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RECONOCIMIENTO DE LA MELODÍA.
INTRODUCCIÓN
Damos comienzo a un tema de esencial importancia, pues la melodía es uno de los elementos
esenciales de la música; además de formamos como docentes para trabajar durante el curso,
imprescindible en el aula.
A través de la melodía hayamos en los niños sus capacidades, tanto físicas y cognitivas como
sociales y afectivas. Cumpliendo así con la finalidad de la Educación Primaria:
Garantizar una formación integral que contribuya al desarrollo de la personalidad del alumno.
A lo largo del tema defenderemos como tesis que: En la educación musical, la teoría, solo será
consecuencia natural de aquello que haya sido vivido y experimentado sensorialmente.
Definimos melodía como una sucesión de sonidos que expresan de forma bella el
pensamiento, idea y sentimiento del autor.
Según Zamacois es una sucesión de sonidos cuyas entonaciones no son siempre las mismas, lo
sean o no sus valores.
En cualquier caso como maestros especialistas de música lo que realmente nos debe
preocupar es la manera de utilizar este elemento de la música con nuestros alumnos.
Son varios los recursos con los que cuenta un compositor para poder conseguir una melodía
interesante y atractiva:
Desde los más tempranos momentos en la vida de un recién nacido la música está presente.
Cuando la madre arrulla a su bebé tranquilizándolo y durmiéndolo con el susurro de una nana
para que concilie el sueño, lo está acercando de forma indirecta a la música, al tiempo que le
transmite el sentido del ritmo asociado al balanceo. Se produce un vínculo afectivo por el que
se transmiten los más tiernos sentimientos.
A su vez el niño responde a la música a través del contacto visual, moviendo sus brazos,
piernas…De esta manera nace e irá creciendo en su bagaje musical.Cada etapa de la vida del
niño está jalonada de canciones adaptadas a su crecimiento y maduración como ente
individual y social.
La canción constituye un aspecto más del juego del niño en calidad de rito introductoria,
dramático o ejercitación en la futura vida adulta.
Los niños mediante las canciones y sus melodías, se introducen en el ritmo, la danza y la
estética.
En la edad mediaen el canto gregoriano la melodía va por grados conjuntos, se caracteriza por
tener una articulación muy marcada. Con respecto a la polifonía empieza a haber progresiones
melódicas e intercambio entre vocales.
El Barroco se caracteriza por ser una línea melódica continua con recursos como la imitación,
la secuencia y prolifera la ornamentación: notas de adorno, de paso, floreos, apoyaturas,
trinos y mordentes.
En el clasicismovan a intentar que la melodía sea comprensible al oyente. Es una melodía muy
cantábile con frases muy marcadas y bien delimitadas por las cadencias.
Para poder estudiar la melodía con profundidad se hace necesario analizar el intervalo, la línea
melódica y la frase melódica.
2.1.- INTERVALO.
Denominamos intervalo a la distancia que separa dos notas. Podemos encontrar varias
clasificaciones de los mismos.
Algunos son:
Los intervalos pueden ser Mayores, Menores, Justos, Aumentados y Disminuidos. Los mayores
o menores son la segunda, la tercera, la sexta y la séptima. Los justos son la cuarta, la quinta y
la octava.
Entendemos por frase melódica una idea musical determinada por cadencias o semicadencias
y dividida en diferentes partes.
• Frase: es la unión generalmente de dos semifrases que por lo general acaba en una cadencia
(no conclusiva).
• Periodo: es la sucesión de dos o más frases terminando la última de ellas en una cadencia
perfecta.
La frase melódica se puede clasificar según su comienzo, final o su carácter. Según su comienzo
la frase puede dar lugar a tres formas fundamentales:
Modalidad o modo.
El compás: en la que está escrita aunque pueda variar en distintas partes de la misma. División
del tiempo en partes iguales.
