• ESTUDIAR PIANO 9 Materias desde Un nivel Inicial hasta Avanzado
• ESTUDIAR PROFESORADO DE PIANO 13 Materias (Certificado de Cursada)
OBJETIVOS
Ser Profesor, Pianista o Perfeccionarte en una materia que
elijas, tú decides.
Los objetivos serán:
• Brindar al estudiante recursos teóricos,
técnicos y estilísticos propios para comprender y ejecutar
la música.
• Adquirir diversas herramientas didácticas para
poder transmitir lo aprendido, exclusivamente en piano.
• Encontrar y trascender limitaciones en sí
mismo y, ayudar a sus futuros alumnos a trascender las
propias.
• Saber evaluar los resultados y orientar a sus
futuros alumnos en el aprendizaje, eligiendo la didáctica
más certera para cada caso particular.
• Posibilitar que el estudiante sepa como vender sus
clases a través de diversos medios y gane dinero
trabajando de lo que le gusta.
• Estudiar alguna Materia individual en la que quieras perfeccionarte
CRITERIO METODOLÓGICO
DICTADO DE LAS MATERIAS: Las materias se dictarán en 2
modalidades.
1) De forma semi presencial: Se asistirá a clase en el
estudio situado en Escobar, Buenos Aires, Argentina, y la
mayor parte del material estará en Vídeo, Pdf, mp3,
software etc.
Habrá 1 clase presencial individual de 1 hora cada 15 días.
Se podrán hacer consultas para resolver dudas puntuales.
2) Virtual: cuando el alumno no pueda desplazarse hasta
Escobar, las clases serán a través de vídeo Conferencias,
Vídeos, Pdf, mp3, software.
Habrá 1 clase videochat individual de 1 hora cada 15 días
Se podrán hacer consultas para resolver dudas puntuales.
EVALUACIÓN: En ambos casos 1) y 2)
• Examenes parciales, exámen final teórico escrito.
• Examen práctico: ejecución al piano (y para los que no
puedan cursar semi presencialmente enviarán su ejecución
por vídeo).
• Trabajos prácticos
¿POR QUÉ ELEGIR ESTE CURSO?
1) Está condensado, va al grano y no te llevará 7
años dentro de un conservatorio, donde te enseñarán
muchas cosas que luego no usarás y no te enseñarán otras
que necesitarás.
2) Harás gran parte desde la comodidad de tu hogar
cuando dispongas del tiempo.
3) Te dará la posibilidad de comprender mejor la música
y disfrutar creciendo como Instrumentista, mientras
descubres las herramientas didácticas.
4) Te mostrará las técnicas para ganar dinero con tu
pasión, será casi como trabajar sin trabajar.
5) Yo, que lo dictaré, tengo 20 años de experiencia
dictando clases de Música y Piano en institutos,
academias, escuelas y en forma particular.
6) He realizado métodos que dan resultado
simplificando el aprendizaje y, sé que puedo enseñarte
a ser un profesor preparado, creativo, claro, que sabe
ver y extraer lo mejor de su alumno.
7) Te brindará el material que tú mismo podrás utilizar
para impartir a tus alumnos, ahorrándote muchísimo
trabajo.

MATERIAS DE PRIMER AÑO
LENGUAJE MUSICAL I
• Figuras y sus silencios
• Notas musicales en
pentagrama para clave de Sol en
segunda línea y Fa en cuarta
línea.
Ritmo:
• Pulso, acento, compases
simples
(binarios) y compuestos
(ternarios)
• Tiempo y contratiempo
• Fórmula de compás
• Puntillo y ligadura
• Síncopa de tiempo y compás
• Comienzos: tético,
anacrúsico, acéfalo.
• Utilización rítmica de las
diversas figuras musicales
(redonda, blanca, negra,
corchea y semicorchea) en
cientos de ejercicios de
menor a mayor dificultad
para compás simple y
compuesto.
• Ritmo a 2 manos de forma
concreta y práctica, utilizando
el material de estilos
musicales y demás partituras
2
Estos programas y su metodología de aplicación podrán estar
sujetos a modificaciónes.
ARMONÍA I TÉCNICA PIANÍSTICA DIDÁCTICA I
CONCEPTOS GENERALES • Qué es la técnica pianística,
• Sistema Temperado, Tono, • Rutina de estudio, posiciones • Recursos Memorísticos: como elegir
Semitono, Enarmonía, Homónimo. de los dedos, altura del banco y distancia al el adecuado según el tipo de alumno
piano (visual, auditivo, cenestésico).
