1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791, Austria)

Considerado uno de los primeros grandes maestros del piano, fue

reconocido por su talento musical y por su capacidad compositiva.
Anárquico, rebelde e impredecible, se destacó dentro del clasicismo
y fue uno de los músicos más influyentes de la historia.
Empezó su carrera como interprete y se destacó por su gran oído
musical, pero también fue un fructífero autor. Entre sus obras se
destacan sonatas, sinfonías, música de cámara, conciertos y
óperas, todas marcadas por emociones vívidas y texturas
sofisticadas.

2- Ludwig van Beethoven (1770 -1827, Austria)

Innovador y talentoso, Beethoven comenzó a tocar el piano bajo las

rigurosas órdenes de su padre, quien sometió al niño a grandes
tormentos durante las clases. Siendo todavía un niño dio su primer
concierto.
Atravesó su educación escolar con grandes dificultades, pues como dijo
él: “La música me viene más fácilmente que las palabras”. Durante su
adultez tuvo que luchar contra la sordera, incluso algunas de sus obras
más importantes fueron compuestas durante los últimos 10 años de su
vida, cuando ya no oía.
Es reconocido como uno de los más celebres compositores de la historia, con obras
cumbres del estilo clásico y un dominio absoluto de la forma y la expresión. Fue uno de los
precursores del romanticismo.

3- Franz Peter Schubert (1797 – 1828, Austria)

La obra de Schubert se destacó por su notable melodía y armonía,

siendo considerado uno de los últimos grandes compositores clásicos
y uno de los pioneros del romanticismo.
Destacado como violinista, organista y cantante, fue el piano su mejor
aliado para la composición. Dejó como legado 600 composiciones en
forma de lieders, 21 sonatas, siete misas y nueve sinfonías.

4- Félix Mendelssohn (1809- 1847, Alemania)

Fue uno de los niños prodigios de la música y se lo apodaba el “Mozart
del siglo XIX”. Debutó en un escenario a los nueve años y comenzó a
componer a los 10, dejando una extensa obra como legado, entre ellas 11
sinfonías. Considerado uno de los padres del romanticismo, su hermana
Fanny fue su gran musa inspiradora. Cuando ella murió en 1947, la
carrera de Mendelssohn comenzó a deteriorase hasta su fallecimiento
seis meses después.

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 5- Frédéric Chopin (1810 – 1849, Polonia)

Refinado, sutil, con una técnica perfecta y una elaboración armónica

única, Chopin dio al piano una nueva vida dentro de la música
romántica con sus composiciones.
Comenzó a sorprender al público con tan sólo seis años por su
virtuosismo frente a las teclas pero también por su composición.
Falleció en 1949, su cuerpo fue enterrado en el cementerio de Père
Lachaise de París, pero su corazón fue depositado en una iglesia en
Varsovia, cerca del lugar de su nacimiento.

6- Robert Schumann (1810 – 1856, Alemania)

Denominado uno de los paradigmas del Romanticismo, a pesar de su
virtuosismo su carrera como pianista se truncó temprano por una lesión
en su mano derecha.
A partir de ese hecho comenzó a componer, siendo uno de los más
prolíficos compositores para piano de la historia.

7- Franz Liszt (1811 -1886, Austria)

Dueño de una gran habilidad para la interpretación,
era considerado por sus pares como el pianista más avanzado de su
época. Sin embargo, a los 36 años abandonó el piano y sólo en
contadas ocasiones volvió a actuar en público.
A partir de ese momento se dedicó a la dirección, la docencia y la
composición, dejando más de 350 obras como legado.

8- Serguéi Rachmaninov (1873 -1943, Rusia)

Fue uno de los más brillantes pianistas del siglo XX y uno de los
últimos grandes compositores románticos de la música de Europa.
Alumno de piano de Liszt y de música de Tchaikovsky, se destacó por
su capacidad técnica y manejo rítmico.
Rachmaninov tenía manos muy grandes, que le permitían abarcar el
piano con mayor facilidad. Pero fue por sus obras que es considerado
uno de los músicos más influyentes de su generación.

