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Cantar no es tan difícil y todo el mundo puede aprender. He dividido las técnicas de canto en los
cuatro temas principales indicados más abajo. Combinando los elementos de esos cuatro temas
podrás producir con precisión los sonidos que desees. También podrás identificar tus problemas
y errores específicos y centrarte en las técnicas que quieras trabajar.
Los tres principios generales: para garantizar una producción saludable del sonido.
Los cuatro modos vocales: para elegir en qué «marcha» cantar.
Colores del sonido: para conseguir un sonido más claro o más oscuro.
Efectos: para lograr determinados efectos de sonido.
Los tres principios generales son los más fundamentales y los que más interesa perfeccionar.
Permiten alcanzar todas las notas agudas y graves dentro del registro específico del cantante,
cantar frases largas, tener una voz clara y potente y evitar la ronquera.
Los tres principios generales deben respetarse siempre independientemente del modo, el color
del sonido y el efecto. Son los siguientes:
1. Apoyo
Neutral
Para mayor claridad, a veces los dos extremos se presentarán por separado. El Neutral se consigue
relajando la mandíbula.
En la música popular, el Neutral con aire se usa para pasajes sosegados, cuando se quiere producir
un sonido aspirado. En la música clásica, el Neutral con aire solo se usa como efecto poco
habitual. En la vida cotidiana, el Neutral con aire se usa al hablar con voz aspirada o susurrar.
El Neutral sin aire suele usarse en la música popular cuando se quiere producir un sonido no
metálico pero claro y no aspirado. En la música clásica, el Neutral sin aire es usado tanto por
hombres como por mujeres al cantar suavemente, es decir en pianísimo o decreciente (el volumen
de la nota disminuye gradualmente sin que la nota pierda su calidad). Las cantantes clásicas usan
el Neutral sin aire en la zona aguda de su voz, con independencia del volumen. En la vida
cotidiana, el Neutral sin aire se usa para hablar suavemente sin aspiración.
En Neutral, tanto hombres como mujeres pueden usar todas las zonas de la voz, todas las vocales
y todos los colores de sonido.
Generalmente, el Neutral es un modo con un volumen suave que va de muy suave (pp) a medio
suave (mp). Los volúmenes muy potentes (ff) solo pueden obtenerse en Neutral sin aire en la
zona aguda de la voz. En Occidente, el Neutral es el modo que más se enseña en las clases de
canto (para mujeres), y suele usarse en los coros de las iglesias y los colegios.
Curbing
El Curbing es el único modo semimetálico. Hay un toque ligeramente «metálico» en las notas.
Es el más moderado de los modos metálicos. Suena ligeramente quejumbroso o reprimido, como
cuando uno se queja de dolor de estómago. El Curbing puede conseguirse estableciendo una
retención o «hold».
Se utiliza en la música popular cuando el volumen es más o menos medio y cuando se quiere
cierto grado metálico en las notas, como en el soul suave o en el R ‘n’ B. En la música clásica,
los hombres usan el modo Curbing cuando cantan a volumen medio (mf) en todo su registro, y
las mujeres lo usan al cantar a volumen fuerte (f) en la zona media y a veces en la zona grave de
la voz. El Curbing se usa en la vida cotidiana cuando gemimos, nos quejamos o gimoteamos.
Los hombres usan el modo Curbing en todas las zonas de la voz. Las mujeres pueden utilizar el
modo curbing en todas las zonas de la voz hasta el do agudo. Las mujeres no pueden cantar en
Curbing en la zona aguda de la voz. El color del sonido puede alterarse bastante. Las vocales
tienen que ser «UO» (como en «residuo»), «UH» (como en inglés «hungry») o «IE» (como en
inglés «sit») para mantener el modo. El volumen en Curbing se queda más o menos en el nivel
medio comparado con los demás modos, de medio suave (mp) a medio fuerte (mf). En este modo
no se puede cantar a un volumen muy suave ni a uno muy fuerte.
Overdrive
El Overdrive es uno de los dos modos totalmente metálicos. Las notas tienen un carácter muy
metálico. El carácter de Overdrive suele ser directo y fuerte, como al gritar «¡eh!» para llamar a
alguien en la calle. El Overdrive puede obtenerse al principio formando una «mordedura». Suele
usarse al hablar o cantar fuerte en las zonas grave y media de la voz.
El Overdrive es el modo más limitado en términos de tono, especialmente para las mujeres. El
límite superior para las mujeres es D5/Eb5 y para los hombres, C5. No hay un límite inferior. Las
vocales deben modificarse a «E» (como en «elevar») y «O» (como en «ojo»). El color del sonido,
sin embargo, puede alterarse hasta cierto grado. El volumen en Overdrive va de medio fuerte
(mf) a muy fuerte (ff), aunque se pueden conseguir volúmenes relativamente suaves en la zona
grave de la voz. Cuanto más agudas sean las notas, más marcado será el carácter fuerte y gritón.