• Escala cromática - Escala por • Lenguaje corporal y análisis postural
• Que secciones de una obra
tonos enteros. Acorde, arpegio, acorde roto. del alumno,
estudiar primero, estudio compás por • que corregir y que no corregir.
compás, estudio a manos separadas, regla
Tonalidad: Formación de la • Introspección, relajación y
de la continuidad, ataque de acorde, caída
ESCALA MAYOR: libre, estudio de acordes, relajación, grupos respiración como mecanismos de
* por Estructura de T-St de paralelos, aprendizaje, elección de la conciencia corporal, emocional y mental.
* construcción de la escala velocidad. • Motivación al Piano
* por superposición de Tetracordios
• Métodos para encontrar la • Potenciación de los sentidos
* por armadura de clave. Reglas y consejos prácticos. • Ajuste muscular y estiramientos
relajación muscular, emocional y mental
ESCALAS MENORES adecuada, la respiración.
• Metodologías de estudio
Estructura Interválica • Mejora post-estudio
Nombres de los grados de la escala (tónica, supertónica, mediante, • Peligros de la ejecución lenta
etc.) • Digitación, Usar una mano para enseñar
* Escala relativa menor a la otra.
• Malos hábitos, uso del pedal.
* Escala menor antigua y sus modificaciones ESPACIO DE LA PRÁCTICA
* Escala menor armónica, menor melódica, menor bachiana, y jazz • Movimientos de la mano,
DOCENTE I
minor, mixta. Posiciones de los dedos: Rectos, araña y
pirámide, movimientos del cuerpo
• Planificación de clases
INTERVALOS • Tipos de toque: dedos, palma, • Aplicación práctica de los conceptos
Intervalos: Nombre y clasificación, melódicos y armónicos, simples antebrazo, brazo, tronco. vistos dentro de una clase real.
y compuestos, inversión de intervalos, intervalos por color de tecla. • Trabajo práctico: filmar clases
planificadas.
 competentes, aplicando cada
ejercicio al piano
• Dictados rítmicos,
reconociendo pulso, acento,
compás y figuras musicales.
Melodía Aplicada:
• Intervalos melódicos
• Reconocimiento
auditivo y práctica vocal de
intervalos.
• Práctica de lectura
con aplicación vocal e
instrumental de los ejercicios
rítmicos traspasados al plano
melódico (claves de SOL y FA).
• Armadura de clave
• Signos de velocidad,
expresión, dinámica,
repetición y adornos.
• Dictados Melódicos
APRECIACIÓN MUSICAL I
• Audio-perceptiva:
• Reconocimiento de
intervalos, escalas, acordes
• Dinámicas, forma de
canciones.
3
Ejercitación de lo visto, entrenamiento auditivo • Observaciones, corrección y ajustes
metodológicos según los resultados
FORMACIÓN DE ACORDES DE 3 Y 4 NOTAS LECTURA TÉCNICA Y EJERCITACIÓN I obtenidos.
Mayor Séptima (Maj7), 7ª Dominante, Menor Séptima(m7),
Disminuido septima (m7b5) , 7ª Sus 4, 7ª Aumentado(+7), Menor
maj 7, Mayor 7ª #5, Mayor 6ª, Menor 6ª Y sus inversiones.
Ejercitación
• Berens 50 Piezas para piano. Deberán
tocar desde la 1 hasta la 25. HISTORIA DE LA MÚSICA I
ARMONIZACIÓN Y REARMONIZACIÓN: ESCALA MAYOR • Piano Jazz para el Joven Pianista. Oscar
Campo armónico de la escala mayor con 7mas, Funciones Peterson (primera mitad)
Armónicas y Sustitutas. Re armonización Utilizando las funciones • A. Schmidt - Ejercicios, Escalas y Técnica El estudio de la historia será sintético
sustitutas, ejercitación. Para Piano
• Música en la antigüedad
• Blues Riffs para Piano. Ed Baker (primera
CADENCIAS Y PROGRESIONES DE ACORDES mitad) • Edad media
Comprensión de Cadencias, plagales, dominantes, auténticas, rotas, • Renacimiento
compuestas, sustitutas, alteradas. • Barroco
VOICINGS EN CADENCIAS • Clasicismo
Distribución en ambas manos de bajo para mano izquierda y acorde
tríada en mano derecha, utilizando las cadencias vistas en el modo ESTILOS MUSICALES I • Breve historia de los géneros:
mayor. Bolero, Pop, Reggae, Blues y Jazz.
VOICING DE 3 NOTAS
Armonización con 7mas en VOICINGS de 3 notas + melodía.
