EL SER PERFORMATIVO

John Langshaw Austin en su libro ‘Como

hacer cosas con palabras’ de 1962 define la
palabra performativa como ‘realizativa’ y
propuso el concepto de performatividad, que
establece una conexión de carácter
obligatorio entre el lenguaje y la acción. Es
así que una Performance o acción artistica
es una muestra escénica, embuida de un
considerable factor de improvisación, en la
que la provocación, el asombro, así como el
sentido de la estética, juegan un papel
preponderante.

El termino performance procede de la

expresión inglesa performance art, que
significa algo así como arte en vivo.

La perfomance se opone a la pintura o la

escultura, ya que no es el objeto sino el
sujeto el elemento constitutivo de la obra
artistica.

La performance tiene parentesco con la

acción poética, la intermedia, la poesía
virtual y otras expresiones del arte
contemporáneo. Algunos llaman a tales
expresiones (idénticas o muy similares a la
performance): live art, action art o
intervenciones

La historia del arte performático empieza a

principios del siglo XX, con las acciones en
vivo de artistas de movimientos
vanguardistas. Creadores ligados al
futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y
al surrealismo, realizaban por ejemplo las
exhibiciones no convencionales en el Cabaret
Voltaire. Entre estos artistas se destaca la
participación de Richard Huelsenbeck y
Tristan Tzara.

En el arte comtemporaneo, una ‘acción

poética’ distingue una performance de una
acción basada en el sentido poético del arte,
la literatura o la cultura.

Algunos expositores de este arte incluyeron

la acción, el movimiento y personajes ajenos
a la obra.

Los recursos con los que se puede contar a

la hora de pensar y realizar una performance,
tienen su limite donde acaba la imaginación
y el poder creativo del artista. En este
sentido realizar una lista de recursos no deja
de ser una mera orientación para el
principiante en este tipo de arte.
Todos ellos están extraídos principalmente
de acciones o performances ya realizadas y
otro tipo de disciplinas artísticas.

El Cuerpo
El cuerpo del artista de performance es el
soporte de la obra, su cuerpo se convierte en
la materia prima con que experimenta,
explora, cuestiona y transforma. El cuerpo es
tanto herramienta como producto.

Danza
Expresion Corporal:
Gestos caricias, abrazos, miradas,
muecas..
Movimientos rítmicos, arrítmicos,
bruscos, lentos..
Respiracion
Actitudes Posturales

La Luz
Provoca en el espectador diferentes
sensaciones
Crea de diferentes ambientes
Puede dar mayor o menor protagonismo a
determinados elementos
Puede generar sensación de unidad entre
diferentes objetos
Puede provocar movimiento

Iluminacion natural, artificial (neon’s,

linternas, antorchas, focos..) reflejada,
filtrada
Desde todos los ángulos,
con filtros de colores, a traves de cristales..
Oscuridad
Sombras

El Sonido
Es un elemento indispensable en la puesta en
escena, porque refuerza las acciones o los
textos y crea un clima adecuado para la
mejor compresión de la obra representada.

Musica grabada o en directo

Ambiente sonidos del contexto o
grabados (lluvia, viento, sonidos animales, de
objetos,
crujidos, ruidos…)
Humanos grabados o en directo
(risas, llantos, gritos, palmas, golpes…)
Silencios
Tecnologicos amplificadores,
generadores de efectos, micrófonos,
grabadores…

Instalaciónes
El termino alude exclusivamente al acto de
desplegar diversos elementos en un espacio
y en un tiempo concretos
El artista utiliza, como parte de la
composición, el propio medio (como paredes,
piso, luces e instalaciones) ademas de
objetos diversos.
Desde materiales naturales y tradicionales
hasta los mas novedosos medios de
comunicación
El artista incorpora sonidos, olores,
sensaciones térmicas, etc.
La instalación trata de crear no tanto
objetos, sino ambientes, entornos de vivencia
estética, emotivas, sensoriales, sensuales e
intelectuales.

Metáforas
La metáfora le da al artista alas para volar,
para poder expresar lo inexpresable, el
mundo de los sueños, y expresar su vision del
mundo y su actitud ante la vida.
(clemente padin ‘zona de arte’ 1999)

Vestuario
Vestido desde el atuendo mas
cotidiano, a la utilización de la pintura o
materiales casuales para
cubrir el cuerpo
Desnudo el despojarse del vestido
es una forma de buscar significados muy
potentes

Pintura
Desde el goteo de Pollock al producto del
azar como metido, la pintura es una de los
elementos mas recurrentes en las
performances
Lanzar, gotear, restregar, disparar, amasar
son acciones que se pueden realizar con
pintura sobre diferentes soportes (cuerpo,
objetos, paredes, naturaleza…) y con las que
se consigue una gran fuerza expresiva.

Textos
Tanto la lectura como la escritura son dos
recursos que se pueden incorporar a las
acciones dando un carácter de mayor
compresión de las mismas.

‘La palabra es capaz de nombrar objetos

ausentes y de darle ‘carnalidad’ a conceptos
tan abstractos como los sentimientos o los
valores’
Juan Antonio Rosado - palabra y poder

Las palabras escritas y habladas toman en la

performance otra dimension y, en ocasiones,
otros significados.

Poemas Visuales
La poesía visual es una forma de expresión
artística caracterizada en general, pero no de
modo imprescindible, por la combinación de
la palabra y la imagen. Es un genero
artístico, normalmente de pequeño formato,
que a partir de unos pocos elementos y unos
mínimos requisitos materiales, atesora la
capacidad de producir un gran impacto.

‘Poesia visual es la semejanza que existe en

una frase y la imagen que la expresa con
efecto poético o musical’ Guillermo Marin
‘La poesía visual contiene sugerencias,
guiños e insinuaciones de sentido’ Bertomeu
Ferrando

ARTE DE ACCION
ARTE CONCEPTUAL
ACCION DIRECTA
BODY ART
HAPPENING
FLUXUS
VIDEOARTE
TABLEAU VIVANT
ESTATUA VIVIENTE