Licenciatura en Gestión Cultural

Análisis de la gestión cultural

Unidad 1: Identidad
Actividad integradora: Entrevista a un gestor cultural

Ángel Iván Olivares Buendía

219300633

Ciudad de México 12 de febrero 2019

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INTRODUCCIÓN

Esta Actividad integradora que cierra la unidad 1 de la materia Análisis de la Gestión Cultural
consiste en una entrevista a fondo con una gestora cultural y analizada a través de comentarios,
para contrastarla con la idea del modelo de Gestor Cultural de la Universidad Cultural, la propuesta
de tendencias en la gestión cultural latinoamericana de José Luis Mariscal y la visión de Alfons
Martinell sobre la singularidad profesional y su futuro, del gestor cultural.

La entrevistada es Isis García, actual productora de la Cía. Teatral Bola de Carne y quien ha
desarrollado un posgrado en producción y gestión de espectáculo en España, pues en el momento
que se interesó por profundizar en esta profesión no encontró la oferta de profesionalización en
México.

PERFIL DE ISIS

Isis García

Cuenta con el Posgrado en Producción y Gestión de Espectáculos por la Universidad de Barcelona,

España. Es Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM y productora de profesión.
Participó en el Seminario Taller Diseño y Gestión de Proyectos Culturales, de la Secretaría de
Cultura de la Ciudad de México. Ha trabajado en compañías como: Conejillos de Indias, Peregrino
Teatro, Niños en acción, Luna Avante, entre otras. Durante el 2013 colaboró con la compañía
europea Teatro de los sentidos. También ha realizado estudios con productores como: Guillermo
Heras, Rubén Szuchmacher, Gabriela Halac, Antonino Pirozzi, Marisol Torres, Miguel Ángel Pérez
Martín, Gustavo Schrairer, Víctor Weinstok y Marisa de León. Ha impartido la materia de
producción de espectáculos en escuelas como el Instituto Andrés Soler, la Universidad de Londres y
el Centro Cultural Helénico. Actualmente es productora en la compañía Teatro Bola de carne.

CONTEXTO DE LA ENTREVISTA

La entrevista se realizó en una cafetería por la cercanía para ambos en un ambiente relajado y al
calor de una taza de café. Conozco a Isis hace muchos años, aunque no hemos trabajado juntos ni
mantenido una relación estrecha. Nos conocimos por amigos cercanos y porque estudiamos la
misma licenciatura en diferentes generaciones.

ENTREVISTA

- ¿Dónde te formaste como productora de teatro?

Estudié producción de espectáculos en la Universidad de Barcelona, un posgrado. Duró un año y

antes de eso había estudiado la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. Tengo también
formación en muchos talleres, seminarios, porque realmente en México hay poca oferta

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académica al respecto de la producción de espectáculos, en específico de teatro, que es lo que más
hago.

Me allegué de información aleatoriamente, independientemente. Como tal ahora, ya hay la carrera

en producción y más lugares, pero en mi época cuando salí de la Universidad y empecé a
interesarme en la producción no encontré en México donde estudiar. Me fui formando en la
experiencia siendo asistente de producción y acercándome a otros productores para aprender de
ellos, aprendí en las tablas.

Para Martinell la gestión cultural es un terreno muy reciente en el que los

últimos años los interesados se han esforzado en su estructuración y
definición. Actualmente han emergido ofertas y demandas de empleo y
formación, pero realmente se anhela un reconocimiento social de la
función el gestor cultural. Las nuevas profesiones surgen el mercado
laboral, generando sus propias necesidades y demandas. Una fuerte
influencia en la generación de estas nuevas profesiones en el ámbito
cultural son los procesos de democratización, descentralización del Estado
y desarrollo del mercado cultural.

- ¿Dónde trabajas actualmente?

Actualmente trabajo en dos modos: uno con una compañía de teatro independiente Bola de
carne. Tenemos 5 o 6 años trabajando juntos, generando las obras de teatro desde la dramaturgia,
dirección, actuación y producción. Nosotros trabajamos consiguiendo recursos, espacios,
generando desde lo independiente. Algunas veces nos acercamos a las instituciones, como el
Fonca, el Inba, fundaciones, para trabajar en colaboración.

Somos los dueños titulares de lo que implica los conceptos artísticos de la compañía. Por
otro lado, trabajo también en el CITRU, una dependencia del INBA en el departamento de difusión.
Ahí difundimos las actividades, productos que generan los investigadores a través de sus procesos
de investigación. Así se generan diferentes cosas, difundimos el conocimiento generado en el
centro.

Según José Luis Mariscal (2006), los gestores culturales que provienen de
una formación artística se concentran principalmente en la difusión y
educación artística.