Se verán las fórmulas Rítmico-Armónico-
Armado del voicing con bajo 3ra y 7ma o 7ma y 3ra. Distribución de Melódicas más representativas de estilos:
las voces en posición cerrada, abierta Recursos rítmicos para mover
las voces en el acompañamiento. Armonización de melodías. Melódico, Bolero, Pop, Reggae, Blues, Jazz
PRACTICA VOCAL I
REARMONIZACIÓN: con sustituciones armónicas con las
funciones tonales del campo armónico menor, aplicación de escala
mayor , Jazz minor, armónica y natural. Consistirá en la realización de ejercicios de
Re armonización con Cadencias en campo armónico menor, vocalización y un repertorio de melodías a
Auténticas, rotas y sustituciones, Análisis coral del movimiento y PIANO I
cantar, para asegurar una correcta afinación,
resolución de las voces (Bajo - Tenor - Contralto y Soprano) requisito indispensable para cualquier
músico.
ARMADO Y FÓRMULA DE ACORDES
• Consistirá en poder ejecutar 3 Temas
Mayores: C; C6; C 6/9; C (add9); CMaj7(b5); CMaj7 (#5); CMaj7
sencillos pautados inicialmente.
(#11); CMaj 9 (#11); CMaj 13 (#11).
Menores: Cm; Cm6; Cm 6/9, Cm (add9), Cm7, Cm7 (add11), Cm7
 • ANÁLISIS formal de obras
IMPROVISACIÓN I
Consistirá en ejercicios pautados de
menor a mayor nivel de dificultad, los
mismos estarán filmados y podrás ir
avanzando a tu ritmo.
SEGUNDO AÑO
LENGUAJE MUSICAL II
Ritmo:
• Utilización rítmica de todas
figuras musicales y sus
silencios en cientos de
ejercicios de menor a mayor
4
(add13); Cm 9 ; Cm 11; Cm 13; Cm Maj7; Cm9 Maj7; Cm7 b5; Cm9 • Tocar Comptine d'un autre été de Yann
b5; Cm 11 b5. TIersen
Dominantes: C7; C9; C13; C7b5; C9 b5; C7 #5; C9 #5; C7 b9; C7 #9; • Elegir una partitura acorde al nivel de
C7 b9 b5; C7 #9 #5; C7 #11; C9 #11; C7 #11 b9; C7#11 #9; C13 b5; cualquier estilo visto y tocarla.
C13 b9; C13 #11; C7sus b9; C13 sus b9. • Tocar los ejercicios de Piano Paradiddle
1a7
• Poder tocar Para Elisa de L. V Beethoven
completa y otros temas clásicos acorde
al nivel que maneje cada alumno.
ARMONÍA II TÉCNICA PIANÍSTICA II
REPASO GENERAL DEL AÑO ANTERIOR • Métodos para encontrar la
relajación muscular, emocional y mental
MODOS GRIEGOS: adecuada, la respiración.
Jónico / Dórico / Frigio / Lidio / Mixolidio / Eólico / Locrio, sus • Movimientos de la mano, movimientos
tensiones, Notas conflictivas, Notas a evitar de asistencia: Empujar y tirar.
Relación escala acorde, Utilidad del pensamiento modal. Intercambio
ARREGLOS Y COMPOSICIÓN I
• Técnicas compositivas
• Armonizar una melodía pautada
utilizando los recursos vistos.
Realizar un arreglo sencillo y
escribirlo en el programa FInale u
otro.
• Componer una melodía estilo a
elección (de los vistos), arreglarla y
escribirla en Finale u otro.
• Componer una melodía con el
paradiddle 7.
DIDÁCTICA II
Métodos de enseñanza en el Siglo XX: Orff,
Dalcroze, Kodaly, Martenot, Willems
 dificultad para compás simple
y compuesto.
• Valores irregulares de las
figuras: dosillo, tresillo,
cuatrillo, quintillo, seisillo,
septillo, etc.
• Ritmo a 2 manos de forma
concreta y práctica, utilizando
el material de estilos
musicales y demás partituras
competentes, aplicando cada
ejercicio al piano.
• Dictados rítmicos más
complejos.
Melodía Aplicada:
• Práctica de lectura
con aplicación vocal e
instrumental de los ejercicios
rítmicos traspasados al plano
melódico (claves de SOL y FA)
• Dictados Melódicos
APRECIACIÓN MUSICAL II
• Audio-perceptiva:
• Reconocimiento de nuevas
escalas y modos vistos,
acordes y sus inversiones.
5
modal • Como tocar rápido • Lenguaje corporal y análisis postural
Dominantes secundarios y SUSTITUTOS TRITONALES • Memoria de la mano, ejecución del alumno, como llegar a saber que
lenta. Tiempo mental. corregir y que no corregir.
• Estableciendo memoria permanente. • Introspección, relajación y
• Memorización y ejecución mental respiración como mecanismos de
conciencia corporal, emocional y mental.
