Características de la música en Grecia

El concepto de música engloba música, poesía y danza.

El término música incluía además del arte de los sonidos, la poesía y la danza. La unión de
sonido, palabra y gesto era una manera de garantizar la difusión de las artes de transmisión
oral.

Teatro en la Grecia clásica

Utiliza una textura monódica con acompañamiento heterofónico.

La música en la antigua Grecia tenía una sola línea melódica. (= textura monódica)
Los instrumentos que acompañaban las voces simplemente imitaban partes de la melodía
vocal añadiendo pequeños adornos. (= acompañamiento heterofónico)

Sistema musical basado en escalas modales.

El origen del sistema musical griego está basado en las cuatro cuerdas de la lira,
"tetracordo" (= cuatro cuerdas).
Uniendo dos tetracordos se obtienen las escalas modales descendentes. Reciben nombres
diferentes dependiendo de la nota con la que empiezan.
Cada una de estas escalas provocaba un sentimiento o "ethos" diferente.
 Modos Griegos

Notación alfabética para la altura del sonido.

Por las escasas muestras musicales que nos han llegado sabemos, que utilizaban letras
encima del texto para indicar la altura del sonido.

Pies métricos para indicar el ritmo.

El ritmo musical estaba unido a los versos de la poesía según unos esquemas denominados
"pies métricos", que eran combinaciones de sonidos largos y cortos derivados de las sílabas
de las palabras.
Instrumentos musicales.

Los instrumentos más utilizados en la antigua Grecia fueron la lira (de cuerda pulsada)
y el aulós (de viento-madera con doble lengueta).

La lira se asociaba al culto a Apolo, el dios más poderoso de todos, guerrero, atleta, músico,
protector de los jóvenes, dios de las profecías y de la verdad.
El aulós estaba asociado al culto a Dioniso, dios del vino y de la diversión.

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Otro instrumento de viento madera muy extendido era

la famosa flauta de Pan, antes mencionada.
 Flauta de Pan

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También utilizaron instrumentos de pequeña percusión como los crótalos (pequeños

platillos) y de viento-metal como el salpinx (trompeta de metal) empleado como
instrumento de señales.

Etiquetas: ANTIGÜEDAD
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La Música en el Antiguo Egipto

10 Habits You Need To Adopt To Help Improve Mental Health (The

Daily Western)
Por Ba-Ankh-Amen

Si reflexionamos sobre la brillante definición metafórica que hace Goethe de la arquitectura

como "música congelada", podemos suponer que, teniendo en cuenta las diferencias entre
los antiguos monumentos egipcios y la arquitectura islámica, la música del Egipto antiguo
debe haber sido muy diferente a la música de Oriente Medio que conocemos hoy.

Desafortunadamente, existe muy poca documentación sobre las

formas de la música antigua egipcia y como sonaba. Los
antiguos egipcios no diseñaron un sistema de notación musical,
así que no conocemos ninguna melodía de la época. Lo que sí
tenemos, sin embargo, son composiciones de poesía como la
llamada "Canción de los Trilladores", que los trabajadores
deben haber cantado durante el trabajo, como los trabajadores
egipcios de hoy continúan haciendo. Muchos poemas de amor
han sobrevivido en documentos conservados en papiro. Esta
hermosa literatura pudo haber sido utilizada para crear la música popular.

La más concreta fuente de información sobre la naturaleza de la música del

antiguo Egipto se encuentra en los instrumentos musicales y pinturas
representando músicos hallados en tumbas. Estos incluyen los instrumentos de
caña, flautas, instrumentos de cuerda como arpas, laúdes y liras, cuernos y una
variedad de instrumentos de percusión. Un instrumento único de la música
antigua egipcia es el sistro, utilizado por las sacerdotisas de Hátor. Una figura
muy conocida a menudo representada en las pinturas y relieves es la del arpista
ciego.

Los musicólogos suelen estar de acuerdo en que las raíces de la música del
antiguo Egipto se pueden encontrar en la música actual de Nubia y el Sudán,
especialmente en los patrones rítmicos. El ritmo y la danza deben haber jugado un papel
importante en la música del antiguo Egipto. Las
pinturas murales muestran pequeños conjuntos de
músicos, en su mayoría mujeres, mientras otras
bailan escasamente vestidas. Una fiesta en el antiguo
Egipto debe haber sido todo un evento para recordar.
Durante estas actuaciones, las cantantes
probablemente improvisaban una frase que el coro
repetiría continuamente, mientras los invitados
aplaudían en alegre celebración. La música fue
utilizada en ceremonias religiosas, también, con un
enfoque completamente distinto a la música profana.