Ahí trabajo dentro de la institución, en el mecanismo institucional mexicano. Colaboramos

con otras instituciones, con organismos independientes. Me toca conocer, habitar las dos partes, la
parte independiente, que tiene que ver con formas de creación y gestión, particulares, nuevas, no
exactamente las tradicionales. Y bueno, confrontar o conciliar eso. Reunir eso con las formas de
trabajo, de las instituciones, que pienso hay muchas de ellas, cada vez más abiertas. Más escucha.
De modo que se puede realmente penetrar, se puede convivir, generar cosas entre ambos. Eso me
gusta mucho, me parece importante.

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 El Estado interviene en el contexto social con procesos de legitimación de
demandas de la población e institucionalización de organizaciones
culturales. Así se va generando un encargo social a colectivos indefinidos
con otras dedicaciones por lo que la profesionalización necesaria en el
campo de la gestión cultural se desarrollar sin referente previo. Por eso se
necesita una mano de obra que desarrolle nuevos objetivos y se va a
buscar en marcos sociales más próximos.

- ¿Qué piensas sobre cultura?

Para mi la cultura es la manera en la que los seres humanos interpretamos la vida, lo que podemos
decir acerca de la vida, y sobre lo que nos rodea, entonces la Gestión cultural es una serie de
esfuerzos organizados, de planeaciones, que puedan fomentar que la realidad se transforme, que
haya una visión nueva e interpretación sobre la realidad.

El conjunto de creaciones humanas, así como sus interrelaciones, son lo

que puede considerarse cultura. De igual manera los conocimientos y las
experiencias forman parte de este mundo. Desde los orígenes de la
humanidad, cuando el ser humano se hizo consciente de quién era, de qué
hacía, es que puede considerarse el origen de la cultura.

- ¿Cómo fue tu experiencia de estudiar Gestión Cultural en España?

Me impresionaba mucho que allá tienen una tradición larga de trabajo de gestión y producción. De
programación. Más allá de que el Master era relativamente joven, tienen una asociación de
productores de teatro super organizada desde hace ya mucho tiempo.

En México por ejemplo empezó el año pasado a gestarse el Colegio de Productores de

Teatro. Me he acercado, pero estoy decidiendo si continuaré, porque tiene líneas de trabajo
precisas que no coinciden con lo que yo hago. Estoy un poco en la duda. Eso está sucediendo
apenas en 2018 y en España ya tiene años.

Allá les es muy claro la importancia del trabajo del gestor y han construido mucho
conocimiento sobre eso. Tienen libros. Le dan un lugar a esa disciplina, a esa profesión. Era muy
impresionante para mí, y que aquí nosotros todavía estamos en pañales. Muy ignorantes. Desde el
mismo interior de los equipos artísticos que es mi caso en el que trabajo con actores, directores,
hay todavía ignorancia de para que traes a alguien de producción. Se pregunta qué va a hacer, en
qué consiste su trabajo, entonces podría sacarse más jugo, aprovecharse más, pero hay un
desconocimiento. Para mi fue una diferencia grande.

En Iberoamérica los gestores culturales se han formado a través de errores

y aciertos. A nivel internacional se ha hecho más explícita la función del
gestor cultural y se han abierto programas de formación académica. Se
puede hablar de profesionalización de esta profesión si se tienen los
siguientes elementos: metodología y técnicas, fortalecimiento académico
-a través de caracterizar la g. c., discutir y consensuar el campo de acción,
sistematizar y relacionar difusión y discusión-, sistematizar experiencias,
eficientar actividades y lograr el reconocimiento.

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 España tiene el mayor número de maestrías y especialidades en gestión
cultural pero no tiene licenciaturas. Existen en Latinoamérica la mayor
cantidad de programas en ese nivel

- Decías que nos has encajado con ese Colegio de Productores de Teatro por tu visión. ¿Cuál es
tu visión?

Yo trabajo en una compañía independiente. La mayoría de nuestros trabajos son intervención de

espacios, a lo mejor no en teatro necesariamente. Nos gusta estar en otros espacios. Eso define
mucho, la cantidad de público, cómo llegas a ese público, qué estrategias usas de difusión para que
la gente te conozca.

Estando en ese colegio sentía que mi compañía estaba en un tamaño más pequeño en cuanto a
nivel de impacto en el público, hacemos cosas más íntimas. Y a mi manera de ver, los que estaban
en ese colegio estaban pensando en espectáculos macro, llenar la ciudad de carteles, hacer spots
en tv. Otra cosa es el sentido, el objetivo de hacer una producción en nuestro grupo es la
investigación escénica, indagar sobre actuación, dramaturgia, investigar, a través de un proceso
largo y otro tipo de producciones que tienen otros objetivos. En el Colegio de Productores
buscaban productos más comerciales.

