Impresionismo Hª Arte

Pintura Impresionista

El impresionismo se da a conocer en 1874 en una exposición

celebrada en París en el estudio del fotógrafo Nadar.

En esa muestra, celebrada de modo paralelo al Salón oficial, un

grupo de pintores (Bazille, Cézanne, Monet, Pisarro, Degas,
Morisot, Renoir y Sisley) ponen de manifiesto su voluntad
colectiva de hacer un arte nuevo que rompa con el
academicismo y el adocenamiento artístico imperante en la
época.

Las obras expuestas motivaron el rechazo generalizado de la

crítica y del público. Un cuadro de Monet titulado "Soleil levant,
Impression" (Sol naciente, Impresión) sirvió al crítico Leroy para
bautizar al nuevo movimiento con el nombre despectivo de
"impresionismo".

Antes de esa primera exposición hubo un periodo inicial de

formación de unos quince años durante el cual se fueron
cuajando las bases que definen este movimiento. Durante ese
periodo fue clave la figura de Manet, quien se convirtió en el
abanderado del antiacademicismo con obras como "Olimpia" y
"La merienda campestre".

El grupo impresionista realizó siete exposiciones más, en 1876,

1877 (que mostró el momento de mayor cohesión del
movimiento), 1879, 1880, 1881, 1882 y en 1886. A lo largo de
esos años dejaron el grupo algunos de los pioneros (Cézanne,
Renoir, Monet, Sisley) y se incorporaron otros (Gauguin, Redon,
Cassatt, Seurat, Signac).

El impresionismo se extendió rápidamente por muchos países

europeos y también llegó a EE. UU.

Una modalidad del impresionismo es el divisionismo.

CARACTERÍSTICAS

- Rechazo del realismo academicista: la línea, el volumen y el

claroscuro no tienen ninguna importancia.

- Figuración con eliminación del detalle y de todo carácter

descriptivo.

- Indiferencia por el tema, la única preocupación es la luz y el

color fugaces.

- Búsqueda de la belleza de la sensación directa: las formas se

plasman de modo no acabado, impreciso y vaporoso, llegando
incluso a desmaterializarse.

- Preocupación por fijar las impresiones momentáneas de la

naturaleza: el pintor sale al campo con su caballete en busca de
la luz fugaz y el rápido cambio de los colores.

- Representación plástica de la vibración óptica de la luz.

- Creación de efectos cromáticos mediante la utilización de

colores complementarios y colores modulados en cálidos y frios
del mismo valor.

- Búsqueda de la claridad y la luminosidad.

- Rechazo de los colores oscuros, el negro queda proscrito.

- Aplicación directa de los colores puros en la tela, sin

mezclarlos previamente en la paleta, con la finalidad de obtener
coloraciones luminosas, "limpias" y transparentes.

- Interés por plasmar los efectos cambiantes de la luz (Monet

pinta más de cuarenta telas de la catedral de Ruán vista a
diferentes horas del día).

- Utilización de una reducida gama de colores, principalmente

los colores puros del prisma.
- Enriquecimiento de la pintura con nuevos temas: bulevares,
calles trepidantes, jardines, carreras de caballos, etc.

INFLUENCIAS

- La teoría de las sensaciones de Locke: de aquí el rechazo del

realismo clásico como culto a la materia y la búsqueda de una
pintura más sensitiva que plasme la experiencia de las
sensaciones visuales fugitivas.

- Las teorías ópticas de Chevreul y de Maxwell: de aquí que los

colores no se obtengan por mezcla en la paleta sino en el lienzo,
que se busque la exaltación de los colores complementarios y
que se prescinda del negro (negación de la luz), todo ello para
lograr colores limpios, luminosos y vibrantes.

- También las innovaciones de Corot (1796-1875) y de otros

paisajistas de la "Escuela de Barbizon" como J. B. Jongkid
(1819-1891), y de Eugène Boudin (1824-1898).

ARTISTAS

Francia:
Claude Monet (1840-1926), Edouard Manet (1832-1883), Auguste
Renoir (1841-1919), Edgar Degas (1841-1919), Camille Pisarro
(1830-1903) y Alfred Sisley (1839-1899).

España:
Joaquín Sorolla (1863-1923), Aureliano de Beruete (1845-1912),
Santiago Rusiñol, Joaquín Mir.

Resto de Europa:
Max Liebermann (Alemania; 1847-1935), Fritz von Uhde
(Alemania), Anders Zorn (Suecia; 1860-1920), Giuseppe de Nittis
(Italia; 1846-1884).

Norteamerica:
James A. M. Whistler (1834-1903), John Singer Sargent (1856-
1925), Mary Casatt (1845-1926).

OBRAS DESTACADAS

Monet:
" (Impresión, sol naciente), 1873.

La cathédrale de Rouen" (Catedral de Ruán), 1894.