Edge
El modo Edge (anteriormente denominado Belting) es el otro modo totalmente metálico. Hay
mucho grado metálico en las notas. El carácter de Edge es ligero, agresivo, afilado y chillón,
como al imitar a un avión cayendo en picado. El Edge puede lograrse formando un twang con el
embudo epiglótico (hablando como un pato).
Recuerda que debes respetar los tres principios generales y controlar el modo elegido
Puedes alterar la forma del tracto vocal modificando lo siguiente: La forma del embudo
epiglótico, La posición de la laringe, La forma de la lengua, La forma de la boca, La posición del
Cada uno de estos factores puede y debe trabajarse por separado para ver cómo influyen
individualmente en el color del sonido. Una vez controlado cada factor, podrás combinarlos de
diversas maneras para lograr diferentes colores de sonido.
Efectos
Son sonidos que no están en conexión con la melodía o el texto, sino que subrayan la expresión
o el estilo de un cantante. Muchos efectos se producen en el tracto vocal. Cada cantante es
diferente y, por tanto, los efectos deben diseñarse específicamente para cada cantante en función
de su anatomía, fisiología, forma física, nivel de energía y temperamento.
Antes de empezar a trabajar con los efectos es importante controlar los tres principios
Los efectos pueden ser: Distorsión Creak, Creaking, Rattle, Growl, Grunt, Chillidos, Rupturas
Cuando de todos los músculos involucrados en el acto de respirar, el que trabaja mayormente
es el diafragma respiratorio, se habla de respiración diafragmática o respiración
abdominal. Es decir, cuando respiramos, sea como sea, trabajan varias zonas musculares,
pero en la respiración diafragmática el “trabajo” o movimiento muscular se centra en la zona
baja de los pulmones, en la zona diafragmática. El diafragma, al moverse, mueve el abdomen,
y por eso también se habla de respiración abdominal (no porque el abdomen trabaje en la
respiración).
Es importante recalcar que siempre trabajan en mayor o menor medida todos los músculos, no
sólo el diafragma sino también los de la zona media o costal y los de la zona superior o clavicular,
sea respiración diafragmática o no. Así el cuerpo se asegura de que haya respiración, aunque
esta sea superficial.
La respiración diafragmática lleva gran cantidad de aire a la zona baja de los pulmones, que
es la que tiene más capacidad (observa la ilustración), por ello garantiza una mejor ventilación,
captación de oxígeno y limpieza de los pulmones con la exhalación.
Otro aspecto interesante de la respiración diafragmática es que el movimiento del diafragma
activa el sistema nervioso parasimpático, encargado de la “respuesta de relajación” del
organismo. Además, el diafragma responde a un movimiento respiratorio involuntario pero
también podemos intervenir en su movimiento. Por ello en prácticamente todas las técnicas de
relajación se utiliza la respiración diafragmática, aunque muchas veces se habla de “respiración
profunda”.
Es muy importante no forzar. Es verdad que para trabajar la respiración diafragmática vamos
a dirigir el movimiento del diafragma, pero hagámoslo amablemente. No se trata de llenar los
pulmones como un globo (esto produce estrés), ni “aguantar la respiración”, no se trata de
competir con nosotros mismos. La respiración adecuada produce placer. Cuando estamos
aprendiendo a realizar la respiración diafragmática es útil acostarse boca arriba cómodamente,
y más adelante practicarla sentados, de pie, caminando… con la práctica la podrás incorporar
a tu vida cotidiana. Para empezar, oosa tus manos en el abdomen.
1. Antes de empezar expulsa a fondo el aire de tus pulmones varias veces, puedes hacer
algunos suspiros o exhalar por la boca. El objetivo es vaciar bien los pulmones de aire
residual, lo cual automáticamente provocará la necesidad de inspirar más
profundamente.
2. Una vez provocado este impulso de respiración profunda, inicia la respiración
diafragmática dirigiendo el aire al inspirar “hacia tu abdomen” como si quisieras
empujar hacia arriba tas manos que están sobre él.
3. Retén unos instantes el aire en tus pulmones, brevemente, sin que haya presión.
4. Cuando sientas la necesidad de expulsar el aire, hazlo relajando tu vientre (este se
“desinflará” y las manos bajarán con él).
5. Quédate un instante con los pulmones vacíos, sintiendo cómo te vas relajando, y en
cuanto sientas nuevamente el impulso de inspirar, hazlo profunda y lentamente
volviendo a llenar tus pulmones mientras tu abdomen sube.
Practica la respiración diafragmática durante el tiempo que quieras. Puedes usarla para
relajarte antes de dormir o para comenzar el día oxigenándote plenamente.