Los nuestros son otros objetivos. Yo sentía que estábamos muy lejos de eso, todas las estrategias
de ellos para conseguir recursos para la difusión, para un montón de cosas; yo no encajaba en eso.
Yo creo está bueno para productores como yo, que estoy en un ámbito más pequeño, más íntimo,
reconocer y estar cerca de lo otro puede ser interesante. Retroalimentarnos los unos a los otros.

Acciones como la del Colegio de Productores se enfocan más en la

búsqueda de herramientas de difusión para una mejor comercialización de
sus actividades artísticas. Claramente se definen más en el ámbito de
empresas culturales. Las compañías pequeñas escénicas con énfasis mayor
en la experimentación y búsqueda tienen mayores problemas de difusión
y comercialización de sus actividades artísticas.

- Tú compañía tiene una visión intimista. ¿Cómo va lo de los públicos dentro de las tareas
tuyas? ¿Hay una generación de públicos?. La frase me parece ambiciosa, ¿quién tiene el
secreto de generar públicos?, ¿lo han logrado?, ¿lo tienen en su trabajo de cía?, ¿o se da
aleatoriamente?

Se va dando aleatoriamente. Yo siento que la compañía ha generado un grupo de seguidores, de

gente que puede estar al pendiente de cuál es el siguiente espectáculo nuestro, dónde vamos a
estar, si damos un taller. Es una comunidad pequeña. Como tal una estrategia para hacer crecer
este público que ya está o mantenerlo, no hemos podido estructurar. Me parece que lo tenemos
pendiente, deberíamos poder lograrlo. Deberíamos trabajar en ello, pero es algo que se queda al
último por todas las cosas que tenemos que hacer cotidianamente, ese aspecto se queda atrás y
no hemos podido trabajar en ello, o traer a alguien que nos ayude, a un especialista, que pueda
darnos más luz, para clavarnos en eso. Hacemos nuestros intentos pequeños, tenemos una página
Web y tratamos de que sea un medio para dar a conocer nuestra labor.

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 Nos interesa la parte de la investigación artística, pero no es tan fácil y hemos probado
cosas. Como en que formato hablar a la gente, si más técnicamente o en conceptos de laboratorio
o de manera más sencilla para que el Facebook como un acierto bonito, o si bien, cosas mucho
más trabajadas y construidas, con textos más teóricos. Entonces en lo que decidimos estamos
viendo por donde estamos atorados.

Para José Luis Mariscal (2006), el gestor que ejerce su labor con
preponderancia de la visión artística el gestor es el mediador entre arte y
socidad logrando así la democratizción de la cultura, según Ander Egg. El
principal objetivo de estos gestores es difundir los beneficios de la cultura
al conjunto de la población.

- Los años que he vivido en Colombia me ha permitido conocer compañías emblemáticas de

aquel país, representativas a nivel internacional. Las más relevantes, son la de Fabio Rubiano,
cuya compañía ya tiene una sede. Otra la de Jorge Hugo Marín quien empezó haciendo un
teatro intimista, naturalista para pocos espectadores y hasta la fecha sigue con esa estética.
Obras para 35 o 50 espectadores máximo que se sienten como en casa. Yo veo que tener sede
ayuda mucho a una compañía para que se cimente ya bien, tener sede ayuda demasiado. La
voy a relación con otra pregunta, ¿trabajan siempre con apoyo de becas, institucional o
tienen generación de recursos propios?

Hacemos un mix, hemos tenido becas y nos ha producido el Inba o la Compañía Nacional de
Teatro. También hemos producido con nuestros recursos de una manera más cooperativa, cada
quien pone lo que pueden en trabajo o en dinero. Pero justo ahora estamos en un proceso de
crisis, como hacer que todo eso que hagamos sea más fácil y no tan doloroso porque ha sido muy
cansado, muy difícil.

Hemos producido muy rápido con mucho ímpetu, pero la gestión de recursos y conseguir
financiamientos no va en esa misma velocidad, va lento, caótico. Estamos en un momento de
reestructuración de pensar por donde puede ser mejor y justo uno de nuestros objetivos, tiene
tiempo que lo planeamos, es encontrar un lugar sede. Sentimos que es super crucial para
desarrollar el laboratorio, que es, un laboratorio continuo, pensamos en una sede, no un teatro
donde hacer, sino trabajar.

