

A pesar de la creencia general de que el título se refiere a George Bush (h) y su

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A principios de 2005, algunos miembros de la banda comenzaron a aparecer

En Septiembre de 2005 comenzaron oficialmente las sesiones de grabación del

Luego de algunos meses de silencio, la banda comenzó a dar señales de vida

Luego de varios meses donde los integrantes realizaron actividades por su

Las sesiones para el sucesor de The King of Limbs comenzaron, según

orquesta Robert Ziegler publicó en su cuenta de Twitter fotos de la banda en el

El 3 de Mayo de 2016 después de una breve campaña de desaparición de redes

Para esta lista no se incluyen sencillos ni EPs.

• Pablo Honey (1993)

Para este trabajo elegí el álbum In Rainbows

Este fue el primer album que la banda lanzó luego de la finalización de su

Luego de mucha especulación, finalmente la banda firmó contrato con XL

El album ganó el premio Grammy en la categoría Mejor Empaque de Edición

(Para efectos prácticos se incluye unicamente el tracklist del álbum principal, no

01. 15 Step (3.57)

Todas las composiciones por Radiohead (Yorke, Greenwood, Greenwood, O’Brien,

Ingenieros de grabación: Nigel Godrich, Richard Woodcraft, Hugo Nicolson y Dan

Masterizado por Bob Ludwig en Gateway Mastering.

Cuerdas interpretadas por The Millenia Ensemble.

Artwork por Stanley Donwood y Dr. Tchock.

En memoria de Allegra Katan y Thea Selway.

Coros en Track 01 por alumnos de Matrix Music School.

Discbox Vinilo 1 - Lado 1 - 69192 1A _X_X 001 RIPPLES

Nigel Godrich (Westminster, 28 de febrero de 1971) es un productor e ingeniero

Sin embargo John Leckie lo consideraba como un ingeniero talentoso y lo invitó a

También ha trabajado como ingeniero, productor o mezclador con Paul McCartney,

A continuación se enlistan las producciones en las que tiene créditos relacionados

1990 Scandalo - Gianna Nannini Assistant engineer

1999 The Man Who - Travis Producer, mixing

2015 Junun - Shye Ben Tzur,

A continuación se enlista el equipo con el que trabaja usualmente (Tomado de

Digidesign Pro Tools|24 Mixplus System

Panasonic SV3800 DAT

Korg SE300 Stage Echo

Black Fender Telecaster

Red Fender Musicmaster

M-Audio Midi Keyboard

Como se mencionó anteriormente una de las características del trabajo de Nigel

Otro ejemplo similar lo encontramos en la canción Perfect Lovesong de The Divine

De igual manera la banda Travis lo contrató en varias ocasiones con la intención