9- Alfred Cortot (1877 – 1962, Suiza)

Discípulo de Chopin e intérprete de la obra de Beethoven, Cortot se

destacó por ser un estudioso del piano. Reconocido como docente y
director (además de como pianista), fue el creador de “Los principios
racionales de la técnica del piano”, libro que cambió la manera de
enseñanza desde su publicación en 1928.Técnicamente impecable, era

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militante de la libre interpretación, no se preocupaba por la exactitud musical más detallada
sino por la obra completa acabada.

10- Artur Schnabel (1882 -1951, Austria)

Admirador de Beethoven, Schnabel basó gran parte de su carrera en hacer conocer la obra
del autor austriaco. Fue intérprete de sus piezas y es reconocido por grabar sus obras
completas.
Virtuoso pero sin carisma, fue su gran maestro el virtuoso Theodor Leschetizky, quien marcó
su trayectoria. “Me dijo repetidamente a lo largo de los años, y en presencia de muchas otras
personas: ‘Nunca serás pianista, eres músico’”. Y así fue, Schnabel dejó un legado con más
de medio centenar de composiciones.

11- Arthur Rubinstein (1887 – 1982, Polonia)

“Lo más importante es recordar al público, tratarlos bien y

siempre estar disponible”, decía Rubinstein, quien vivía con la
premisa de que su existencia era dichosa y él debía disfrutarla.
Dueño de un sonido bello y original, sus interpretaciones de
Chopin gozaban de una frescura única, como si estuviera
improvisando mientras tocaba las obras del célebre pianista
polaco.

12- Wilhelm Kempff (1895 -1991, Alemania)

Sorprendió al mundo cuando con nueve años tocó para

Georges Schumann y mostró todo su talento ante una de las
eminencias musicales de la época. Además de pianista, fue
docente y compositor, dejando como legado cuatro óperas, dos
sinfonías y otra decena de obras orquestales, instrumentales y
de cámara.
Con un estilo lúcido, noble, de claridad estructural y con un tono límpido y lírico, Kempff tuvo
una prolífica carrera de grabación con lanzamientos hasta sus 80 años.

13- Vladimir Horowitz (1903 – 1989, Ucrania)

Poseedor de un repertorio único de colores, tonos y

dinámicas en sus interpretaciones registradas en estudio,
Horowitz utilizaba todo tipo de sonidos para expresas y
trasmitir emociones.
Tenía una técnica particular, con una ubicación de las manos
poco recomendada en la que casi no había movimiento de su
cuerpo. Esa quietud, se transformaba en explosiones de
sonido en el piano que lo llevaron a ser considerado uno de
los pianistas más importantes de todos los tiempos.

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 14- Claudio Arrau (1903 – 1991, Chile)

Considerado como el primer gran pianista sudamericano, aprendió a tocar

el piano de su madre y a los 5 años dio su primer concierto. Se destacó
como intérprete del repertorio clásico-romántico y fue reconocido por sus
composiciones contemporáneas vanguardistas.

15- Shura Cherkassky (1911 – 1995, Estados Unidos)

Virtuoso, sensible, temperamental y dueño de una tonalidad muy

cantábile, Cherkassky explicaba que: “Por encima de la técnica
está el sentimiento del artista, y está la musicalidad, la profundidad
y la interioridad”. Con esa frase definía su música.
Fue distinguido por sus colegas gracias a un estilo propio que le
daba un nuevo significado a lo que tocaba. Fue uno de los últimos
representantes de la sagrada escuela romántica de virtuosismo de
piano.