• Motivación al Piano
MODOS DE LA ESCALA MENOR MELÓDICA • Puente pedagógico para
I° mMaj7 | II° Sus b9 | III° Lidio #5 | Lidio dominante | I°/V° | VI° Locrio
adaptar los contenidos al alumno
#2 | VII° 7alt.
Construcción de los modos y acordes correspondientes, relación de los LECTURA TÉCNICA Y EJERCITACIÓN II • Potenciación de los sentidos
modos de la escala mayor Vs Modos de la escala menor melódica
• Metodologías de estudio
ESCALAS SIMÉTRICAS
Diferencias escala simétrica/asimétrica • Correcciones técnicas para
• Berens 50 Piezas para piano. Deberán
Escalas disminuidas semitono-Tono y Tono-semitono potenciar los resultados: postura,
tocar desde la 25 a la 50.
Trasposiciones posibles. Escala por tonos enteros y utilidad en relajación, respiración, Tipos de
• Piano Jazz para el Joven Pianista. Oscar
dominantes 7#5 toque, movimientos de asistencia,
Peterson (segunda mitad)
Ejercitación y aplicación de todo lo visto. vista, tensión muscular en dedos,
• A. Schmidt - Ejercicios, Escalas y Técnica
muñecas, brazos, hombros, tronco,
Para Piano (ejercicios selectos) tensión mental.
Slash Chords (Acordes Partidos) • Blues Riffs para Piano. Ed Baker
Voicing "So What" (segunda mitad)
Voicing Drop 2 Drop 3, Drop 4 y Drop 2-4
PSICOLOGÍA DEL ALUMNO
ESTILOS MUSICALES II
HISTORIA DE LA MÚSICA II
• Psicología del alumno según
Se verán las fórmulas Rítmico-Armónico-
El estudio de la historia será puntual y sintético Melódicas más representativas de estilos: su edad, desarrollo y potencialidades.
• Romanticismo Jazz, Bossa Nova, Samba, Salsa, Tango, Zamba, • Epigenética.
• Que hacer y no hacer, que decir y
• Posromanticismo Chacarera.
que no decir, esperar o no esperar,
• Impresionismo
• Expresionismo • Generando empatía.
• Lenguaje corporal y tono de voz
• Neoclasicismo
• Música en la segunda mitad del S. XX
 • Texturas: Monodia, polifonía,
melodía acompañada,
homofonía.
• Dinámicas, forma de
canciones.
• ANÁLISIS formal de obras
IMPROVISACIÓN II
Consistirá en ejercicios pautados de
menor a mayor nivel de dificultad, los
mismos estarán filmados y podrás ir
avanzando a tu ritmo.
Consistirá en un repertorio más complejo de melodías a cantar, para
asegurar una correcta afinación, requisito indispensable para cualquier
músico.
• Música Electrónica
PIANO II
• Breve historia de la Bosa Nova, Salsa, Tango, Zamba y
Chacarera.
• Consistirá en ejecutar 3 Temas pautados
inicialmente.
ARREGLOS Y COMPOSICIÓN II
• Tocar la Valse d´Amelie de Yann TIersen
• Elegir una partitura acorde al nivel de
cualquier estilo visto y tocarla.
• Arreglar 1 tema de un estilo a elección (de los vistos) escribirlo • Tocar Piano Paradiddle 8 a 11
en el programa FInale u otro. • Poder tocar de forma básica la sonata
• Componer 1 tema estilo a elección y arreglarlo. Escribirlo en 16 C Mayor K545 de Mozart y otros
FInale u otro. temas clásicos acorde al nivel que
maneje cada alumno.
• Componer una melodía con el ejercicio 12 de Piano Paradiddle
en cualquiera de sus variaciones y escribirlo en FInale u otro.
COMO PROMOCIONAR CLASES
PRACTICA VOCAL II
• Vender tus clases en las redes
• Sitios web y palabras clave, Links
• Presencia en Internet. Tu Web
• Como cobrar en internet
• Cuanto cobrar las clases
ACÚSTICA Y TECNOLOGÍA
APLICADA A LA MÚSICA
• Comprensión de los fenómenos
acústicos básicos: Resonancia, Eco,
Efecto Doppler, difracción,
refracción, absorción y reflexión del
sonido en función de la acustización.
• Utilización básica de aplicaciones
como synthesia, flowkey (midi) y del
programa Finale.
ESPACIO DE LA PRÁCTICA
DOCENTE II
• Planificación de clases
• Clases grupales vs Individuales
• Aplicación práctica de los conceptos
vistos dentro de una clase real.
• Trabajo práctico: filmar clases
planificadas.
• Observaciones, corrección y ajustes
metodológicos según los resultados
obtenidos.