El aire: es el grado de rapidez de ejecución de una obra musical. Algunos términos que definen
el aire son: largo, adagio, andante, allegro, presto…
El carácter: La expresión especial de una obra o fragmento. Algunos términos que designan el
carácter son: animato, amoroso, appasionato, dolce…
El matiz: Se refiere a los diferentes grados de intensidad de los sonidos. Los términos más
usuales son: pp, p, mp, mf y f.
La rítmica: es una de las características que más fácilmente se reconocen en una melodía.
La estructura: las melodías deben tener estructuras estables, para así responder al proceso de
pregunta-respuesta.
4.1.- TONALIDAD.
Entendemos por tonalidad el conjunto de leyes sonoras que rigen las escalas diatónicas cuyos
sonidos están íntimamente relacionados entre sí y supeditados a una nota base llamada
tónica, que da nombre a la tonalidad.
Grados de la escala:
Grados tonales:
Las alteraciones propias de una tonalidades se colocan después de la clave, a este conjunto se
le llama armadura. La armadura que vamos a trabajar con los niños será la de Do M y La m o Fa
M o Sol M.
-Para los sostenidos: fa, do, sol, re, la, mi, si.
-Para los bemoles: si, mi, la, re, sol, do, fa.
4.2.- MODALIDAD.
Se dice que modo es la manera de ser de una escala.
Grados modales:
III mediante, VI superdominante y VII séptima. Estos grados difieren en los modos mayor y
menor.
Para distinguir si un modo es mayor o menor nos podemos fijar en la relación tonal existente
entre los grados de la escala de la tonalidad en que nos movemos. Esta relación es siempre la
misma para los modos Mayor y menor.
Transposición es interpretar una obra musical en un tono diferente de aquel en que está
escrita; teniendo en cuenta la comodidad de las voces de los niños al cantar. Es importante
saber en que tonalidades están cómodos los niños al cantar.
Es de suma importancia conocer esta técnica pues nos permitirá adaptar cualquier melodía a la
textura infantil o cambiar una tonalidad con muchas alteraciones por otra más fácil y asequible
para los niños, no solo para cantar sino para interpretarla con instrumentos.
La finalidad del transporte es hacer posible la ejecución de una composición musical por un
instrumento o por la voz que hubiera sido imposible por ser de mucha dificultad o incómodo e
su tesitura original.
5.1.- METODOLOGÍA
Armonizar una canción no es más que determinar cual es la sucesión de acordes que deben ser
utilizados y en que momento para acompañar a la melodía y enriquecerla. A la hora de
armonizar tendremos en cuenta:
– Los acordes que nos gustaría tener en la pieza musical que vamos a componer. Sobre todo
acordes tonales: I, IV y V.
– Encontrar una pulsación que nos permita tener frases lo más estables posibles.
5.2.- LA ARMONÍA Y SUS ELEMENTOS.
Acorde.
Dependiendo del número de terceras que componga el acorde, éste podrá ser de 5a, 7a, 9a…
-1° Por una parte tiene que estar muy definido el bajo con el xilófono o metalófno bajo.
– 2° Las voces intermedias deben estar enlazadas porque tenemos que favorecer que los
movimientos sean cercanos.
– 3° Debemos organizar los acordes para formar cadencias o semicadencias.
A la hora de trabajar el tema que nos ocupa en el aula debemos tener en cuenta las
características de cada alumno en los tres ciclos. Primer ciclo.
– Las melodías que se van a utilizar preferentemente son muy sencillas y generalmente por
grados conjuntos o intervalos de tercera.
CONCLUSIÓN.
Hemos analizado la melodía centrándonos en las melodías infantiles, así como todos sus
componentes: intervalos, frases, tonalidad, modalidad… y hemos hecho un recorrido de la
melodía a través del tiempo. También hemos estudiado el transporte de canciones, recurso de
obligado conocimiento para los docentes y los recursos fundamentales para armonizar una
canción: bordón, nota pedal y ostinato.
BIBLIOGRAFÍA
Zamacois, J: “Teoría de la música” Ed Labor Barcelona 1983 Hemsy da Gainza, V: “La iniciación
musical del niño” Ed Ricordi Buenos Aires 1964