16- Wladyslaw Szpilman (1911 -2000, Polonia)

Su reconocimiento no reside tanto en su destacado talento musical como

en su historia de tenacidad ante la adversidad. La película “El Pianista”
de Román Polanski y la canción “El Pianista del gueto de Varsovia” de
Jorge Drexler, están inspiradas en él.
Miembro de una familia judía, se salvó de la muerte por la ayuda de un
amigo que lo sacó del tren que conducía a todos sus padres y hermanos
a un campo de concentración. Sobrevivió a la guerra pero contó en
detalles las atrocidades vividas durante su captura y nunca abandonó la
música.
Como músico era reconocido antes de la Segunda Guerra Mundial y tras
su finalización fundó el Quintento de Piano de Varsovia, con el que recorrió el mundo. Su
legado se completa con más de 500 obras de su autoría.

17- Benjamin Britten (1913 -1976, Reino Unido)

“Aprender es como remar contra corriente: en cuanto se deja, se

retrocede”, fue su frase de cabecera y la que describe mejor su
carrera.
Estudioso y talentoso, comenzó a tocar el piano desde joven pero
fue ante la muerte de su padre que incurrió en la composición para
poder sustentar su vida. Su reconocimiento fue tal que fue el primer
músico o compositor que recibió un título nobiliario en Inglaterra.

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 18- Sviatoslav Richter (1915- 1997, Rusia)

Versátil, profundo y complejo, Richter fue considerado como uno

de los grandes pianistas del siglo XX por sus pares. Comenzó a
tocar el piano con su padre como maestro y a los 8 años ya lo
hacía a la perfección.
Cuando inició su carrera como profesional se destacó como un
gran intérprete de obras de diferentes géneros y autores pero
siempre se resistía a la grabación. Negación que rompió en 1971.
A pesar de su destreza, no era un músico perfecto sino que podía
fallar muchas notas cuando no estaba en un buen día. Sin
embargo, él consideraba que el espíritu de la música primaba por sobre todo.

19- Emil Gilels (1916 – 1985, Rusia)

Nacido en una familia de músicos, comenzó su formación bajo un

estricto método, que él aceptó como una manera para mejorar su
técnica, hasta volverla perfecta.
Eso lo convertiría en uno de los pianistas más reconocidos del
siglo XX hasta su muerte, en un asesinato accidental durante un
chequeo médico.

20- Dinu Lipatti (1917 – 1950, Italia)

Destacado por un estilo fino, fue una gran influencia para toda una generación de nuevos
pianistas. Su carrera se vio golpeada por la Segunda Guerra Mundial y por una leucemia,
pero nada frenó sus dedos ante el piano.
Comenzó su carrera a los cuatro años dando conciertos con fines caritativos. Su
comprensión analítica y una interioridad expresiva particular, lo hicieron un músico de culto.

21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 – 1995, Italia)

Su recelo a dar a conocer aspecto de su vida privada, lo volvieron un ser misterioso cuya
única faceta pública era su talento musical.
Fue distinguido por ser detallista, pero también por su claridad, su tono lujoso, su paleta de
colores y sombras, y su irreverencia que lo llevaba a cancelar conciertos poco antes de que
comenzarán.

22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Hungría)

De origen humilde, fue autodidacta desde niño y así adquirió un gran talento para la
improvisación, dándole un toque personal a las obras y generando el rechazo de los puristas
del piano.
Comenzó su carrera a los 5 años como un número de circo, que tuvo que dejar por una
enfermedad. A los 9 impresionó a los profesores de la academia de Franz Liszt, pero
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nuevamente debió abandonar el piano para servir al ejército en la Segunda Mundial hasta
que un general nazi lo escuchó y lo sacó del peligro para que se dedicará a la música.
Sin embargo, fue capturado por las tropas enemigas y sufrió algunas lesiones en sus manos.
Cuando recuperó su libertad se convirtió en una estrella internacional. Incursionó por
diferentes géneros, como el clásico, el folklórico y hasta el jazz.