Es esencial para los gestores culturales la reflexión y búsqueda de

infraestructura o recursos económicos por lo que es necesario
sensibilizarlos en la relevancia de ellos. De esta manera su búsqueda
artística podrá llegar de manera más eficaz a un grupo social.

- ¿Cuántos integrantes son en tu compañía?

Somos 4 pero siempre se invitan más. Sobre todo, actores.

- Hablabas de la realidad como compañía. ¿Cómo la ves la realidad de México en la cuestión de

producción teatral? ¿Cómo ves a un gestor cultural en este momento?

Yo siento que en cierta medida va bien porque se habla más, está más en el pensamiento de la
gente y los creadores, incluso de las instituciones. Está más presente una necesidad de estructurar

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y de pensar y reflexionar acerca de esto, nos damos cuenta de las necesidades, pero realmente
económica o socialmente está muy jodido.

No hay muchas estructuras que te ayuden a que salgas adelante, me refiero desde las
instituciones, desde el gobierno, que puedan facilitar, que tú como gestor, o tu grupo encuentren
maneras de avanzar. Tiene que ver desde como te contratan, cuando te pagan, qué cosas están en
las convocatorias, qué puedes pagar y no, desde muchos ámbitos. Parece no necesariamente un
trabajo continuo, tener un espacio para ensayar, independientemente si vas a hacer obras; un
espacio para investigar sobre cosas creativas. Eso no está considerado en ningún lado, no existe,
porque no es rentable; entonces pues tenemos una tarea que decidimos un poco emprender.
Necesitamos ese tipo de espacios y que se considere importante estos procesos de investigación.
Aunque no den un resultado, que luego vayas a vender no sé en ese momento de este gobierno.

No sé que tanta tierra fértil haya para eso, siento que lo que se espera son otras cosas,
cosas que vayan más de acuerdo con los objetivos del gobierno ahora. Nosotros estamos un poco
lejos, o no sé, tal vez no hemos encontrado.

Los gestores culturales que enfatizan en la producción artística escogen

como actividades principales para la promoción el arte, talleres, cursos,
escuelas, apoyo a la creación

- ¿Qué competencias debe tener un gestor? ¿En el área artística, teatral?

Yo creo que debe tener competencias de un área administrativa, que tengan que ver con la
organización; otras que tengan que ver con lo artístico, para facilitar todo: el entender los procesos
artísticos, los objetivos, lo que hay adentro. Y luego lo social, eso queda relegado. Me parece muy
importante cómo estar en contacto con la realidad, dialogar con la realidad. Saber que tu obra
trata de tal tema y sea esta socialmente importante, como la violencia.

Y de muchas maneras más, por ejemplo, esto de que el público le interesa ver lo que tú
generas. ¿O cómo se va a encontrar el público? Y pensar en el público, porque a veces el publico es
lo ultimo en que pensamos. Igual con respecto a espacios, instituciones, todo lo que hay afuera, lo
que es la creación artística y se debe escuchar.

Las competencias de los gestores culturales se desarrollan en cuatro

ámbitos principalmente, lo sociológico, lo administrativo, lo político y lo
artístico.

Según Roberto Andrés Guerra, se demanda de los gestores competencias

que les permitan aprehender crítica y creativamente el contexto en donde
se inserta su labor y de esta manera enriquecer y mejorar su práctica.

CONTRASTE CON EL MODELO VIRTUAL DE LA UDG

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En la licenciatura en Gestión Cultural de la UdG es fundamental no sólo la especialización en un
campo. Se parte de la relevancia de la organización social de la cultura y su estudio para conocer
acciones y relaciones, necesidades y productos, así como procesos y de esta manera diseñar,
gestionar, ejecutar y evaluar proyectos de intervención cultural.

CONCLUSIONES

Este trabajo es un primer contacto con la realidad de un gestor cultural en nuestra carrera. Isis,
productora de teatro que me brindó su tiempo y aportaciones por medio de una entrevista se ha
dedicado principalmente a la producción y gestión teatral. Su campo de dominio es el referente a
aquél que parte de la visión y formación artística. Me incluyo asimismo dentro de ese grupo, que
se ha formado en una carrera de artes y ha debido gestionar y echar a andar sus propios proyectos
artísticos. Reconozco ahora la carencia en los otros dos rubros, principalmente el administrativo, al
que comúnmente se mira con desdén desde las artes y es tan necesario para lograr una eficiencia y
eficacia en la generación de proyectos artísticos.

BIBLIOGRAFÍA

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culturales en Latinoamérica. José Luis Mariscal (coordinador). Guadalajara: Universidad de
Guadalajara. pp. 85-107

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México: Addison Wesley Longman, CONACULTA. pp. 277-328.