Otro tipo de música actual que puede haber sido influenciada por los antiguos egipcios es el
flamenco, cantado por los gitanos españoles durante siglos. De hecho, el término "gitano"
es una corrupción probablemente peyorativa de la palabra "Egipto". Los gitanos son un
grupo de nómadas originarios del Punjab en la India, que se asentaron en Europa durante la
Edad Media, después de atravesar por el Oriente Medio, especialmente Egipto. El "cante
hondo" flamenco es muy propio de los modismos musicales derivados de la experiencia de
vivir en un ambiente desértico.

Durante el siglo 19 y a la altura de la egiptomanía, un movimiento musical conocido como

pseudo orientalismo se propagó por toda Europa. Esta música se caracteriza por líneas
melódicas largas y sinuosas, haciéndose eco de los movimientos de las serpientes del
desierto.

Hollywood

ha explotado este estilo musical en sus producciones con temas bíblicos. Para la película los Diez
Mandamientos, el compositor Elmer Bernstein, creó dos melodías pseudo-egipcias de gran
belleza, empleando instrumentos de cuerda y madera. Estos son los "Entre los Juncos"y "Danza
Egipcia", esta última con percusión añadida.
Las producciones de cine moderno emplean un tipo de música modal que combina una
orquesta sinfónica completa con efectos de sonido digital creados para sugerir acción y
aventura, a la vez que evocan una civilización ancestral muy avanzada, ahora perdida en las
arenas del tiempo.

A través del contacto con otras culturas del Mediterráneo y el Levante, la música antigua
egipcia debe haber tenido algunas influencias que la apartaran de la música africana pura.

El etnomusicólogo Ali Jihad Racy, del Líbano, compuso en 1978

un homenaje musical al antiguo Egipto para la Exposición Los
Tesoros de Tutankamen en el Museo de Arte de Seattle. El
compositor se inspiró en el simbolismo religioso del Libro de los
Muertos. No tan sólo un estudioso serio con gran conocimiento de
la evolución de la música del Cercano Oriente, Ali Jihad Racy es
un virtuoso de los instrumentos antiguos. Su música tiene un
fuerte atractivo entre los seguidores de la Nueva Era. Pulse sobre
la imagen para escuchar muestras de esta música.

Aram H. Guleyzan es un maestro del oud, un instrumento de cuerdas proveniente del siglo
6 en Iraq, aunque un instrumento similar, pero con un cuello más largo fue encontrado en la
tumba de Senmut, del reinado de Hatshepsut. La música de este compositor se basa en
transcripciones de textos coptos de al menos 2000 años de antigüedad.

El oud es ampliamente empleado en la actualidad en Egipto. En conjunto con los

instrumentos de viento, cuerdas modernas y percusión, la música árabe actual es un placer
para los turistas en las noches de entretenimiento en hoteles o cruceros.

Para mí, el lejano y meditativo canto sagrado de los minaretes resonarán por siempre en mis
rec
3. Características de la música romana.

Roma, por su parte, heredó la cultura musical griega, pero no su refinamiento artístico, y
por ello su aportación a la evolución musical no fue significativa.
La trasmisión oral de la música prevaleció durante todo el primer milenio después de
Cristo, época en la que los romanos adoptaron las formas musicales y los instrumentos
griegos, que se fueron superponiendo a otros de origen etrusco y latino.
En Roma se fue perdiendo la asociación entre la música y poesía, reservándose aquella
exclusivamente para acompañar los mimos y pantomimas o danzas colectivas.
Particular importancia tuvo en Roma la música militar. Los testimonios de los escritores
latinos acerca de instrumentos y danzas son muy abundantes, sobre todo en Virgilio,
Varrón, y Tito Livio.
En los teatros y circos de la Roma del periodo imperial eran frecuentes los concursos y
las actuaciones musicales ante miles de espectadores a cargo de músicos que, en ocasiones,
cobraban cantidades asombrosas.
De Nerón, el emperador romano que pasó a la historia como símbolo de crueldad, se
escribió que tocaba varios instrumentos musicales, jactándose de ser el mejor músico del
mundo, aun que sus contemporáneos no opinaban precisamente lo mismo.