23- Alicia de Larrocha (1923 – 2009, España)

Ganadora de los máximos reconocimientos artísticos de su país, de Larrocha comenzó a
tocar el piano a los 3 años pero recién a los 20 inició una carrera profesional.
Fue la intérprete preferida de dos de los mayores compositores españoles: Isaac Albéniz y
Enrique Granados. Su repertorio era basto en calidad y géneros.

24- Bill Evans (1929 – 1980, Estados Unidos)

Recordado como el maestro del jazz, fue el pianista más destacado del género. Tímido,
reservado y con un gesto adusto que nunca abandonaba, Evans fue un pianista único por su
estilo.
Dueño de una magia musical única, con una cadencia perfecta y tenue, equilibrada y
exhaustivamente modelada, deslumbraba por la sencillez de su pulso.

25- Glenn Gould (1932 -1982, Canadá)

Fue reconocido como el intérprete de la obra de Johann Sebastián Bach, pero su fama
radica en la excentricidad de su personalidad.
Gould sufrió una lesión de niño cuando cayó en la rampa de un barco. Esto motivó que su
padre le construyera una silla de altura ajustable, que él utilizaba muy cerca del suelo
(encorvándose sobre las teclas), y que no abandonó por el resto de su vida.
Además, Gould consideraba los conciertos con público como “la fuerza del mal”, lo que lo
llevó a abandonar las actuaciones durante muchos años en lo que el definió en broma como
“El Plan de Gould para la Abolición de Aplausos y Demostraciones de Todo Tipo”.
“Lo que ocurre entre mi mano izquierda y mi mano derecha es un asunto privado que no le
importa a nadie”, explicó tiempo después. Se retiró a los 34 años de los escenarios pero dejó
un extenso legado de grabaciones de estudio.

26- Jerry Lee Lewis (1935, Estados Unidos)

Pionero del rock, su virtuosismo y sus performances sobre el escenario lo convirtieron en
uno de los pianistas más famosos de la historia. Capaz de pulsar las teclas con el pie, al
mismo tiempo que con las manos, Lewis es apodado “El Asesino” por su comportamiento en
el piano.
No es un gran compositor, pues su estilo es el de un intérprete capaz de darle un sello
original a cada canción de un repertorio extenso y variado.

27- Daniel Barenboim (1942, Argentina)

Barenboim es tan conocido por su arte ante el piano, como por su calidad como director y su
accionar por la paz en el mundo. Debutó a los 7 años y desde su primer concierto despertó
el interés de las principales academias.
Fue apadrinado por Arthur Rubinstein, dirigió grandes orquestas alrededor del mundo y
consiguió seis premios Grammy. Para él, la música es el mejor instrumento para tender
puentes entre los pueblos.
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Ese convencimiento lo llevó a unir músicos israelíes, palestinos, jordanos y libaneses, con el
fin de acercar a árabes, judíos y palestinos a través de la música.

28- Krystian Zimerman (1956, Polonia)

Un rebelde de la modernidad y detractor de las nuevas tecnologías, es capaz de frenar un
concierto ante el sonido de algún teléfono. Comenzó a tocar el piano desde pequeño y
recién a los 6 años comprendió que no todas las casas tenían uno.
Talentoso como pocos en su generación, fue el ganador de la mayoría de los concursos en
los que participó desde niño.

29- Yevgueni Kisin (1971, Rusia)

Considerado como uno de los mejores pianistas del mundo, se caracteriza por un estilo
virtuoso de interpretación y una capacidad única para dominar con sencillez dificultosos
escollos técnicos.
Fue un niño prodigio que sorprendió al mundo interpretando dos Conciertos para Piano y
Orquesta de Chopin con tan sólo 13 años.

30- Lang Lang (1982, China)

Es otro de los mejores pianistas de la actualidad, con fama mundial, y el reconocimiento de
sus colegas, directores y compositores. Es uno de los músicos más aclamados por el público
y una de las caras nuevas del repertorio clásico.