Historia de la Música

Presenta: Maestro Óscar Pech

 1. Los orígenes de la música

2. La música en la Edad Media (s. V-XV)

3. La música en el Renacimiento (s. XVI)

4. La música en el Barroco (s. XVII-XVIII)

5. La música en el Clasicismo (s. XVIII)

6. La música en el Romanticismo (s. XIX)

7. La música en el Siglo XX.

8. La música actual.
1. LOS ORÍGENES DE LA MÚSICA
 El origen de la música es tan antiguo como
la existencia del ser humano. Parece ser
que surgió por dos motivos:

1. La necesidad de ser uno con

el ritmo y sonidos
de la naturaleza.

2. La repetición de los sonidos

rítmicos de las actividades cotidianas.
La música tenía un poder mágico y
espiritual, y se llevaba a cabo a través de:

1.El canto.

2. La danza.

3. Los instrumentos.
Conocemos datos sobre como
sería la música en la prehistoria
gracias a los descubrimientos
arqueológicos.

Se han encontrado instrumentos

de algunas tribus muy parecidos
a los de hoy.
2. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
(Siglos V-XV)
En la Edad Media la música estaba muy
vinculada a la religión.

Predominaba el canto
sobre los instrumentos,
especialmente el canto
gregoriano, en iglesias
y monasterios.

Los protagonistas de los cantos eran

personajes bíblicos.
 Un monje italiano, Guido de Arezzo, fue
muy importante porque:
1.Dio nombre a cada nota de la escala
a partir de la primera sílaba de cada
verso de un himno.

2. Inventó la actual escritura musical,

situando notas sobre líneas paralelas
y horizontales

3. Convirtió su mano en un “mapa” de notas y escalas

para enseñar música.
También había música popular, que no
tenía nada que ver con la religión.
La interpretaban dos tipos de artistas:

1.Los trovadores, generalmente

cultos y con conocimientos musicales.

2. Los juglares, artistas ambulantes

que contaban historias con su música
para entretener al pueblo.
 NOMBRES IMPORTANTES:

Guido de Arezzo Papa San Gregorio Magno

3. LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
(Siglo XVI)
Con el paso del tiempo la música fue
evolucionando y también los gustos y los
lugares donde se interpretaba.

Ahora, además de en
los monasterios y en las
catedrales, también
había música en los
palacios de los reyes
y de la nobleza cortesana.
Los temas tratados ya no eran sólo
religiosos: ahora se canta también a la
persona amada, dándole un aire
caballeresco y cortes.
Los compositores e intérpretes
brillantes eran muy valorados.

La música vocal, la
instrumental y la
dramatización se fueron
mezclando cada vez más,
dando origen a los
primeros teatros
musicales.
 Las danzas llegaron a ser muy
espectaculares y elaboradas.

Tuvieron tanta importancia

que quien no supiera danzar
bien no era considerada una
persona de educación
refinada.
 NOMBRES IMPORTANTES:

Tomás Luis de Victoria Josquin des Pres

(España) (Francia)
4. LA MÚSICA EN EL BARROCO
(Siglos XVII-XVIII)
Durante la época barroca la música vivió
una edad de oro. En cualquier
acontecimiento social había música.

La música era muy adornada y, a veces, muy

complicada de interpretar, destacando
muchos músicos virtuosos.
Se interpretaba música en teatros, iglesias
o salas palaciegas.
Además unieron con tal maestría la literatura
con la música, que crearon un género musical
nuevo: la ópera.
 NOMBRES IMPORTANTES:

Bach (Alemania) Haendel (Alemania) Vivaldi (Italia)

Los conciertos de El Mesías Las cuatro

Brandemburgo estaciones
5. LA MÚSICA EN EL CLASICISMO
(Siglo XVIII)
La época clásica fue un período culminante
de organización y ordenamiento musical.

Los músicos pasaron de ser empleados de la

nobleza cortesana a profesionales libres.
Así, ya no eran sólo los reyes y sus invitados
los que disfrutaban de la música.
 La expresión música clásica, surgida en esta
época, se refiere a la música culta frente a
la popular:

- La música culta se transmitía desde

una partitura escrita.

- La música popular se transmitía

en vivo y en directo. Se aprendía y se
imitaba.
La música más importante era la
instrumental. Por ello, la sinfonía fue uno
de los géneros que más éxito tuvo.

La base de la orquesta en esta época la

compone el cuarteto de cuerda clásico: dos
violines, una viola y un violonchelo.
Ocasionalmente, también se acompañaba
del clave para reforzar los sonidos graves
de sus compañeros.
Otros instrumentos que también fueron
importantes fueron los de viento-madera:

Oboe

Fagot

Clarinete
 NOMBRES IMPORTANTES:

Haydn (Austria) Mozart (Austria) Beethoven (Alemania)

6. LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO
(Siglo XIX)
Durante la época romántica los músicos
expresaban en sus composiciones sus
ideales de libertad, sus sentimientos y sus
emociones.
El instrumento preferido era el piano y de
modo más complejo las grandes orquestas
sinfónicas.
La inspiración de los músicos provenía de
temas populares, de lugares exóticos, de
tiempos lejanos, de romances medievales,
de temas amorosos…
Los músicos virtuosos estuvieron muy de
moda en la época romántica. Se les llamaba
virtuosos porque tocaban los instrumentos
con muchísima habilidad.
 NOMBRES IMPORTANTES:

Chopin (Polonia) Claude Debussy (Francia)

Ambos grandes compositores y virtuosos

del piano.
7. LA MÚSICA EN EL SIGLO XX
En el siglo XX no podemos hablar de un
único estilo de música. Hay muchísimos
tipos de composiciones, y muy diferentes.
 Algunos autores se dedicaron a
experimentar con sonidos de la vida
cotidiana, como máquinas, ruidos
ambientales, etc.

Otros trabajaron con

instrumentos electrónicos,
otros con instrumentos
alternativos, etc.
En las orquestas sinfónicas,
la familia de percusión
va a tener mucho
protagonismo.
 NOMBRES IMPORTANTES:

Orff (Alemania)

Estuvo muy interesado por la enseñanza de la música, diseñando

instrumentos para las aulas, como xilófonos, metalófonos y carillones.
Compuso una de las obras más célebres de toda la historia:
“Carmina Burana”.
8. LA MÚSICA ACTUAL
(A partir del siglo XX)
A finales del siglo XIX surgieron en
Estados Unidos las primeras orquestas de
metal, formadas por seis o siete músicos.
Éstos improvisaban música con un estilo
que mezclaba las culturas americana y
africana.
Así nació el Jazz, un estilo
muy importante en el que
destacan la trompeta,
el saxo, el piano, la
guitarra y el contrabajo,
entre otros.
Algunos de los grandes del jazz son:

Charlie Parker Louis Armstrong

(Saxo) (Trompeta)
Un poco después, ya en el siglo XX, surgen
el rock y el pop.

El rock fue un movimiento musical juvenil

que comenzó en Estados Unidos y supuso
una auténtica revolución para la música.
Elvis Presley es considerado el “Rey del Rock”.
El pop es otro estilo
musical, que surge
en Inglaterra.

Los Beatles son los máximos representantes

de este estilo.
 Las nuevas tecnologías (estudios de
grabación, MP3, internet…) facilitan el
acercamiento y difusión de todo tipo de música.
 La gran variedad de músicas del mundo no tiene
fronteras. Así ha nacido la World Music, donde se
mezclan diversas culturas y formas diferentes de
sentir la música.